lunes 20 de abril de 2009
Gloria Estefan le dio salsa a Buenos Aires
Vestida íntegramente de un rojo furioso (pollera con flores, blusa sugerente pero dentro de los límites para una señora de su edad, pulseras al tono), Gloria Estefan entra corriendo al escenario desde un costado y enseguida deja las cosas claras: “el que quiera bailar, que baile”, dice. El estadio de GEBA completo acata la orden y salta de su butaca para moverse como puede en los 30 centímetros cuadrados que le corresponden, al ritmo de “Oye (Mi cuerpo pide salsa)”. Dato objetivo de la realidad: este es el recital con mayor cantidad de pelados en lo que va del año. Después de tanto mega-show al aire libre para adolescentes, le llegó el turno de disfrutar a los adultos, que se dejan hipnotizar por su animadora favorita.
Al estilo de los “mega-mix” que se venden piratas por la calle, Gloria y su banda, la Miami Sound Machine -que incluye una sección completa de vientos y dos percusionistas- hacen tandas de temas enganchados, uno atrás del otro, sin respiro. Luego bajan la intensidad, ella se sienta, intercala alguna balada y aprovecha para recuperar el aire charlando con el público. Mucho. Ahí se revela como una comediante eficaz, contando anécdotas que por lo general tienen que ver con Buenos Aires. “La primera vez que vine me compré cuarenta pares de zapatos y engordé 5 kilos”, dice entre risas, y se nota que es un elogio. “Levántense y gocen, que la vida es corta” canta después, en sintonía con sus declaraciones optimistas.
Gloria Estefan trabajó con los mejores, ella se encarga de dejarlo en claro. “Alejandro Fernández, Frank Sinatra, los tres tenores” enumera, mientras en las pantallas van pasando las fotos de los mencionados, como en una fiesta de 15. “Yo estuve con Wycleff Jean antes que Shakira y con Justin Timberlake antes que Madonna”, dice con orgullo. “Y escribí esta canción para J-Lo”, termina, mientras empieza a sonar “Let’s get loud”, hit popularizado efectivamente por Jennifer López pero creado por ella desde las sombras. Luego sigue “No será fácil”, dedicada a sus amigos Lucía y Joaquín Galán -los Pimpinela- que están entre el público, y, para terminar con las colaboraciones, hace subir nada más y nada menos que a su hija Emily.
Gloria se babea. Habla de la belleza y del talento de su nena (”mi bebé”, dice ella), y por un rato le presta el escenario. Emily, con 15 años, jeans rotos y remera de los Rolling Stones (esto parece una escena de “Escuela de Rock”) se cuelga una guitarra eléctrica y empieza a tocar riffs distorsionados, acompañada por la Miami Sound Machine que le da el toque salsero. A la mitad del tema deja la guitarra y pasa a la batería, como si estuviera jugando al Rock Band en la Playstation, pero de verdad. Lo hace bien. Cuando termina, sale saludando con una sonrisa en la cara y le devuelve el show a su madre, que aparece con nuevo vestuario. Es básicamente el mismo que el anterior, pero blanco. Le queda más lindo.
Siguiendo con la temática familiar, el público corea el nombre de Emilio Estefan y su mujer le pide (le ordena, casi) que se haga presente para saludar. El productor obedece, pero su paso por el escenario es más bien fugaz. Ni siquiera habla. Hoy la noche es toda de Gloria. Los hits siguen pasando (”Abriendo puertas”, “Santo, santo”, “Reach” mitad en castellano mitad en inglés, “Mi Tierra”, es increíble la cantidad de temas conocidos que tiene esta mujer), hasta que llega el momento político del show. “Yo trato de no meter la política en mis canciones, porque es justamente la música lo que me distrae de todo eso, pero hay ocasiones en las que no se puede evitar”, dice. Se refiere obviamente a la Cumbre de las Américas, y aprovecha para pedirles a los presidentes allí reunidos por la libertad de su país natal. “Que los Estados Unidos levanten el embargo a Cuba, que dejen a los cubanos disfrutar de las mismas cosas que los turistas, que suelten a los prisioneros políticos”, exige. El remate llega, claro, con “Cuba libre”, que es festejada desde todos los rincones del estadio.
Cuando empieza a sonar “Conga”, quizás el más hit de todos los hits que se escucharon esta noche, se presagia el final del show. Gloria saluda, presenta a su banda y se despide. Pero hay más. Ahora vestida de negro (y con pantalones, se puso cómoda) vuelve para los bises… ¡tres veces! La primera es otra tanda de temas enganchados en inglés, que incluye “Dr. Beat”, “Get on your feet” y “I just wanna be happy” que termina con una lluvia de papelitos desde el escenario. En la segunda hacen “Live for loving you”, “Higher” y “Corazón prohibido” (otro hit más y van…), y ahí se termina lo formal.
Lo que sigue es pura espontaneidad: el público pide temas a los gritos y Gloria trata de complacerlos. La banda improvisa “¡Sí señor!”, siguen con “Más allá”, aunque solo una parte, porque no se acuerda la letra (”si sabía que les gustaba tanto esa se las hubiera preparado!, se disculpa) y rematan con “Desde la oscuridad”. “¡Me dejaron sin repertorio!”, dice Gloria riendo. “Pero les quiero cantar una más, que fue mi canción de bodas, y es una canción argentina”. Se trata de “El día que me quieras”, y la tiene que hacer a capella, porque la banda no la sabe. El público se emociona, Gloria Estefan deja ver un par de lágrimas y, ahora sí, abandona el escenario. Valió la pena la espera, dice la multitud camino a la salida.
Fuente: yeah.blog.terra.com.ar
Celebran el Día Nacional de la Salsa
Desde hace casi tres décadas, el último domingo de marzo se congregan en Puerto Rico los mayores exponentes de un género que revolucionó la música latina en la segunda mitad del siglo XX
Una obviedad puede guardar, en limitadas ocasiones, una gran verdad. En ese caso, la obviedad consiste en afirmar que, musicalmente hablando, Puerto Rico es algo más que Pedro Flores, Bobby Capó y Rafael Hernández, llamado El Jibarito. Ellos son tres de los grandes monstruos de la composición boricua del siglo XX.
Pero, ¿y Catalino Curet Alonso, el popular Tite? ¿Dónde alojamos a su cadenciosa Anacaona interpretada por Cheo Feliciano? ¿Qué refugio digno brindarle a Camilo Manrique, el esclavo muerto a palos por un mayoral y que inmortalizaran Rubén Blades y Willie Colón con su versión setentera de Plantación adentro?
En San Juan, capital de Puerto Rico, todo está cerca. Bastan diez minutos en auto para llegar de la zona de Carolina —llena de hoteles— a la zona de Hato Rey, en donde se encuentra un mítico estadio de beisbol, el Hiram Bithorn, que alberga año con año —el último domingo de cada marzo— una celebración peculiar: el Día Nacional de la Salsa, que en 2009 festejó su edición número 26.
Ahí —al alcance de la mano del público asistente a un estadio con un aforo de 30 mil personas— se han llevado a cabo no sólo miles de partidos del rey de los deportes —la otra religión en borinquen— sino también se han dado cita, una vez cada 12 meses, muchos de los mayores exponentes de la salsa, un poderoso género nacido en la segunda mitad de los años 60. Sí, en San Juan todo está cerca.
Los organizadores del Día Nacional de la Salsa —la estación de radio Z-93— tampoco fallaron esta vez. En cada edición de este concierto han homenajeado a grandes músicos. Algunos de ellos, la gran mayoría, monstruos de la tarima y excelsos ejecutantes en cada uno de sus instrumentos. Por ejemplo, el año pasado se le rindió tributo, por primera vez, a legendarios generales de orquesta nacidos fuera de Puerto Rico: el magnífico tecladista Larry Harlow y el percusionista Manny Oquendo, éste recientemente fallecido. Ambos, músicos neoyorquinos de primera talla y pilares del movimiento salsero.
Pero 2009 era aún más especial, pues se trataba de rendirle tributo póstumo a dos figuras preponderantes del género.
Por una parte, a Rafael Cortijo (1928-1982), genio musical, maestro de la percusión caribeña, líder del mítico grupo Cortijo y su combo y venerado principalmente por ser el descubridor de algunos de los cantantes más respetados y queridos de orbe salsero. Sólo baste mencionar a Ismael Rivera, quien con Cortijo tejió una de las complicidades más productivas de la historia de la música caribeña.
Por otra parte, la figura central de la celebración: Catalino Tite Curet Alonso (1926-2003), uno de los compositores de mayor arraigo popular en Puerto Rico. En su caso la celebración tenía otro motivo: la liberación, luego de 14 años, de sus canciones en la radio, detenidas por asuntos de índole legal.
Para dar una idea de la dimensión de la obra del Tite, baste mencionar que compuso más de dos mil temas y sus mayores éxitos fueron cantados por personajes de la talla del ya mencionado Ismael Rivera, La Lupe, Cheo Feliciano, Rubén Blades y tantas y tantas figuras musicales más. Como todo genio popular, aprendió de manera autodidacta y murió en condiciones económicas lamentables.
La tarima es como una mujer fatal: al que elige, lo acerca, lo seduce, lo consiente, lo convida a encimársele, lo hace protagonista y, en contadas ocasiones, lo perpetúa en su regazo. Al resto lo obvia. Así pasa en el mundo de la música en vivo, y la salsa no es la excepción.
Será la crisis económica o el calor apabullante del mediodía dominical, pero el estadio no se ha llenado aunque el concierto está a nada de arrancar.
Para abrir boca, una novísima orquesta. Sammy García y el Sabor de Puerto Rico tienen el privilegio de ser los primeros en pisar la tarima del Hiram Bithorn. Luego de tocar dos de los temas que ha colocado ya en la radio boricua —Salsa, ritmo y movimiento y Ay, Elena— la agrupación ejecuta Plantación adentro, uno de los temas más conocidos del Tite.
Será cosa de magia o de distracción, pero cuando la siguiente orquesta, la de Tommy Olivencia, toma posesión de la tarima, el estadio ya luce repleto en la parte del terreno del juego, aunque las gradas todavía presentan huecos. Esta vez la gente se suelta un poco más. De todos los rincones habitados del estadio ya se percibe mayor movimiento rítmico. Planté bandera es el tema que dedica la orquesta a la memoria de Curet Alonso.
Luego vendría el primer momento culminante de la tarde, pues la aparición de la Sonora Ponceña con su formidable pianista Papo Lucca, una de las glorias musicales de Puerto Rico, provocó una estruendosa aclamación, sobre todo
Desde hace casi tres décadas, el último domingo de marzo se congregan en Puerto Rico los mayores exponentes de un género que revolucionó la música latina en la segunda mitad del siglo XX
SAN JUAN, PUERTO RICO.- Una obviedad puede guardar, en limitadas ocasiones, una gran verdad. En ese caso, la obviedad consiste en afirmar que, musicalmente hablando, Puerto Rico es algo más que Pedro Flores, Bobby Capó y Rafael Hernández, llamado El Jibarito. Ellos son tres de los grandes monstruos de la composición boricua del siglo XX.
