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domingo 29 de marzo de 2009

Museo de la salsa en Puerto Rico


El alcalde de San Juan, Jorge Santini, se comprometió a construir el primer museo de la salsa en Puerto Rico, así como erigir un busto del fallecido productor musical boricua Ralph Mercado en la Plaza de los Salseros, en Santurce.
Santini indicó que la edificación del museo será para fomentar el fortalecimiento del género de la salsa , no sólo en Puerto Rico, sino en Latinoamérica.
Agregó que se ha reunido con varios arquitectos para la construcción del museo, el cual contendrá fotos, referencias históricas y documentos relacionados con el género de la salsa.
Mientras tanto, el busto de Mercado, quien murió el pasado 10 de marzo en Nueva York a causa del cáncer, se exhibirá junto a los de los fenecidos salseros Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Rafael Cortijo, Pellín Rodríguez, Tommy Olivencia y el percusionista Tito Puente.
El busto de Puente fue el último que se levantó en la Plaza de los Salseros, el pasado 30 de mayo del 2008.



Fuente: sonfonia.com

Celebrarán legado musical de Rafael Cortijo y Tite Curet

La música de Rafael Cortijo y las canciones de Tite Curet Alonso serán el plato principal del vigésimo sexto Día Nacional de la Salsa, que se celebrará el domingo en el estadio Hiram Bithorn de esta capital.
El homenajeado principal de este año será el músico y arreglista Luis García, quien ha dirigido la orquesta del Día Nacional de la Salsa por los pasados 15 años.
"Me parece muy propia y muy merecida la dedicatoria a Luis García", expresó a Prensa Asociada el cantante Ismael Rivera hijo, uno de los artistas que participará en el evento.
"La primera producción que yo hice con mi padrino (Rafael Cortijo) fue arreglada por Luis casi toda. O sea, que yo estoy trabajando con Luis desde mis principios, y sé que es uno de los músicos más creativos en este país", agregó el artista de 54 años.
Rivera participará en el segmento dedicado a Cortijo, uno de los pioneros de lo que se conoce hoy como salsa junto al también fenecido cantante Ismael Rivera padre, binomio que estableció pautas en la interpretación de la salsa, la bomba y la plena.
Lo acompañarán los veteranos cantantes Che Delgado y Fe Cortijo, quienes serán acompañados por la orquesta de Rafi Cortijo.
De acuerdo con el cantante, se interpretarán clásicos de Cortijo como "Quítate de la vía Perico", "El negro bembón", "Pa' los caseríos", "El bochinche" y "Gotas de veneno", entre otras.
Uno de los momentos esperados de ese segmento es cuando se unan a la orquesta los veteranos músicos Sammy Ayala y Roberto Roena, dos de los pocos integrantes originales de Cortijo y su Combo que aún viven.
La segunda parte del espectáculo será dedicada a la obra musical del compositor Tite Curet Alonso, piezas que han vuelto a escucharse en la radio y a interpretarse públicamente después de casi 15 años.
Una reciente decisión judicial determinó que la editora musical Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) no tenía los derechos de titularidad de más de 600 canciones del compositor, lo que abrió nuevamente la vía para que se tocaran con libertad en la radio.
El creador y organizador del evento anual, Pedro Arroyo, indicó que en la actividad participarán la Sonora Ponceña, Roberto Roena y su Apollo Sound y el proyecto Tommy Olivencia para la Historia. Además, subirán a tarima Cheo Feliciano, Andy Montañez, Ismael Miranda y Adalberto Santiago, que serán acompañados por la orquesta del Día Nacional de la Salsa, dirigida por García.
Algunos de los éxitos de Curet que se escucharán el domingo son "Los entierros", "Marejada feliz", "Anacaona", "Planté bandera", "Juan albañil" y "El eco de un tambor", entre muchos otros.



Fuente: chron.com

Bailan en Nueva York al ritmo de Afro Cuban All Stars


El grupo de música cubana Afro Cuban All Stars ofreció este sábado un concierto en el Town Hall de esta ciudad y puso a bailar a los cientos de seguidores que se dieron cita para escucharlos.
El concierto fue parte de la preparación para la grabación de su nuevo disco, a iniciarse en julio próximo, aseguró la víspera Juan de Marcos González, fundador del ensamble, en entrevista con Notimex.
Esta gira es la primera etapa de un mensaje que queremos mandar, de que los cubanos somos uno, no importa si vivimos fuera o dentro de la isla, ni las ideas y convicciones políticas de cada quien", expresó.
En esta gira, quienes integran a los Afro Cuban All Stars son todos músicos que radican fuera de la isla, entre los que se encuentran Miguelito Valdés, Alberto Martínez, Igor Rivas y Yaure Muñiz. Para el nuevo disco, que sería el primero desde el álbum de 2005 "Step forward" (Paso adelante), González dijo haber compuesto entre 10 y 12 canciones, y planea componer varias más y luego hacer un proceso de selección.
El artista fue parte importante en el renacimiento de la música cubana, luego de su participación en el célebre ensamble Buena Vista Social Club, con cuyos músicos grabó el primer disco de Afro Cuban All Stars.
González, además, tiene más proyectos para abordar su pasión musical desde otro ángulo. Con su disquera, DM, planea grabar a jóvenes compositores mexicanos, como lo ha hecho ya con Leonel Soto.
Asimismo, planea establecer un centro cultural y de conciertos de música cubana. "Busco crear un lugar que no sólo sirva para la guaracha (baile) sino que tenga implicaciones culturales, que sea más intelectual", enfatizó.



Fuente: sdpnoticias.com

Reciben Wisin y Yandel la ovación de miles de fans en el Auditorio


El dúo puertorriqueño de reggaetón Wisin y Yadel inició con gran éxito y ante unos 10 mil espectadores el concierto que ofrece esta noche en el Auditorio Nacional.
Poco antes de las 21:00 horas se apagaron las luces del recinto para dar paso al show de "Los Extraterrestres", quienes expresaron: "Son muchos años de trabajo, mucho esfuerzo, un grito para los líderes, permiso para aterrizar México", lo que tuvo como respuesta una gran ovación.
Mientras esto ocurría, las tres pantallas gigantes que adornan el escenario, proyectaron la famosa nave "WyY" de "Luna a la Tierra".
El primer tema que interpretaron y con el cual pusieron de pie a los miles de fanáticos del reggaetón fue "Pam, pam", mismo que lució acompañado por ocho bailarines, cuatro mujeres y cuatro hombres.
"Buenas noches, es un placer estar aquí, es un sueño hecho realidad", dijo Wisin, mientras se proyectaba en la pantalla central la bandera de este país.
Luego de expresar: "Las mujeres son las que mandan aquí", interpretaron los temas "Apriétalo", "Mírala bien, "Mayor que yo" y "Pegao".



Fuente: sdpnoticias.com

Lo declaran “Gloria de la música nacional” El Senado reconoce al músico Johnny Pacheco


Johnny Pacheco fue reconocido ayer por el Senado como una “Gloria de la música nacional y afroantillana, por ser un exponente de la salsa y un embajador de los auténticos valores de los dominicanos y antillanos”. Al recibir el pergamino, Pacheco, emocionado, manifestó sentirse orgulloso ante al distinción.
Al referirse a sus compañeros manifestó: “Las estrellas de la orquesta La Fania son como el vino tinto, mientras más viejos se ponen más sabrosos”.
Al acto se dieron cita el músico puertorriqueño Roberto Roena y los dominicanos Fernando Villalona, Rubby Pérez, Joseíto Mateo, Fernando Echavarría, Frank Cruz, Vinicio Franco, Sexapeal, Rey Reyes, Francis Santana, Kelman Núñez, Luis Ovalle, Frank Cruz y Armando Beltré.
También la presidenta de Acroarte, Marivell Contreras, el ex presidente de la Cámara de Diputados Alfredo Pacheco y los empresarios artísticos Chino Méndez y José Tejeda, entre otros.
El Soberano
El creador del ritmo salsa también fue galardonado en los premios Casandra con el premio El Soberano, máximo galardón que otorga Acroarte a los artistas.



Fuente:

Campeones mundiales de salsa se presentaron en la Universidad de Medellín

Carlos Estacio, de 32 años, y su pareja Jimena Grueso de 25 fueron elegidos campeones mundiales del World Salsa Federation 2008 en noviembre pasado en la ciudad de Miami.
Carlos es miembro fundador de la academia de arte Acrosalsa Latina. Es profesor de baile y los últimos diez años de su vida se los ha dedicado a la salsa. "Hace parte de mi idiosincrasia, yo como, bailo y saboreo salsa", dice.
Jimena, por su parte, es bailarina de salsa desde hace seis años. Empezó como alumna de Carlos recibiendo clases en su casa, "no me llamaba mucho la atención, sólo quería aprender unos movimientos, pero cuando entré a la academia y al grupo mi punto de vista cambió".
Hace cuatro años son pareja de baile. Desde entonces han participado en todos los campeonatos mundiales de salsa hechos en Cali, ocupando en todas las ocasiones los primeros puestos.
Carlos asegura que lo más importante a la hora de tener una compañera es la disciplina que ella debe seguir. Es por eso que todas las noches, de lunes a sábado, de siete a diez, se concentran en perfeccionar su estilo de salsa cabaret, que presentarán al público paisa esta noche en el Teatro Universidad de Medellín a las 8:00 p.m.
También se presentaron los campeones mundiales del 2007 que han representado a Colombia en escenarios de Perú, Estados Unidos, México e Inglaterra. Con ellos estará también un grupo de 28 artistas del Ballet Nacional de la Salsa de Colombia.
Este par de caleños, provenientes de los barrios populares de la capital vallecaucana seguirán preparándose para participar en más campeonatos y sacar adelante su escuela de baile.
"Queremos posicionarnos en nuestra ciudad y montar sedes en Bogotá y Medellín, para enseñarle al país lo que mejor sabemos hacer", puntualiza Carlos.



