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sábado 31 de enero de 2009

Grupo de salsa estará de gira por el país


El grupo de salsa venezolano “Adolescentes” estará este fin de semana en una corta gira por República Dominicana.
Los jóvenes estarán el sábado en La Base Sport Bar, junto a Sergio Vargas, y el lunes en la discoteca Platinum, junto a Omega y su Mambo Violento, desde las 10:00 de la noche.
La agrupación se destaca por la pegada que tienen en estos momentos canciones como “Anhelo”, “Se acabó el amor”, “Virgen”, “Aquel lugar” y “Amor amargo”, entre otros.
Esta agrupación salsera es una de las favoritas de los dominicanos en los actuales momentos, ya que en los últimos dos años sus canciones han calado en el gusto del público. El grupo fue traído por Alberto Bernabé Televisión.



Fuente: eldia.com.do

El Chef de la salsa le canta a Barack Obama


Su cocina es el laboratorio donde surgen sus canciones
Cuando está en su cocina, el olor de las verduras, las carnes y las salsas se mezclan con el repicar de sus notas. Y es que Gonzalo Calzado Ramírez descubrió, en ese mundo que es la cocina, que la música también es su sabor y su placer.
Cada mañana, cuando abre su negocio, lo primero que hace es subir el volumen a la radio para así marcarse unos pasos salseros que son la alegría de todos sus empleados. En ese “jolgorio” diario que es su vida nació Mi son para Obama, un tema que es un homenaje al nuevo Presidente de los Estados Unidos.
“Esa canción surgió en plena jornada de trabajo; me encontraba en el ascensor y me vino a la mente el coro. Me fui corriendo al local donde tengo mi laboratorio gastronómico y escribí la letra. Luego me puse en contacto con Orlando, el director del grupo musical Los Orlando y juntos le dimos vida”, afirma este habanero de 37 años, quien dejó su bella Cuba hace ocho para labrarse un mejor futuro en el Viejo Continente.
‘El Chef de la Salsa’ afirma que la vena musical siempre ha estado en él. “Tengo muchas canciones de mi autoría que pronto estarán en mi primer disco, el cual estoy realizando con mucho sacrificio. A mí me gusta la cocina, pero he descubierto que la música es mi vida. Quiero demostrarle a todos que puedo llegar lejos en este arte”, declara el novel artista, a quien sus amigos han rebautizado como ‘El Obama de la Salsa’.
“Sí; me han puesto el nombre del tema del Presidente. Te cuento que hace poco estuve en la fiesta de posesión del nuevo mandatario de los norteamericanos en Madrid y me atreví a cantar la canción. Cuando vieron la pegada de la melodía los presentes empezaron a gritar en coro que querían otra. Y después del show, ya nadie me decía Gonzalo, sino Obama”.
Acerca de las letras y los ritmos de sus canciones, el caribeño dice que éstas muchas veces lo sorprenden. “Es un don que tenía guardado; ha surgido de forma fascinante en mi vida. Mi madre señala que ese es mi padre desde el más allá iluminándome. Él me está dando lo que en vida no pudo ofrecerme. Ojalá sea así, porque a pesar de lo bueno y malo que fue siempre lo recordaré con mis notas musicales”.



Fuente: latinomadrid.com

Nace El Nuevo Super Mambo


Una nueva agrupación típica ha llegado al Cibao y de inmediato se ha apoderado de los amantes del popular género musical.
Se trata del grupo típico El Nuevo Super Mambo, liderado por un grupo de jóvenes que además de buena voz tienen una destacada presencia en el escenario.
Con casi un año en el ruedo artístico, ya la agrupación tiene una producción discográfica de la cual ha dado a conocer varios éxitos como “Te vas a arrepentir”, “Demasiado muchachita” e “Historia de un amor”, entre otros.
Actualmente, El Nuevo Super Mambo suena en la radio del Cibao con el tema “Dame hilo”, con el que han logrado el apoyo de los amantes de la música típica.



Fuente: listindiario.com.do

Rendirán homenaje a Benny Moré en su aniversario 90

Desde el 15 de febrero y hasta el 24 de agosto, fecha esta última cuando Benny Moré cumpliría 90 anos, se desarrollará una jornada de homenajes, auspiciada por el Centro Provincial de la Música, que lleva su nombre.
Comienzan las celebraciones con el espectáculo Aquí está el Benny, con la jazz band que él dirigiera y un grupo de prestigiosos invitados, para dar paso el 19 con la velada artística Benny por siempre, en el teatro América.
También en El Jardín de la Música, F y 15, Vedado, se efectuará un bailable en honor al Bárbaro del Ritmo, y esa noche también ocurrirá una velada en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes.
Un coloquio sobre la vida y obra del popular cantante se efectuará el 21 y 22 de febrero en el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC).
Todas las noches, del 21 al 23 de febrero, en el teatro América se realizarán galas de homenaje y el 24 de agosto, fecha del cumpleaños del Benny, se entregarán reconocimientos a destacadas figuras de la música popular cubana, en un acto en el Alí Bar, donde acostumbraba a descargar esa leyenda de la cultura cubana.
A las celebraciones se sumó la Empresa de Tele Comunicaciones de Cuba (ETECSA) se suma a los homenajes con la emisión de una tarjeta propia diseñada con la imagen del mítico cantante



Fuente: granma.co.cu

Maraca se presenta este jueves en el Teatro Guaso


Jazz, salsa y música tradicional cubana, forman parte del ingrediente sonoro de Orlando Valle, más conocido como Maraca, quien es flautista, compositor, arreglista y director de orquesta calificado por más de un crítico con el don de la ubicuidad musical, por aquello de pasearse magistralmente entre un ritmo y otro.
Maraca deleitará con su música a los guantanameros este jueves a las 8 y 30 pm en el teatro Guaso, por donde inicia su gira nacional que promociona su más reciente producción discográfica ¡Lo que quiero es fiesta!, mediante la cual confirma, una vez más, ser de los artistas que marcan un hito en este nuevo Siglo para la música cubana.
El CD ¡Lo que quiero es fiesta! bajo el sello Ahí namá music es un álbum en el que Maraca integra ritmos y géneros cubanos fusionados con elementos actuales de la música internacional.
Facturados arreglos y verdadera eclosión rítmica ubican a Maraca entre los adelantados músicos de la Isla, que en la actualidad llevan nuestro complejo sonoro a infinidad de países. De ello hablan sus constantes presentaciones en escenarios de Europa, Latinoamérica, Canadá, Japón, Africa del norte y Estados Unidos.
Ha conquistado un rango como uno de los abanderados del Latin-jazz, en el Monterey Festival Jazz, el más importante evento de ese género que se realiza en Norteamérica.
A la vez, Maraca es un obsesivo defensor de lo más auténtico del cubano. Esta gira nacional, iniciada por Guantánamo, deviene encuentro con sus orígenes, y retroalimentación, lo cual hace que su música sea genuina.



Fuente: venceremos.co.cu

Willie Colón retoma la fusión de géneros en nuevo disco


El material es un reflejo de su experiencia y con él cerrará un ciclo en los estudios de grabación.
"El malo II: prisioneros del mambo", el nuevo disco de Willie Colón, no sólo representa para el cantante dos años de arduo trabajo musical, sino que también es el reflejo de cuatro décadas dedicadas a la música y sobre todo, es una fusión de ritmos como salsa, balada, música urbana y la plena y bomba puertorriqueña.
Nuevos temas, ideas y conceptos es la definición que le da Colón a su nuevo material con el que vuelve a utilizar el nombre de "El malo", que es como denominó a su primera producción junto a Héctor Lavoe.
Trece temas de su autoría componen "El malo II: prisioneros del mambo", y en él recurre a temas sociales que le han caracterizado desde que compuso y grabó el primero de ellos: "Fuego al barrio", en 1964, sobre lo que ocurría en ese momento en "El Bronx", donde nació y creció junto a su abuela.
En esta ocasión, el problema de las drogas le inspiró en "Narcomula", con la historia de un joven de clase media "acostumbrado al uso de cosas buenas", a "las mejores marcas" e "hijo de papá y orgullo de mamá, que nunca sufrió dificultades" y que al morir su padre y perder su estatus social termina en el mundo del narcotráfico.
"He vivido el problema de las drogas personalmente, con mi familia, con Héctor y mis amigos. La droga se ha llevado a mucha gente buena y sigue estando presente en mis grabaciones", agregó.
Es así que en este disco no sólo hay música sino que se incluyen chismes, (críticas), tragedias, mensajes socio-políticos y soltura musical.
Colón refirió que el haber incluido temas sociales le "han abierto las puertas para yo poder participar directamente en la política".
Colón confesó que cansado de escuchar la salsa que muchos están produciendo y que para él, no es la mejor, se motivó a volver al estudio de grabación y experimentar, incluso, con música urbana, como prefiere llamar al reguetón.
El músico aseguró que le encantaría poder realizar una gira para presentar su nuevo disco, que se puede adquirir en www.williecolon.com y no descarta un concierto en Nueva York en verano, aunque reconoce que el público sigue pidiendo los viejos éxitos que cosechó junto a Lavoe y Rubén Blades.



Fuente: rpp.com.pe

Jerry Rivera regresa a la salsa


El cantante puertorriqueño Jerry Rivera estrenó el primer sencillo promocional Quién de los dos, el cual forma parte de su nuevo trabajo discográfico, que aún no tiene fecha de lanzamiento.
Cuenca. Con el nuevo sencillo Quién de los dos, Jerry Rivera, quien escribió el tema, regresa a su estilo musical, con el cual se lanzó a la fama, la salsa para complacer a toda su fanaticada. Los arreglos musicales están a cargo del legendario colaborador Ramón Sánchez.
Debut
Con 17 producciones discográficas y más de 10 millones de discos vendidos a nivel mundial, esta es la primera vez que “El cara de niño” como también es conocido, debuta con una canción en formato digital exclusivamente, el cual estará disponible próximamente para que sus seguidores lo puedan descargar.
Géneros
El artista se ha distinguido por diversificar su carrera explorando distintos géneros musicales como la balada, el bolero, el pop y tangos con un toque caribeño como hizo en Caribe Gardel, su más reciente producción en el 2007, pero la salsa es el ritmo con el que más se identifica.
Giras
Según la página www.pressperu.com, Jerry Rivera comenzará en marzo una gira por Suramérica en donde visitará Chile, Ecuador, Perú y Venezuela y en abril visitará más de 10 ciudades europeas.