Pero, ¿y Catalino Curet Alonso, el popular Tite? ¿Dónde alojamos a su cadenciosa Anacaona interpretada por Cheo Feliciano? ¿Qué refugio digno brindarle a Camilo Manrique, el esclavo muerto a palos por un mayoral y que inmortalizaran Rubén Blades y Willie Colón con su versión setentera de Plantación adentro?
En San Juan, capital de Puerto Rico, todo está cerca. Bastan diez minutos en auto para llegar de la zona de Carolina —llena de hoteles— a la zona de Hato Rey, en donde se encuentra un mítico estadio de beisbol, el Hiram Bithorn, que alberga año con año —el último domingo de cada marzo— una celebración peculiar: el Día Nacional de la Salsa, que en 2009 festejó su edición número 26.
Ahí —al alcance de la mano del público asistente a un estadio con un aforo de 30 mil personas— se han llevado a cabo no sólo miles de partidos del rey de los deportes —la otra religión en borinquen— sino también se han dado cita, una vez cada 12 meses, muchos de los mayores exponentes de la salsa, un poderoso género nacido en la segunda mitad de los años 60. Sí, en San Juan todo está cerca.
Los organizadores del Día Nacional de la Salsa —la estación de radio Z-93— tampoco fallaron esta vez. En cada edición de este concierto han homenajeado a grandes músicos. Algunos de ellos, la gran mayoría, monstruos de la tarima y excelsos ejecutantes en cada uno de sus instrumentos. Por ejemplo, el año pasado se le rindió tributo, por primera vez, a legendarios generales de orquesta nacidos fuera de Puerto Rico: el magnífico tecladista Larry Harlow y el percusionista Manny Oquendo, éste recientemente fallecido. Ambos, músicos neoyorquinos de primera talla y pilares del movimiento salsero.
Pero 2009 era aún más especial, pues se trataba de rendirle tributo póstumo a dos figuras preponderantes del género.
Por una parte, a Rafael Cortijo (1928-1982), genio musical, maestro de la percusión caribeña, líder del mítico grupo Cortijo y su combo y venerado principalmente por ser el descubridor de algunos de los cantantes más respetados y queridos de orbe salsero. Sólo baste mencionar a Ismael Rivera, quien con Cortijo tejió una de las complicidades más productivas de la historia de la música caribeña.
Por otra parte, la figura central de la celebración: Catalino Tite Curet Alonso (1926-2003), uno de los compositores de mayor arraigo popular en Puerto Rico. En su caso la celebración tenía otro motivo: la liberación, luego de 14 años, de sus canciones en la radio, detenidas por asuntos de índole legal.
Para dar una idea de la dimensión de la obra del Tite, baste mencionar que compuso más de dos mil temas y sus mayores éxitos fueron cantados por personajes de la talla del ya mencionado Ismael Rivera, La Lupe, Cheo Feliciano, Rubén Blades y tantas y tantas figuras musicales más. Como todo genio popular, aprendió de manera autodidacta y murió en condiciones económicas lamentables.
La tarima es como una mujer fatal: al que elige, lo acerca, lo seduce, lo consiente, lo convida a encimársele, lo hace protagonista y, en contadas ocasiones, lo perpetúa en su regazo. Al resto lo obvia. Así pasa en el mundo de la música en vivo, y la salsa no es la excepción.
Será la crisis económica o el calor apabullante del mediodía dominical, pero el estadio no se ha llenado aunque el concierto está a nada de arrancar.
Para abrir boca, una novísima orquesta. Sammy García y el Sabor de Puerto Rico tienen el privilegio de ser los primeros en pisar la tarima del Hiram Bithorn. Luego de tocar dos de los temas que ha colocado ya en la radio boricua —Salsa, ritmo y movimiento y Ay, Elena— la agrupación ejecuta Plantación adentro, uno de los temas más conocidos del Tite.
Será cosa de magia o de distracción, pero cuando la siguiente orquesta, la de Tommy Olivencia, toma posesión de la tarima, el estadio ya luce repleto en la parte del terreno del juego, aunque las gradas todavía presentan huecos. Esta vez la gente se suelta un poco más. De todos los rincones habitados del estadio ya se percibe mayor movimiento rítmico. Planté bandera es el tema que dedica la orquesta a la memoria de Curet Alonso.
Luego vendría el primer momento culminante de la tarde, pues la aparición de la Sonora Ponceña con su formidable pianista Papo Lucca, una de las glorias musicales de Puerto Rico, provocó una estruendosa aclamación, sobre todo cuando interpretó Las mujeres son de azúcar, otro de los temas famosos de Curet Alonso.
Ahora el turno era de Roberto Roena y su Apollo Sound, una de las agrupaciones más representativas de la llamada “salsa dura” de los años 70. Su participación llevó al público a la hipnosis, pues a la hora en que interpretaron la clásica Marejada feliz, el coro masivo parecía brindarle diez minutos de nostalgia en estado puro al Tite.
Siguió la banda de Rafael Cortijo Jr. Luego de agradecer el homenaje póstumo a su padre, su desempeño en la tarima fue excepcional: puso a bailar a un estadio que para las 4 de la tarde ya se encontraba colmado hasta las gradas más lejanas. Su interpretación de Quítate de la vía Perico parecía infinita, pues se alargó como el recuerdo de su compositor.
Para las 5 de la tarde un rumor crecía tras el escenario: el nombre del invitado sorpresa le daba un sabor especial a la tarde. El nombre de ese personaje era Rubén Blades. Para las 8 de la noche, luego de la participación enseñoreada de Adalberto Santiago, Ismael Miranda y Cheo Feliciano, el asunto estaba cerrado: Blades estaba confirmado.
¿Y cómo dudarlo, si además de admirar y grabar la obra de Curet Alonso, fue su amigo cercanísimo? Cuando Blades se trepó a la tarima, el público pasó del asombro a la alegría al escuchar los primeros acordes de Vale más un guaguancó. La cereza del pastel no fue la interpretación de Blades del clásico Plantación adentro, sino la participación conjunta de los reconocidos cantantes que acababan de demostrar que, con todo y canas, aún resoplaban son y rumba hasta por los poros.
La fiesta terminaba justo en el momento en que estos veteranos perpetuaron con su soneo la música popular puertorriqueña: el Tite debía estar sonriendo en algún rincón del estadio.
Fuente: exonline.com.mx
Una obviedad puede guardar, en limitadas ocasiones, una gran verdad. En ese caso, la obviedad consiste en afirmar que, musicalmente hablando, Puerto Rico es algo más que Pedro Flores, Bobby Capó y Rafael Hernández, llamado El Jibarito. Ellos son tres de los grandes monstruos de la composición boricua del siglo XX.
Pero, ¿y Catalino Curet Alonso, el popular Tite? ¿Dónde alojamos a su cadenciosa Anacaona interpretada por Cheo Feliciano? ¿Qué refugio digno brindarle a Camilo Manrique, el esclavo muerto a palos por un mayoral y que inmortalizaran Rubén Blades y Willie Colón con su versión setentera de Plantación adentro?
En San Juan, capital de Puerto Rico, todo está cerca. Bastan diez minutos en auto para llegar de la zona de Carolina —llena de hoteles— a la zona de Hato Rey, en donde se encuentra un mítico estadio de beisbol, el Hiram Bithorn, que alberga año con año —el último domingo de cada marzo— una celebración peculiar: el Día Nacional de la Salsa, que en 2009 festejó su edición número 26.
Ahí —al alcance de la mano del público asistente a un estadio con un aforo de 30 mil personas— se han llevado a cabo no sólo miles de partidos del rey de los deportes —la otra religión en borinquen— sino también se han dado cita, una vez cada 12 meses, muchos de los mayores exponentes de la salsa, un poderoso género nacido en la segunda mitad de los años 60. Sí, en San Juan todo está cerca.
Los organizadores del Día Nacional de la Salsa —la estación de radio Z-93— tampoco fallaron esta vez. En cada edición de este concierto han homenajeado a grandes músicos. Algunos de ellos, la gran mayoría, monstruos de la tarima y excelsos ejecutantes en cada uno de sus instrumentos. Por ejemplo, el año pasado se le rindió tributo, por primera vez, a legendarios generales de orquesta nacidos fuera de Puerto Rico: el magnífico tecladista Larry Harlow y el percusionista Manny Oquendo, éste recientemente fallecido. Ambos, músicos neoyorquinos de primera talla y pilares del movimiento salsero.
Pero 2009 era aún más especial, pues se trataba de rendirle tributo póstumo a dos figuras preponderantes del género.
Por una parte, a Rafael Cortijo (1928-1982), genio musical, maestro de la percusión caribeña, líder del mítico grupo Cortijo y su combo y venerado principalmente por ser el descubridor de algunos de los cantantes más respetados y queridos de orbe salsero. Sólo baste mencionar a Ismael Rivera, quien con Cortijo tejió una de las complicidades más productivas de la historia de la música caribeña.
Por otra parte, la figura central de la celebración: Catalino Tite Curet Alonso (1926-2003), uno de los compositores de mayor arraigo popular en Puerto Rico. En su caso la celebración tenía otro motivo: la liberación, luego de 14 años, de sus canciones en la radio, detenidas por asuntos de índole legal.
Para dar una idea de la dimensión de la obra del Tite, baste mencionar que compuso más de dos mil temas y sus mayores éxitos fueron cantados por personajes de la talla del ya mencionado Ismael Rivera, La Lupe, Cheo Feliciano, Rubén Blades y tantas y tantas figuras musicales más. Como todo genio popular, aprendió de manera autodidacta y murió en condiciones económicas lamentables.
La tarima es como una mujer fatal: al que elige, lo acerca, lo seduce, lo consiente, lo convida a encimársele, lo hace protagonista y, en contadas ocasiones, lo perpetúa en su regazo. Al resto lo obvia. Así pasa en el mundo de la música en vivo, y la salsa no es la excepción.
Será la crisis económica o el calor apabullante del mediodía dominical, pero el estadio no se ha llenado aunque el concierto está a nada de arrancar.
Para abrir boca, una novísima orquesta. Sammy García y el Sabor de Puerto Rico tienen el privilegio de ser los primeros en pisar la tarima del Hiram Bithorn. Luego de tocar dos de los temas que ha colocado ya en la radio boricua —Salsa, ritmo y movimiento y Ay, Elena— la agrupación ejecuta Plantación adentro, uno de los temas más conocidos del Tite.
Será cosa de magia o de distracción, pero cuando la siguiente orquesta, la de Tommy Olivencia, toma posesión de la tarima, el estadio ya luce repleto en la parte del terreno del juego, aunque las gradas todavía presentan huecos. Esta vez la gente se suelta un poco más. De todos los rincones habitados del estadio ya se percibe mayor movimiento rítmico. Planté bandera es el tema que dedica la orquesta a la memoria de Curet Alonso.