Fuente: eltiempo.com

Jerry Rivera, la salsa llama


EL EX 'CARA DE NIÑO' LANZA SENCILLO Y ANUNCIA NUEVO DISCO
Del ''Cara de niño'' de hace más de una década quedan sólo su voz y su talento. Jerry Rivera, el hombre de 36 años que se proclama padre orgulloso de tres hijos, cuenta con más de diez millones de discos vendidos en todo el mundo, 17 producciones discográficas y más de 20 años de carrera artística, regresa a sus raíces salseras con nueva producción y su nuevo sencillo, Quién de los dos.
''Fue algo que mi público me pidió y después de tantos años de fidelidad, por supuesto que iba a hacerlo'', aseguró el cantante puertorriqueño a El Nuevo Herald, en entrevista telefónica desde Puerto Rico, refiriéndose a la petición de sus fans de regresar al sonido salsero que lo lanzo a la fama en la década pasada.
Con su primer sencillo, Quien de los dos, que por primera vez en su carrera lanzó inicialmente en formato digital, Rivera retoma ese aire juvenil que en época de éxitos como Cuenta conmigo, Esa niña, Como un milagro, Magia, o el hit radial Cara de niño, lo hizo uno de los salseros más famosos del mundo.
Con una fórmula segura y vendedora, el artista le da gusto a sus seguidores y vuelve a sus primeros pasos, esta vez en un tono más maduro y con algunas letras de contenido social, tras haber experimentado con géneros como el bolero, la bachata y hasta haberle rendido un tributo caribeño a los tangos de Carlos Gardel, en su pasada producción.
''Una de las cosas que más me emociona de volver a mi sonido original es el hecho de trabajar con mi amigo de siempre, Ramón Sánchez. El ha sido colaborador en la mayoría de mis discos y me ayudó a crear ese sello que me caracterizó por tantos años, un sello exitoso que ahora retomo con mayor seguridad, con la ganancia de todo lo aprendido y con la madurez que dan los años'', asegura el cantante, que después de haber vivido cuatro años en la Florida se radicó de nuevo en Puerto Rico, donde trabaja en su producción próxima a salir.
El nuevo trabajo de estudio, que aun no tiene nombre, abre puertas en el competido escenario de la música tropical con Quién de los dos, canción que ya se ubica en los primeros lugares de los listados tropicales de la revista Billboard, y que será el tema de una telenovela de Venevisión que se lanzará este mes en Caracas.
'''Pero bien decía mi madre, no te apures para amar/ que la vida, niño, es corta, te puedes equivocar./ Quién de los dos, me jurarías que es tu amor,/ quién de los dos te vive con ternura/ quién de los dos te ama con locura y enferma obsesión/ quién de los dos, quién de los dos'', dice un trozo de la pegajosa canción que habla de un triángulo amoroso y definitivamente evoca al Jerry de la década de los años 90, pero con un splash moderno que se adapta a esta época.
''Me he divertido mucho haciendo este disco, he trabajado muy duro pero me lo he gozado por completo'', concluye el puertorriqueño que se alista para comenzar una gira promocional por Sudamérica, donde visitará países como Chile, Ecuador, Perú, Venezuela y Colombia, y más adelante cruzar al continente europeo, donde cantará en más de 10 ciudades. El disco completo está planeado a salir a fines de abril.•



Fuente: elnuevoherald.com

El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa Sony Music


Hacer una compilación musical puede parecer fácil, pero no lo es. Ni aun tratándose de alguien como Gilberto Santa Rosa, que ha acumulado tantos éxitos en su carrera. Y es que sucede como en las antologías poéticas: siempre se corre el riesgo de dejar fuera el mejor poema. Y cuando se trata de abarcar la mayor cantidad de éxitos posibles, la selección se hace más difícil, sobre todo cuando muchos de ellos ya han sido incluidos en otras compilaciones.
Pero como Gilberto Santa Rosa es una máquina de fabricar hits, siempre hay material nuevo. En este nuevo álbum que Sony Music acaba de lanzar al mercado no sólo aparecen los primeros, como Perdóname y Conciencia, sino los más recientes, como Sombra loca, Locura de amor y Conteo regresivo. Son 16 temas, entre los que también se incluyen los intermedios, como Que alguien me diga, La agarro bajando y Un montón de estrellas.
Pero como una selección de éxitos ya no es suficiente para atraer compradores, han incluido un DVD para hacer más atractivo el producto. No es lo mismo escuchar al Caballero de la Salsa que verlo en un escenario. Como dicen: una imagen vale más que mil palabras. Aunque en este caso se trate de canciones.
`BACHATAS EN TERNURA'
ALEX BUENO
Sony Music
La bachata es un género musical que ha trascendido sus fronteras nacionales. No es un fenómeno nuevo. Ya desde el éxito de Víctor Víctor con su Mesita de noche, las compañías disqueras vieron su potencialidad y la aprovecharon. De repente, comenzaron a aparecer bachateros por todas partes. Sin embargo, fueron pocos los que lograron permanecer en el favor del público. Algunos, desafortunadamente, no pasaron de su primer disco. Los que más suerte tuvieron fueron los que ya habían incursionado en otros géneros y para quienes la bachata no era más que una especie de transición. Tal es el caso de Alex Bueno, que acaba de lanzar al mercado su nuevo compacto.
Bachatas en ternura es un álbum signado, como su título indica, por la ternura. Son 10 temas con la misma sincopada musicalidad de la típica bachata, pero de letras más líricas. Es decir, con menos ''amargue'' y más poesía. Como los cortes Desperté llamándote y Quiéreme, en los cuales es evidente la intención renovadora de Alex. Quizás esa sea la causa de su éxito: la renovación.•



Fuente: elnuevoherald.com

viernes 27 de marzo de 2009

Gloria Estefan: "En Cuba mi música suena en todos lados"


La cubana radicada en Miami, símbolo del anticastrismo, habla de su obsesión: la política en Cuba. Millonaria, esposa del productor discográfico y empresario Emilio Estefan, a los 51 cantará por primera vez en la Argentina. Será el 18 de abril, en GEBA.
Ni ella puede soportar la abstinencia de despotricar sobre la cuestión cubana, ni los periodistas pueden resistirse a su discurso de "Quiero mi Cuba libre". Gloria Estefan es esa clase de entrevistadas que podría hablar durantes horas ante un grabador y jamás mencionar el tópico música. Vía telefónica, desde Miami, parece más una asesora política, una diplomática, una líder dirigente que una mujer que supera las tres décadas de carrera y que, sin embargo, recién se atreve a un recital en la Argentina.
El acento de la isla no lo ha perdido. Aunque haya vivido tan solo dos años en su país y el resto sea una vida moldeada en los Estados Unidos, Estefan -madre del pop latino según, claro está, la opinión de sus fans- conserva el tono y, jura, mucho de la forma de vida de sus raíces. Repite, graciosa ese eslogan de que Fidel Castro es algo así como una especie de "corista" del que no puede despegarse en cada gira y se queja con simpatía: "Quisiera saber si a Fidel le preguntan por mí tantas veces como a mí me preguntan por él". Durante la entrevista, habrá que despacharse con un cuestionario cortito y al pie, porque la advertencia llega con tono amenazante: "Diez minutos", anticipa un tajante secretario. Diez minutos que afortunadamente crecerán para que ella sueñe con gobernar la isla, se despache con broncas y, de paso, publicite su recital en GEBA, el 18 de abril.
Poco tiene de Madonna, aunque muchos se empeñen en llamarla "Madonna latina". Su parte provocadora no está en el escenario. Jamás cantaría sobre una cruz, con una corona de espinas y contoneándose sensualmente, pero su incitación se da esencialmente desde la palabra. Millonaria, de imagen familiera, unida a su marido desde hace más de 30 años, no hay aspectos de su vida que quiera resaltar fuera de su discurso explosivo: a los 51 años, reconoce que a Emilio Estefan, su hombre, le debe "el 100% de la carrera". El es productor de sus discos y de artistas como Shakira o Ricky Martin-, y comparten una fortuna que, entre emprendimientos hoteleros y gastronómicos supera (según la revista Forbes) los 200 millones de dólares. Dice que si tuviera en su poder la fórmula del matrimonio feliz "la hubiese vendido", pero que su éxito de pareja radica en que "no hay diferencias en lo primordial, la familia. Tenemos similar forma de pensar hasta en el negocio".

Sos una de las artistas que más discos vendió en Sudamérica y sin embargo es tu primera vez de gira por aquí. ¿Por qué descuidaste semejante público?

No, creéme que no lo he descuidado. Daba la casualidad de que cuando hacía giras extensas siempre había un problema y los promotores allá tenían miedo de llevar un show grande. De alguna forma no se materializaba. Gracias a Dios, ahora sí. En la Argentina me conocieron después del disco Mi tierra. En vivo, van a quedar sorprendidos por mi banda.

Promocionan este tour como la gira de espedida. ¿Es realmente así?

De giras sí. La evolución de la vida es natural y uno tiene que dejar espacio para otras personas. La música se va renovando con la juventud y yo quiero estar aquí con mi hija, vivir una vida placentera. Además, mi madre está por cumplir 80 años y ahora cuando me voy se pone mal. Pero no es un retiro de la música, claro.

¿Te cansa que los periodistas te hagan analizar siempre la cuestión cubana? ¿O en cierta forma es lo que vos promovés todo el tiempo?

Te digo la verdad, no es que lo haya promovido. Mi música se ha mantenido fuera de lo que es la política en sí. Tienes canciones como Oye mi canto, Cuba libre, donde hablo sobre las ansias y las esperanzas que tengo para mi país, que es la libertad. Pero mi música no es política, al contrario, ha sido un escape de la dificultad que creó la política en mi vida. Mi padre estuvo en Cochinos como prisionero político, en Vietnam. Mi figura es política porque Cuba tiene la mayor cantidad de años de un dictador en la historia humana. Por eso la prensa siempre pregunta y yo he sido muy honesta en estar en contra del régimen. A Cuba la veo más o menos igual. Han soltado parte, dejándolos tener algunos celulares, ordenadores. Pero siguen tomando represalia contra los periodistas, siguen los prisioneros políticos. Yo vivo una vida feliz y libre como gran parte del mundo y me da tristeza tenerlos tan cerca y saber que están sufriendo, estancados en el pasado".

¿Jugó a favor o en contra de tu imagen que tomes tanto partido?

Depende con quien hables, pero no voy a esconder algo simplemente por conveniencia. A las personas les puede gustar o dejar de gustar. Yo he conocido a tres personas distintas, tres disc jockey, a los que les dieron un golpe por poner mi música en la radio. Eso me da tristeza. No quiero que nadie sufra a raíz de eso. Sin embargo, vas a Cuba y mi música se escucha por todos lados, en los hoteles. Me lo han dicho.

¿Ese es como tu gran triunfo, tu revancha?

Bueno, el triunfo mío es que mi gente sepa que soy cubana. Mi cultura se ha mantenido muy viva en mi vida y quiero que ellos sepan que aunque tenemos vidas distintas, ideologías distintas, seguimos siendo cubanos dentro y fuera de la isla. Ha sido importante promover mis raíces aunque me haya ido a los dos años. Es más, mi padre y mi madre creían que regresábamos y mantuvieron muy vivas nuestras raíces pensando que íbamos a volver. Lo que rezo por ellos, que puedan disfrutar las libertades que yo disfruto.

¿Te duele que muchos digan que no sos la indicada para hablar teniendo en cuenta que viviste 90% de tu vida en Miami?

La gente puede decir lo que quiera, pero yo tengo familia. Estuvimos 14 años tratando de sacarlos de ahí. La desesperación de que podían mandar a niñas para el campo donde ya había niñas violadas o en estado porque no había supervisión alguna y los padres no tenían ningún derecho sobre sus hijos. Un primo de Emilio (Estefan) pasó 20 años preso porque su madre decidió irse del país. ¿Simplemente porque yo esté fuera no puedo hablar? Yo he vivido la libertad, así que si me preguntan por supuesto voy a dar mis ideas.

¿Conocés políticamente la situación argentina? ¿Te interesás también por la política de otros países??