Fuente: eltiempo.com.ec

jueves 29 de enero de 2009

Victor Manuelle y Gilberto Santa Rosa: Junte musical para la historia


Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa vuelven a juntarse en una gira de conciertos, denominada “La historia continúa”, que arrancará el próximo 12 de febrero en Las Vegas y culminará el 1ero. de mayo en Puerto Rico.
La misma responde a un deseo de ambos por retomar lo que iniciaron hace ocho años atrás con el evento “Dos soneros una historia”, del que sí llevaron a cabo un concierto en el país, pero debido a lo sucedido el 11 de septiembre no continuaron con las presentaciones en Estados Unidos y Latinoamérica.
“Siempre es una satisfacción trabajar con Víctor pero en este caso me apasiona y me divierte mucho la idea de la gira por la dinámica que se da entre nosotros a parte de que nos sirve para una historia más que contar”, dijo de primera instancia el “Caballero de la Salsa” a lo que su colega el “Sonero de la Juventud” respondió que “todo el mundo sabe la amistad, el respeto y la admiración que nos une.
El presentarnos nuevamente juntos, porque a menudo coincidimos en varias plazas alrededor del mundo, es una satisfacción personal y musical que decidimos llevarle al público y que no tiene que ver con motivaciones o estrategias para vender porque gracias a Dios nuestras carreras han ido en ascenso desde ese último concierto ‘Dos soneros una historia”.
La jornada de eventos incluirá además de Las Vegas (en Salón Mascarade del Hotel Rio) ciudades como Miami, Los Angeles, San Francisco, San Diego, Dallas, Nueva York, Houston, Atlantic City, Washington DC y finalmente Puerto Rico. “Esta vez empezamos a fuera y terminamos en la casa, que para mí, es la plaza que más reto nos representa, porque aquí nos ven a menudo”, opinó Gilberto al tiempo que añadió que musicalmente todos los espectáculos contendrán el mismo repertorio pero la escenografía y el montaje se adaptará a cada uno de los escenarios.
Sobre el repertorio destacaron que interpretarán los éxitos, así como temas en conjunto y parte de las canciones nuevas contenidas en sus últimos discos “Contraste” y ‘Soy”. Asimismo aseguraron que en su show no habrá estrés de “quien toca primero o quien después” porque la dinámica del mismo los presentará en conjunto y por separado en diferentes momentos de la velada que se espera dure dos horas.
Gilberto aprovechó para destacar que la mayor diferencia entre ambos, pese a que sus estilos pueden ser similares en ocasiones, fue que él es “más clásico” y Víctor “más contemporáneo y arriesgado”.



Fuente: blogs.myspace.com

La-33 Ganadora del premio Shock 2008 a la mejor agrupacion musical!!!

GRACIAS TODOS LOS QUE VOTARON POR NOSOTROS, NOS LLEVAMOS EL PREMIO A MEJOR AGRUPACIÓN TROPICAL!
Muchos hablan de su sabor urbano, salsa bogotana, como una autentica revolución rockera. Un concepto que resulta, simplemente, de conquistar al público más joven. La-33 con dos álbumes y un interminable listado de presentaciones en vivo, es pionera y responsable de recuperar el gusto, el disfrute del baile y la gozadera de la salsa en Bogotá, y en el país.
La agrupación resulta de una escuela de variadas influencias que abarcan desde jazz, rock, reggae, ska, ritmos del Caribe y, especialmente, salsa y boogaloo, y toma su nombre, como es sabido, de la calle 33 del barrio Teusaquillo en Bogotá, donde está ubicada su pequeña guarida de creación. La pantera Mambo, Soledad y Anny..s Boogaloo, son éxitos incluídos en su primer álbum, La 33, con sonido y sello independiente, que vendió más de 17.000 copias de Bye BYe y la Rumba Buena, por su parte, están incluídos en Gózalo, el disco del 2007. El pasado 20 de junio, la agrupación emprendió su tercera gira en el viejo continente, con más de 25 fechas confirmadas en Inglaterra, Holanda, Francia, Alemania, Suiza, Eslovenia, Italia y Japón, sumándole millas a su largo kilometraje en el exterior.


Fuente: blogs.myspace.com

Tomasito: “Amor Urbano” cautivará a todo el público


Su sueño más anhelado es ser un famoso cantante reggaetonero y por eso se esfuerza cada día para lograr su meta. Así es el personaje de Tomás Rivero, un niño de nueve años que con mucho talento destaca en la nueva serie juvenil que transmite Venevisión
Con tan sólo 9 años de edad, Tomás Rivero derrocha talento y carisma, destacándose como cantante de reggaetón junto a DJ Pana, y está incursionando en el mundo de la actuación, en la serie de producción nacional independiente, “Amor Urbano”, que transmite Venevisión, de la mano de un gran personaje, que le permitirá anotarse un acierto en su carrera.

El novel actor comparte sus estudios de quinto grado con las grabaciones de la serie, en la que le da vida a un niño llamado Tomasito Quintero, hermano de Anabela. Es un pequeño soñador, maduro para su edad y esconde bajo su cama afiches de sus artistas favoritos como lo son Ivy Queen, Calle 13 y Wisin y Yandel. Tomasito sueña con convertirse en un reggaetonero famoso y, con el apoyo de un gran amigo, trabajará arduamente para lograr sus metas.

¿Quién es Tomasito en la serie “Amor Urbano”?
Tomasito es hijo de un matrimonio muy adinerado, sueña con ser reggaetonero, pero su madre está en contra de ello por su posición social. Tomasito estudia, y en sus tiempos libres le gusta cantar reggaetón y pelea mucho con su hermana Anabela, quien también está en contra de la música que a él le gusta cantar.

¿Qué es lo que más te gusta de la serie?
Me gusta mucho porque me encanta el género de reggaetón. Me gusta como se visten los reggaetoneros, y también las letras de las canciones. Tengo las mejores expectativas con la serie porque es muy buena y creo que cautivará al público.

¿Alguna vez pensaste que trabajarías como actor?
Tenía un proyecto musical con Dj Pana, habíamos grabado varios temas y video clips, de allí surgió la idea de hacer una serie musical y se llevó a cabo. Es la primera vez que actúo en una producción. Mi papá siempre me ayuda y me apoya en todo. Yo ensayo las escenas con mis compañeros de trabajo, nos aprendemos juntos las letras y las repetimos antes de grabar. Todos nos llevamos muy bien.

Tengo entendido que están trabajando en la producción de tu primer CD…
Hemos grabado varios video clips de las canciones que se escucharán en la serie y vamos a sacar el disco.

En tu trabajo tienes que bailar mucho, ¿cómo se te da el baile?
Bien y me aprendo todos los pasos. William Rivera, el coreógrafo de Tito El Bambino, se vino a trabajar con nosotros y es el que monta los bailes.

¿Qué te dicen tus compañeros de clase acerca de tu actuación en la serie?
Bueno si supieras que no me creen, sólo mi mejor amigo.

En las tardes
La serie juvenil “Amor urbano” comenzó a transmitirse desde el pasado 19 de enero por Venevisión, en el horario de las 6:00 de la tarde. La misma es una producción de Latina Producciones y cuya historia original fue escrita por Manuel Mendoza.

Grandes estrellas
Un elenco de larga trayectoria acompaña en la serie juvenil a los protagonistas, entre ellos destacan Milena Santander, Reinaldo José Pérez, Mayra Pérez Africano, Betty Hazz, Violeta Alemán, Mirtha Borges, Elio Petrini y Francisco Javier Paredes, entre otros.



Fuente: eltiempo.com.ve

Recibe Omara Portuondo Premio Comodoro de Cristal

La afamada cantante cubana Omara Portuondo recibió aquí el premio Comodoro de Cristal que otorga el Hotel Cubanacan Comodoro a destacadas figuras de la cultura en el país.
Al recibir el lauro en esa instalación turística, la diva de la música cubana recordó las noches de descargas en la década de los años 50 cuando integraba el Cuarteto Las D´Aidas, según el reporte de una telemisora habanera.
La destacada intérprete nació en 1930 en el populoso barrio habanero de Cayo Hueso, reino de la rumba y cuna del feeling, géneros que recreó en su vasta carrera de de seis décadas de vida artística, con especial énfasis en el segundo, del cual es una de las más brillantes cultivadoras.
El hotel Comodoro es el único Resort de Ciudad con que cuenta la capital cubana, ubicado en la zona residencial de Miramar, cercano al Palacio de las Convenciones de la Habana.
Posee 251 habitaciones y una variedad de servicios que la acredita como cuatro estrellas, con el privilegio de una franja de playa y un agradable entorno de la zona oeste de esta populosa urbe.



Fuente: prensalatina.com.mx

Marco Antonio Guerrero se lanza como solista y con orquesta propia

Presentará su primer disco compacto ´Contigo hasta la muerte´
Con el respaldo de Bravo Producciones, Marco Antonio Guerrero, denominado "La Voz sensual o el Vocalista de Oro de la Cumbia", se lanza como solista con su orquesta y primera producción discográfica donde destaca el promocional "Contigo hasta la muerte" título homónimo de su disco y lo hace con la convicción de consagrarse a nivel nacional e internacional con esa voz que lo caracteriza y que le dio lustre cuando integró el Grupo 5, Los Hermanos Yaipén y América.
"Me siento muy feliz ya que se trata de un reto muy personal que asumo por mi familia. Quiero demostrar mi talento y mi capacidad de interpretación en el escenario para lo cual he reunido a grandes músicos profesionales. Voy a presentar algo diferente y el público lo notará. Eso no quita que deje de agradecer a los ex directores de los reconocidos grupos musicales que me acogieron en su oportunidad", dice Marco Antonio.
La voz de éxitos como "Te vas", "Y qué", "Eres mi bien", "A llorar a otra parte", "Tendría que llorar por ti", "No me mientas" y muchas otras canciones, señaló que gracias a Dios, las cosas le han ido bien en las diferentes agrupaciones a las que perteneció tuvo bonitas experiencias pero como toda persona, tiene sus metas y ahora trata de alcanzarlas solo.
Con Marco Antonio existen grandes proyectos para internacionalizarlo a través de una asociación con compañías del exterior, iniciando su introducción en el mercado venezolano a través de una compañía discográfica Capa Records. Para ello, el cantante tendría que emigrar a ese país para grabar una producción diferente a lo que hace actualmente.
Marco Antonio, de 22 años, tiene un brillante futuro y como todos sabemos no solamente hace cumbia muy bien sino que nació cantando también salsa en orquestas como La Novel, Los Conquistadores de la Salsa e Internacional Bahía, entre otras, en las cuales también destacó por su calidad vocal.