Luego vendría el primer momento culminante de la tarde, pues la aparición de la Sonora Ponceña con su formidable pianista Papo Lucca, una de las glorias musicales de Puerto Rico, provocó una estruendosa aclamación, sobre todo
Desde hace casi tres décadas, el último domingo de marzo se congregan en Puerto Rico los mayores exponentes de un género que revolucionó la música latina en la segunda mitad del siglo XX
SAN JUAN, PUERTO RICO.- Una obviedad puede guardar, en limitadas ocasiones, una gran verdad. En ese caso, la obviedad consiste en afirmar que, musicalmente hablando, Puerto Rico es algo más que Pedro Flores, Bobby Capó y Rafael Hernández, llamado El Jibarito. Ellos son tres de los grandes monstruos de la composición boricua del siglo XX.
Pero, ¿y Catalino Curet Alonso, el popular Tite? ¿Dónde alojamos a su cadenciosa Anacaona interpretada por Cheo Feliciano? ¿Qué refugio digno brindarle a Camilo Manrique, el esclavo muerto a palos por un mayoral y que inmortalizaran Rubén Blades y Willie Colón con su versión setentera de Plantación adentro?
En San Juan, capital de Puerto Rico, todo está cerca. Bastan diez minutos en auto para llegar de la zona de Carolina —llena de hoteles— a la zona de Hato Rey, en donde se encuentra un mítico estadio de beisbol, el Hiram Bithorn, que alberga año con año —el último domingo de cada marzo— una celebración peculiar: el Día Nacional de la Salsa, que en 2009 festejó su edición número 26.
Ahí —al alcance de la mano del público asistente a un estadio con un aforo de 30 mil personas— se han llevado a cabo no sólo miles de partidos del rey de los deportes —la otra religión en borinquen— sino también se han dado cita, una vez cada 12 meses, muchos de los mayores exponentes de la salsa, un poderoso género nacido en la segunda mitad de los años 60. Sí, en San Juan todo está cerca.
Los organizadores del Día Nacional de la Salsa —la estación de radio Z-93— tampoco fallaron esta vez. En cada edición de este concierto han homenajeado a grandes músicos. Algunos de ellos, la gran mayoría, monstruos de la tarima y excelsos ejecutantes en cada uno de sus instrumentos. Por ejemplo, el año pasado se le rindió tributo, por primera vez, a legendarios generales de orquesta nacidos fuera de Puerto Rico: el magnífico tecladista Larry Harlow y el percusionista Manny Oquendo, éste recientemente fallecido. Ambos, músicos neoyorquinos de primera talla y pilares del movimiento salsero.
Pero 2009 era aún más especial, pues se trataba de rendirle tributo póstumo a dos figuras preponderantes del género.
Por una parte, a Rafael Cortijo (1928-1982), genio musical, maestro de la percusión caribeña, líder del mítico grupo Cortijo y su combo y venerado principalmente por ser el descubridor de algunos de los cantantes más respetados y queridos de orbe salsero. Sólo baste mencionar a Ismael Rivera, quien con Cortijo tejió una de las complicidades más productivas de la historia de la música caribeña.
Por otra parte, la figura central de la celebración: Catalino Tite Curet Alonso (1926-2003), uno de los compositores de mayor arraigo popular en Puerto Rico. En su caso la celebración tenía otro motivo: la liberación, luego de 14 años, de sus canciones en la radio, detenidas por asuntos de índole legal.
Para dar una idea de la dimensión de la obra del Tite, baste mencionar que compuso más de dos mil temas y sus mayores éxitos fueron cantados por personajes de la talla del ya mencionado Ismael Rivera, La Lupe, Cheo Feliciano, Rubén Blades y tantas y tantas figuras musicales más. Como todo genio popular, aprendió de manera autodidacta y murió en condiciones económicas lamentables.
La tarima es como una mujer fatal: al que elige, lo acerca, lo seduce, lo consiente, lo convida a encimársele, lo hace protagonista y, en contadas ocasiones, lo perpetúa en su regazo. Al resto lo obvia. Así pasa en el mundo de la música en vivo, y la salsa no es la excepción.
Será la crisis económica o el calor apabullante del mediodía dominical, pero el estadio no se ha llenado aunque el concierto está a nada de arrancar.
Para abrir boca, una novísima orquesta. Sammy García y el Sabor de Puerto Rico tienen el privilegio de ser los primeros en pisar la tarima del Hiram Bithorn. Luego de tocar dos de los temas que ha colocado ya en la radio boricua —Salsa, ritmo y movimiento y Ay, Elena— la agrupación ejecuta Plantación adentro, uno de los temas más conocidos del Tite.
Será cosa de magia o de distracción, pero cuando la siguiente orquesta, la de Tommy Olivencia, toma posesión de la tarima, el estadio ya luce repleto en la parte del terreno del juego, aunque las gradas todavía presentan huecos. Esta vez la gente se suelta un poco más. De todos los rincones habitados del estadio ya se percibe mayor movimiento rítmico. Planté bandera es el tema que dedica la orquesta a la memoria de Curet Alonso.
Luego vendría el primer momento culminante de la tarde, pues la aparición de la Sonora Ponceña con su formidable pianista Papo Lucca, una de las glorias musicales de Puerto Rico, provocó una estruendosa aclamación, sobre todo cuando interpretó Las mujeres son de azúcar, otro de los temas famosos de Curet Alonso.
Ahora el turno era de Roberto Roena y su Apollo Sound, una de las agrupaciones más representativas de la llamada “salsa dura” de los años 70. Su participación llevó al público a la hipnosis, pues a la hora en que interpretaron la clásica Marejada feliz, el coro masivo parecía brindarle diez minutos de nostalgia en estado puro al Tite.
Siguió la banda de Rafael Cortijo Jr. Luego de agradecer el homenaje póstumo a su padre, su desempeño en la tarima fue excepcional: puso a bailar a un estadio que para las 4 de la tarde ya se encontraba colmado hasta las gradas más lejanas. Su interpretación de Quítate de la vía Perico parecía infinita, pues se alargó como el recuerdo de su compositor.
Para las 5 de la tarde un rumor crecía tras el escenario: el nombre del invitado sorpresa le daba un sabor especial a la tarde. El nombre de ese personaje era Rubén Blades. Para las 8 de la noche, luego de la participación enseñoreada de Adalberto Santiago, Ismael Miranda y Cheo Feliciano, el asunto estaba cerrado: Blades estaba confirmado.
¿Y cómo dudarlo, si además de admirar y grabar la obra de Curet Alonso, fue su amigo cercanísimo? Cuando Blades se trepó a la tarima, el público pasó del asombro a la alegría al escuchar los primeros acordes de Vale más un guaguancó. La cereza del pastel no fue la interpretación de Blades del clásico Plantación adentro, sino la participación conjunta de los reconocidos cantantes que acababan de demostrar que, con todo y canas, aún resoplaban son y rumba hasta por los poros.
La fiesta terminaba justo en el momento en que estos veteranos perpetuaron con su soneo la música popular puertorriqueña: el Tite debía estar sonriendo en algún rincón del estadio.
Fuente: exonline.com.mx
Noche de rumba con La 33
La mejor fiesta para los amantes de la salsa
Antes de salir de gira por Europa donde visitarán 18 países como República Checa, Bélgica, Francia, Holanda, Finlandia, Noruega y muchos más, esta gran banda salsera realizará una presentación en uno de los bares que los acogió desde sus inicios y les prestó su escenario para que su música se diera conocer en las noches citadinas.
La 33 se presentará el próximo 8 y 9 de mayo en Quiebra Canto...en su Casa. Por eso prográmate para disfrutar de una buena noche de descarga en la que no dejarás de cantar y bailar sus éxitos además de algunas canciones que incluirán en su tercer disco, como el cover de “Roxanne”.
No te pierdas de está gran rumba!
FECHAMayo 08 de 2009 - Mayo 10 de 2009
HORARIO9:00p.m. - 3:00a.m.
LUGARQuiebracanto
SITIO: Quiebracanto
Fuente: planb.com.co
"Hay salsa para rato"
Cheo Feliciano habla sobre los documentos inéditos de la Fania All Stars, hallados esta semana en Nueva York. Recuerda el mítico concierto de San Juan de Puerto Rico, 1973.
Cheo, esta semana hallaron archivos inéditos del concierto que hizo la Fania All Stars en San Juan de Puerto Rico, en 1973. ¿Cuál es la historia?
La nueva administración de la Fania (Emusica) encontró, en un almacén abandonado al norte de Nueva York, una serie de cintas inéditas en una caja.
Allí permanecía este documento histórico del concierto de la inauguración del coliseo Roberto Clemente, en Puerto Rico, en febrero de 1973. Además, se hallaron 1.800 cintas de música y video que se creían desaparecidas. Sin embargo, desconozco lo que puedan contener, aunque podrían salir a la luz.
En ese histórico concierto estuvieron Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barreto, Bobby Cruz, Celia Cruz y Richie Ray, entre otros. ¿Qué es lo que más recuerda?
Lo más importante, así no lo crean muchos, era la inauguración del coliseo. San Juan de Puerto Rico no tenía un lugar para presentar espectáculos deportivos o conciertos, y tal vez por eso asistimos. Otro asunto importante fue la primera presentación a plenitud de la Fania en Puerto Rico, aunque yo digo que fue la primera vez que el grupo se presentó en pleno. El primer concierto oficial de la Fania All Stars fue en el Yankee Stadium, pero el de San Juan fue más inaugural, por el lugar.
¿Alguien lo sorprendió musicalmente en ese mítico concierto?
Sin duda fue el saxofonista africano Manú Dibango, quien hizo una presentación estupenda alineándose con todos los músicos de la Fania All Stars y sus canciones, como cuando participó en la interpretación de ‘Congo bongó, la cual tiene una duración de más de 13 minutos. La primera canción que hice en el concierto fue ‘El Ratón’ y lo esencial de esa canción fue el solo de trompeta que hizo Ray Maldonado, el hermano de Richie Ray. Si ‘El Ratón’ fue mítico con Carlos Santana y Joe Cuba, esta vez se inmortalizó con Maldonado. Sabemos que también se podrá ver –porque hay archivos de video- la experiencia tan linda de la que hicimos parte. Creo poder asegurar que fue el principio de la Fania.
¿Cómo fue la presentación de todas estas estrellas en el escenario?
Para esa época salíamos todos y nos manteníamos en escena. Los cantantes nos alineábamos de frente al público, mientras los músicos iban atrás. Cada uno salía a cantar, como por turnos, pero en medio del concierto y de cada melodía nos metíamos a improvisar. Fue un concierto de improvisación. Hay que ver la grabación, pero creo que canté ‘Anacaona’. Cabe recordar que la Fania All Stars interpretó, entre otras, a ‘Congo bongó’ y ‘Quítate tu’, que eran canciones del grupo. El concierto pudo durar unas tres horas, pero sólo publicarán menos de la mitad, aunque hay posibilidades de que saquen una segunda parte.
El célebre Ray Barreto debutó en la Fania All Stars en ese concierto...