Es lindo que una mujer esté en una posición de presidente. Es el momento en el mundo de hacerlo. Yo creo que en general el mundo va de un lado del péndulo al otro. En Latinoamérica estamos viendo el péndulo irse más para la izquierda. Pero derecha o izquierda, al menos tienen la libertad de expresión, de poder escoger sus políticos y tener una parte en el futuro de su país. Desafortunadamente eso en Cuba falta todavía. .

Llegan noticias internacionales acerca de que ya ostentás sucesora, tu hija Emily, de 13 años, dicen que un pichón de Gloria

No sé si lo va a ser, es tímida como yo lo era. Pero a mí se me quitó. Pero que es música tremenda, lo es. Tiene más talento que todos nosotros. Le nace y lo disfruta. Es lo que más goza en su vida. La apoyaremos en lo que sea.

El relojito de Gloria se queda sin arena, entonces, la mujer que arrancó de adolescente en la banda Miami Sound Machine y que en la Argentina empezó a sonar con fuerza recién quince años atrás, sabe despedirse con esa vieja utopía con la que insiste románticamente: cantar en el pago que no pisa desde hace 49 años. "Le he cantado a cual pueblo existe menos al mío. Sueño con celebrar con ellos un nuevo camino. Que respiren un aire libre, que puedan pensar, que no sean víctimas de lo que alguien más quiere. Yo sé que Celia Cruz siempre soñó con hacerlo y no llegó. Lo único real en la vida es el cambio. El cambio viene de todas formas. Si voy a poder llegar a presentarme todavía con energía para ese entonces, sabe Dios. Pero rezo por eso".



Fuente: clarin.com

Colombiano Son Varadero asistirá al festival del son de Santiago de Cuba

El grupo colombiano Son Varadero será uno de los pocos que asistirá al Festival Internacional del Son de Santiago de Cuba (sudeste), pese al cambio de fecha del evento debido a los huracanes que azotaron la isla en 2008, dijeron este jueves sus organizadores.
El Matamoroson, como se le conoce, debía celebrarse en octubre de 2008, pero tres fuertes huracanes que pasaron por la isla en el segundo semestre de ese año, y que dejaron pérdidas por 10.000 millones de dólares -entre ellas medio millón de viviendas afectadas-, obligó a postergarlo hasta abril.
"El cambio de fecha afectó la participación extranjera", dijo el presidente del Festival, el músico Adalberto Alvarez, "El caballero del son", en una conferencia de prensa en la que anunció además la participación del grupo español Son de la Rambla.
Fundado en 2000 en Cali, Son Varadero ha fusionado la música caribeña con la de esa región colombiana. Su disco "Paseando por la Habana", que incluye los temas "Los Huevos del Gallo", "El Son de la Perra", "Así es el Amor", "Cuida Eso", "Tributo a Matamoros", "Marieta" y "La Juma de Ayer", fue bien recibido por la crítica.
Alvarez dijo que la falta de artistas internacionales será compensada con una mayor participación local, pues se trata de "dar a conocer el talento musical sonero que existe en el país".
Paralelamente se desarrollará el evento teórico Tradición y arraigo del son en la música cubana actual.
Esta edición del Festival, que se realizará del 1 al 5 de abril, estará dedicada al paradigmático músico Miguel Matamoros, en el aniversario 115 de su natalicio; a la casa discográfica estatal EGREM, por su 45 aniversario; al propio Adalberto Alvarez, por 35 años de vida artística; y a los 70 años de la orquesta Aragón.



Fuente: ecodiario.eleconomista.es

Miami recibe a los candidatos de Lo Nuestro


Son cinco los géneros musicales y 23 las categorías que, hoy (desde las 19:00 de Ecuador), estarán en disputa en la vigésima primera entrega de premios a la música latina Lo Nuestro, que organiza la cadena estadounidense Univisión, en Miami.
El pop y la música tropical son los géneros que más categorías tiene esta gala, que será conducida por el actor mexicano Eugenio Derbez.
El disuelto grupo mexicano RBD, La nueva Banda Timbiriche y el español Enrique Iglesias destacan entre los postulantes del género pop en las categorías de mejor álbum del año y revelación.
En esta última categoría también participan los solistas mexicanos Ana Isabelle, Eiza y Playa Limbo.
En la categoría de mejores artistas pop intervienen también los grupos aztecas Camila, Belanova, Reik, el dueto Jesse & Joy, los puertorriqueños Chayanne y Luis Fonsi; las mexicanas Gloria Trevi y Julieta Venegas.
La mexicana Alejandra Guzmán, quien participa en la categoría pop, tiene asegurado un galardón honorífico por su trayectoria artística, según reveló el portal www.univision.com. Otro que recibirá un premio especial (a la excelencia) es su compatriota Emmanuel.
El premio a la música latina Lo Nuestro reconocerá también la labor de los artistas en los géneros regional (música norteña y rancheras), tropical (salsa y merengue), rock y urbana (reggaetón).
Entre los rockeros con mayores probabilidades de ganar constan los argentinos Babasónicos, con su disco Mucho; los mexicanos Maná con Arde el cielo; sus compatriotas Café Tacvba, con Sino; y el colombiano Juanes, con el álbum La vida es un ratico.
Entre los tropicales destacan los salseros puertorriqueños Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle, los bachateros estadounidenses Aventura, la colombiana Fanny Lu, la cubano-estadounidense Gloria Estefan, la merenguera boricua Olga Tañón. Sus compatriotas Juan Luis Guerra y Elvis Crespo están en la misma disputa.
Este último protagonizó hace pocas horas un escándalo con la Policía durante su arribo a Miami.
El merenguero fue detenido por masturbarse en el interior del avión que lo trajo a Miami, según lo denunció Patricia Perea, quien iba sentada junto con el artista. Ella indicó que Crespo cometió esa falta, tapándose con una manta y que luego dejó ver sus genitales.
El grupo Bronco destaca entre los exponentes de música grupera, mientras que Daddy Yankee, Flex y Don Omar son los reggaetoneros con mayores probabilidades de triunfar.



Fuente: eltelegrafo.com.ec

Daddy Yankee y Don Omar graban juntos


En el mundo del espectáculo no hay nada escrito, pues a pesar de la declarada rivalidad que Daddy Yankee y Don Omar vivieron durante algunos años, ahora los cantantes no solo tienen una buena relación, sino que hasta grabaron juntos para complacer a los amantes del reggaetón. Muy pronto, los fanáticos del “Don” y “el Big Boss” podrán oírlos cantar como tremendos amigos. “En eso estamos. Trabajamos en los dos temas que hicimos con Don Omar para los respectivos discos de cada uno. Cuando salga el mío, ‘Daddy Yankee Mundial’, les voy a dar tremenda sorpresa, pero no quiero adelantarme”, dijo el cantante de 31 años. “La gente va a recibir pura energía de parte de Don Omar y Daddy Yankee y estamos hablando de mucha energía”, agregó el intérprete de “Rompe”, quien además explicó que la amistad junto al esposo de Jackie Guerrido empezó el año pasado.



Fuente: laprensagrafica.com

Rescatando la Salsa


Para los que quieren escuchar algo nuevo pero que conserve el sabor y la cadencia para el bailador, la joven Orquesta Descarga Latina, viene con su primera grabación “Al rescate de la Salsa”. Hace cinco años en una fiesta de amigos Joe Canta Jr. se metió a cantar “de presentao” con el grupo que alegraba la fiesta y aunque antes había hecho esporádicas incursiones como corista en algunas bandas no había tomado en serio formar su propia orquesta. Fueron los halagos en esa fiesta los que le rindieron, “en ese momento no le di mucha importancia, al otro día sí lo pensé”. Del pensamiento a la acción desde el 2003 la Orquesta Descarga Latina se abre paso en el difícil ambiente musical de la Salsa en Puerto Rico tocando en fiestas patronales, Fiestas de la Calle San Sebastián, el Carnaval Ponceño entre otras presentaciones, que incluyen la edición pasada del Congreso Mundial de la Salsa. Un junte entre músicos veteranos y nuevos como el timbalero ‘Cheo’ Garay, quien ha tocado antes con Cheo Feliciano, Luis Enrique, Chamaco Rivera y otros; José Díaz, quien toca el saxofón barítono, ex integrante de Grupo Manía y en la actualidad es uno de los músicos de Olga Tañón y jóvenes músicos egresados de la Escuela de Libre de Música que continúan sus estudios musicales en la Universidad Interamericana. El novato es el corista José Garay hijo.
La formación de cantante de Joe Jr. le viene natural heredada de su padre, el ponceño José Santiago, mejor recordado como ‘Joe Canta’, el cual en los años ’60 del siglo XX, formó parte de la Orquesta Panamericana de Lito Peña y de Jhonny Torruellas.
Al rescate de la Salsa tiene ocho temas inéditos con mucho ritmo y clave. Dos de ellos son de la autoría del propio Joe, Jr. (Sé humilde y Como Ángel caído), uno escrito por su fallecido Padre, Consejo de Padre y los otros cinco del autor ponceño también, Joe Torres. “Alguna gente que no lee bien dice que Joe los escribió todos, qué monstruo, pero no. Joe Torres es un compositor muy conocido y es el autor del éxito de la Sonora Ponceña y Celia Cruz, La Ceiba y la Ciguaraya y de los éxitos Remembranza que interpreta la Sonora Ponceña y Trago amargo que toca la orquesta de Roberto Rohena”. En lo que respecta a los arreglos también son de primera línea con la participación de Ricky Zayas, mejor conocido como ‘Arenca’, ex trompetista de la Sonora Ponceña y Tony Castro, quien hizo los arreglos de Filosofía y Asamblea Musical y fue el ingeniero de sonido. El arreglo para la canción de su padre estuvo a cargo de Guillermo Calderón.
Para los que presenciaron la pelea de 2007 de Miguel Cotto en el Madison Square Garden recordarán que fue Joe Jr. quien interpretó La Borinqueña. Mientras apenas se escucha algún número de Al Rescate de la Salsa aquí en la Isla, ya en Panamá en tan sólo dos semanas el disco se ha colado con éxito en la radio, en particular el tema, Permíteme aplaudir. En los próximos meses la Orquesta Descarga Latina tendrá presentaciones en Panamá y Nueva York. Confiado en que su orquesta logre alcanzar el gusto del público Joe Jr. describió la experiencia de su primera grabación como “una hermosa, diría que en el estudio es que uno aprende a cantar rodeado de gente que tiene experiencias que me ayudaron mucho”.