Fuente: rpp.com.pe

Cincuenta años de un joven sonero mayor


Cheo Feliciano celebra en Madrid y Barcelona su amor a la salsa
Ha venido a Europa de la mano de Cocó, "esa negrita que me ha apoyado tantos años", dice el septuagenario cantante Cheo Feliciano (Ponce, 1935), mientras le sonríe a su esposa. Esta noche, el puertorriqueño que se hizo famoso por interpretar El ratón junto a la Fania y con los míticos solos de Santana hará un recorrido por sus 50 años de vida musical en la sala Juanchito de Madrid, mañana estará en París y el 1 de febrero cierra su pequeña gira europea en el Casino de la Alianza de Barcelona. Es viejo visitante de las islas Canarias, pero la península sólo la ha pisado con el enorme combo de la Fania all Stars en 1982 y con la discográfica RMM para presentar el Tributo a los Beatles, en el que interpreta Yesterday en versión salsa.
"En mi barrio de Ponce [Puerto Rico], un vecindario muy pobre pero riquísimo en amor, mis amigos y yo nos hicimos instrumentos de lata para armar una orquestita a la que llamamos El Combo de Lata, y yo era el latero mayor. No tenía más de 10 años y creo que así empezó todo". Cheo Feliciano relata sus primeros coqueteos con la música como una travesura que le llena de orgullo.
El latero mayor, que quería ser trombonista, se inició profesionalmente en las congas casi por azar, ya en Nueva York, adonde llegó con su familia en medio de la crisis del "exilio puertorriqueño" en los años cincuenta. Su interés por estar con sus ídolos lo hizo apuntarse como ayudante de la orquesta del que se convirtió en su maestro y padrino, el cantante y director Tito Rodríguez. "Un día mis compañeros le dijeron que yo cantaba. Él me preguntó: '¿Es verdad eso, Cheo?'. Y yo dije: '¡Yo soy el mejor cantante del mundo!'. Así debuté en el famoso Palladium de Nueva York". Su audacia le puso el micrófono en la mano, pero fueron su talento y el lema "sentimiento tú" con el que sella cada uno de sus temas los que le convirtieron en un sonero mayor, equiparable con su maestro Tito Rodríguez, sus contemporáneos Celia Cruz o el Conde Rodríguez, y a quienes él llama sus hijos: Héctor Lavoe y Frankie Ruiz.
El esplendor de la carrera artística de Cheo Feliciano llegó a fines de los cincuenta con la orquesta que se puso de moda en las salas de baile de Nueva York: El sexteto de Joe Cuba. "Estoy celebrando un doble aniversario, porque yo debuté como el cantante oficial de Joe el 5 de octubre de 1957, el mismo día que me casé. La ceremonia fue por la mañana y por la noche tuve un bolo, así que no nos fuimos de luna de miel hasta el día siguiente". Fue con Joe Cuba que se le ocurrió la historia del gato Quejicas, ése al que el ratón le malogra sus conquistas. "Grabé El ratón con Joe Cuba por primera vez, y salió un día que conversaba con mis compañeros, todos casados, sobre los cotilleos que circulaban entre las esposas por todos los viajes que hacíamos".
Una sombra de 15 años le acompaña. Cheo Feliciano reconoce que el exigente y alocado mundo de la salsa de los sesenta y setenta lo llevaron, como a tantos de sus compañeros, a las drogas, pero él es un superviviente. "Tuve que parar y me interné en un centro de rehabilitación para adictos durante tres años. De ahí, ya limpio, salí a grabar con el productor musical Jerry Masucci. En 1972 llegó Anacaona y desde entonces no he parado, han sido los mejores años de mi vida", dice con un guiño. Ha convertido en éxitos descargas desordenadas como El pito (I never go back to Georgia), o Quítate tú pa ponerme yo -ambas de la Fania-, boleros románticos como Amada mía o Delirio y canciones reivindicativas como Los entierros de mi gente pobre.
"Estoy feliz de venir a cantar a la madre patria [risas] y de reencontrarme con muchos latinoamericanos a quienes debo mi carrera", comenta sobre esta gira en la que le acompaña la Orquesta del Solar, de Julio Mena. No presume de voz, sino del sentimiento con el que habla -no canta, dice- sus canciones. "A mí me interesa identificarme con las canciones y crear una conexión con quienes me escuchan". A sus 74 años y después de alcanzar sitio de honor en el mundo de la salsa y la descarga, Cheo Feliciano vive en su Puerto Rico natal y regenta su propia orquesta, Sentimiento 25. ¿Qué otro nombre podría recibir todo lo que acompaña a este gentleman de la música latina?



Fuente: elpais.com

Callado y de incógnito llega Paulito FG a Miami


El cantante cubano Paulito FG llegó de incógnito la noche del martes a Miami para iniciar una serie de conciertos este fin de semana, a pesar del rechazo de una fracción del exilio y la decisión del condado Miami-Dade de suspender una presentación en vivo del salsero.
El artista arribó poco después de las 7:30 p.m. en un vuelo de American Airlines procedente de Cancún, acompañado de su promotor, el empresario Hugo Cancio, presidente de la firma Fuego Entertaiment.
No hubo medios de prensa para recibirlo y fotografiarlo en el aeropuerto, debido a que Cancio no ofreció previamente detalles sobre el vuelo.
"Decidí no informar sobre su llegada, pues no quería que medios de prensa irresponsables alertaran a ciertas personas para crear un incidente en el aeropuerto, lo que hubiera terminando empañando la imagen de nuestra comunidad'', afirmó Cancio a su arribo a Miami. "Ese no era el propósito''.
El cantante declinó hacer declaraciones a El Nuevo Herald. Cancio dijo que hoy valorará posibles entrevistas con los medios locales.
Paulito FG --cuyo nombre real es Paulo Alfonso Fernández Gallo-- cantará el viernes 30 de enero y el domingo 1ro de febrero en el club nocturno Dolce, de Miami Beach, junto a Manolín "El Médico de la Salsa'' y otros músicos de Miami y Puerto Rico.
La noche del 31 ofrecerá un concierto en Tampa.
"La presentación del viernes será un hecho histórico y anticipo que las entradas para ver a Paulito FG se van a vender por completo. El sitio tiene capacidad para albergar a 2,000 personas'', dijo Cancio.
El polémico artista visitó Miami en noviembre y destapó una avalancha de controversias a su paso, luego de declarar abiertamente y sin tapujos que respetaba y creía en Fidel Castro.
Hace tres semanas, las autoridades condales rechazaron abruptamente una solicitud para un festival con su presencia en el parque Amelia Earhart, de Hialeah, argumentando que los promotores no habían cumplido el requisito de solicitar el permiso con 120 días de anticipación a la fecha del espectáculo. Cancio sostuvo que ese requerimiento nunca existió, porque las regulaciones estipulan sólo 45 días.
El hecho provocó la intervención de la Unión Americana de Libertades Civiles (ACLU), que estudia una posible acción legal en el caso.
Otra función musical que debía efectuarse este fin de semana en Miami Lakes también fue cancelada por las autoridades municipales de esa ciudad, alegando problemas y demoras en la tramitación del permiso.
John De León, abogado de ACLU, comentó que estaban procediendo con la investigación del caso que involucra al Condado y al Departamento de Parques y Recreación y añadió que "en estos momentos no había mucho que comentar'', debido a que las conversaciones con los abogados y funcionarios condales continúan.
La entidad representó exitosamente hace ocho años una demanda colectiva de instituciones culturales y empresarios artísticos locales --entre ellos el propio Cancio-- contra el Condado y una ordenanza que impedía el uso de fondos públicos para actividades relacionadas con Cuba.
Además de los impases de carácter legal que arrastra el anuncio de la presentación de Paulito FG en el sur de la Florida, una veintena de organizaciones anticastristas de Miami fustigó recientemente los planes de Cancio y lo acusó públicamente de persona non grata. Entre los grupos que se sumaron al repudio colectivo de la disidencia figuró la Junta Patriótica Cubana, Vigilia Mambisa, Asociación de Ex Confinados de la UMAP y Municipios de Cuba en el Exilio.
Es la cuarta vez que el cantante viene a Miami, luego de sus visitas en 1999, 2001 y 2008.
Cancio acotó que el salsero está muy motivado por el simple hecho de ofrecer su música una vez más a sus seguidores de Miami.
"Creo que cualquier artista está contento de pararse frente a su público. El compromiso del cantante es igual, independientemente si la presentación es en China, Estados Unidos o Argelia. Pero Miami es un mercado natural para todo artista que viene de la isla y Paulito FG es uno de los grandes exponentes de la música cubana actual'', expresó el empresario cubanoamericano, quien llegó a Estados Unidos durante el éxodo del Mariel de 1980.



Fuente: miamiherald.com

Llega el gran Cheo Feliciano


Cheo Feliciano, uno de los grandes nombres de la salsa de todos los tiempos, visita Madrid (29 de enero, Juanchito O’Donell - 30€) y Barcelona el próximo domingo, esta última con motivo del segundo encuentro La Salsera, organizado por La Trifulca.
Esta gran estrella de la salsa y el latin jazz, en sus años de grabación con el sello Fania, en los años 60, compuso éxitos como ‘Juguete’ y ‘Salomé’. En 1971, participó del histórico concierto grabado de los Fania All Stars (que se puede ver en el documental ‘Our Latin Thing’) al lado de otros grandes como Ray Barreto, Héctor Lavoe y Manu Dibango.
Como es costumbre, La Trifulca regala dos invitaciones individuales para los lectores de Tribuna Latina.
Esta es la segunda edición del rotundo éxito del primer encuentro de La Salsera, que tuvo lugar en noviembre pasado y contó con la participación de la orquesta La 33 de Colombia, y como anfitriona La Sucursal S.A., las cuales rindieron homenaje a la nueva salsa urbana.
La propuesta esta vez es el deleite de todos los amantes y seguidores de la cultura latina y el golpe salsero. ¡Señoras y señores!, agárrense a la silla, pues hablamos nada más y nada menos que la actuación por primera vez en España como solista del gran Cheo Feliciano, mito viviente de la salsa y una de las voces mas características y sabrosas de la historia de la cosa latina.
Programación
El segundo encuentro La Salsera llega con una programación de lujo y con el objetivo de abarcar todas las áreas de la cultura salsera. Una rumba para melómanos, bailadores, dj’s, seguidores del gran Cheo Feliciano.... amantes de la salsa prepárense para celebrar la mejor rumba de inicio del 2009.
Cheo Feliciano con La orquesta del solar, una de las mejores agrupaciones salseras del territorio nacional. Y como anfitriona, La Sucursal S.A., representando la salsa brava que se cocina en Barcelona.
Además, el primer Encuentro de melómanos de BCN. Selección musical de la mano de varios de los mejores Djs y eruditos salseros de la ciudad, una sesión inolvidable con lo mejor de la salsa brava que promete convertirse en un clásico.
La salsera pa’l bailador. Coreografías de algunas de las compañías salseras más emblemáticas: Mythical Mambo, Roman y Sandra, ACM Salsa Dancers, David y Gema, Salsa del Barrio y Latin Jam.
Además, animaciones y clases de salsa que se llevarán a cabo durante el evento.
Selección musical a cargo de los imprescindibles DJ Bat, DJ Jacoviche y DJ Emperador.
Y para terminar... remate de fiesta en la discoteca San Pues.

Día: Domingo 1º de febrero de 2009.
Lugar: Casino L’ Aliança del Poblenou (Rambla del Poblenou, 42. Metro L4 Poblenou, salida C/Pujadas).
Hora: Apertura de puertas a las 18:00 hs. y cierre a las 24:00 hs.
Entradas: De 20€ a 360€ en www.ticketlatino.es o en taquilla. Pero puedes ir gratis con Tribuna Latina haciendo clic aquí.