Sí. Yo recuerdo mucho a Barreto porque fue quien más insistió en que yo apareciera en el grupo. Barreto, dos años después de la creación, habló con Jerry Masucci –fundador del grupo- a quien le dijo que yo debía estar. Ante la
insistencia de Barreto y de otros músicos, llegué. Fue fantástico, aunque nunca podré decir cuáles músicos de la Fania eran mejores, porque todos eran grandes y establecidos en la escena musical.
¿Qué tan definitivo fue este concierto para las carreras de cada uno de los músicos presentes?
Sin duda alguna fue el punto de partida para la gran mayoría, sin olvidar que eran ya músicos con estrellas, en su propia ley. Cada cual se definía como artista, como un músico de alto nivel. Y ese concierto, además, fue el principio de lo que se iniciaría como una gira mundial de las estrellas de la Fania.
¿Fue Johnny Pacheco el genio que llevó a la Fania All Stars a ese nivel?
Johnny era un muchacho joven lleno de talento. Vino de Santo Domingo, República Dominicana, y tocaba la tambora porque aún estaba lejos de tocar su flauta. Luego se fue a Nueva York, estudió y se preparó para la flauta. Más adelante conoció a Jerry Masucci y este inmediatamente le reconoce el talento y arman una dupla en la que Masucci tenía la visión empresarial y Pacheco la musical, la artística. Así se formó Fania All Stars.
¿Háblenos de la gira mundial de Fania?
Vamos a comenzar la gira en junio. Hemos proyectado conciertos en 25 ciudades del mundo, aunque ya comenzó con el concierto en Bogotá. En la reunión inicial se tienen programadas esas presentaciones y sin duda será un reencuentro inolvidable. Aunque ya somos mayores tenemos los mismos deseos y los mismo bríos de ese concierto de San Juan, en 1973.
“Hay salsa para rato”
“Veo que hay nuevo talento en la salsa y sé que en Puerto Rico hay dos o tres orquestas muy buenas así como en Colombia. Son cambios y estilos que han variado con el tiempo, pero se mantiene el talento. Creo que eso es lo más importante y por eso creo saber que hay salsa para rato. Sé que se han ido muchos músicos, pero aún quedan figuras. No ir al velorio de Joe Cuba me dolió porque tenía compromisos en Suiza. Casualmente era una serie de conciertos en Europa que eran para él, mi amigo”.
Fania San Juan 1973
Canciones
# ‘Mi gente’
# ‘El ratón’
# ‘Mi debilidad’
# ‘Pueblo latino’
# ‘Qué rico suena mi tambor’
# ‘Soy guajiro’
# ‘Soul makossa’
# ‘Congo bongó’
Algunos músicos
# Bobby Valentín
# Cheo Feliciano
# Manú Dibango
# Papo Lucca
# Santos Colón
# Celia Cruz
# Ray Barreto
# Héctor Lavoe
# Willie Colón
# Ray Maldonado
# Richie Ray
# Bobby Cruz
# Roberto Roena
Fuente: calibuenanota.com
Willie Colón confiesa que aún necesita de Héctor Lavoe para cantar en tarima
El músico de origen puertorriqueño Willie Colón, icono de la salsa, confesó que siempre necesita tocar temas que creó j...
El músico de origen puertorriqueño Willie Colón, icono de la salsa, confesó que siempre necesita tocar temas que creó junto al fallecido Héctor Lavoe para sentirse cómodo en tarima.
De costumbre tengo que tocar números que tocábamos juntos, sólo para sentirme cómodo en la tarima. Si trato de sacar números de Héctor -porque yo tengo muchos números que la gente pide- no puedo calentar y no me siento suelto , dijo a Efe Colón que ofrecerá el viernes un Tributo a El Cantante en el James Knight Center de Miami.
Se trata de su primer concierto tras una intervención de emergencia a la que fue sometido el pasado mes de marzo en Nueva York por problemas de vesícula.
El artista nacido en El Bronx de ascendencia boricua conformó junto a Lavoe uno de los mejores mancuernas de la salsa y logró internacionalizar el género de los 70 y 80 gracias a la fusión de diversos ritmos y letras que abordaban conflictos sociales.
Aguanile , Che che colé , El día de mi suerte , Todo tiene su final , Te conozco o Piraña , temas compuestos por Colón e interpretados por Lavoe, se transformaron en himnos que ambos compartieron desde su unión en 1966 cuando apenas eran adolescentes.
Necesito la presencia de ese material como memoria histórica que tengo que tocar para hacer la persona que es Willie Colón en la tarima , agregó el malo del Bronx , que pese a la muerte del cantante de los cantantes en 1993, aseguró que su presencia sigue conmigo .
Asimismo reconoció que si no fuera por Lavoe, no hubiera alcanzado tales éxitos y que vive eternamente agradecido de esa mancuerna rara con la cual aprendió el camino.
Con 25 libras menos de peso, el también trombonista se mostró jovial y listo para su homenaje a Lavoe en el que interpretará además los temas de su nuevo álbum El Malo Volumen II: Prisioneros del Mambo del que dijo bien puede ser mi última grabación .
Ya estoy pensando que pronto, no será mañana, que inevitablemente llegará la hora de colgar el trombón , manifestó el artista que cumplirá 59 años el próximo 28 de abril.
En su nueva producción, Colón afirma que quiso darse todos los lujos experimentales como hizo con su álbum debut El Malo (1966) bajo el sello Fania Records.
El disco, el primero tras 10 años sin grabar, salió al mercado en noviembre pasado y en las próximas semanas será relanzado para su descarga digital en iTunes.
En esta producción se distingue la evolución de los arreglos digitales, sin dejar de lado las raíces de la plena y la bomba que aprendió de sus abuelos puertorriqueños cuando se criaba en Nueva York.
En Amor en Internet Colón rapea y juega con el dem bow del reguetón, mientras que en El brujo deja colar elementos electrónicos y en Suite magia blanca combina mambo, guaracha y hasta reguetón.
Soy un tipo muy tecnófilo . Yo estaba en el Internet en los 80. Por eso no le tengo miedo a la tecnología que va formando la cultura en que vivimos , comentó el multifacético artista, quien además de ser director, productor, compositor, arreglista, músico y cantante, estudió programación de computadoras.
Con 13 cortes, en El Malo Volumen II también existen similitudes con composiciones que escribió para Lavoe como Todo tiene su final , convertido ahora en su carta de despedida: Cuando me muera .
Es inspirado en la muerte de Héctor. Trata los tantos tributos y tantas hipocresías y tanta gente que aparecieron a robar cámara para que los vean en el velorio , recordó.
Y el popurrí Héctor Laveo Medley en el que combina aquellas populares canciones como Periódico de ayer , Todopoderoso , entre otras.
Además el galardonado artista retoma la temática social con Narcomula y La mala situación .
Si no grabo de nuevo, yo creo que con El Malo Volumen II hice lo que tenía que hacer , reflexionó Colón, quien ha hecho más de 40 discos y ha vendido alrededor de 30 millones de copias en todo el mundo.EFE
Fuente: terra.com.mx
"La campaña", de Kinito Méndez, en el número uno
Tal y como lo habían pronosticado varios listados de favoritas en esta nación, el tema “ La campaña” de Kinito Méndez ocupa hoy la posición numero uno del DJs Latinos Record Pool 100 Top Chart luego de convertirse en la más alta debutante hace tres semanas.
El conteo estadounidense es realizado en base a la difusión de la música latina e hispana en discotecas, night clubes, bares, radio, restaurantes y cafés en el país y es el segundo de importancia en la industria del disco, solo por debajo de Billboard Chart que toma en cuenta los mencionados requisitos conjugados con las ventas de los discos.
“La Campaña ” es una composición de Winston Paulino a ritmo de mambo urbano y se espera que esté en el mercado el próximo verano debido a que los seguidores de El Hombre Merengue lo están solicitando en las tiendas de discos, tanto en América como en Europa.
Fuente: 7dias.com.do
Angá: el conguero mayor
Pinar del Río, Cuba.- Los tambores de Miguel Aurelio Díaz (Angá) se escucharán nuevamente en su natal San Juan y Martínez de esta occidental provincia, para así revivir un mito musical de excelencia.
Esta vez los acordes que acostumbraba a tocar el valioso y prolífero percusionista cubano saldrán de las manos de Titino, su primer maestro de percusión, un conguero que ahora lidera el proyecto musical Tambores Angá, iniciativa de Ángela León.
“Tambores Angá es un grupo validado por el sentimiento, por la necesidad de mantener viva la rumba y mantener vivo, además, el legado musical de Miguel Aurelio”, manifestó la creadora.
“Este es un proyecto para perpetuar su obra y uniremos voluntades, también, para perfilar la rumba como parte inseparable de nuestra identidad”, puntualizó.
Habla el conguero mayor
Él toda la vida dijo: Yo quiero tocar como Titino, expresó con regocijo Ramón Garzón Rivero, su primer maestro de percusión. “Recuerdo que se le escapaba a María Luisa, su madre, y se iba para el Sinsonte, un barrio de tocadores y de fiesta del municipio pinareño que lo vio nacer, entonces se me paraba al lado y daba los golpes igual que yo, él sabía, porque tenía interés de ser tocador y yo le veía en los ojos y en sus gestos sus posibilidades musicales, eso se le aprecia a la gente en la vista, en los reflejos”, enfatizó el legendario músico.
“Ahora queremos ofrecer nuestra música para que se conozca de verdad la rumba y lo haremos pensando en él y orgullosos de los toques que nos dejó.”
“Yo creo que el grupo va a llegar lejos, porque pretendemos tocar a lo criollo, y ese es un ritmo de fundamento, donde el tambor se mete en los oídos y eso no lo logran en la actualidad muchos grupos,” sentenció.
Sonarán las tumbadoras de Angá
El proyecto, desde sus inicios, contó con el apoyo de los padres de Angá. Tan es así que María Luisa, se desprendió sin reparos de las tumbadoras con las que tocó su hijo en los últimos tiempos.
“Pienso que eso es lo que él quería que hiciéramos, ya su padre y yo estamos mayores y cada vez que escuchemos al grupo tocando será como si él estuviera presente. Mi hijo vivió para la música y todo lo que podamos aportar para contribuir con el futuro de la música cubana lo haremos”.
“Miguel Aurelio fue tocador desde niño y ahora, ayudar a fomentar ese ritmo es un gran honor para nosotros. Nuestro corazón y nuestra casa están abiertas para todo el que quiera acercarse al tambor, eso se le debemos a él, esa era su razón de ser,” expresó.
Así el grupo Tambores Angá, realizará sus presentaciones en el patio de la biblioteca del municipio pinareño de San Juan y Martínez, un sitio donde cada domingo los cueros harán bailar hasta al más pinto.
Fuente: radiorebelde.cu
Barrio Vivo espera una masiva participación en Algeciras Baila
Cientos de bailarines de salsa y bailes latinos han iniciado los ensayos para su participación en la quinta edición del Certamen Internacional 'Algeciras Baila', organizado por la Coordinadora Barrio Vivo y la Academia Al son cubero, en el que se espera superar la cifra de 2.000 personas del año anterior.