Fuente: claridadpuertorico.com

Día Nacional de la Salsa será un banquete «espiritual»

El Día Nacional de la Salsa tendrá este año un propósito más "espiritual" que comercial, pues rendirá homenaje a personalidades que, según su creador, no han recibido el merecido reconocimiento.
En su 26o año, el Día Nacional de la Salsa, que por ley se celebra en Puerto Rico cada tercer domingo de marzo, será dedicado al músico, arreglista, director y productor Luis García, quien por los pasados 15 años ha dirigido la orquesta creada especialmente para esta actividad.
García tiene a su haber más de 2.000 obras musicales como arreglista en casi 40 años de carrera. Le ha hecho arreglos a artistas que incluyen Rubén Blades, Richie Ray, Gilberto Santa Rosa, Cheo Feliciano y las Estrellas de Fania, entre muchos otros.
"Luis es más que merecedor de este reconocimiento", dijo a la AP el creador y organizador del evento, Pedro Arroyo.
Además, se homenajeará el legado musical del compositor Catalino "Tite" Curet Alonso y de Rafael Cortijo.
"Este año será más espiritual y sentimental que comercial porque... vamos a celebrar que la música de Tite se liberó por fin.
Fueron 14 años que su música no se podía escuchar por radio ni interpretarse en eventos públicos", manifestó.
Una reciente decisión judicial determinó que la editora musical Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) no tenía los derechos de titularidad de más de 600 canciones del compositor, lo que abrió nuevamente la vía para que se tocaran con libertad en la radio.
"El domingo la gente se va a dar un banquete porque estarán escuchando música prácticamente nueva, que hacía años que no se escuchaba. Lo mismo digo de Rafael Cortijo, con música que la nueva generación casi no ha escuchado", agregó el director de programación de la emisora radial WZNT (Z-93).
En el homenaje a Curet Alonso, la orquesta del Día Nacional, dirigida por García, acompañará a cuatro cantantes _Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Cheo Feliciano y Andy Montañez_ que interpretarán éxitos de sus respectivos repertorios, compuestos por el fenecido compositor boricua.
La Sonora Ponceña, Roberto Roena y su Apollo Sound y la orquesta Tommy Olivencia para la Historia también cantarán éxitos escritos por Curet Alonso.
Para el segmento en homenaje a Cortijo, la orquesta de Rafi Cortijo tendrá como cantantes invitados a Ismael Rivera hijo, Fe Cortijo y Che Delgado, que grabaron con el homenajeado en diversas etapas.
Luego se unirán los músicos Sammy Ayala y Roberto Roena, dos de los pocos integrantes originales del combo de Cortijo que aún viven.
Arroyo dijo en conferencia de prensa que se espera una asistencia de alrededor de 30.000 personas en el estadio Hiram Bithorn en Hato Rey.



Fuente: lostiempos.com

Un festival para Giovanni Hidalgo


El Puerto Rico Heineken Jazz Festival será dedicado este año al percusionista Giovanni Hidalgo
La 19 edición del Puerto Rico Heineken JazzFest, se celebrará en el anfiteatro Tito Puente del Parque Luis Muñoz Marín en Hato Rey, y su cartel es de lujo: Eddie Palmieri & Octet Afrocaribbean Jazz, Jack DeJohnette, Danilo Pérez & John Patitucci Trío, Conrad Herwig Latin Side, Dennis Mario, Oscar Castro Neves, Pablo Rosario, Millo Torres, Rebeca Cline y, por supuesto, el invitado de honor. “El año que viene serán veinte años del festival y se le dedicará a los fanáticos que nos han respaldo siempre bajo lluvia, sol y sereno. Por eso era muy importante que este año lo dedicáramos a un músico puertorriqueño que ha estado ligado al evento desde que lo comenzamos en 1991. Y ese es Giovanni”, declaró Luis Álvarez, productor del festival. El evento, uno de los más importantes de la escena del latin jazz mundial, está previsto del 28 al 31 de mayo, y el poster ha sido realizado por el artista local Dennis Mario Rivera. Giovanni Hidalgo (San Juan, 1963) es uno de los mejores percusionistas de todos los tiempos. Hijo del conguero de salsa José Manuel “Mañengue” Hidalgo, desarrolló desde muy joven una técnica basada en la velocidad para pasar de un tambor a otro, creando un lenguaje tonal particular. En su larga carrera ha trabajado para las grandes estrellas del jazz y la salsa, ha hecho parte de la Orquesta de las Naciones Unidas, y ha grabado seis discos en solitario. Su mayor contribución, sin embargo, ha estado en la enseñanza a través de vídeos explicativos de ritmos y toques.



Fuente: rgpfm.com

Wisin y Yandel llevan reggaetón al Auditorio Nacional


Miles de jóvenes bailarán al ritmo del reggaetón con Wisin y Yandel en el Auditorio Nacional el próximo viernes 27 de marzo a las 20:30 horas.
“Es un sueño hecho realidad para nosotros. México ha sido un país complicado para el reggaetón, no todos lo aceptan de inmediato”, aceptó Wisin.
“Yo quiero que nos vean como exponentes de un género que no es una moda, un invento; es música, es creatividad, es pasión, es música de corazón".
El dúo también se presentará el 31 de marzo en el Palacio de los Deportes; sin duda es un enorme logro en su carrera, pues son los primeros exponentes del género urbano en cantar en dichos recintos.
aztecaesectaculos.com

lunes 23 de marzo de 2009

La orquesta cubana Los Van Van presentan su DVD “Aquí el que Baila Gana”


La música cubana es una de las expresiones artísticas más ricas que existe, y la orquesta Los Van Van responsable de que esta siga llegando a los corazones de millones de fans alrededor del planeta, con la presentación en DVD del concierto Aquí el que Baila Gana.
Esta producción revive el mítico y multitudinario recital realizado por esta banda en el año 2006, en la ciudad de la Habana, Cuba.
Temas como Chapeando, Tim Pop con Birdland, Popurrí No. 1, Después de Todo, Que No Que No, Si a una Mamita, El Baile del Buey Cansa’o, Anda Ven y Muévete, El Negro Está Cocinando, Marilú, Por Encima del Nivel (Sandunguera), Soy Todo (Ay Dios Ampárame), Anda Ven y Quiéreme, Ven, Ven, Ven, No pidas Más Presta’o y Somos Cubanos, hacen de este disco un verdadero artículo de colección.
Además incluye los populares videos clips del grupo, Anda Ven Y Quiéreme y Plan B (Dale Dos).
Este documento gráfico fue registrado con 20 cámaras y grabado en el sistema digital 5.1 Surround Audio, lo que permite escuchar con gran calidad las canciones, que hacen alrededor de tres años resonaron en aquella histórica noche habanera.
Los Van Van, considerados como los Rolling Stones de la Salsa, recientemente lanzaron su nuevo disco Arrasando el cual ha reportado buenos índices de ventas.
Sale después de 2 años de intenso trabajo de mezclas de audio y montajes video, es la colección definitiva de Los Van Van: el doble CD fué grabado en la triunfal gira del 2005, el DVD fué grabado en el ultimo concierto de la Gira en el Teatro Karl Marx de La Habana. La confección (2 Cd + 1 Dvd) contiene todos los grandes clasicos de Los Van Van, con participaciones ilustres y todos los cantantes historicos de la orquesta, inclusive el queridisimo Pedrito Calvo. Una cita imperdible para todos los fans de Los Van Van, pero también para todos los verdaderos apasionados de musica latina en el mundo
Aquí el que Baila Gana, llega bajo sello discográfico Planet Records con la distribución de Sony Music.

Tracklist CD 1 - Live (69 Min)

1. "Chapeando"
2. "Tim Pop Con Birdland"
3. "Popurrit N° 1"
4. "Después De Todo"
5. "Que No Que No"
6. "Si A Una Mamita"
7. "El Baile Del Buey Cansa’o"
8. "Anda Ven Y Muévete"

Tracklist CD 2 - Live (62 Min)

1. "El Negro Está Cocinando"
2. "Marilú"
3. "Por Encima Del Nivel (Sandunguera)"
4. "Soy Todo (Ay Dios Ampárame)"
5. "Anda Ven y Quiéreme"
6. "Ven Ven Ven"
7. "No Pidas Mas Presta’o"
8. "Somos Cubanos"

DVD Dual Layer Pal - Multizona - Audio 5.1

El concierto:

1. "Chapeando"
2. "Tim Pop Con Birdland" video
3. "Popurrit N° 1"
4. "Después De Todo"
5. "Que No Que No"
6. "Si A Una Mamita"
7. "El Baile Del Buey Cansa’o"
8. "Anda Ven Y Muévete"
9. "El Negro Está Cocinando" video
10. "Marilú" video
11. "Por Encima del Nivel (Sandunguera)"
12. "Soy Todo (Ay Dios Ampárame)"
13. "Anda Ven y Quiéreme"
14. "Ven Ven Ven"
15. "No Pidas Mas Presta’o"
16. "Somos Cubanos"

Video Clips:

17. "Anda Ven Y Quiéreme" 18. "Plan B (Dale Dos)"



Fuente: larepublicacultural.es

Don Chezina regresa al Perú para cumplir tres importantes actuaciones


Llegará a Lima el 30 de marzo acompañado de su DJ Kelvin para recrear todos sus éxitos
Directamente de Puerto Rico, "El rey del tra" Don Chezina regresa al Perú para realizar varias actuaciones, el viernes 3 de abril en la discoteca Skate de San Borja, sábado 4 de abril en Onuba Sur en Punta Hermosa, domingo 5 de abril en el Honey de Independencia, Kapital Sur de San Juan de Miraflores, Holliday de Santa Anita, Casa Real de Ate y Boom de San Juan de Lurigancho.
Don Chezina llegará al Perú el 30 de marzo con su DJ Kelvin. El es muy querido y respetado en el mundo del reggaetón, y se mantiene siempre vigente, prueba de ello es que hace poco apareció en el soundtrack de "Talento de Barrio" película de Daddy Yankee, donde canta el tema "Divino". Actualmente se encuentra trabajando en una nueva producción discográfica "Original Don" y colaborando en diferentes discos.
Don Chezina nació en Georgia pero se crió toda su vida en Puerto Rico, primero estuvo en Llorens Torres con su abuela y después vivió en Guaynabo hasta que se mudó junto a su familia a Trujillo Alto y ahí es que empieza la carrera de este artista.
Empezó a grabar primero para DJ Gilbert una canción de práctica, más adelante grabó para DJ Dinamite la canción titulada "Bien guillao de ganster", grabó el mismo tema para DJ Chiclin y para The noise (DJ Negro), y en tal producción el tema pegó, lo cual hizo que este cantante subiera como la espuma.
Seleccionado como el mejor cantante de rap (1997) y mejor cantante (1996), ganó dos premios Tu Música (1998) mejor video y people choice de la primera producción (Bien guillao de ganster) con más de 150,000 copias vendidas, en 1999 lanza su primer disco de éxitos "Mi trayectoria" con más de 50,000 copias vendidas, sin perder tiempo ya que se pega el tema "Tra,tra,tra" mundialmente se lanza al mercado un álbum con 2 o 3 temas de la producción anterior junto al éxito "Chezidon" y el "Tra,tra,tra", el cual vendió más de 75,000 copias, ya para 2000 entra el reggaetón a Nueva York con el tema "Tírala tra".
Debido a su gran éxito empieza a viajar hacia diferentes países tales como Santo Domingo, Panamá, Honduras, Guatemala, Perú, España, Suiza, Canadá, México entre otros. Ha colaborado en más de 180 producciones, más de 100 canciones que se consideran internacionales y conocidas en todas partes del mundo.