Fuente: tribunalatina.com

El "tango-salsa" se baila y goza en el templo cubano de Gardel

Convencidos de no cometer ninguna aberración, los amantes del tango en la alegre Cuba, que aunque pródiga en música sucumbió al arrullo melancólico del bandoneón, se niegan a dejarlo morir con "milongas de salsa" en una bulliciosa esquina habanera.
Nadie que escuche la canción de la orquesta salsera de los "Van van" desde afuera de la vieja Casa del Tango, pensaría que un grupo de tangueros locos rinde culto a Carlos Gardel mezclando un molinete o un gancho con el ágil movimiento de caderas de una salsa. "Aquí luchamos por que se mantenga viva la pasión por este género en Cuba. Y la salsa tango es una forma de hacerlo.
Más de 1.000 jóvenes en La Habana bailan tango", comenta a la AFP Rubén Díaz, conservador del lugar que heredó hace diez años. Su abuelo, Edmundo Daubar, fue un fotógrafo que dejó testimonio gráfico del paso por La Habana de figuras del tango como Libertad Lamarque, y convirtió su casa de la calle Neptuno en una suerte de museo: 20.000 fotos, cientos de libros y discos LP, como "Exitos de Gardel", y hasta un tocadiscos antiguo.
A la entrada recibe al visitante un Gardel de piedra de mármol revestida en cemento, de 1,64 metros, en su estampa varonil: traje entero, cabello engominado bajo el sombrero de ala, sonrisa amplia, y en una mano un puro Partagás, detalle cubano agregado a la estatua. Vestido de negro, zapatos rojos de tacón y cabello atado en el cuello, Rubén, de 49 años, adopta el porte altivo para instruir a Yanelis y Julio en la abigarrada estancia.
"El tango es un género machista", les dice. Como la salsa. "Los cubanos todo lo fusionamos. ¿Por qué no vamos a mezclar el tango que a muchos jóvenes nos gusta con la salsa que es de nuestra raíz? No es un sacrilegio. Lo disfrutamos y así lo promocionamos", explica agitada la joven de 21 años, tras bailar como trompo en la pista. Su pareja, de 27 años, dice que el tango se le metió en la sangre. "Me transmite mucho sentimiento.
Los cubanos tenemos gran sentido del ritmo y aunque lo bailemos distinto, estamos aportando", expresa. En el salón de al lado, con un cartel con el rostro del Morocho del Abasto como telón de fondo, Luisy Bravo, tanguero puro de 76 años, ameniza las peñas de impecable traje gris y corbata de lunares.
"Cuando salgo al escenario me siento un gallo de pelea. Los jóvenes deben aprender a bailarlo, pero también a cantarlo, como hacen con el reggaetón. No es fácil porque viene de adentro, hay que sentirlo. Pero el tango no morirá en Cuba", asegura Bravo. Por las ondas radiales cubanas se puede escuchar el lamento de un "Mi Buenos Aires querido", "Esta noche me emborracho".
"Por una cabeza" y otros tangos menos famosos. Pero el 90% de apasionados del género pasa de 60 años. Los mejores intérpretes murieron, otros emigraron y la crisis económica de los años 90 hizo estragos en las 16 peñas que había en La Habana. Como Luisy, Rosa Sánchez es de los pocos que lo canta, y desde hace 48 años. "Empiezo a cantar y sale mi voz tanguera. Hago homenaje al Che Guevara, que aunque era guerrillero y un tango nunca le oí, lo vinculo por argentino", afirma la mujer que, sonriente, dice no tener edad.
"Aquí de una u otra forma, por una o por otra motivación, trabajamos por abrirle espacio en Cuba al tango; pero es poco y nos duele", dice Enma Barreras, profesora de francés de 61 años, autodeclarada bailarina frustrada. A la Casa del Tango le falta una buena mano de pintura y muebles nuevos, pero no dedicación. Aunque su muerte en 1935 en Medellín truncó un viaje a Cuba y dejó frustrados a sus admiradores, Gardel tiene un templo en Neptuno.
Una foto suya en blanco y negro, que recibió Fidel Castro como regalo de un fotógrafo argentino y la donó, corona el altar mayor. "Gardel vive aquí en la Casa del Tango. No ha muerto, ahí está el gaucho", dice Rubén, frente a una enorme pintura que muestra al Zorzal criollo de la mano de dos cubanitos en una calle de La Habana que nunca llegó a andar.



Fuente: 26noticias.com.ar

"Soy el último sonero", proclama salsero Cano Estremera

Fiel a su estilo, el sonero Carlos "Cano" Estremera comentó que la salsa se encuentra en un momento de transición y que no hay nuevos soneros "pues las figuras que ahora existen solo de dedican a vender su imagen, a vestirse bien y no entregan ese sabor que el público busca", detalló el boricua que este sábado será la figura central del Festival Salsa La Victoria.
"Mucho se habla de cantantes como Marc o Gilberto, pero en sus discos nunca los he escuchado sonear, solo cantan y se visten bonito. Por eso, considero que soy el último sonero", agrega el cantante que compartirá escenario con Pedro Brull, Bamboleo de Cuba y las orquestas nacionales Camagüey, Mangú y La Novel.
Asimismo, el "Cano", dice que le gustaría llevar a la salsa algún tema peruano como anteriormente lo han hecho figuras de la salsa como Celia Cruz, Ismael Miranda o El Canario. "Esta vez me pondré en contacto con algunos compositores para pedirles un tema que sea muy peruano y grabarlo en mi próximo disco que saldrá a finales de año", acotó.



Fuente: rpp.com.pe

Wisin y Yandel el 29 de Enero en Maracaibo


Son actualmente entre las figuras más emblemáticas del reggaetón, un género bailable y sensual descendiente del reggae panameño y el Dancehall jamaiquino que empezó a popularizarse a finales de los 90, y cuyas letras han sido a veces motivo de polémica por su contenido sexual o violento.
Los artistas realizarán un concierto en Maracaibo, Venezuela el próximo 29 de enero.
En su ciudad natal, Wisin era coplero y cuidaba a los gallos de pelea junto a su padre, mientras que Yandel se dedicaba a ser barbero y tenia su propio establecimiento. Con unos mismos gustos musicales, iniciaron su carrera musical con la publicación de temas en diversos recopilatorios. En 1998 colaboraron en No Fear 3, una producción de DJ Dicky; al año siguiente, en La Misión, Vol.1, de la discográfica Fresh Production. Este último fue disco de oro, y la productora se apresuró a apadrinar la producción del primer álbum del dúo Wisin y Yandel, titulado Los Reyes del Nuevo Milenio (2000).
Desde entonces Wisin y Yandel cosecharon un éxito tras otro. Además de seguir presentando novedades en los sucesivos volúmenes de La Misión, publicaron otros tres álbumes y cada uno de ellos fue disco de oro: De Nuevos a Viejos (2001), Mi Vida... My Life (2003) y De Otra Manera (2004). Su trayectoria se vio recompensada con el Premio Tu Música 2002 en la categoría de mejor dúo de rap y reggaetón. A pesar del éxito se temió una separación del dúo en 2004, cuando aparecieron sendos álbumes suyos por separado: Wisin lanzó El Sobreviviente, mientras Yandel publicaba ¿Quién contra mí?
Esta separacion hizo que cada uno se hiciera fuerte en su mejor faceta. Aunque las ventas fueron considerables, la posible separación de Wisin y Yandel no pasó de ser un momento fugaz de su biografía. En 2005 el dúo presentó Pa'l Mundo, otro éxito fulgurante, con temas tan populares como Rakata y Noche de Sexo. El álbum les valió una nominación a los Premios Billboard.
Ese mismo año anunciaron la creación de su propio sello discográfico, WY Records, con el que publicaron en noviembre del 2006 "Los Vaqueros" un álbum recopilatorio de reggaeton, este disco presenta a varios artistas, como Hector el Father, Tony Dize, Franco "El Gorilla", Gadiel y El Tio. La mayoria de artistas firmados por su nuevo sello disquero.
En el 2007 lanzan "2010 Lost Edition" un disco recopilando canciones viejas que no fue muy aceptado por el publico y el estilo no era parecido al que utilizan en la actualidad. Tambien "Pa'l Mundo, First Class Delivery". Pero fue "Los Vaqueros Wild Wild Mixes" en el que se pueden encontrar tres versiones del tema "Yo Te Quiero", del dúo, con Jayko y del dúo junto a Luis Fonsi. Ese mismo año realizan su primer concierto en vivo grabado para una produccion llamado "Tomando Control: Live".



Fuente: terra.com.ve

Orishas deslumbra con su Cosita buena


El trío cubano Orishas, formado por Yotuel, Roldán y Ruzzo, deslumbró al público chileno con su nuevo disco Cosita buena, transportándolo a la Cuba del hip hop, la salsa y los ritmos callejeros al más puro estilo latino.
Orishas, que no visitaba Chile hacía dos años, fue el plato fuerte de la sexta edición del "Power Music", que reunió 12.000 personas en el Estadio Arena de Santiago hasta la madrugada del domingo, que escucharon y bailaron con diversos grupos.
Acompañados por un DJ (disjokey), un percusionista y un trompetista, los cubanos entonaron temas nuevos como Bruja o Mírame, junto a los más conocidos y esperados Qué pasa, o una particular versión del son del cubano Compay Segundo, Chan Chan.
No faltaron tampoco las banderas cubanas, las pancartas del público, y las consignas para una "Latinoamérica libre", contra el racismo y para la paz.
Los primeros en ocupar el escenario fueron los chilenos Fother Muckers, seguidos de los Shamanes, con un estadio que empezaba a llenarse poco a poco al ritmo del reggaeton y del hip hop.
Pero los primeros en conseguir los gritos de los más adolescentes de la pista fueron Los Bunkers, grupo de pop rock chileno que presentó también nuevo disco, Barrio Estación, con el que ya han recorrido las principales capitales mexicanas, y del cual los más jóvenes conocían todas las letras.
La fiesta se desató cuando los también chilenos Chico Trujillo entonaron sus particulares cumbias, mezcladas con ritmos de ska y punk que hicieron saltar y bailar a todo cuerpo presente en el estadio y que prepararon el ambiente a los cubanos.
Seguidos de Orishas, los argentinos Auténticos Decadentes ofrecieron una selección de sus clásicos más que conocidos por los santiaguinos, que no dejaron de cantar en ningún momento, aunque los más jóvenes aprovecharon para vaciar poco a poco el estadio.
Un espectáculo apto para todos los gustos, donde se pudo escuchar desde reggaeton, pop rock, cumbia chilena, hip hop cubano y rock clásico argentino de los noventa, para los más nostálgicos, y que para quienes quieran repetir, se presentará hoy en Quinta Vergara, en la ciudad - balneario de Viña del Mar, a 120 kilómetros al oeste de Santiago.



Fuente: esmas.com

Gilbertito y Víctor Manuelle: de gira juntos y en su salsa


Los salseros Víctor Manuelle y Gilbertito Santa Rosa unirán sus talentos en tarima con el concierto “La historia continúa”, una especie de secuela del recordado espectáculo “Dos soneros: una historia”, que ya cumple su octavo año.
En esta ocasión, los músicos recorrerán Canadá, varias ciudades estadounidenses y cerrarán aquí, en San Juan, el viernes 1 de mayo. Será en el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey.
“Saben la amistad, admiración y respeto que nos unen. Siempre en diferentes plazas que vamos, nos piden este concierto que hicimos en 2001 y que conocieron a través del DVD de ‘Dos soneros: Una historia’ (2005)”, contó Víctor Manuelle.
“Esto es maravilloso porque refresca el trabajo de todos los días”, agregó Gilbertito Santa Rosa.
Los intérpretes contaron que el evento será alimentado con temas de sus últimas producciones, pero que repetirá el junte en tarima de “dos amigos” y se ha reservado un espacio para “los temas que siempre piden, para uno que otro invento” y la tan solicitada improvisación.
“La Historia continúa” arrancará en Las Vegas (Nevada), el 12 de febrero, y continúa en Vancouver (Canadá), el 18 de febrero.
También recorrerán Miami (Flroida), Los Ángeles (California), San Francisco (California), Dallas (Texas), New York, Atlantic City (Nueva Jersey), Washington DC, Houston (Texas).



Fuente: primerahora.com

Regresa a la salsa Jerry Rivera


El cantante puertorriqueño Jerry Rivera retorna al género musical que lo hizo famoso, la salsa, presentando un nuevo tema que se podrá descargar exclusivamente por Internet.
“Quién de los dos” es el nuevo sencillo que el salsero espera llevar a Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
La canción fue escrita por Rivera y además cuenta con un arreglo del legendario colaborador Ramón Sánchez.
El artista regresa al ritmo tropical luego de haber explorado otros géneros como la balada, el bolero, el pop y hasta el tango, como hizo en “Caribe Gardel”, su más reciente producción en 2007.