El director del programa, Daniel Cubero, confirmó que ya han comenzado los contactos oportunos para que, un año más, la pareja de salsa líder mundial en esa modalidad abra el Certamen, que se celebrará los próximos 22, 23 y 24 de mayo en el Hotel Reina Cristina, que ya registra más del 60 por ciento de reservas para esas fechas dada la importancia del certamen de baile.
Lo más destacado del proyecto es la participación de personas de todas las edades, entre ellas los jóvenes que acuden a los talleres que imparte Barrio Vivo a lo largo del curso lectivo en distintos centros docentes de la ciudad. Una más de las actividades que cada año pone en marcha la coordinadora de lucha contra la droga.
Fuente: diariosur.es
El director del programa, Daniel Cubero, confirmó que ya han comenzado los contactos oportunos para que, un año más, la pareja de salsa líder mundial en esa modalidad abra el Certamen, que se celebrará los próximos 22, 23 y 24 de mayo en el Hotel Reina Cristina, que ya registra más del 60 por ciento de reservas para esas fechas dada la importancia del certamen de baile.
Lo más destacado del proyecto es la participación de personas de todas las edades, entre ellas los jóvenes que acuden a los talleres que imparte Barrio Vivo a lo largo del curso lectivo en distintos centros docentes de la ciudad. Una más de las actividades que cada año pone en marcha la coordinadora de lucha contra la droga.
Fuente: diariosur.es
El cuerpo pide salsa
La cubana ofreció un colorido show de impecable factura, lleno de éxitos, pero basado en una fórmula caribeña que, como artista universal que llegó a ser, debió atenuar notoriamente los sabores para adaptarse a todos los paladares del mundo.
Hay cierto ánimo de estar sentado en Movistar Arena, esta noche del miércoles 15. Se entiende: La mayoría de las cerca de diez mil personas —que algunos espacios vacíos dejan en el recinto— ya no tiene 20 años, y hace sólo algunos minutos bajaba la bandera de una nueva jornada laboral. Pero apenas apareció Gloria Estefan en el escenario, poco antes de las 21:30 horas, el cambio fue obligatorio.
La cubana venía con ánimo de fiesta y se notó en la entrada con uno de sus más pegadores éxitos, "Oye". Fue un inicio casi paradigmático, porque en ese verso que algunos confunden con el título de la canción, "mi cuerpo pide salsa", la artista expone sus fortalezas, pero también sus carencias.
Estefan es una estrella. Específicamente, una estrella latina en el mundo anglo y, de paso, la madrina del subcontinente que busca un mejor futuro en tierras ajenas. Su salsa se baila en Centroamérica —no en Cuba, por cierto—, pero suena con más insistencia en Estados Unidos, con aura oficialista e inofensiva. No por nada fue invitada a engrosar el cartel en proyectos como "Divas Live", un concierto que la juntó con figuras como Celine Dion, Shania Twain, Mariah Carey y Aretha Franklin. O a interpretar el himno oficial de las Olimpíadas de Atlanta en 1996 ("Reach" o "Puedes llegar"), junto a otro de la especie, como Jon Secada.
Pero ésos son detalles irrelevantes para los seguidores de la cubana, que esperaron su show durante años y que en el recinto de Parque O'Higgins se entregaron sin problemas a una fiesta de salsa ("Ayer", "Abriendo puertas"), merengue ("Tres deseos"), ritmos brasileños ("Santo, santo"), dance ("Everlasting love") y conocidos éxitos en que puso su pluma a disposición de otras estrellas ("Let's get loud"). Todo animado por una impecable orquesta de quince prolijos músicos, en quienes —como en la misma cubana— muchas veces la corrección se impone al arrojo. Una cierta contención que también se traspasó al público, que siguió el concierto con el ánimo arriba, pero muy lejos del desborde al que otros artistas tropicales suelen conducir (la comunidad salsera esta vez no vino en pleno).
La dinámica sólo fue interrumpida por breves segmentos más reposados ("Con los años que me quedan", "Si voy a perderte"), y por un par de momentos que oscilan entre la anécdota y la rareza. Allí están el homenaje a Fernando González —quien estaba sentado en el sector Platinum— cuando la pantalla proyectó su imagen, medalla al cuello, arriba del podio, precisamente mientras Estefan entonaba el mencionado himno olímpico. O la chochera sin límites de la cantante hacia su hija Emily, a quien regaló largos minutos para demostrar sus notables dotes en la guitarra eléctrica, y su aún limitado aprendizaje en la batería.
Una mezcla variopinta que, de todos modos, configuró un paisaje colorido y diverso. Rítmico, bailable, oficial, sin grasa ni colesterol, limpiecito y ordenado, efectivo y popular. Y eso en Chile, como en todas partes, claro que funciona.
Fuente: emol.com
Los rostros de la salsa
Ibrahim Ferrer, Celia Cruz y Bob Marley, tienen algo en común: son la fuente de inspiración de la artista Alejandra Echeverri Jaramillo, quien inmortalizó sus rostros en una serie pictórica que se exhibe en el bar Havana Blues, localizado en el Parque Lleras.
El gusto por la salsa y el reggae llevaron a la artista a tomar en el 2007 la decisión de elaborar varias obras con los rostros y gestos de músicos consagrados, escogidos por su pasión salsera y por el renombre y contribución al mercado musical latino. Son diez cuadros de diferentes formatos, elaborados bajo la técnica del óleo con espátula. Donde la pintura queda expuesta en capas gruesas que enseñan las sombras, claroscuros y detalles de los rostros de cada artista.
Colores vibrantes realzan los gestos de Celia Cruz, Héctor Lavoe, Ferrer y Marley, mientras los tonos tierra acompañan las figuras de Miles Davis y 'Pete' El Conde Rodríguez.
"La gente admira mucho la serie de cuadros Los rostros de la salsa. Porque ve detalles milimétricos en la imagen del artista. Por ejemplo, en el cuadro de Roberto Roena hay nueve tonos diferentes en su frente. Es un trabajo largo, tanto en la búsqueda de la foto ideal del artista sino en el proceso de secado del óleo. Al ser capaz tan gruesas, toma más de un mes y medio", explica Alejandra, la artista.
Fuente: medellin.vive.in
Daddy Yankee: "La gente sabe quién es el líder del reggaetón"
Uno de los artistas más reconocidos del género, anticipa en entrevista con Terra los detalles de su nuevo disco, y la presentación en Buenos Aires, el 4 de julio. Además, habla de sus rivalidades con otros artistas del reggaeton y de aquel apoyo público al rival de Obama.
Un aura de triunfalismo rodea a la figura de Daddy Yankee. Acaso el artistas más reconocido dentro del género del reggaeton, recibió decenas de premios y fue señlado como uno de las 100 personalidades más influyentes del mundo.
Claro que también le gusta mostrar sus facetas como actor, locutor, empresario y, ahora, como realizador cinematográfico.
Pero en el corto plazo tiene dos objetivos por delante, más relacionados con la música
Para este año se apresta a lanzar “Daddy Yankee Mundial”, su próximo disco de estudio. Con ese material bajo el brazo, vendrá a la Argentina, para su presentación en el estadio Diego Armando Maradona (Argentinos Jrs), el 4 de julio.
- No es tu primera vez en Argentina. Ahora ya sabés cómo es tocar en Buenos Aires... ¿Te preparás distinto para el show?
- La acogida que he tenido con el pueblo argentino ha sido muy genuina. Tuve dos presentaciones en el Luna Park y estuvo bueno. Para sorpresa mía, fueron shows a los que no les dieron promoción. Pero eso significa que el apoyo que recibe nuestro género es muy real.
- Si bien en Argentina se te conoce como cantautor de reggaetón, también sos actor, productor cinematográfico, locutor radial y empresario... ¿Cómo hacés para armonizar todas esas facetas?
- Trato de no tenerle miedo a las capacidades que uno tiene, trato de saber cómo tomar riesgos, de evolucionar. Una de mis grandes cualidades es hacer siempre cosas diferentes. Por eso soy punta de lanza en el reggaetón. La actuación me gusta muchísimo, y creo que se va a convertir en unas de mis pasiones. Pero la música está primera. Luego está la habilidad para hacer negocios, y me siento cómodo en esa faceta.
- ¿Cómo viene el lanzamiento de Daddy Yankee Mundial, el nuevo disco?
- Ya va estar en mayo el nuevo sencillo de la producción. He lanzado vía Internet varias canciones que van a formar parte.
- Ocurrió un episodio bien particular hace poco, con un par de canciones del disco “Free Tempo” que se filtraron en Internet. Ahí tomaste una postura bien crítica respecto a "la piratería", pese a que pasó lo mismo con “El Cartel The Big Boss”, y se vendió muy bien de todas formas...
- Entiendo que hay que evolucionar con todos los cambios. Si me preguntabas cinco años atrás te hubiese dicho que no estaba de acuerdo. Internet afectó la industria musical, pero hay que reconocer que los consumidores de la música urbana están en Internet, que son el 90 por ciento. Si no estás en el mundo digital, te estás perdiendo de mucho. Desde mi sitio, You Tube y MySpace, la idea es sacar siempre lo nuevo por ahí. Y los fanáticos saben a dónde ir.
- Aquí en Argentina se te conoce como uno de los precursores del género... ¿Cómo te diferencias ahora, que hay tantos artistas de reggaetón que han ganado espacio?
- Mi espacio siempre está. La gente sabe quién es el líder del reggaetón. Siempre estoy a la delantera, en términos de música y de proyectos. Esto sin quitarle mérito a nadie. Todo el mundo tiene derecho a producir y tener a su fanaticada.
- Pero Daddy Yankee por encima de todos… ¿El underground quedó atrás, entonces?
- La historia lo dice todo. Si buscamos desde las raíces del underground, quien ha estado ahí siempre, te deja un solo nombre: Daddy Yankee. Yo sigo siendo del underground. El único artista que mantiene la esencia y el sonido popular, soy yo. Soy de la esencia del underground, pero a la vez soy un afortunado que sueno masivamente
- Has tenido muchas rivalidades públicas, con Falo, Don Omar, Wisin y Yandel, incluso Tempo... Después, te reconciliaste. ¿Todo eso quedó atrás?
- Siempre dentro de todos los movimientos, no solo el urbano, hay rivalidades. Lo que pasa es que nosotros somos expresivos y la transmitimos. Eso no lo hacen otros géneros. Pero hoy por hoy no tengo rivalidades. Tenemos mucho respeto por Don Omar, por Falo. Con Wisin y Yandel y nunca nos peleamos.
- El año pasado tomaste una decisión que muchos cuestionaron: apoyar la candidatura del republicano McCain a la presidencia de Estados Unidos… Algo incluso a contra mano de muchos de los latinos en EEUU. ¿Cómo evaluás esa expresión de apoyo, ahora en la perspectiva?