Fuente: rpp.com.pe

Los sonidos de Tierradentro


Hoy, concierto en el Matacandelas a las 10 pm. Y mañana en el Teatro Lido. Tamboras en vivo
Bombardino, trombones, flautas caucanas y bandolas llaneras, hacen parte del repertorio de instrumentos que el grupo 'Tierradentro' ejecuta en su segunda producción discográfica, Rumba Colombiana.
'Tierradentro' es el grupo musical del Ballet Folclórico de Antioquia, que viaja por el país y el mundo difundiendo la riqueza musical y rítmica nacional. Rumba Colombiana es su segunda apuesta discográfica, grabada en tiempo récord según su vocalista, Cristina Escamilla. El grupo recibió la noticia de ser ganador de la Beca de Cultura 2008 de la Alcaldía de Medellín cuando se encontraba de gira por Japón.
"Fue una sorpresa y corrimos a producir el disco con el premio. En esta producción trabajamos temas de las Costas Pacífica y Atlántica. Y contamos con la colaboración de Petrona Martínez en el tema La cantaora".
Con Rumba Colombiana el grupo Tierradentro quiere proyectarse como un conjunto musicalmente sólido e independiente.
Esto significa que como agrupación establecerá sus estrategias musicales individuales pero seguirá acompañando al Ballet Folclórico de Antioquia en sus giras más importantes.
La producción está compuesta por diez temas que unen el folclor colombiano con sonidos del mundo.
Los conciertos
Viernes 20 de marzo: 10 pm. Teatro Matacandelas. Lanzamiento del trabajo Rumba Colombiana. Entrada: $10.000.
Sábado 21 de marzo: 7:00 p.m. Teatro Lido. Entrada gratuita.



Fuente: medellin.vive.in

El dúo de reggaeton Calle 13 regresa a Buenos Aires

Instalados como la agrupación de reggaeton y hip hop latino más importante e influyente del momento, Calle 13 confirmó su presentación en el estadio GEBA.
De la mano de su flamante producción "Los de atrás vienen conmigo", el dúo formado por René Pérez, alias "Residente", y Eduardo José Cabra Martínez, alias "Visitante", llegarán dispuestos a hacer vibrar a sus fanáticos.
En el repertorio del concierto pautado para el 17 de abril en el estadio GEBA no faltarán canciones como "Atrévete-te", "Se vale to-to" y "Pal Norte", alguno de sus numerosos éxitos radiales.
En poco menos de dos años, Calle 13 consiguió dejar una huella en el público local e imponerse a otros favoritos del género, como Don Omar y Daddy Yankee.
Su originalidad al combinar sonidos del rap, la salsa, el jazz, el rock y la cumbia -entre otros-, sin dudas colaboró para que se le abrieran las puertas de una audiencia compleja como la argentina. (Reporter)


Fuente: terra.com.ar

Gran rumba con Ray Sepúlveda


Salsa clásica romántica junto a este cantante neoyorquino ¡TE INVITAMOS!
Mayans Club tiene preparado una gran fiesta tributo a Ralph Mercado reconocido personaje en el mundo salsero, quien fue productor de La Fania All Strar y trabajó una larga temporada con Celia Cruz, para esto ha invitado al cantante Ray Sepúlveda para recordarlo de la mejor manera, a ritmo de buena salsa.
Disfruta de los éxitos de Ray Sepúlveda gran exponente de la salsa clásica romántica con temas como Bandolera, Mi amor, amor, No vale la pena, Mascarada, harán de esta noche una fiesta inolvidable.
No te pierdas esta gran noche de rumba en vivo con Ray Sepúlveda.
Boletería
Preferencial: $25.000
Platino: $35.000
FECHAMarzo 21 de 2009 - Marzo 22 de 2009
HORARIO9:00 p.m. - 3:00 a.m.
LUGARMayans Club Sede Galerías Cra. 27 No. 52 – 09 Segundo Piso)



Fuente: planb.com.co

Busca el mexicano Sirak Baloyan sobresalir como intérprete de salsa

El cantautor mexicano Sirak Baloyan informó que busca sobresalir como intérprete de salsa a través de su disco "De la mata", en el que incluye temas de su inspiración y uno que le rinde homenaje a Puerto Rico.
Explicó que el álbum, cuyas canciones escribió frente al mar, se grabó hace varios años en Puerto Rico, pero no existieron las condiciones necesarias para darlo a conocer. De entre los 10 sencillos de su autoría resaltó que un cha cha cha se lo compuso a este país.
"Se titula `Qué lindo es Puerto Rico", pues esta nación me trae muchos lindos recuerdos, entre los cuales destacan mis estudios en el Conservatorio de Música. Otras melodías son salsas agresivas para aquellos amantes del género que gustan de bailar hasta pulir el piso", anotó.
De ahí el nombre de la placa "De la mata". "Musicalmente se refiere a la salsa que viene de la raíz, es la de salón, fuerte y agresiva; también hay un latin jazz que se llama `The woman I love", un bolero `Quiero saber", y algunos más que pongo a consideración del público.
Baloyan, quien el año pasado y en 2009 se distinguió como uno de los artistas que participaron en la fiesta posterior a la entrega de los premios Oscar, en Los Angeles, California, adelantó que incluso ya tiene listo un 85 por ciento de su siguiente disco.
"Durante mucho tiempo trabajé en la producción para otros artistas como Angela Carrasco, Bertín Osborne, Pilar Montenegro y Pablo Montero. Aunque me llenó de muchas satisfacciones, siempre tuve la inquietud de hacer algo totalmente a mi gusto", platicó.
Detalló que la salsa siempre fue un ritmo que llamó su atención, más que la balada, el mariachi y el pop que han distinguido su carrera a lo largo de 18 años.
"La música es internacional, no tiene fronteras y tampoco es de nadie, por eso es que tiene la magia ideal para que cualquiera pueda interpretarla. La salsa es característica de Puerto Rico, pero quiero demostrar que siendo mexicano la puedo componer, tocar, arreglar e interpretar con la dignidad que se merece", señaló.
El originario de Tijuana, Baja Califonria, Sirak Baloyan y su sonora Antillana se presentarán este miércoles en el Lunario del Auditorio Nacional y será el viernes cuando ofrezca su show en el Mambo Café de la Ciudad de México.
Otros temas incluidos en "De la mata" son "Areio", "Yambaó", "Soy sonero", "Echa pa"lante", "Bongolloró", "Chacharaníñara, "Sin ti mi amor, sin ti" y "Quiero saber".


Fuente: sdpnoticias.com

Un ex güirero con salsa y sexappeal


Antonio Rodríguez Castillo buscó el significado de la palabra “sexappeal” en el diccionario y se rió al leer: “Atractivo físico y sexual”. Sin embargo, no le dio mente y en los albores del siglo XXI escondió su nombre real y hasta el sobrenombre que lo había distinguido por años: Tony Güira, para dar paso a su nuevo identificador. Desde entonces ¿quién no lo conoce como Sexappeal, uno de los mejores salseros dominicanos de todos los tiempos?
Lo de “Sexappeal” vino por sugerencias de sus compañeros músicos cuando comenzó a tener impacto con sus primeras salsas y necesitaba un nombre artístico. El proceso de separación de su instrumento insignia, la güira, fue a partir del 1991. “En ese año asistí a una feria gastronómica en Lima, Perú, a la que fui con el grupo de Chabeli”.
Durante la presentación ante congresistas peruanos, comenzaron a pedir temas de Juan Luis Guerra “y Chabeli no se los sabía, yo me ofrecí y el director me marcó Ay Mujer; cuando arranqué a cantar ahí eso se fue abajo”.
A partir de ese momento Chabeli le asignó un set de merengue en sus fiestas. “La gente comenzó a hablar de la voz de Tony Güira, hasta que grabé coro y empezaron a utilizarme Dary Dary, Ramón Orlando, Dioni Fernández...”.
Una vez Cuco Valoy “me oyó y me dijo que tenía una voz que pocos cantantes la tienen; ahí le habló a Ramón Orlando y me grabó una producción de merengue, que fue mi primer disco (año 1997)”.
En el 2001 Ramón Orlando accedió a grabarle en salsa los temas “La Llorona” y “Mañana mañana”, que lo colocaron de manera definitiva en otra faceta: la de cantante, área en la que desde hace ocho años se desempeña con éxito radial.
“Son ocho años de mucho crecimiento en un género en el que no había mucha confianza para los intérpretes dominicanos”, acota Sexappeal.
Aunque la salsa es su fuerte, adelanta que grabará una producción completa de baladas. “La gente me está pidiendo eso y lo voy a hacer”.



Fuente: listindiario.com.do

Toda la música del "cubatón" llego a la Argentina


Se trata de la versión cubana del reggaetón y llegará a estas tierras de la mano Gente D'Zona. El terceto cubano desembarcará en suelo argentino con "Lo mejor que suena ahora-volumen II", su más reciente álbum.
El terceto cubano de reggaetón Gente D'Zona debutará en la Argentina con una serie de recitales en Buenos Aires y en Rosario donde exhibirá en directo una propuesta musical que denomina "cubatón".
"Originalmente éramos un grupo de rap pero cuando apareció el reggaetón, que es un género de gran predicamento mundial, se nos ocurrió hacerlo desde la perpectiva cubana y por eso lo llamamos cubatón", detalló Alexander, hacedor del grupo, en una entrevista telefónica.
Para Alexander la elección del reggaetón como música para desarrollar su estética "tiene que ver con asimilar una propuesta que ha marcado una revolución de la música", aseguró.
Desde La Habana, el músico que fundó Gente D'Zona en 2001 y cuatro años después lo convirtió en una expresión de cubatón, consideró que la presencia de la "cubanía" en este estilo "aparece por una serie de elementos claves y concretos".
"Hacemos un reggaetón donde Cuba dice presente -enumeró- a partir de los tumbados, las trompetas y las realidades que se narran en las letras".
Alexander subrayó que "el reggaetón es una música muy presente en la actualidad cubana y su variedad local es muy valorada por la juventud".
Gente D'Zona goza de una enorme popularidad en su tierra, pero también cosecha elogios en otras geografías como las de Miami, México, Puerto Rico y Europa, continente por el que realiza dos giras por año.
En breve, el trío que completan Jacob Forever y Nando Pro viajará a ofrecer recitales en México y, tras unas vacaciones, emprenderá un tour que recorrerá el verano europeo.
"En Europa -relató- seguimos el cronograma de los festivales de verano y eso nos ha permitido conectar con un público que ya entiende, escucha y baila el cubatón".
Antes de ese paso, el combo llegará por primera vez a la Argentina trayendo como repertorio esencial su reciente álbum "Lo mejor que suena ahora-volumen II".
"Llegar a la Argentina representa realmente es una gran incógnita para nosotros -confesó-, pero sentimos que el proyecto está listo para llegar a todos lados, a cualquier público".
Durante su paso por el país, Gente D'Zona actuará el viernes 20 y el sábado 21 en la disco porteña Azúcar Belgrano (Cabildo 2040) y el lunes 23 en el local Willy Dixon de la ciudad de Rosario.
En los conciertos que serán inaugurados por el argentino Trova-d (quien ya se desempeñó como artista soporte de Don Omar, Wisin y Yandel), algunas de las canciones más exitosas y pegadizas de Gente D'Zona que no faltarán en el repertorio son "Le gustan los artistas", "El animal", "Tierra caliente" y "Mami yo te enseñé".
Consultado acerca de la actualidad que vive Cuba, el artista destacó el hecho de que la crisis financiera mundial no haya hecho mella en la isla socialista.
"Por aquí todo se mantiene igual", comentó Alexander y enseguida sostuvo que "por supuesto que sigue habiendo regulaciones, pero la hecatombe económica no nos ha golpeado".