Fuente: primerahora.com

Kike Bracamonte graba disco con "Zambo" Cavero, Pepe Vásquez y Guajaja

La producción incluye dos temas de su autoría con arreglos musicales en los que fusionan la salsa, el son, el vallenato y el flamenco con la música criolla.
El criollo residente en España Kike Bracamonte, grabó su segundo disco "Amor peruano", en Lima junto a Arturo "Zambo" Cavero, Pepe Vásquez y "Guajaja"
La producción saldrá a la luz en España, a mitad de año. Y esta no será la única novedad de este disco.
Bracamonte, que lleva vendidas en España más de cuatro mil copias de su disco debut, "La Carimba", incluye en esta ocasión dos temas de su autoría con arreglos musicales en los que se fusionan la salsa, el son, el vallenato y el flamenco con la tradicional música criolla.
Arturo Zambo Cavero hace dueto con el artista en una moderna versión de su popular tema Bandida, Pepe Vásquez canta en el renovado vals Sin tu amor y Guajaja innova con Bracamonte en el explosivo festejo El Chacombo.
En el disco también participan los creadores del género y del álbum Salsa Criolla, con los arreglos musicales de Tito Manrique, impulsor de esta fusión, con el tema icono de la salsa sensual Devórame otra vez, canción que además estará incluida en el nuevo álbum de esta agrupación, Salsa
Criolla 2.
El tema que da título al disco, Amor peruano, es una composición de Bracamonte en ritmo de landó, canción en la que recrea el amor con evocaciones de Perú en pleno Madrid.
La apuesta por fusionar y modernizar la música criolla le está dando éxitos a este artista, quien en el 2008 presentó más de 14 conciertos en España.
Su última actuación, sin embargo, fue en Lima, el pasado 17 de enero en la serenata por el 474 aniversario de la ciudad.



Fuente: rpp.com.pe

Salsa, ciudad y Caribe


¿Será factible imaginar una ciudad caribeña enclavada en medio de la cordillera andina y a más de 500 kilómetros del mar de las antillas? Si como sugiere el intelectual haitiano Jean Casimir, es posible pensar "el Caribe como una invención", entonces la respuesta es sí.
El antropólogo y lingüista colombiano Alejandro Ulloa, se ha dedicado a investigar cómo una música que evolucionó dentro del Caribe hispano, y su histórica diáspora, se ha convertido en el emblema de una ciudad ubicada más cerca de la frontera con el Ecuador que de la propia costa caribeña colombiana.
¿Por qué la salsa en Cali? Es la pregunta que ha guiado el trabajo de este investigador durante cerca de treinta años de estudio del fenómeno.
Ulloa, quién actualmente dirige la Escuela de Comunicación de la Universidad del Valle, en Cali, Colombia; estuvo la semana pasada en Puerto Rico invitado por el Centro de Investigaciones Sociales de la UPR en Río Piedras, para ofrecer una serie de conferencias sobre la relación entre música, ciudad e identidades culturales.
Interesados en conocer cómo una expresión musical forjada, en gran parte, por puertorriqueños e hijos de puertorriqueños en el Nueva York de los sesenta se extiende y afianza en otras geografías, diversos representantes de la música afro-puertorriqueña hicieron presencia y participaron de las actividades. Modesto Cepeda, reconocido intérprete y compositor de música tradicional; Jerry Rivas, una de las voces principales del Gran Combo de Puerto Rico; Israel Berrios, guitarrista humacaeño quien acompañó a figuras legendarias como Arsenio Rodríguez; y Stacy López, uno de los bailarines y coreógrafos puertorriqueños más reconocidos en el ámbito internacional, se dieron cita junto a otros protagonistas de la salsa y los ritmos antillanos, en los diversos eventos programados.
Cali, el Pacífico y su salsa
Una de las particularidades más llamativas del desarrollo de la cultura de la salsa en Cali, consiste en que los caleños se han apropiado de esta música más desde la recepción que desde la producción. De hecho, el 99% de la salsa que se hizo popular en la ciudad ha sido de orquestas e intérpretes de Nueva York o Puerto Rico; generando una identidad salsera a partir del culto a estos artistas, y generando una serie de prácticas que han hecho que el fenómeno musical tome otras dimensiones.
Cali es hoy reconocida como la memoria de la salsa en el mundo, debido a la gran cantidad de coleccionistas que han recopilado durante más de cincuenta años, grabaciones musicales, fotografías, recortes de prensa y otros elementos relacionados con sus ídolos. De otro lado, los caleños son destacados en el circuito internacional de baile como los "campeones mundiales de salsa", debido a su particular estilo que se centra en el rápido movimiento de los pies y en el seguimiento de otros patrones percusivos diferentes a los que se usan en Puerto Rico y Cuba, por solo mencionar algunos.
Sin embargo, Ulloa destaca que desde el inicio de los ochenta la producción musical en la ciudad ha aumentado considerablemente. En gran parte, dice el investigador, esto se debió a dos dinámicas muy particulares; el florecimiento del narcotráfico y la migración de gran parte de la población de la costa Pacífica, en su mayoría afro-descendiente, hacia Cali. Y aunque la primera causa señalada fue importante en el surgimiento de más de cincuenta orquestas de salsa en la ciudad, es el segundo señalamiento el que mantiene mayor vigencia en la actualidad.
Los ritmos del Pacífico colombiano, histórica y sistemáticamente invisibilizados, conforman hoy buena parte de la sonoridad salsera caleña, complementándose con la base tradicional de la música tropical caribeña.
Los asistentes manifestaron que este tipo de eventos son importantes para que en Puerto Rico se siga incentivando y difundiendo el amplio valor estético de la cultura popular boricua, reconocido y apreciado en el mundo entero.
Por su parte, el investigador colombiano destacó cómo en Cali el imaginario puertorriqueño ha estado presente desde la década de los cuarenta, a partir del reconocimiento popular a figuras como Daniel Santos, Tito Rodríguez o Ismael Rivera con Cortijo y su Combo; y cómo ha evolucionado al punto que muchos de los cantantes puertorriqueños más célebres, Héctor Lavoe entre ellos, han vivido en la ciudad.



Fuente: universia.pr

lunes 26 de enero de 2009

Gilberto & Victor en concierto!


LIVE IN MIAMI!
JAMES L KNIGHT CENTER

MEÑIQUE Sonero Añejo - Salsa y Bembè


Producciòn Discogràfica del panameño Miguel A. Barcasnegras 'Meñique', Un sonero fino, con una extensa carrera profesional.
Este es el regreso de 'Meñique', quien se iniciò como cantante de la Sonora Panameña, del maestro Guillermo Cantillo, posteriormente ingresò a La Orquesta Universal y La Perfecta del maestro Armado Boza y de allì paso a trabajar con la Orquesta de Kako Bastar.
Estando en Nueva York, es reclutado por el maestro Tito Puente, con Puente estuvo una corta temporada. Allí en la Gran Manzana conoció al Ciego Maravilloso, el maestro Arsenio Rodríguez. De Nueva York viaja a Puerto Rico con la orquesta de Willie Rosario. 'Meñique' a cantado con las grandes figuras de la música latina: Charlie Palmieri, Eddie Palmieri,Conjunto Chaney, con Santitos Colón, entre otros. Ha participado como corista con: El Sexteto de Joe Cuba, Tito Rodríguez, Celia Cruz, La Lupe, La Protesta de Tony Pabón, Ray Barreto.
Su màs reciente trabajo da cuenta de su larga trayectoria y puede calificarse sencillamente como: Espectacular.
REPERTORIO:
1. Salsa y Bembe, 2. ¿Por Qué Llorar?, 3. Mi Muñequita De Carne Y Hueso , 4. Tortura De Amor , 5. Homenaje A Un Quijote , 6. Salsa Pa' Colombia , 7. Señor Don, 8. Sonero Añejo.



Fuente: sonfonia.com

Presenta Tito "El Bambino" este lunes su nuevo video "Under"

El interprete puertorriqueño de reggaetón Tito "El Bambino" estrenará este lunes el video de "Under", primer sencillo a promocionar de su nuevo álbum "El patrón", que saldrá al mercado en marzo próximo.
Efraín Fines Nevarez, nombre real del quien fuera parte del dúo "Héctor y Tito" ofrecerá un adelantó de su nuevo disco, con la transmisión de dicho video por la emisión "Estreno mundial", de la señal de paga Ritmoson Latino.
Conocido en el género del "perreo" y el "bling bling" como "El Patrón del Reggaetón", el también productor aseguró que "Under", se refiere al término "Underground", como en un principio se nombró al género del que es exponente.
"El Bambino" apuntó que "Under" refleja en su sonido y letra, la esencia pura del género que le ha dado popularidad internacional y se grabó a finales del 2008 en Puerto Rico.
Durante el programa, el cantante boricua, hablará de ese sencillo, así como del nuevo disco, con el que regresa a la música, luego del éxito de su anterior disco, "It"s my time", del cual se desprendieron los temas "Vamo P"al agua", "En la disco" y "El tra".



Fuente: sdpnoticias.com

El grupo cubano que baila el tango con ritmo de salsa y rumba


En La Habana tienen uno de los pocos talleres abiertos donde se enseña el 2x4.
De Miami o de Cuba?", preguntó el taxista. "De Cuba, por supuesto, cubanos de Cuba" contestaron al unísono. Frenó el auto, volvió el reloj a cero y los abrazó. "¡Viva la revolución! Aunque fueran a La Quiaca los llevaría gratis", les dijo el chofer emocionado. Desconcertados pero con la sensación de haber arrancado el día con el pie derecho, estos cuatro cubanos de La Habana se presentaron horas después en el porteñísimo Festival Cambalache. Y fueron sensación... bailando tango.
"Comencé a tomar clases hace cinco años y me gustó tanto que dejé el teatro", cuenta Carolina Balmaseda, directora y coreógrafa de Neotango, compañía de baile que fusiona el tango y la salsa, la milonga con la rumba. Cada vez que ella, junto con Maykel Marreros, Cosette Rodríguez y David Díaz Sánchez, suben al escenario, el baile argentino por excelencia se mezcla con el son cubano para crear una danza única. Además de bailar, Carolina y sus compañeros tienen en La Habana un taller abierto donde enseñan tango.
Llegaron a Buenos Aires con mucho apoyo del gobierno cubano y de la embajada argentina. Sólo Carolina había salido antes de la isla. Para Maykel, Cosette y David esta fue su primera experiencia fuera de la isla. "Nunca habíamos subido a un avión. Soñábamos con venir aquí pero teníamos miedo: es bailar en la cuna del tango", dice Maykel.
El miedo y los nervios no les jugaron una mala pasada. "Todos los profesores de tango que admiramos nos habían ido a ver, todos querían ver qué hacían los cubanos", cuenta Carolina con su acento dulce y fresco. Cuando terminó "La vida es sueño" (así se llama su show) nadie estaba decepcionado. "Recibimos un cariño increíble, el público nos aplaudió durante el espectáculo y la ovación final fue inolvidable", dice Carolina.
¿Por qué el tango? ¿Cómo llegaron estos chicos de entre 22 y 26 años a convertirse en bailarines profesionales de tango en Cuba? "Por primera vez encontré algo que me gustaba, lo hacía bien y la gente lo reconocía. Me sentí lleno", explica Maykel. Cosette agrega: "Es un baile tan pasional, tan seductor que se me fue colando en el cuerpo". Para Carolina, en tanto, "el tango me traslada, es algo mágico". Y David completa: "El tango es energía".
Aprender el 2x4 en Cuba no es nada fácil. "No hay maestros argentinos. El conocimiento que tenemos es gracias a que Carolina nos fue enseñando lo que aprendió cuando vino hace tres años", cuenta Maykel. "De todos modos hemos tenido suerte. Por casualidades conocimos profesores de todo el mundo que nos regalaron música y videos para que pudiéramos estudiar", cuenta Carolina. Sus paseos por el empedrado porteño están por terminar, pero ya piensan en volver. Y tienen un objetivo claro. Carolina confiesa: "Queremos que crezca el tango en Cuba y se baile en todas partes".