- Lo que digo ahora es que no vale la pena hablar del pasado, sino del presente. Mis ideales son mis ideales, y trato de expresarme con sinceridad. Lo importante es que hay un líder, un presidente, y más allá del ideal que tengamos, hay que apoyarlo.
Fuente: terra.com.ar
Los senegaleses más cubanos llegan a España
Barcelona, 16 de abril. La Orquesta Baobab es una de las bandas más emblemáticas de África, creadora de uno de los sonidos pop más sublimes y originales del mundo. Fundada en 1970, la orquesta fusiona ritmos afro-cubanos y melodías criollas portuguesas con rumba congoleña. Pero ellos son de Senegal, y se podría decir que también son los responsables de que la capital de su país, Dakar, se haya convertido en una de las ciudades africanas con mayor movimiento musical.
“Cuando llegué a Senegal en 1968 allí sólo había música cubana”, dice el guitarrista de la Orquesta Baobab Barthélemy Attisso, originario de Togo. “En casa nosotros escuchábamos música nigeriana y congoleña, pero si te pasabas por los clubes de Dakar, podías jurar que había cubanos tocando dentro, ¡pero eran todos senegaleses!”, expresa Attisso.
Tal vez por esa razón, cuando un iberoamericano escucha la música de la Orquesta Baobab, es irremediable que relacione inmediatamente su sonido con la música cubana.
Dakar es la ciudad más al oeste de África y antigua capital del vasto imperio francés en ese continente. Hoy, a más de 30 años de la creación de la Orquesta Baobab, Senegal tiene ya una reputación en el circuito musical africano y mundial por artistas como Youssou N’Dour, Baaba Maal y Cheikh Lo, pero no siempre fue así. Por muchos años Dakar fue una ciudad casi francesa, una especie de Marsella tropical con bloques de pisos estilo ‘art deco’, arquitectura modernista y cafés con terrazas, y su escena musical estaba prácticamente soterrada.
La Orquesta Baobab ayudó a poner en primer plano esa escena, sobrevivió todo ese tiempo y ahora está aquí para contarlo.
Gira de la Orquesta Baobab por España 2009
Madrid - 16 de abril (Sala Joy Eslava, 21:00 hs.)
Gran Canaria - 17 de abril (Teatro Víctor Jara de Telde, 21:00 hs.)
Barcelona - 18 de abril (Teatro Zorrilla de Badalona, 21:00 hs.)
Fuente: tribunalatina.com
Banda Blanca, buena música pa’ bailar
El próximo viernes 24 de abril, La Rumba Disco presentará al grupo consentido de San Pedro Sula, Honduras: Banda Blanca
Este grupo, que nació en enero del 1971, es considerado como uno de los precursores del género musical conocido como baile ‘punta’, que logró conquistar todos los continentes del mundo, cuando en 1991 salió al mercado la canción “Sopa de caracol”.
La ‘punta’ tiene raíces musicales Garífunas, de comunidades negras del Caribe, que se mezclan con el merengue, el calipso y los ritmos afro-antillanos. Junto a sensuales movimientos de cadera y pasos sobre la punta de los pies; han echo un estilo musical característico que les ha permitido actuar en importantes carnavales como los de La Calle 8, de Miami, Calle Broadway en Los Ángeles, California, por mencionar algunas.
Previo a la actuación de la Banda Blanca los Djs. Casanova y Munrra estarán amenizando la noche en la pista numero uno, mientras que Eclipse hará lo propio en la número dos. La Rumba disco se encuentra ubicada el 1907 E. Riverside Dr. Para Más información, llame al (512) 803-0600.
Fuente: elmundonewspaper.com
Este grupo, que nació en enero del 1971, es considerado como uno de los precursores del género musical conocido como baile ‘punta’, que logró conquistar todos los continentes del mundo, cuando en 1991 salió al mercado la canción “Sopa de caracol”.
La ‘punta’ tiene raíces musicales Garífunas, de comunidades negras del Caribe, que se mezclan con el merengue, el calipso y los ritmos afro-antillanos. Junto a sensuales movimientos de cadera y pasos sobre la punta de los pies; han echo un estilo musical característico que les ha permitido actuar en importantes carnavales como los de La Calle 8, de Miami, Calle Broadway en Los Ángeles, California, por mencionar algunas.
Previo a la actuación de la Banda Blanca los Djs. Casanova y Munrra estarán amenizando la noche en la pista numero uno, mientras que Eclipse hará lo propio en la número dos. La Rumba disco se encuentra ubicada el 1907 E. Riverside Dr. Para Más información, llame al (512) 803-0600.
Fuente: elmundonewspaper.com
domingo 19 de abril de 2009
'El Gato Salsero' reivindica una salsa española 'con denominación de origen'
El cantante y compositor venezolano José Luis Morán, 'El Gato Salsero', trabaja por conseguir 'la denominación de origen de la salsa española, como el rock o el pop lo lograron en su día'.
En una entrevista con Efe en Madrid, donde reside desde hace varios años, Morán aseguró que 'tiene el corazón partido' entre su país de origen y España.
El cantante venezolano se mostró 'orgulloso' de que el director español David Planell haya escogido su música para ilustrar su ópera prima, 'La Vergüenza', que abrirá este viernes la duodécima edición del Festival Internacional de cine de Málaga.
'Es un film lleno de connotaciones profundas sobre la realidad social en España y creo que David escogió mi disco porque en él están contenidos sentimientos como el amor y la amistad, siempre desde una perspectiva humana', aseguró.
Para el cantante resulta 'muy significativo' que la salsa forme parte de una película como ésta 'cien por cien española', porque demuestra que 'la salsa es una realidad en toda España'.
Precisamente por llevar la salsa a lugares donde no es un género común 'El Gato Salsero' obtuvo el reconocimiento de la asociación para la integración 'Pueblo Nuevo'.
'Aquí en España la pasión por la salsa es increíble, el público español cada vez es mayor y aprovechando este repunte y que la gente pide esta música, yo se la doy', dijo.
En su gira 'Salsa Hecha en España', no sólo recorrerá ciudades españolas, sino que viajará a Europa y por primera vez a Libia, Jordania y Egipto, además de participar en un crucero de salsa para 2.000 salseros por las aguas de Malasia.
'La salsa ha llegado a casi todo el mundo, por no decir a todo. En Jordania se escucha salsa y nos han llamado para que vayamos a tocar -afirmó-. Estoy muy feliz de llevar la salsa española en directo a estos países, que al fin y al cabo no son tan lejanos.'
Además, Morán tiene también previsto visitar América Latina y EEUU, donde 'la salsa goza ya de mucha popularidad por su origen caribeño', pero adonde quiere trasladar 'su salsa, la española, que también puede ser internacional'.
Actualmente, 'El Gato Salsero' se encuentra escribiendo y componiendo su próximo disco, en el que Madrid y España son los 'protagonistas'.
'Estoy escribiendo sobre lo que le ocurre a la gente de aquí y de sus costumbres, siempre desde el punto de vista social para que sienta que es salsa española con nombre y apellidos', afirmó.
Fuente: actualidad.terra.es
Rubén Blades vuelve a escena en los Billboard Awards
El maestro de la salsa, Rubén Blades regresará a los escenarios el próximo 23 de abril durante la ceremonia de entrega de los premios Billboard en Miami (Estados Unidos).
Luego de haberse dedicado a la política durante cinco años en el cargo de Ministro de Turismo de Panamá, cargo que en el cual se desempeñará hasta el 01 de julio de este año cuando concluya el gobierno de Martin Torrijos.
De manera sorpresiva en un comunicado de prensa, la producción de los premios Billboard anunciaron hoy que también participarán de la ceremonia Enrique Iglesias, Daddy Yankee, Reik, Aventura, Wisin y Yandel, entre otras figuras latinas.
Daddy Yankee también en escena
El cantante de reggaetón Daddy Yankee recibirá el premio Espíritu de Esperanza, mientras que en un reconocimiento al legendario Carlos Santana le entregarán el premio especial de Billboard Trayectoria Artística.
La ceremonia de los Premios Billboard de la Música Latina es la culminación de la vigésima Conferencia de Música Latina de Billboard, que se realizará del 20 al 23 de abril en Miami Beach.
Fuente: terra.com.pe
Willie Colón se recupera y prepara concierto en Miami.
El salsero Willie Colón anunció su regreso a los escenarios con un concierto en Miami, luego de un pequeño periodo de descanso, debido a una reciente intervención médica.
El concierto se llevará a cabo el 17 de abril en el James L.Knight Center, e incluirá sus pasados éxitos, así como los temas de su más reciente álbum El malo volumen 2: Prisioneros del mambo, en el que hace un homenaje a Héctor Lavoe, con quien tocó durante siete años.
El músico fue intervenido el mes pasado en un hospital de Nueva York donde le removieron una piedra de la vesícula.
La operación causó preocupación entre sus seguidores, ya que debió ser realizada de urgencia, cancelando incluso un concierto que tenía programado en Perú junto a su colega y amigo Marc Anthony.
LATAM: Reporte
El concierto se llevará a cabo el 17 de abril en el James L.Knight Center, e incluirá sus pasados éxitos, así como los temas de su más reciente álbum El malo volumen 2: Prisioneros del mambo, en el que hace un homenaje a Héctor Lavoe, con quien tocó durante siete años.
El músico fue intervenido el mes pasado en un hospital de Nueva York donde le removieron una piedra de la vesícula.
La operación causó preocupación entre sus seguidores, ya que debió ser realizada de urgencia, cancelando incluso un concierto que tenía programado en Perú junto a su colega y amigo Marc Anthony.
LATAM: Reporte
Bs. As. pide salsa
...Será la primera vez que la artista cubana suba a un escenario argentino para cantar todos sus hits y sus nuevas canciones.
Lo hará en el marco de su gira de despedida “Latin American Tour 2009”, acompañada de sus músicos.
Como perlita, su hija Emily será de la partida. La niña Estefan es parte de la banda que acompaña a la artista en sus presentaciones por Latinoamérica. La joven muestra sus virtudes en batería y guitarra eléctrica.
Gloria, de 51 años, ya estuvo Chile y Uruguay. La próxima parada es en Buenos Aires, luego en Perú y Ecuador. Se sabe que en el escenario combina temas en español e inglés en el repertorio que incluye "Oye", "Rhythm", "Tres deseos", "Con los años", "No pretendo”, “Vueltas da la vida" y "Ayer", entre otros.
Fuente: 26noticias.com.ar
Hay fuego en La 33
La banda bogotana llegó a 'salvar' la salsa de golpe en Colombia.
Hace unos años, cuando ‘La Pantera Mambo’ apenas empezaba a hacer de las suyas entre los amantes de la salsa, el periodista Juan David Correa se adelantó a decir que “había fuego en La 33’. Y no se equivocó.
Esta agrupación, nacida en Bogotá hace siete años, llegó para echarle leña a esa llama que llevaba varias décadas encendida, pero que parecía próxima a extinguirse. La proliferación de la llamada ‘salsa de alcoba o rosa’ y la llegada de otros géneros musicales como el reggaetón, amenazaban a la salsa de golpe, esa que popularizaron Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Los Hermanos Lebrón, entre otros y que tiene un selecto y fiel grupo de seguidores que se negaban a dejarla desaparecer.