Fuente: mdzol.com

Salsa Cabaret


Salsa Cabaret tendrá su primer show del 2009 en el Centro de Convenciones Alferez Real, este viernes 20 de marzo a partir de las 8:00 p.m.
En esta oportunidad, el Mulato y su Swing Latino le harán un homenaje a los salseros Joe Cuba y Héctor Lavoe, y estarán presentando pasos inéditos en 5 coreografías nuevas.
También estarán los campeones mundiales para la categoría 'Number One', John y Lina, así como Cristian y Eliana; maximos triunfadores de Cabaret. Pero sin duda alguna la puesta en escena de Reinaldo Ojeda, reconocido bailarín bogotano quien se acompaña de una muleta, se robará la atención.
Adicionalmente, el show de esta noche mostrará la nueva faceta de los bailarines del 'Mulato' con un exótico baile de samba, un sensual ritmo brasilero.
El Centro de Convenciones Alférez Real tiene un espacio confortable, con parqueaderos, ascensores y cupo para dos mil personas.
Dirección: Avenida Colombia #1-50 (Comcel del Oeste)
Valor de la boleta: 53.000 pesos.



Fuente: cali.vive.in

La esquina del movimiento: salsa y cuentería llegan al teatro, el parcero del Popular N.8


Todo el 'combo' del barrio está parado en una esquina de un barrio cualquier de Medellín. Sus 'pintas' y expresiones delatan quienes son: el parcero del Popular N.8 y sus amigos se encuentran para disfrutar de la música que por mucho tiempo ha identificado sus historias: la salsa.
La Esquina del Movimiento es un montaje de cuentería urbana junto a la música del grupo Pachanga y Son, que se presenta en el Teatro Porfirio Barba Jacob hasta el 22 de marzo.
La obra es un homenaje a todos los músicos de los barrios que encontraban en las casas vecinas, los solares, portones y esquinas; los lugares ideales para reunir al público en plena vía y comenzar sus descargas en medio de las fiestas improvisadas, los juegos y la diversión callejera.
Funciones: de Jueves a Sábado, 7:30 p.m. Domingos a las 5:00 p.m. Boletería: general $12.000, parejas $18.000, estudiantes, adulto mayor y discapacitados, $6.000. Descuentos especiales para grupos, $5.000.



Fuente: medellin.vive.in

El Teatre Serrano acoge una explosión de color y música con Habana Rumba


El Pot ofrece el film francés 'Le fils de l'épicier', dirigida por Eric Guirado
El departamento de Políticas Culturales del Ayuntamiento de Gandia tiene preparado un espectáculo musical para la noche del miércoles en el Teatro Serrano. De la mano de Ópera 2001, Habana Rumba nos transporta a la Cuba de hoy en día, con sus problemas y sus conflictos pero, tratados siempre, de una forma sensible.
La actuación tendrá lugar en la Sala A del Teatro Serrano, a las 22.30 horas. El precio de las entradas oscila entre los 10 y los 20 euros.
Los jóvenes músicos y bailarines de Nueva Generación Cubana visitan por primera vez España con su espectáculo a ritmo de Cuba y reggaeton. Los bailarines acompañados por música en directo, presentan un show excitante y muy dinámico al más puro estilo cubano, todo recreando una gran noche de fiesta en las calles de la Habana. Habana Rumba ofrece una evolución de la rumba, desde sus raíces donde antiguamente la bailaban los esclavos en las plantaciones de caña de azúcar hasta las noches actuales, inspirándose en los bailes de la calle.
Por otro lado, el Cine Pot tiene previsto para hoy la proyección de la película Le fils de l'épicier (Un verano en la Provenza). Dirigida por Eric Guirado, galardonado varias veces por sus cortometrajes, el film nos trasportará por los bellos paisajes del sur de Francia. La cita será en la Sala B del Teatre Serrano. El precio de las localidades es de 3 euros la normal y 2 euros la reducida y se proyectará en tres sesiones, a las 16.30, 19.30 y 22.30. Antoine es un joven que deja la ciudad durante el verano para ayudar a su madre en una tienda de ultramarinos



Fuente: lasprovincias.es

Omega, Sujeto y Tulile amenizarán la "Guerra del Mambo" en SC


La denominada “Guerra del Mambo” en la que se verán las caras los merengueros Omega, El Sujeto y El Rey Tulile, ha sido anunciada para el domingo 5 de abril en el exclusivo balneario La Toma, de esta ciudad.
El administrador del centro turístico, Francisco Morbán, informó que todo está listo para el espectáculo, el cual ha sido concebido para que los asistentes disfruten al máximo del mismo.
Dijo que el evento está pautado para comenzar a las cinco de la tarde, para lo cual será preparada una tarima especial en la que dichas orquestas compartartirán con el público de tú a tú.
Sostuvo que con la festividad darán inicio a las actividades que desarrollará el centro turístico La Toma con motivo de la Semana Santa.
Los merengueros Omega, El Sujeto y El Rey Tulile se han constituido en los principales exponentes del llamado “merengue de calle”.
El balneario La Toma se ha constituido en el centro turístico por excelencia para el deleite de grandes y chicos, ya que tiene como atractivos tanto las frescas aguas de su piscina como su exquisita comida criolla e internacional.



Fuente: almomento.net

Salsa Factory actúa hoy en el Teatro Municipal


Esta noche, dentro del ciclo de verano del Teatro Municipal “Asunción plural”, actuará el grupo Salsa Factory, que hará una muestra de su repertorio, el mismo que presenta en sus diferentes actuaciones en la noche asuncena.
El show se iniciará a las 20:30 y las entradas cuestan G. 20.000 y 10.000.
El grupo fue creado a fines del 2007 por Gerardo Hobecker, Marcos Báez y Alfredo Pino; comenzó con siete integrantes llegando a 14 en la actualidad.
Su conformación instrumental incluye tres saxos, dos trombones, una trompeta, dos voces, cuatro percusiones, un bajo y un piano.
En un principio, hacían solamente salsa con arreglos originales, hoy, la orquesta está arreglando y tocando música paraguaya, francesa e internacional con ritmo caribeño, cantando en castellano, guaraní y francés.
Están siendo patrocinados y apoyados por la Alianza Francesa, lo que les permitirá hacer un tour por países de Europa. Tienen previsto también viajar a Singapur, como tantos músicos paraguayos en los últimos tiempos.
Salsa Factory interpreta en ritmo caribeño temas tradicionales del cancionero paraguayo, como “Recuerdos de Ypacaraí”, “Galopera”, “Mis noches sin ti”, “Gallito cantor”, “Asunción” y otros.
También toca “Ne me quitte pas”, de Jacques Brel, en versión salsera, y temas conocidos en el repertorio latino como “El cantante”, “Llorarás”, “Valió la pena”, “Carnaval”, entre otros.


Fuente: abc.com.py

Santana sonó a ritmo de jazz, salsa y rock


Vestía un pantalón blanco de tela, zapatos del mismo color y un abrigo de lana tan verde como su guitarra. Cuando entró en escena, las alas del sombrero que llevaba puesto le cubrían casi la totalidad de su rostro semiagachado. La serenidad con la que sus dedos se deslizaban sobre el instrumento mientras caminaba hacía el centro del escenario envolvía de a poco a toda la banda, y de alguna forma se volvió tangible para el público que lo miraba incrédulo.
Era él; aquel ser legendario que cuarenta años atrás deslumbró al planeta y partió en dos la historia del rock and roll, cuando presentó en Woodstock esa particular fusión que hoy conocemos como "rock latino"; era él, por primera vez en el centro del mundo, emanando la misma energía de los primeros tiempos; era él, dando inicio a un concierto histórico. Era Carlos Santana.
Todo sucedió dentro del Coliseo General Rumiñahui, en Quito, el sábado 14 de marzo a partir de las ocho y media de una noche que seguirá rondando por mucho tiempo en el recuerdo de los miles de fanáticos que presenciaron el espectáculo.
Luego de que el grupo ecuatoriano Prime ministers abriera el show y durante media hora presentara un conjunto de covers en inglés que gustó a los espectadores, el equipo técnico se dedicó a preparar el escenario para la banda del mexicano.
Durante ese lapso de espera la pantalla gigante del fondo pasaba mensajes escritos que informaban acerca de la labor que realiza la fundación Milagro, creada por el guitarrista en 1998 para emprender programas de apoyo a niños de bajos recursos económicos, en las áreas de educación, arte y salud.
Al poco tiempo los reflectores se apagaron por completo; los gritos de los asistentes poblaron el oscuro espacio del graderío. Las luces del escenario fueron encendidas cuando ya el grupo estaba en su sitio, y la música comenzó a sonar, como creando un callejón acústico por el cual ingresó caminando el hombre al que todos esperaban.
Fueron dos horas intensas, durante las cuales Santana condujo a su público a través de un viaje por casi todos los géneros afrocaribes en los que la música popular latinoamericana ha explorado durante décadas.
Del rock and roll al latin jazz, la agrupación del mexicano se movía con la solvencia que solo nombres como los de Dennis Chambers (batería) o Karl Perazzo (timbales y percusión menor) pueden aportar a un proyecto de esa magnitud.
De la balada más intimista, pasando por el bolero, hasta la salsa más agresiva, no podían ser más oportunos los motivos melódicos que presentaba la guitarra, detrás de la cual el sexagenario músico se ocupaba de dirigir al resto, indicando cortes, entradas y turnos para los solistas.
Mientras sucedía todo esto, la pantalla gigante mostraba imágenes de otro Santana, más joven, tocando frente a cientos de adolescentes en el histórico festival norteamericano del 69.
Después de la primera media hora de concierto, el guitarrista se dio un respiro para que el grupo, reducido a cuarteto (piano, batería, trompeta y contrabajo), acaricie los oídos de los asistentes con una balada jazz liderada por el trompetista de la banda, Bill Ortiz. Y luego regresó el rock and roll.
El concierto tuvo sus momentos pico, como cuando se escucharon las primeras notas de "Black Magic Woman"; en ese momento el coliseo en pleno dejó escuchar una ovación satisfecha al mismo tiempo en que todo el mundo se ponía de pie para disfrutar con fuerza este clásico de los setenta.
Así mismo, los timbales de Perazzo marcaron la entrada de "Smooth", tema que estuvo de moda a finales de los noventa, y que esta vez terminó con un pregón de salsa que combinaba frases clave de las canciones de Santana como "give me your heart, make it real" (Smooth) y "I said a la fella, los colores" (María, María).
Durante el concierto, Santana estuvo enviando mensajes cifrados a todos aquellos melómanos que conocen algo del repertorio latinoamericano a través de sus solos. Con frecuencia su guitarra parafraseaba temas como "El manicero" y "El almendrón", del cancionero popular cubano, o "Historia de un amor", del trío Los Panchos.
Los dos vocalistas, Tony Lindsay y Andy Vargas, demostraron versatilidad al acoplarse sin problemas a los cambios de género musical que les exigía el show. Desde lo más tropical, hasta el hip hop, ambos supieron desenvolverse muy bien. Su momento cumbre fue durante la interpretación de "Corazón espinado", tema que a Santana le valió algunas nominaciones al Grammy cuando lo grabó con el grupo mexicano Maná.
El concierto, que fue parte de la gira "Live your Light 2009" cerró con un bloque de música de corte más afro, "África Bamba" y "(De le) Yaleo", entre otros, luego de que el grupo hiciera un pequeño intento por bajarse del escenario antes de tiempo. Los gritos y los aplausos del público no lo permitieron.
Entonces, el protagonista de la noche cambió la guitarra verde por su tradicional "Paul Reed Smith" roja, interpretó el clásico "Oye cómo va", dejó a su trombonista lucirse en un par de salsas, pasó a un bloque afro en 6/8 y terminó haciendo la presentación de los músicos mientras ellos continuaban tocando.
Una señal de la cruz con las dos manos, y una gran carga espiritual precedieron la retirada del músico. La banda terminó, las luces se apagaron, y la magia se convirtió en recuerdo.