Fuente: clarin.com

Del cimarrón al eco del tambor

El miércoles 28 de enero del 2009, en el Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional, el doctor Luis Delgado-Aparicio Porta, reconocido cultor y difusor de los ritmos caribeños, ofrecerá a las 7pm la conferencia Del cimarrón al eco del tambor. Lo Afrolatinocaribeñoamericano en la Literatura, acerca del mundo de las publicaciones en torno a la música latina. A las 7.45 pm, la orquesta La Efectiva ofrecerá salsa clásica. Entre los invitados especiales tendremos a Luisito Carrión (Puerto Rico), Lucho Cueto (Nueva York) y Bárbara Romero (Perú) que interpretará un bolero a piano y voz.
Luisito Carrión ha sido cantante de Bobby Valentín y de La Sonora Ponceña. Por su parte, Lucho Cueto es director de Black Sugar Sextet y pianista titular de la orquesta de Willie Colón.
Para la conferencia y el concierto del 28 de enero la entrada general es de 10 soles. Las entradas están a la venta en la Biblioteca (Av. De la Poesía 160, San Borja. Esquina Aviación y Javier Prado. Telf. 513 6900).
En estos días, el doctor Delgado Aparicio ha presentado su myspace, donde podrán encontrar mayor información sobre su trayectoria musical: www.myspace.com/luisdelgadoaparicioporta
Cabe señalar que en el Hall Principal está, desde el miércoles 21 de enero, una exhibición de más de 180 libros acerca del folclor afro latino caribeño americano, la salsa, el latin jazz, la música cubana y el bolero. El público puede apreciar las diferentes ediciones del imprescindible El libro de la salsa: Crónica de la música del Caribe urbano de César Miguel Rondón, La importancia de llamarse Daniel Santos de Luis Rafael Sánchez, Celia Cruz: Reina Rumba de Umberto Valverde, y los diferentes textos sobre Héctor Lavoe, entre otros de folclor antillano. Los autores peruanos no están ausentes. El ingreso a la exhibición es libre.



Fuente: rpp.com.pe

domingo 25 de enero de 2009

Marco Toro y su ensamble - Oido Al Tambor.


Marco Toro, un percusionista venezolano, dirige la banda Toro Ensamble desde hace algunos años radicado en Holanda. 'Oido Al Tambor' es la cuarta Producciòn Discogràfica de èste artista. Después de haber fundado la banda de Metal-Latino Laberinto hace más de una década, Marco Toro ha vuelto a la música Afro-Venezolana y la Salsa Brava de su juventud, y explora sus raíces con este Ensamble.
El àlbum contiene dos temas instrumentales: Brazuca y Aquí llegó Toro, éste último, cuenta con las intervenciones de los músicos José Luis Lopretti (piano), Nicole De Zabala (trombón) y el propio Toro (timbal).
Para la realizaciòn de èsta Producciòn :Marco Toro, decidiò ir a Venezuela a grabar con el reconocido sonero Angel Flores, y grabar en Holanda con el venezolano Javier Plaza y el colombiano Nando Vanin, quienes son dos de los más destacados soneros de la escena europea.
REPERTORIO:
01. Oído al Tambor -02. Nuestro Destino - 03. Nico Tina - 04. Aquí llegó Toro - 05. Barrio Latino - 06. Di Tu - 07. Civilización - 08. Satisfaction - 09. Mi Casa - 10. Brazuca - 11. Medley Toro.
MUSICOS PARTICIPANTES:
Marco Toro (Venezuela): percusión
Tyrone Collis (Germany /Egypt): bajo
Francisco Morales (Venezuela): piano
Anabell Febles (Venezuela): piano
Marcos Gómez (Venezuela): piano, teclados
Jose Lopretti (Uruguay): piano
Nicole de Zabala (Venezuela) trombón
Michael Rorby (Sweeden): trombón
Angel Flores (Venezuela): voz
Javier Plaza (Venezuela): voz
Nando Vanin (Colombia): voz
Gregorio (Venezuela): voz y coro
Carole Beausaint Denis (England): voz y coro
Alberto Caicedo (Colombia): coro
Daniel Patriasz (The Netherlands): coro
Luthson Godfried (Curacao): coro
Francisco Peña (Colombia): coro
Federico Olivares (Chile): guitarra eléctrica
Humberto Albores (Mexico): guitarra acústica y Requinto



Fuente: sonfonia.com

Willy Chirino, alto como un pino


Este es uno de los verídicos casos, de que el exilio no ha cambiado, ni hay límite de tiempo, ni los principios se destiñen con el paso de los días y los años. Willy, sigue ahí, alto como un pino, en ideas, y en pensamiento patriótico. Su más reciente composición repetida por Albita, y en varios programas de televisión, populares y preferidos, así lo atestiguan.
Chirino tiene, en vez de una, tiene dos calles: Una en Miami, y otra en Hialeah. Y se las merece. Lo he escuchado, repito, comentando en varios espacios, acerca de este honor conferido por su mantenido amor a Cuba, y para cruzarle el rostro a los apapipios que sostienen a la trágala, el falso y traidor slogan, de, “el exilio ha cambiado”.
Lo escuché específicamente en el programa de Ninoska, por Radio Mambí, y oír decirle pensamientos de nuestro inmenso José Martí… entre ellos, el de que “tratándose de la Libertad, todo al fuego”, y eso es sinónimo de que Chirino sigue firme y enhiesto, pensando igualiiiiiitttttooooo, que cuando mi desaparecido amigo José Escandel, lo llevó a mi programa de radio. Era apenas un chiquillo. Y de la misma forma se mantienen los cubanos con vergüenza y amor a Cuba y su libertad.
En mi programa radial “El Carrusell de Rosendo Rosell” que, por muchos años colmó los deseos de los fanáticos de Miami, de escuchar música cubana y caprichos originales de la que es real música de nuestro país, Escandel me insistió para llevarme a Willy Chirino, hijo de la doctora Ana, que yo tanto anunciaba con la firma Hispamer, que patrocinaba el espacio, y era la madre del artista que comenzaba a brillar.
Chirino, que aparece en la fotografía que publicamos hoy, en plena y singular actuación, me llevó el Long Playing que acababa de sacar al mercado, lo dedicó “con admiración” a este Pobre Cura (ahora, el que tiene que admirarlo a él, con sincera devoción soy yo).
Hoy, Willy Chirino no se duerme en los laureles y, a cada rato se pone a trabajar con su privilegiado meollo, y sorprende a su inmensa cofradía de admiradores con una nueva grabación que se convierte enseguida en un seguro triunfo.
Desde su primera grabación, allá por el setenta y pico, Chirino no deja descansar a su astro. Los más connotados intérpretes han cantado su inspirada música: Celia Cruz, Oscar de León, Magneto, Los gipsy Kings, y que sé yo hasta que se le ocurra la locura de incluir una de mis boberías populares en su valioso repertorio. ¡Que Dios lo quiera!
Todavía recuerdo cuando Palmero y Nilo Gómez, se frotaban las manos para decirme eufóricos: ¿Sabes quién le va a poner música a tu próximo Elepé de Chistes? Pues nada menos que el consagrado Willy Chirinoooooooo”. Y por ahí, anda agotado aquel disco de chistes míos: “Ha llegado la vejez” con música de Willy Chirino.
Y, no puedo olvidar la noche, en que otro amigo de la Cuba de Antes, y empresario de restaurantes elegantes y cabarets de categoría, Raúl González Jeréz, me dijo: vete esta noche por el “Club Raúl 21” para que veas a los Beatles cubanos, que forman Pablito Cano, Luisito Torres, Tony Zamora y Alfredo Chirino y un muchacho jovencito “que va a ser la tremenda sensación musical de Miami”.
Y los vaticinios se trocaron en palpable y demostrada realidad, porque Willy Chirino es “la sensación de Miamiiiiiii”.



Fuente: diariolasamericas.com

Salsa Dura en el Jazz Zone con Orquesta La Efectiva

Orquesta La Efectiva rescata el sonido añejo de la salsa de Eddie Palmieri, Ray Barreto,Charlie Palmieri y Willie Colón
Los amantes de la llamada salsa dura tendrán un nuevo bastión cuando este viernes 23 de enero se realice una nueva presentación de la orquesta La Efectiva, un proyecto que propone el rescate de los temas más clásicos del género, en el Jazz Zone de Miraflores.
El concepto del trombonista Fernando Flores, un férreo defensor de los clásicos de la salsa, comprende un retorno al formato más duro y agresivo del género: en esta orquesta no hay trompetas ni saxofones, sino cuatro trombones que le dan una sonoridad impactante.
Se trata de una verdadera cruzada en la que participan 12 destacados músicos del medio, entre ellos Carlos Mosquera (voz), Manolo Rodríguez (voz), Antonio "El Loco" Correa (congas), Fernando Iriarte (bongó y campana), Rudy Iriarte (timbal). Todos fogueados anteriormente en respetadas agrupaciones como la Orquesta de Alfredo Linares, la Saravá All Stars, entre otras. El propio Fernando Flores es parte fundamental de Mammayé, la excelente propuesta de Coco Linares, Cosa Nuestra de Tito Manrique y Fiestanegra de Mariano Liy.
En el repertorio de La Efectiva se incluye música de Eddie Palmieri, Ray Barreto, Conjunto Libre, la celebrada orquesta Zodiac, Charlie Palmieri, Willie Colón, además de sus propias creaciones compuestas bajo ese potente influjo. Los conocedores podrán reconocer la cadencia y afinque de esta propuesta, elementos vitales de la salsa dura.
Tras la exitosa presentación acontecida en la Biblioteca Nacional del Perú donde el Dr. Luis Delgado Aparicio Porta "Saravá", entre otros estudiosos y melómanos quedaron encantados, La Efectiva anuncia esta nueva y reclamada presentación, este viernes 23 de enero en el Jazz Zone de Miraflores (Av. La Paz 656 ), a las 10:30 pm.