Por eso, muchos ven en La 33 una bocanada de aire, pues llevaban más de 30 años esperando una nueva descarga de bogaloo, de mambo, de montuno.
Sergio Mejía, director y fundador de la banda, habló de esta nueva ola salsera que tiene a más de uno ‘azotando baldosa’.
La 33 está preparando nuevo álbum, ¿retomará los sonidos que conocemos o habrá novedades?
En este tercer trabajo vamos a retomar un poco los sonidos del primer álbum, va a haber más bogaloo, más montuno, que les gusta mucho a los caleños. Pero también se va a notar la evolución que hemos tenido en estos años. Apenas llevamos el 50% del álbum, así que hay que esperar qué otras cosas salen.
Dicen que La 33 no propone sonidos nuevos, ¿qué hay de cierto en eso?
Nosotros volvimos a la salsa de golpe y a partir de ahí creamos nuestro propio sonido, pero nunca va a sonar igual porque estamos en otro momento histórico. Además, la experiencia roquera que tenemos en la banda se siente y cuando nos ven en vivo se preguntan por qué la puesta en escena es tan diferente a la de otras agrupaciones de salsa, lo mismo pasa con los videos. Y claro que nos asemejamos a la salsa de golpe, porque es nuestro punto de partida.
¿Podemos decir que ustedes llegaron a salvar la salsa de golpe?
La 33 le apostó a retomar esa salsa que se seguía escuchando en muchos sitios. Lo que hicimos, sin pretensiones y sólo porque nos gustaba, fue empezar a tocar ese sonido con canciones propias y algunos clásicos. Cuando sacamos el primer disco, la gente empezó a decirnos que llevaban 30 años esperando algo así. Fue inconsciente, lo hicimos por gusto propio y ahora sentimos que sí se puede y que hay mucha gente con nosotros luchando por eso.
En Colombia, la salsa ha perdido un poco de espacio ¿cómo han visto al público caleño en sus presentaciones?
La primera presentación que tuvimos fuera de Bogotá fue en Cali. Estábamos muy asustados porque no sabíamos si a la gente le iba a gustar nuestra música, pero lo que pasó ahí, en el barrio Obrero, no lo hemos visto en ningún lugar del mundo. La gente se arrodillaba y lloraba de la emoción que tenían, fue impresionante. Lo que sí ha sido difícil es presentarnos en Cali. Casi siempre hemos ido por nuestra cuenta, pero no hay alguien que nos diga ‘vengan a tocar’.
En los últimos años Bogotá se ha vuelto salsera. ¿Cómo perciben ustedes ese fenómeno?
En Bogotá hace mucho que existe un movimiento salsero fuerte, pero no le hemos quitado el título a Cali. Hay seguidores y lugares con 30 años de tradición, lo que no había era una agrupación con una propuesta propia y que sonara duro como Niche o Guayacán. En Bogotá sí se está formando un movimiento porque hay más oportunidades. En Cali es difícil vivir de la salsa.
¿Por qué dicen que el formato de La 33 no es para bailar sino para oír?
El formato sí está hecho para el baile. Lo que pasa es que el espectáculo que tenemos en vivo atrae a la gente y hace que se queden mirando al escenario. Es más, nos dicen que para bailar está el disco.
¿Qué piensan de ustedes los grandes salseros?
Algunos nos han ‘botado’ buena vibra. Pero algunos nos ven con un poco de celos porque creen que llegamos a reemplazarlos.
Discografía
# La 33
Fue el álbum debut de la agrupación que incluye los éxitos ‘Soledad’, ‘La Pantera Mambo y ‘El tornillo de Guillo’.
# Gózalo
Con el segundo trabajo La 33 conquistó más seguidores. ‘Bye Bye’ es el disco más popular del trabajo.
# Tercera producción
Se encuentra en etapa de pre producción. Uno de los discos que incluirá se llama
‘Abre los ojos’, compuesto por Sergio y su esposa Natalia, autora de Soledad.
Fuente: calibuenanota.com
sábado 18 de abril de 2009
Rey Ruiz regresa con nuevo álbum
El salsero cubano estrena mañana 14 de abril
la décima producción discográfica de su carrera
titulada “El Mensaje”
El primer sencillo de este disco, “Si tú te vas”,
está disponible en dos versiones: salsa y balada
El tema se encuentra en la sexta posición
de la lista Mediabase Tropical
Este disco llega bajo la producción
de G&A Production para Sony Music
Miami, FL, 13 de abril del 2009.- Rey Ruiz regresa con las pilas puestas y dispuesto a encantar nuevamente a toda sus seguidores con su nueva producción discográfica “El Mensaje”, la décima de su laureada y exitosa carrera artística.
Este disco, que llegará a las tiendas mañana martes 14 de abril, cuenta con un selecto repertorio de nueve temas entre los que se destaca el primer sencillo titulado “Si tú te vas”, hoy en la sexta posición del Mediabase Tropical.
Esta canción, popularizada y compuesta décadas atrás por Camilo Sesto, desde hace semanas suena en la versión salsa con gran fuerza en las principales estaciones radiales latinas de Estados Unidos.
“Si tú te vas” se está escuchando tanto en versión salsa como balada, demostrando una vez más la gran versatilidad interpretativa de “El Bombón de la Salsa”.
El tema cuenta con un vídeo musical, con escenas en un barco por los cayos de la Florida, que será estrenado próximamente en los más importantes canales de música.
Rey Ruiz iniciará una gira de promoción y conversará con los principales medios de comunicación en New York, Los Angeles y Miami.
“El Mensaje” llega bajo el sello G&A Production y Sony Music.
Discografía de Rey Ruiz: “Rey Ruiz” (1992), “Mi Media Mitad” (1994), “En Cuerpo y Alma” (1995), “Destino” (1996), “Porque es Amor” (1998), “Ya ves quién soy” (1999), “Fenomenal” (2000), “Mi Tentación” (2004),
Los campeones de salsa John y Judith reivindican en Madrid la mejor salsa colombiana
La presentación de los campeones de salsa colombianos, John y Judith, dentro del VII Simposium Internacional de salsa (SIMPO) de Madrid provocó la ovación de un público que ya había sido impresionado con el desfile previo de grandes bailarines de diversas partes del mundo.
Con una velocidad, gracia y ritmos únicos, la pareja dejó el escenario en llamas y demostró por qué son bicampeones nacionales de Cali, una de las grandes capitales mundiales de la salsa, y resultaron campeones del mundo en el famoso certamen de Orlando, a finales de 2007.
La presentación de la pareja, que compartió escenario con destacados bailarines de la compañía italiana Tropical GEM, con el maestro newyorkino Eddie Torres, y con el bailarín cubano Maykel Fonts, entre otros, fue catalogada por el organizador del SIMPO, Félix García, como la "principal atracción del evento".
John, con apenas 20 años, contó a Efe que comenzó a bailar desde los ocho años en su Cali natal, y que fue formado en la famosa escuela colombiana Swing Latino.
Judith, con unos 28 años que no aparenta, proviene de las canteras del atletismo y posteriormente fue formada en baile folclórico.
Fue hace cinco años cuando se encontraron en Swing Latino, y por idea de su maestro formaron la pareja que ya le ha valido dos logros muy importantes dentro del mundo de la salsa.
La química y la sincronía de la pareja son evidentes, y comentan que de momento continuarán evolucionando juntos, en el apasionado camino de perfeccionar saltos y giros acrobáticos
La pareja se declaró muy feliz de presentarse por primera vez en España, y de que la gente presente en el SIMPO pudiera apreciar la forma de baile y el estilo colombiano.
"Estamos muy felices de que a la gente le guste lo que hacemos y que estén dispuestos a ver lo que hace Colombia. Lo bueno", ha comentado John.
El SIMPO 2009 se celebró en Madrid del jueves al domingo de Semana Santa.
Fuente: adn.es
Con una velocidad, gracia y ritmos únicos, la pareja dejó el escenario en llamas y demostró por qué son bicampeones nacionales de Cali, una de las grandes capitales mundiales de la salsa, y resultaron campeones del mundo en el famoso certamen de Orlando, a finales de 2007.
La presentación de la pareja, que compartió escenario con destacados bailarines de la compañía italiana Tropical GEM, con el maestro newyorkino Eddie Torres, y con el bailarín cubano Maykel Fonts, entre otros, fue catalogada por el organizador del SIMPO, Félix García, como la "principal atracción del evento".
John, con apenas 20 años, contó a Efe que comenzó a bailar desde los ocho años en su Cali natal, y que fue formado en la famosa escuela colombiana Swing Latino.
Judith, con unos 28 años que no aparenta, proviene de las canteras del atletismo y posteriormente fue formada en baile folclórico.
Fue hace cinco años cuando se encontraron en Swing Latino, y por idea de su maestro formaron la pareja que ya le ha valido dos logros muy importantes dentro del mundo de la salsa.
La química y la sincronía de la pareja son evidentes, y comentan que de momento continuarán evolucionando juntos, en el apasionado camino de perfeccionar saltos y giros acrobáticos
La pareja se declaró muy feliz de presentarse por primera vez en España, y de que la gente presente en el SIMPO pudiera apreciar la forma de baile y el estilo colombiano.
"Estamos muy felices de que a la gente le guste lo que hacemos y que estén dispuestos a ver lo que hace Colombia. Lo bueno", ha comentado John.
El SIMPO 2009 se celebró en Madrid del jueves al domingo de Semana Santa.
Fuente: adn.es
Tras 46 años enseñando salsa, el maestro Eddie Torres sigue apostando por la humildad
Eddie Torres es un nombre que se pronuncia en mayúsculas en el ámbito internacional de la salsa ya que es considerado uno de los responsables de que el popular baile haya pasado de las calles a las academias, aportándole un metodología que la hiciera más asimilable.
Uno de los que acompañara al maestro Tito Puente durante 21 años, a sus casi 60 años de edad, sigue participando de eventos como el recién clausurado VII Simposium Internacional de salsa (SIMPO) de Madrid, donde recibió el respeto de los nuevos talentos, a quienes sigue con atención para no perder de vista las constantes evoluciones del baile.
Con la mirada puesta en ese movimiento salsero que comenzó a llegar a Nueva York desde Cuba y Puerto Rico a finales de los años 40, y que se gestó fundamentalmente en "The Palladium Ballroom", Torres recuerda cómo los cubanos y puertorriqueños deslumbraron con el ritmo que traían "en el cuerpo", en lo que más que salsa, se denominaba mambo y chachachá.
"Yo de chiquillo los miraba para ir aprendiendo. No había maestros", ha comentado el bailador que por su época se formó en las calles del Nueva York hispano.
Al día de hoy, el maestro, con 46 años de enseñanza del género, ha observado un cambio drástico en la forma de bailar salsa, por la gran proliferación de escuelas, maestros y estilos de la popular danza.