Fuente: eltelegrafo.com.ec

Fue exitoso el ciclo Paraná en su Salsa

El domingo 8 del corriente, finalizó la temporada 2009 del ciclo Paraná en su Salsa, organizado por la Secretaría de Cultura, a través de su Dirección de Arte Popular. Un encuentro que domingo a domingo congregó a más de mil personas en la Costanera Baja (frente al Paraná Rowing Club). Miles de personas, con sillón y mate en mano fueron a disfrutar de un encuentro con los ritmos latinos. Salsa, merengue, rumba, cha cha cha, cumbia colombiana, acompañaron los anocheceres sabrosos junto al río.
El ciclo –coordinado por Mabel Folonier – comenzó a desarrollarse entre las 21 y las 23, pero prontamente la demanda de la gente hizo que se extendiera una hora más, arrancando a las 20. Cada noche contó con el servicio de seguridad que brindó la Policía de la Provincia que, además, hizo las estimaciones en cuanto a número de asistentes: en ninguna de las ediciones hubo menos de mil personas.
Esto habla de que ya está instalado como un punto de encuentro de toda la familia, que sabe que podrá disfrutar de una velada tranquila, divertida y gratuita.
La respuesta a la convocatoria fue más que satisfactoria, la gente se fue apropiando del espacio y haciendo oír sus sugerencias. Y desterrando la idea de que los domingos son para aburrirse.
EMOCION. La noche de despedida fue multitudinaria, al igual que todas las ediciones anteriores.
En el cierre se pudo disfrutar de una hora de show con trajes. A lo largo del desarrollo de Paraná en su Salsa, se festejaron cumpleaños y aniversarios, se realizó un concurso y se eligió la pareja del ciclo que resultó ser una joven pareja de 61 ella y 67 años él.
El último domingo se festejó el Día Internacional de la Mujer.
Como corolario, Mabel Folonier expresó: “Este tipo de encuentros al aire libre embellece el espacio público y celebramos el hecho de bailar en la calle. Ojalá se repitan y multipliquen”.
“Lo que pasó a lo largo del desarrollo de Paraná en su Salsa no hace más que reafirmar la percepción que teníamos con respecto a lo convocante que son estos ciclos –afirmó por su parte el director de Arte Popular, Marcelo Troncoso –. La gran aceptación que tuvo por parte de la gente que acompañó nos consolida en la idea de seguir trabajando y mejorando la apuesta”.



Fuente: eldiariodeparana.com.ar

Al mal tiempo, Carnaval de la Calle Ocho


Habrá baile, demostraciones de cocina con el chef Pepín, incluso lecciones gratis de Zumba, ahora que la Calle Ocho celebra su cumpleaños número 31.
Pero por primera vez, los festejantes tendrán que contribuir con la factura.
Se les pedirá un dólar a los asistentes para que la fiesta funcione bien.
"Desafortunadamente, la economía nos ha afectado mucho, y las compañías está recortando nuestras donaciones, lo que afecta nuestra capacidad de costear los programas'', aafirma Danny Díaz, uno de los organizadores de la feria urbana.
Patrocinada por el Club Kiwanis de la Pequeña Habana, comienza a las 11 a.m. y termina a las 7 p.m., en la Calle 8 del SW, en Miami.
Los Kiwanis utilizan lo que se recauda en el festival para ayudar a niños de toda la comunidad. Desde que comenzó el festival, el club ha suministrado 75,000 mochilas a niños necesitados, y becas para 55 estudiantes en colegios universitarios de cuatro años en la Florida.
La cuota de entrada de hoy ayudará a mantener a flote esos programas.
El club sin fines de lucro gasta alrededor de $1 millón en organizar el festival. Pero los organizadores redujeron la magnitud este año. Se extenderá de la avenida 11 a la 27 de la Calle 8 del SW, o siete semanas menos que en los años anteriores.
Pero prometen que la calidad del festival no va a sufrir.
"Hemos sido muy creativos en el modo en que pudimos recortar los gastos, manteniendo la calidad de la ocasión'', indicó Carlos García, que la preside.
Artistas reconocidos internacionalmente, como el dúo de reggaetón Baby Rasta y Gringo, y el rapero Fat Joe, convertirán el histórico barrio en una enorme pista de baile.
"En estos tiempos económicos difíciles, cuando todo el mundo se preocupa de hipotecas y pagos, estamos creando un medio ambiente en el que todo el mundo puede salir a disfrutar de una maravillosa fiesta'', señala Ricardo González, presidente del Club Kiwanis de la Pequeña Habana.
Chef Pepín, un conocido cubano que se ha convertido en una institución del festival, intentará dar lecciones de cocina latina saludable, incluyendo comidas para niños. Y los que quieran quemar algunas caloría pueden tomar lecciones de Zumba.
Calle Ocho comenzó en 1978, como un modo de celebrar la cultura latinoamericana. Hoy es la ocasión central del llamado Carnaval Miami, que se extiende por dos semanas.
"Es para comer, beber y bailar con miles de amistades'', dijo Díaz. "La mejor fiesta del mundo''.



Fuente: elnuevoherald.com

Wisín y Yandel se rodean de grandes


El nuevo disco del dúo incluye colaboraciones de artistas como Enrique Iglesias, Ednita Nazario y 50 Cent
Las estrellas del reggaetón Wisín y Yandel se han rodeado de grandes figuras de la canción como el español Enrique Iglesias, la puertorriqueña Ednita Nazario y el rapero estadounidense 50 Cent en su nuevo disco Revolución.
"50 Cent, Sean Paul, Ednita Nazario, Enrique Iglesias e Ivy Queen. Esas cinco colaboraciones hablan por sí solas. Va a ser un disco muy comercial", dijo Wisín durante la grabación el jueves en Nueva York del video clip del primer sencillo, Mujeres en el club, en el que aparecerá 50 Cent.
Los boricuas se mostraron entusiasmados con la colaboración del famoso rapero, que se presentó hace dos semanas en el concierto que el dúo ofreció en Venezuela ante 42 mil personas, lo que marcó la primera actuación del estadounidense en América Latina.
Igualmente, el cantante compartió con los reggaetoneros el año pasado durante el concierto de estos en el Madison Square Garden de Nueva York.
"Él es un hombre que cree en lo que nosotros hacemos; nosotros creemos en lo que él hace. Creo que ya es momento de esas uniones para que esto crezca [el reggaetón] y llegar a un público en otro idioma. Es una combinación perfecta", aseguró Yandel.
Este disco marca además la segunda colaboración de Enrique Iglesias con el dúo.
Revolución sale a la venta el próximo 26 de mayo bajo el sello Universal y según los artistas es un disco variado, que incluye música urbana y baladas, género que ya habían grabado, para el que aseguran han cuidado cada detalle para no fallar.
"Venimos en este disco cuidando todo, estamos trabajando con mucha delicadeza. Ya lo tenemos y sabemos que ya es un éxito, ya lo probamos y sabemos que está bueno y que va a vender", dijo con entusiasmo Yandel, cuyo tema Me estás tentando alcanzó el primer lugar de la lista Hot Latin Songs de Billboard.
El dúo asegura que ha tratado de hacer un disco más variado, en que buscaron repetir lo que hicieron musicalmente con el reggaetón en el disco Pa’l mundo en 2006, "más la esencia del género, pero también lo que fue Sexy movimiento, Síguelo, y tenemos el hip-hop Mujeres en el Club con 50 Cent, pero también una balada con Enrique y otra con Ednita".
"Todo el público va a quedar muy contento con el trabajo", afirmó el dúo, que comenzó su carrera hace diez años en su país natal y que se han colocado entre los preferidos del público.
Juan Luis Morera Luna (Wisin) y Llandel Veguilla Malavé (Yandel), que ganaron el pasado febrero un Grammy al Mejor Álbum por Extraterrestre, llevarán su "revolución" a México, donde ofrecerán 21 conciertos, comenzando el 19 de marzo en Veracruz, una gira con la que también se presentarán en el importante Auditorio Nacional de México el 27 de marzo, convirtiéndose así en los primeros reggaetoneros en dicha localidad mexicana.
El dúo se manifestó sorprendido por la recepción que han tenido en suelo mexicano, donde tuvieron que abrir una nueva función para el Auditorio Nacional.
"Es un sueño hecho realidad. No todo el mundo tiene la oportunidad de ir a México y nosotros cuando fuimos, hipnotizamos al público, porque entendieron que había artistas del movimiento urbano que no traían lo mismo, que traían su banda en vivo, un espectáculo muy profesional y eso le conviene al movimiento, que mucha gente cree que se va a derrumbar mañana", señaló Wisín.
Yandel indicó por su parte que el reggaetón es un movimiento establecido, que gusta tanto a niños como a adultos "y no hay nadie quien lo pare" a lo que Wisín agregó que la clave está en trabajar fuerte, ser profesionales y cuidar la letra.
El llamado "dúo dinámico", que se presentarán el 26 de marzo en Premios Lo Nuestro en Miami, para los que tienen cuatro nominaciones por Extraterrestre, señaló además que por el momento están concentrados en su nueva producción y la gira de conciertos que realizan y la que harán en España a principios de agosto para presentar Revolución.
"Somos un grupo de latinos tratando de conquistar el mundo", aseguraron.