Fuente: rpp.com.pe

Luis Enrique prepara su regreso a la salsa


El prolífico cantautor nicaragüense Luis Enrique, está trabajando en su nuevo álbum junto al destacado productor musical Sergio George, dando un paso más en su ya firme carrera artística.
“Este tiempo fuera de los estudios me ha ayudado a retomar mi arte con más madurez, permitiéndome crecer como intérprete y especialmente como músico. Es un feliz regreso a la salsa”, comentó el artista.
Visionario desde los comienzos en 1978, el cantautor, nacido en Nicaragua, no se limitó en crear música con calidad y un repertorio distintivo marcado con importantes mensajes. Su producción anterior fue «Dentro y Fuera» y con ella, además de su valiosa colección de canciones, regresó a Puerto Rico luego de una década sin presentarse en vivo, recibiendo una total aceptación del público boricua que colmó el Centro de Bellas Artes “Luis A. Ferré”.
Además, en agosto pasado su popularidad hizo que congregara a más de 20 mil personas en un concierto en la ciudad ecuatoriana de Guayaquil. “Carisma, sencillez y humildad”, publicó la prensa del país andino.
Recientemente, los guatemaltecos tuvieron la misma actitud con el artista durante su presentación en el Concierto de la Solidaridad celebrado en la capital centroamericana.
Para este año, nos sorprenderá con un disco donde su talento como cantautor se sumará al del mítico productor Sergio George, que impulsó las carreras de artistas como Marc Anthony, Víctor Manuelle, La India y Celia Cruz, entre otros.
“Tengo en mis manos un disco que calará profundamente en el gusto popular, de eso estoy completamente seguro”, opina Luis Enrique. “Toda mi experiencia está resumida en él”, agregó.
Por otra parte, contar con Sergio George en la cabina de grabación es un voto de confianza y profesionalismo. “He trabajado con Sergio en otras oportunidades, pero siempre el encuentro es un placer y un aprendizaje”, reconoció Luis Enrique.
Su primer sencillo comenzará a escucharse muy pronto en las estaciones de radio.
Amplia trayectoria
Desde muy pequeño Luis Enrique siempre estuvo rodeado de una familia donde la música era primordial, su interés por innovar y crear estaba latente y para poder desarrollarse decide instalarse en Estados Unidos.
Este cantante y compositor nicaragüense conocido en el ambiente artístico como “El Príncipe de la Salsa” se inspiró en el jazz, el rhythm and blues americano, y fue agregando de esta manera nuevos sonidos a sus composiciones.
Reconoce que fue Rubén Blades el artista que le mostró el camino, sin embargo también afirma que le gusta seguir su intuición, de esta manera llegó a la salsa “cuando comprendí que se podía hacer música para bailar, sin sacrificar un buen mensaje”, dijo en su momento.
Su primera oportunidad llegó en una audición en la que se buscaba a la voz líder de un grupo salsero, y el demo que grabó esa tarde se convirtió en su primera producción discográfica en Estados Unidos llamada «Amor de medianoche», editado en 1987 por Sony Discos.
Posteriormente llegó «Amor y Alegría», con éxitos inmediatos como “Desesperado”, “Tú No Le Amas, Le Temes”, “No te quites la ropa” y “Compréndelo”.
A partir de ese momento Luis Enrique empieza a ganar solidez y sus nuevos discos se convirtieron en números uno en ventas: «Mi Mundo», «Luces del Alma», «Una Historia Diferente», «Luis Enrique Live», «Dilema» y «Luis Enrique», además de una docena de producciones grabadas en Costa Rica, Venezuela, México y Nicaragua.
Su talento también brilló en producciones de otras estrellas como «Abriendo Puertas», disco de Gloria Estefan donde interpretó instrumentos de percusión del clásico «Mi Tierra». Por otra parte también trabajó como instrumentista en la canción “María” interpretada por Ricky Martin, y en producciones discográficas para Chayanne, Arturo Sandoval, Alex Acuña Collective Soul, entre otros.
En medio de la popularidad graba «Génesis», una producción que lo acerca al género pop, trascendiendo las barreras que impone el haber sido consecuente con un estilo. Con Polygram Latino como nueva casa de discos, dos años más tarde lanza «Timbalaye», dejando ver la madurez conseguida por el paso del tiempo, tanto como compositor, intérprete y productor y permitiendo que la influencia afrocaribeña que había recibido se volcara en sus composiciones.
Con el nuevo milenio y luego de cinco años, Luis Enrique graba otra vez salsa de una manera innovadora, fresca, con un ritmo que le es propio y estrenando su propia disquera: Chazz Music, distribuida por WEA Latina.
Así el artista se compromete en su totalidad con sus álbumes: nace «Evolución» (2000) y luego «Transparente» (2002), cumpliendo roles de productor, autor, arreglista, músico e intérprete y valiéndole el reconocimiento de sus pares en la música.
En 2007 sacó a la venta el álbum del género World music denominado «Dentro y Fuera» donde cabe destacar los sencillos: “Ay Amor”, “Mañana Es Muy Tarde”, “Yo Te Amé”, entre otras.



Fuente: diariocolatino.com

El Cangri viene con todo


Su canción 'Llamada de emergencia' está en los primeros lugares de popularidad en Latinoamérica y Estados Unidos
Daddy Yankee, el artista urbano latino más internacional y con mayores ventas globales presenta ahora la banda sonora de su película Talento de barrio, la cual llegará a las principales discotiendas de España el próximo 27 de enero.
Hay que decir de este álbum que la canción 'Llamada de emergencia' se encuentra en los primeros luagares de popularidad en Latinoamérica y Estados Unidos. En este tema el boricua le baja el nivel al reggaetón y apuesta por el vallenato como elemento bailable.
El nuevo disco incluye los éxitos 'Somos de calle' y 'Pose', junto a nuevas colaboraciones de los reggaetoneros boricuas Randy y Arcángel, a quienes Yankee describió como “los capitanes de la nueva escuela”.



Fuente: latinomadrid.com

viernes 23 de enero de 2009

Victor Manuelle: Celebra los frutos de su sello discográfico


Cuando el salsero Víctor Manuelle tomó la decisión de forjar su propio sello discográfico, Kiyavi Records, surgieron las dudas sobre el curso de su carrera.
Ahora, después de dos años, se reafirma en que hizo lo correcto. Tras las publicaciones de los álbumes “Una Navidad a mi estilo” y “Soy”, dice que se están viendo los resultados con las nominaciones que ostenta en los premios Lo Nuestro.
“Estamos de celebración por el éxito de la empresa. A mí me ha sorprendido lo que hemos logrado, tanto el año pasado con el Grammy Latino como este año con los premios Lo Nuestro. En el momento que tomé las riendas estaba la intriga, pero era lo que tenía que hacer”, comentó el salsero, quien promueve su segundo sencillo “Dime”, comprendido en su álbum “Soy”.
Admitió que han sido meses de mucho trabajo, porque ahora no sólo es artista sino empresario, pero ha valido la pena. “Antes, era sólo artista, ahora tengo que trabajar mucho. Y quiero trabajar más porque la empresa tiene planes de grabar a otros artistas”, expresó quien protagonizará el concierto “La historia continúa” con Gilberto Santa Rosa el 1 de mayo en el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey.
Anticipó que este año su sello publicará una compilación de temas de su autoría que “no se hicieron con la intención comercial”. “A mediados de este año, saldrá ese disco en el que conocerán más al compositor. Quiero hacer también uno de baladas que el público ha escuchado”, reveló.
El cantante visitará hoy, viernes, los albergues Casa de Todos, en Juncos; y Hogar del Niño en Los Paseos y Hogar del Niño Jesús, en Cupey, como parte de la campaña “Juguetes por una sonrisa”. Víctor Manuelle es el padrino de este evento de las emisoras KQ 105 y WKAQ 580. En el mes de diciembre hubo una colecta de juguetes que serán entregados hoy a los niños de estos lugares.


Fuente: blogs.myspace.com

Toquen mambo que murió el Piffe


Tributo a Germán Pifferrer, uno de los mejores arreglistas y directores de orquesta que ha dado Cuba.
Cuba, país de la ausencia. Por medio siglo, músicos, bailarines, pintores, escritores… han escapado del oscurantismo ideológico del castrismo. Tres generaciones de artistas han creado, fundado y envejecido en tierra ajena. Son miles regados por el mundo, con la nostalgia clavada, haciendo su obra en Miami, Nueva York, México, Madrid, y sin una hinchada nacional que los respalde.
Cada artista que muere fuera de la Isla es una denuncia al castrismo. Celia Cruz, Lidia Cabrera, Ernesto Lecuona, Cundo Bermúdez, Alberto Alonso… son una herida abierta en la cultura cubana. Ahora le tocó a Germán Pifferrer, el flaco de Gibara, que de cantante de la Orquesta Avilés, la más antigua del país, llegó a ser (se dice fácil en tierra de Somavilla y Chico O'Farril) uno de los mejores arreglistas y directores de orquesta que ha dado Cuba.
En julio pasado, Vivian María López, locutora y directora de la emisora WTNA 88,9 FM, radio pública de Miami, organizó un concierto-homenaje a Pifferrer, un homenaje de esos cuando la muerte acecha: el Piffe tenía un cáncer de hígado.
Por el escenario del Teatro Artime de la calle Primera, de Miami, pasaron Malena Burke, Carlos Oliva, Gema Corredera, Marisela Verena, Roberto Torres, Hansel y Raúl, The Cachao All Start, Luis Bofill. El maestro Pifferrer sacaría fuerzas para dirigir su última creación, el Miami Latin Jazz Nonet, y presentar su disco, con los temas Dancing, Cascareando, The Friend, The Trumpet y Happy Morning. Y otros del legendario Juanito Márquez, autor de Alma con alma, su entrañable amigo, paisano, mentor y maestro.
"Conocí a Pifferrer casi un niño en Gibara, donde nacimos y seguimos juntos en Holguín, en la Orquesta de los Hermanos Avilés. Yo hacía los arreglos y el Piffe cantaba (desde los 15 años) y copiaba mis partituras. Cuando me trasladé a La Habana, lo embullé a venir. Copiaba para Rafael Somavilla, para Adolfo Guzmán y para mí. Observando partituras fue aprendiendo lo básico de la orquestación, luego estudiaría armonía con Somavilla y Duchesne. Fue un buen cantante", dice Juanito Márquez a CUBAENCUENTRO.com.
Cuando la furia del ritmo pacá de Márquez (1965), Silvano Suárez produjo un show en el Habana Libre que llamó Madame Pacá. Juanito dirigía la orquesta y tocaba tres solos de guitarra, Piffe se lucía cantando Alma con alma. Iba gente de todo el país.
"Me fui de Cuba en 1970 sabiendo que Piffe no aguantaría mucho allí. Por más que lo nombraron director de la Orquesta de Música Moderna, se vino por el Mariel. Y fue como si cuarenta años después nada hubiera cambiado. Sólo que esta vez hacíamos los arreglos juntos", precisa Juanito.
Memoria de elefante
"Despedir a un amigo le hace un hueco a uno, despedirlo dos veces es del carajo —protesta Nelson El flaco Padrón, baterista—. Yo era como hermano del Piffe. Desde que vivía en la casa verde de la calle Infanta, no salíamos de Radio Progreso. Lo dejé de ver en 1962, cuando me vine a Miami. Cuando el Piffe salió por el Mariel, se radicó en Nueva York. No nos volvimos a ver, hasta que bajó a Miami en 1994. Ya tenía su barriguita, pero el carácter era el mismo, tímido; pero cuando se sentía cómodo con la gente, no paraba de hablar. Al rato de reencontrarnos en Miami, no nos separamos más. Me levantaba, pasaba por su casa, donde tenía su estudio, a ver si caía algo. Si no grabábamos, charlábamos, porque tenía memoria de elefante, a contar anécdotas de artistas no había quien le ganara".
Sobre la llegada de Pifferrer a Nueva York, el cineasta Iván Acosta recuerda: "Lo conocí por Felipe Pipo Martínez, vicepresidente de Kim Record y productor de la popular Charanga 76. Pipo se apareció con que Juanito Márquez recomendaba a Pifferrer como tremendo músico. ¡Y sí que lo era! Realizamos juntos unos 30 comerciales de radio y televisión. Piffe componía la música, la orquestaba y la grababa en el estudio que tenía en su casa de Brooklyn. En Kim Records fue la tabla de salvación para cantantes y músicos exiliados. Hasta Paquito D'Rivera, cuando llegó, grabó para la disquera".
En 2001, Pifferrer hizo los arreglos y dirigió la orquesta en el show de Acosta 50 años de Mambo. Fue un tributo a Dámaso Pérez Prado que Juanito Wust grabó en vivo en el Town Hall de Nueva York. El disco del concierto estuvo nominado al Grammy.
"Pifferrer no sólo era un gran arreglista, compositor y director, tenía una rara cualidad: todos lo querían", reconoce Acosta.
Conocimiento y espontaneidad
El grabador Juanito Wust conoció al Piffe en Cuba: "A fines de los ochenta nos volvimos a ver en Nueva York, grabamos un disco de son en un estudio del viejo Raúl Alarcón. Allí Piffe me embulló a montar mi estudio, como el de su casa de Brooklyn. En Nueva York le iba muy bien. Hizo mal en mudarse para la Florida. Acá hacía los comerciales de Mac Donald, Burger King, Goya. Por huirle al frío se fue para Miami y perdió los contactos con las publicitarias".
Según Wust, cuando Germán Pifferrer trató de regresar a Nueva York, se alojó unos meses en su casa. "Trabajamos juntos varios discos, tenía una manera amable de reprocharle a un músico que sonaba a rayos. Y era tremendo cocinero, hacía unos camarones enchilados para chuparse los dedos", anota.
En las notas del disco Miami Latin Jazz Nonet, Paquito D'Rivera relata su primer encuentro con Germán Pifferrer en el show Madame Pacá: "Fue entonces que iluminado por un seguidor de tenue luz, apareció en escena un joven delgado, vestido con un elegante y modernísimo traje de 'shark skin' color acero… Han pasado cuatro décadas desde aquella noche habanera… y después de escuchar por enésima vez esta grabación, todo parece indicar que el Piffe se las ha arreglado para demostrar que si aquellos tiempos pasados fueron buenos para la música, los de hoy son aún mejores".
Y agrega Paquito: "El Piffe, como lo llamábamos sus amigos y admiradores, contradice a aquellos que aún pretenden hacernos creer que negar el academicismo y tener menos conocimientos ayuda a preservar la espontaneidad y la frescura creativa, cuando la realidad es que, en absolutamente ninguna actividad humana, nadie puede ser considerado superior por saber menos. Germán fue una prueba de ello".
Pifferrer hizo los arreglos para Hot House, disco de Arturo Sandoval que ganó el Grammy 98, del Tributo a Benny Moré (Tropicana All Stars Orchestra, nominado para el Grammy) y de 60 Años de Exuberancia Musical Cubana (Tributo a Cándido Camero). Dirigió en el Carnegie Hall, en el Radio City Music Hall, y realizó la banda sonora de los filmes Azúcar amarga y Just the Ticket. Hace apenas dos años, dirigió la gran orquesta del Festival de la OTI, en Puerto Rico.
Germán Pifferrer murió en Miami el 17 de enero de 2009. La noticia no fue publicada en ningún medio de prensa de la Isla.