Fuente: impre.com

Lanzarán el martes a la venta el disco "Merengue urbano Vol. 1"

La producción discográfica "Merengue urbano Vol. 1", que ha alcanzado los primeros lugares en una conocida tienda de música por Internet, gracias a que reúne el trabajo de los exponentes con mayor popularidad en el género, se lanzará al mercado el próximo martes.
El álbum que representa el también conocido "mambo de calle" y que además continúa en la primera posición de la lista Tropical de iTunes, ofrece un repertorio con los temas más sonados del merengue urbano.
Prueba de ello son las canciones: "Si no me ama" (Omega); "Loca con su tiguere" (El Cata); "El pollo", (Amarfis); "Si tu quiere mangamo" (Lebreke); "Carrito rojo de carrera" (Silvio Mora); y "Con cotorra no" (El Sujeto).
"Yo te beso (Y Arrapaparapapan)" (JN3 Feat. Shelow Shaq & Jo-A); "Caperucita y el lobo" (Luiggi Connect); "Conmigo no" (Tulile); "Y eso fue to"?" (Fuego Mambo); "Bimbola" (Pablo Bachata); "Wiggle wiggle" (Fulanito); "Ella quiere ron" (Omar La Chelcha).
Además de "Tu ta" quedao" (Papi Sánchez); "El camarón" (Silvio Mora); "Tocandole bocina" (Tulile Feat. El Clásico); "Meto mano" (Amarfis) y "Blimblineo" (Pablo Bachata), mismas que conforman dicha producción discográfica.
Cabe mencionar que "Merengue Urbano Vol. 1" se pondrá a la venta en las tiendas de discos bajo el sello Planet Records.



Fuente: sdpnoticias.com

La guerra de la salsa


A pesar del torbellino que causó su demanda en contra de Rubén Blades, y el intercambio de acusaciones en foros públicos, Willie Colón asegura que no le guarda rencor al panameño, a quien lanzó al estrellato en la década de los setenta.
“Yo no odio a Rubén Blades y no digo que nunca más estaré en una tarima con él... porque yo no puedo decir de esa agua no beberé”, señaló Colón en una entrevista con la AP en México.
El conflicto con Blades, actual Ministro de Turismo de Panamá, fue llevado a los tribunales y el juicio está programado para comenzar el 4 de mayo en Puerto Rico.
El músico panameño juró que nunca más cantaría con Colón, como lo hicieron en el 2003 para celebrar el 25 aniversario del disco Siembra, y cuyo pago por cantar fue el motivo del juicio que aún está pendiente.
Colón se había mantenido callado y al cuestionarle si le dolió el juramento de Blades, no pudo evitar inclinar su cabeza, mirar al piso y mover vagamente la cabeza de lado a lado: “Yo pensé que era un poquito fuerte esa reacción”.
Dijo estar dispuesto a resolver la controversia “como sea” y enfatizó que no se trata de un asunto de dinero. Además se mostró confiado en que prevalecerá en el tribunal y “si el tribunal dice que yo no tengo razón, pues ok”.
Al final será un tribunal el que decidirá quién ha ganado la guerra. De cualquier manera, en esta batalla, en lugar de balas deben abundar las canciones.



Fuente: laprensa.com.ni

El son cubano llega a España con "Habana Rumba"

Nueva Generación Cubana y su espectáculo "Habana Rumba" llegan a España en su primera gira por este país con una actuación esta noche en el Teatro Principal de la ciudad española de Zamora.
El agente artístico del grupo, Luis Miguel Lainz, dijo hoy a EFE que este espectáculo a ritmo de rumba y reggaeton, "traslada al espectador a una noche de fiesta por las calles de La Habana".
Nueva Generación Cubana comenzó ayer su gira por España con una actuación en Bilbao y esta noche estará en Zamora, donde los españoles podrán disfrutar de la "la fuerza y precisión de la salsa y rumba moderna hecha por cubanos", señaló Lainz.
Aunque la producción técnica del espectáculo es germano-británica, los doce bailarines, los cantantes y la orquesta de Nueva Generación Cubana son íntegramente cubanos.
"Representan el verdadero son cubano de la actualidad, con un estilo de baile lleno de vida y muy pegadizo", destacó su agente.
En "Habana Rumba" se mezcla el pasado y el presente de este tipo de baile, desde sus raíces como danza de la fertilidad en África hasta las noches de hoy como baile que mantiene la alegría y sirve olvidarse de los problemas cotidianos.
El espectáculo pretende ser un "West Side Story" moderno, con los problemas que hay en las calles de La Habana, pero con bailes que nacen de la energía de los jóvenes, con rumba y salsa, todo ello acompañando a una historia de amor que sirve de hilo conductor del espectáculo.
El director, Toby Gough, presenta "Habana Rumba" después de sus anteriores producciones como "Lady Salsa" y "The Bar at Buena Vista".
La primera actuación de Nueva Generación Cubana en su gira europea fue en el Fringe Festival de Edimburgo, en el Reino Unido, en el que fueron aclamados por crítica y público y cuya madrina del espectáculo fue la cantante Kylie Minogue.



Fuente: adn.es

Presentó la EGREM nuevo disco de Gardi


El joven compositor e intérprete Gardi Vázquez, perteneciente al Centro Provincial de la Música Antonio María Romeu, presentó su segunda producción discográfica, esta vez, con la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales EGREM, en un concierto que tuvo por escenario la Casa de la Música de La Habana.
El nuevo disco se titula: Lo que tu querías y está compuesto por nueve temas de jóvenes autores y de él mismo, entre los que se encuentran Quien te dijo y Tan mala que eres, conocidos por el público bailador que sigue en sus conciertos a Gardi y su orquesta.
El producto cuenta además con un valor agregado consistente en un DVD, un documental, en el que intervienen -con sus opiniones- figuras tan importantes de la música cubana como Juan Formell, Adalberto Álvarez y Manolito Simonet, entre otros, videos clips de los temas anteriormente mencionados y una galería de fotos del artista.
De la producción general del disco se encargó Miguelito Núñez, mientras que Pablo Milanés es el responsable de las palabras de presentación. Los entrevistados coinciden en destacar los valores de este intérprete que, graduado de canto, decidió hacer su carrera personal dentro de la música popular, pudiendo – como afirman Toni Pinelli y Manolito Simonet, en el documental- dedicarse a la balada o a la canción, pues facultades tiene para ello. Sin embargo, este Caruso a lo tropical apostó por la música bailable cubana sin desdeñar la balada.
Así se nos muestra precisamente en Lo que tú querías, donde entrega a sus seguidores una mezcla de sabrosos temas concebidos para disfrutarlos libremente, sobresaliendo la calidad de las letras, bien lejos de la banalidad o la simple complacencia del público, al que respeta y sabe – en su caso muy particular- qué busca en sus canciones.
Antes de poner caliente la pista de la Casa de la Música de La Habana, en la que la orquesta y Gardi demostraron cuanto de futuro tienen en la música cubana, el joven director ofreció una Conferencia de Prensa, donde afirmó que lo más importante hoy en su carrera es trabajar bien en serio por la música del patio, dentro y fuera de nuestro país. Se manifestó deudor de lo mejor de la tradición musical de la Isla por lo que dio a conocer que le gustaría hacer un disco donde interprete sólo música tradicional, claro, aclaró, aportando su fuerza, más fresco, pero sin abandonar las raíces.
Su primera producción fue con Bis Music; se tituló Gardi, y la realizó en el 2004. Esa fue su carta de presentación, y aunque es un disco más hecho, más conservador -como el mismo reconoce- su segundo CD no se queda atrás y también tiene su impronta personal y su movimiento desenfadado y sincero.
"Estoy satisfecho con el disco. Reúne lo que yo quería y lo que querían mis seguidores. Está comercial pero lo comercial no siempre tiene que estar divorciado de lo bueno, de lo inteligente. A las mujeres les gusta y a los hombres también. Entonces aquí está lo que todos queríamos."




Fuente: elhabanero.cubaweb.cu

Rumba con la orquesta La 33


Galería Café Libro trae todo el sabor de la salsa urbana en una noche inolvidable
El próximo jueves 2 de abril, la reconocida orquesta de Salsa, La 33, se presentará de manera exclusiva para todos amantes de este ritmo y amigos de Galería Café y libro sede Parque 93. La orquesta interpretará sus exitos La Pantera Mambo, Bye-Bye, La tormenta y muchas más.
Su presentación promete buena música y sabor para todos los salseros de corazón. Con mucha energía esta orquesta quiere retomar sus tradicionales toques y disfrutar con el público sus canciones.
No te pierdas de esta presentación y de enrumbarte con esta buena orquesta de salsa urbana.
Informes y ventas de boletas: Cl 33 #15 - 39
FECHAAbril 02 de 2009 - Abril 03 de 2009
HORARIO9:00 p.m. - 3:00a.m
LUGARGalería Café Libro
INFORMES483 3692
SITIO: Galeria Cafe Libro, Parque de la 93


Fuente: planb.com.co

Son de Tikizia calentó el Parque Morazán


Salsa y danza La primera noche del festival de verano fue ayer en el Parque Morazán y contó con mucho público que bailó y cantó
Ayer, todos los que tuvieron las ganas de bailar se las pudieron quitar y de forma gratuita, con el explosivo concierto que ofrecieron los nacionales de Son de Tikizia en el Parque Morazán, a las 8 p. m.
Ellos llevaron su “salsa dura pa’ los pies”, como parte de la inauguración de la sexta entrega del festival de verano Transitarte, actividad organizada por la Municipalidad de San José.
Los salseros estuvieron acompañados por el grupo de danza independiente Metamorfosis.
Esta primera noche de actividades en el Morazán contó con buena participación del público, quien soportó el frío con paciencia y se calentó al ritmo de la salsa.
Los músicos complacieron con un repertorio entre covers y música original. De esta última tocaron Perico Mamaguela , tema que suena en la radio.
Otras piezas que se escucharon fueron Juan Pachanga de Rubén Blades, Juana Peña de Willie Colón y Enredo , de Alfredo Poveda (vocalista del grupo).
Como es característico de sus presentaciones, su música evocó la salsa hecha a finales de la década de los 70 y principios de los 80. Cada uno de los músicos del grupo se encargó de imprimirle ese toque personal a las canciones.
Danza aérea. Antes de Son de Tikizia, el público disfrutó de una sesión de danza área con Metamorfosis. Ellos presentaron su obra 70% agua, que estrenaron a principios del año anterior.
Estos artistas se presentaron desde las 7 p. m. para, con su montaje, lanzarle un mensaje muy claro a los espectadores: reflexionar sobre la protección del agua.
La presentación de este grupo fue de 35 minutos, en un solo acto, compuesto por los cuadros Rito chamánico , El espíritu del agua, Precipitaciones , Pececitos de jade , Espacios segmentados y Estequía .
La danza área fue combinada con música en vivo, de melodías que parecían sacadas de rituales indígenas. Mientras los artistas se elevaban, la música sonaba en la tarima principal. También hubo acrobacia y un video en el que se proyectaban escenas del grupo.



Fuente: nacion.com