Fuente: cubaencuentro.com

Alex Matos es el nuevo rostro de la salsa en RD


Alex Matos viene dispuesto a convertirse en el nuevo rostro que tendrá la salsa en este 2009 y para ello prepara una agresiva campaña que lo ha llevado a colocar en la radio el tema “No quiero verte más”.
El intérprete y compositor dijo estar preparado para darle el nuevo brillo y color que necesita el género salsa, admirando siempre el trabajo de los salseros criollos ya establecido.
El novel cantante, que tiene una historia muy similar a la de todos los jóvenes que salen en busca de un sueño, tiene lista su producción discográfica y planea sacarla en los primeros meses de este nuevo año.
De este disco producido por Sandy Jorge, Matos ya ha promocionado los temas “Corazón cabeza dura” y “Piel de ángel”, los cuales fueron valorados positivamente por la crítica especializada.
Tiene listo un popurrí en homenaje a Ismael Rivera.
En los bares
Alex Matos fue administrador de bares y allí desarrollaba su carrera de cantante en los karaokes donde tenía la oportunidad.



Fuente: eldia.com.do

Nuevo disco de Giraldo Piloto en defensa de la música cubana

El disco Solo tú y yo, del compositor y percusionista cubano Giraldo Piloto, director del grupo Klimax, destaca entre las propuestas más atractivas de la discografía cubana durante el año 2009.
Bajo la grabación del sello fonográfico Bis Music, el compacto recoge un variado repertorio en el que Piloto y Klimax defienden la identidad y raíces de la cultura cubana con canciones antológicas, según resalta el sitio digital de la casa discográfica.
El nuevo producto contiene piezas como Solo tú y yo, título que da nombre al fonograma e interpretado por Omara Portuondo, así como Rosita y Laura, defendido conjuntamente por el trovador Pablo Milanés y uno de los vocalistas de Klimax.
Yo sé que me gusta esa mujer, interpretada al piano por Chucho Valdés, junto con una orquesta de cuerdas y la propia agrupación de Piloto convierten la propuesta en un regalo para la próxima primavera.
Dentro del compacto aparece también la fusión del son montuno, la cumbia y la música popular bailable cubana con el reggaetón en tres temas que deleitarán y harán bailar a la juventud cubana.
Klimax está catalogada como una de las orquestas más potentes de la música cubana, dirigida por Piloto, hijo de uno de los grandes compositores cubanos.
De la agrupación se ha dicho que constituye la más poderosa locomotora del Caribe y la máquina más bella surgida del corazón tropical del planeta.
Klimax ejecuta todos los géneros de la música cubana, además del jazz y otros ritmos caribeños, con un sello propio, típicamente cubano, que propone lo más genuino y contemporáneo de la música de esta isla.



Fuente: prensalatina.com.mx

Entradas para ver a Mac Anthony y Willie Colón a la venta a partir del 2 de febrero

Una cabal idea de lo que representa la salsa en toda su amplitud la tendremos este 12 de marzo en el Estadio Monumental cuando veamos en un mismo show a Willie Colón y Marc Anthony. Un lujo que difícilmente puede darse cotidianamente y al que habría que poner una etiqueta mayor que la de Megaconcierto que, normalmente, suele aplicarse a los del género del rock.
Si bien Willie Colón es uno de los forjadores del fenómeno conocido como Salsa, jamás se ha quedado anclado en el pasado y permanentemente ha estado imponiendo éxitos, haciendo bailar con sus temas de barrio e incluso planteando reflexiones y temáticas sociales.
Director de orquesta, compositor, arreglista, trombonista atrevido, cantante de peculiar estilo, productor, actor y activista político, Willie Colón ofrecerá un recorrido por sus diferentes etapas con los temas "Gitana", "Talento de televisión", "Oh qué será", "Idilio", "Simón, El gran varón", así como muestras de su reciente disco "El malo II: Prisioneros del mambo" donde sigue tocando la realidad actual en "Amor de Internet" y reafirmando su devoción por su gran amigo Héctor Lavoe en un popurrí de sus éxitos que escucharemos en el concierto del 12 de marzo. Por la rebeldía exhibida en su actitud y en su propuesta musical, Willie Colón viene a ser como el antecedente de los reggaetoneros.
Que Willie y Marc Anthony sean neoyorkinos no pasaría de una mera anécdota si no fuera porque coinciden en el modo que La Gran Manzana tiene de asumir la salsa: Un sonido aguerrido. Además, porque, a diferencia de muchísimos artistas, donde van siempre se presentan con grandes orquestas. Incluso los dos profesan un gran amor por la patria de sus ancestros y ellos mismo se consideran puertorriqueños y lo han expresado en diversas canciones.
Marc Anthony es el puente que une la tradición con lo actual. Una idea de su grandeza la ha dado Johnny Pacheco, legendario director de Fania All Stars, al decir que: "Desde Héctor Lavoe no aparecía un cantante así, como Marc Anthony".
Marc ha forjado su estilo añadiendo a la salsa las influencias con las que creció, como Joe Cocker, José Feliciano y el rhytm & blues, y los clásicos latinos, desde luego, como Rubén Blades, Willie Colón y Héctor Lavoe. En su faceta de actor ha trabajado bajo las órdenes de Paul Simon, Martin Scorsese, Brian de Palma y Tony Scott.
A diferencia de muchos que buscan el "croosover", Marc lo hizo en los inicios de su carrera grabando en inglés con mucho éxito. Dueño de una poderosa voz y una performance en el escenario que no es usual entre los salseros, a Marc le fascina correr, saltar y agitarse todo el tiempo y, de pronto, pasar a algún tema pop o romántico logrando mantener la atención del público.
Por todo lo expuesto, el 12 de marzo en la explanada del Estadio Monumental la cita es obligatoria. Las entradas para este sensacional concierto estarán a la venta a partir del 2 de febrero en los módulos de Tu Entrada en Plaza Vea y Vivanda.



Fuente: rpp.com.pe

El festival La Salsera presentará por primera vez en España a Cheo Feliciano


El sonero fundador de la Fania All Stars, Cheo Feliciano, mítica voz puertorriqueña del bolero y de la salsa clásica, actuará por primera vez como solista en España acompañado de la Orquesta del solar, durante la celebración del segundo encuentro del festival La Salsera.
La fiesta musical, que tendrá como escenario el teatro Casino L'Aliança del Poble Nou, se celebrará el domingo primero de febrero y reunirá junto con Cheo Feliciano y la Orquesta Solar al ensamble musical barcelonés La Sucursal S.A., anfitriona usual de las sesiones de La Salsera.
Organizado por la asociación cultural La Trifulca y la Revista Salseros, esta edición de La Salsera se presenta como la continuación de la primera edición del festival, celebrado el año pasado con la actuación de la orquesta colombiana "La 33", una de las agrupaciones musicales que se ha apuntado a la tendencia internacional que promueve el sonido clásico de la salsa.
Como explicó a Efe uno de los integrantes del equipo organizador, Marcelo Rosero, de la asociación cultural La Trifulca, se trata de una iniciativa con la cual se intenta promocionar el trabajo que se hace desde Barcelona para la popularización del ritmo originario de la salsa.
Además de los conciertos, la programación del festival presenta el primer encuentro de melómanos de Barcelona, con una selección musical a cargo de DJ y salseros barceloneses como DJ Bat, DJ Jacoviche o DJ Emperador, y un nutrido grupo de compañías y parejas de baile reunidas en la sesión "La Salsera pa'l bailador".
Desde las 18:00 horas y hasta las 24:00, el Casino L'Aliança acogerá el espectáculo que, al finalizar, continuará con una fiesta en la discoteca San Pues, lugar de encuentro de amantes de la salsa en Barcelona.
Las entradas para el evento están disponibles en la web de Ticket Latino (www.ticketlatino.es) y en la de Tickets ACM (www.acmsalsa.com), y tienen un precio que varía entre 20 y 150 euros



Fuente: diariometro.es