"Ya el bailarín está a otro nivel. No estudia sólo un estilo. Va de país en país, viendo el 'estilo Nueva York', el de Puerto Rico. Tienen tanta información. Yo veo un nivel super adelantado".
Todo ese progreso, Torres lo cataloga de positivo, con una salvedad: "A veces se están yendo muy lejos de la tradición, y en la tradición también nació el sabor".
De ahí que el neoyorkino de ascendencia puertorriqueña sigue llamando a las nuevas generaciones a "aprender mucho, pero sin complicarse tanto".
"Los ves científicamente bailando de aquí (se señala la cabeza), pero no conectan el corazón con los pies".
Como quien hace un balance de lo que ha sido su vida, el maestro habla de una reivindicación a la humildad, e invita a los que triunfan hoy en ese mundo a "mantenerse sencillos y gozar los unos de los otros".
Cuenta, que aunque la gente lo mire como una referencia y le llame "maestro", a él le gusta sentirse acorde con la respuesta recurrente del astro de la salsa Ismael Rivera, a quién cuando le preguntaban cómo se definía, contestaba: "Yo soy un negrito chévere".
"Para mí lo que vale en el baile es gozarlo. Sencillamente, gozarlo", comenta mientras agradece la oportunidad que le ha dado la vida de dedicarse a su gran pasión y admite, que a pesar de disfrutar jornadas como los cuatro días del SIMPO, lo que más disfruta ahora es llegar a su casa, ubicada en el condado del Bronx en Nueva York, y reencontrarse con su esposa, María, y su "bella" familia
Fuente: adn.es
Descubren en Nueva York tesoro histórico de Fannia All Stars
Cuando la empresa Emúsica adquirió Fania Records —un conglomerado de sellos discográficos que reúne lo más selecto de la salsa, sus ejecutivos no conocían de la existencia del material guardado ni del almacén.
Por más de 35 años, un auténtico tesoro de la historia de la salsa durmió olvidado en un almacén de Nueva York que, sin que muchos lo supieran, albergaba entre sus paredes unas 1.800 cintas con grabaciones y vídeos de la más legendaria agrupación salsera, Fania All Stars.
Ahora, a sólo meses de su hallazgo, Fania Records editó la primera producción realizada enteramente con material recuperado en ese almacén a orillas del río Hudson, un disco con la grabación inédita del primer concierto que ofrecieron las estrellas de Fania en Puerto Rico, en 1973.
"Cuando llamamos (al almacén), nos dijeron 'qué bueno que usted llama porque íbamos a botarlo todo''', recordó el lunes Dean Rudland, un productor independiente encargado de la restauración del material hallado.
Y es que, cuando la empresa Emúsica adquirió Fania Records —un conglomerado de sellos discográficos que reúne lo más selecto de la salsa, sus ejecutivos no conocían de la existencia del material guardado ni del almacén.
Según las versiones que baraja EMúsica, fue Jerry Masucci, fundador de Fania junto a Johnny Pacheco, quien decidió guardar esas grabaciones —muchas de ellas inéditas— en ese almacén.
"Y los colocó en ese almacén sin decírselo a casi nadie", dijo Rudland en rueda de prensa al explicar por qué no habían sido recuperadas hasta ahora.
La producción "Fania All Stars San Juan 73", que sale a la venta el martes, incluye nueve canciones interpretadas en ese histórico concierto, celebrado en la isla el 17 de noviembre de 1973 cuando se inauguró el coliseo capitalino Roberto Clemente.
Richie Viera, de la empresa Viera Records, aseguró que esta será la primera de muchas producciones que resultarán del hallazgo del valioso material, catalogado por Fania y Emúsica como "un verdadero tesoro histórico-musical".
Pero, el resurgir de Fania no se ciñe sólo a la edición de estos discos, Viera reveló que en junio iniciará una gira de conciertos que llevará a las estrellas de Fania por varios países de Latinoamérica y que tendrá como última fecha, ya en el 2010, la presentación en Puerto Rico.
Cheo Feliciano, quien se mostró sorprendido por la noticia de la recuperación del material perdido, dijo que al recordar el inicio de Fania All Stars reconoce que entonces no podía imaginar cuánto duraría su carrera musical, ni cuántas experiencias le esperaban.
"Estamos en el renacimiento de esta familia", dijo Feliciano.
Rudland especificó que, de las alrededor de 1.800 cintas encontradas, casi la mitad está sin rotular, por lo que aún es difícil conocer el alcance de este hallazgo, que él estima tomará de tres a cinco años para catalogarlo en su totalidad.
Entre el material que sí está rotulado, se encuentran seis discos inéditos de los Lebrón Brothers, que Viera aseguró serán editados en un futuro cercano.
Fuente: milenio.com
El son cubano se va de romería, en la Habana
El grupo Kupela tocará en la fiesta que tendrá lugar en la Euskal Etxea de La Habana. El escritor Edorta Jimenez y los bertsiolaris Unai Muñoa y Ander Lizarralde completan el programa cultural.
Este domingo se está celebrando el Aberri Eguna en Cuba con música, charlas y bertsolaris. Al mediodía han comenzado las actividades con un acto presentado por el escritor vasco Edorta Jimenez, en el que ha ofrecido asimismo unas palabras María Teresa Cornide, presidenta de la Asociación Vasco-Navarra de La Habana. Posteriormente han intervenido los bertsolaris Unai Muñoa (Lasarte) y Ander Lizarralde (Oiartzun), que procederán más tarde a un mano a mano con los repentistas cubanos Luis Paz y Emiliano Sardiñas. A partir de de las 13:30 se ha celebrado una comida de hermandad, con alrededor de 120 participantes previstos (vascos residentes, cubano-vascos, invitados...
A continuación se ha dado paso a una romería, amenizada por el grupo azpeitiarra Kupela, el trovador cubano Ray Fernández, los bertsolaris y otros invitados.
El lunes 13 se inaugurará una exposición fotográfica sobre Iparralde de Daniel Velez (Baiona), a la que concurrirá el propio fotógrafo. Todos los actos serán en las diferentes áreas del Restaurante Centro Vasco del Vedado habanero. La exposición de fotos se instalará en el area del restaurante.
Kupela es el rey de la romería. Desde sus comienzos como Epelde & Larrañaga, tanto en los cientos de directos ofrecidos como en sus 5 discos han sabido mantener una gracia y una personalidad especial dotando a este género de un renovador aire fresco.
Fuente: eitb.com
La Orchestra Baobab rescata sus viejos éxitos afrocubanos
El árbol tiene 40 años, sólidas raíces rítmicas africanas, pegajosas melodías cubanas y mucho sabor latino. Son las señas de identidad de la Orchestra Baobab, banda imprescindible para entender el baile elegante sin derroches atléticos. Desde su aparición en Senegal a comienzos de los años setenta y tras su inesperado rescate en 2001, el conjunto panafricano regresa para presentar el disco Made in Dakar en Madrid (día 16), Gran Canaria (17) y Badalona (18).
La historia de la orquesta con nombre de árbol sagrado resume bien el mapa de la música de baile en África occidental. El grupo nació en 1970 para animar la euforia de la descolonización y, de paso, entretener los bailes de la élite política y cultural. La Orchestra Baobab reinó sin discusión durante diez años hasta que el giro político nacionalista de los ochenta provocó la aparición del mbalax. Y los jóvenes africanos, que ya empezaban a mirar más a Europa que a sus ancestros, eligieron el pop bailable que coronaría a Youssou NDour, Baaba Maal o Cheikh Lô y se olvidaron de las músicas que volvieron de Cuba.
Perfil panafricano
"Somos más viejos, pero hacemos la música de siempre. Somos una familia que hace música", explica el guitarrista Lafti Benjeloum, sin rastro de amargura por los tres lustros de olvido que la Baobab sufrió entre 1985 y 2000. Antes, el grupo que timonean los cantantes Balla Sidibé y Rudy Gomis junto al guitarrista Barthélemy Attiso y al saxofonista Issa Cissoko diseñó la banda sonora bailable de África.
"Son cosas que pasan, pero siempre estuvimos satisfechos de nuestra música. Nunca tuvimos un único estilo, siempre intentamos mezclar estilos con personalidad propia", recuerda Benjeloum, cuyo origen marroquí refleja el perfil panafricano de una banda que úne a diez músicos con raíces en Senegal, Togo, Mauritania y Malí.
Pero si una característica destaca en la Baobab es su nexo con los sonidos del Caribe, en esencia de Cuba. Tiene explicación: en los años cuarenta, grupos cubanos como Sexteto Habanero y, algo más tarde, la Orquesta Aragón causaron furor a ritmo de son, cha cha chá y pachanga. "Cuando llegué a Dakar en 1968 sólo sonaba música cubana en los clubes, aunque en casa también escuchábamos high life nigeriano y soukous de Congo", recuerda el guitarrista Attiso, que pagó sus estudios de leyes con lo que ganaba cada noche como músico.
"Somos parte de la música africana, está claro, pero también somos algo de Cuba. Si te fijas en la historia, la música africana llegó a América y se plasmó en la música cubana. Hablar de música cubana es hablar también de sus orígenes africanos, de los ancestros que los esclavos negros llevaron allá", añade Lafti Benjeloum.
La Baobab resucitó por el productor Nick Gold. En 1989 editó el disco Pirate´s choice con ocho piezas que los senegaleses habían grabado siete años antes para Ken dou Werente. En 2001, editó una versión ampliada y convenció a los músicos para volver a tocar. La reacción no se demoró: el Barbican Center de Londres quedó pasmado con diez africanos de elegantes trajes negros y música cimbreante. "El mundo se olvidó de nosotros durante mucho tiempo, quizá demasiado, y ahora nos ha vuelto a descubrir", recuerda Benjeloum.
Fuente: publico.es
Cat?s, West Side Story y Saturday Night Fiber, a ritmo de mambo y salsa en el musical Fantasia
Musicales famosos como Cat's, West Side Story o Saturday Night Fiber podrán apreciarse a ritmo de mambo, salsa y merengue dentro del musical "Fantasoa" que presenta este domingo en Madrid la afamada compañía de salsa italiana Tropical GEM, dentro del Séptimo Simposium Internacional de Salsa (SIMPO).
En entrevista con Efe, uno de los directores de Tropical GEM, el italo-uruguayo Fernando Sosa, ha explicado que "Fantasia", sin acento, cuenta la historia de un bailarín a modo de retrospectiva, comienza recordar su recorrido y de esa forma aparecen los musicales famosos que son recreados con ritmos latinos.
"Es fantasía, pero le pusimos 'Fantasia' porque tiene que ser lo que cada uno tiene dentro, buscar en el corazón de cada persona el propio artista que tiene dentro", ha comentado.
La puesta en escena, llega a la capital española por cuarto año consecutivo y, de acuerdo con Sosa, en esta edición incluye como novedades una nueva coreografía de hip hop, así como una atractiva escenografía a cargo del organizador del SIMPO, Félix García.
El público verá en movimiento a más de veinte artistas, entre los que se incluyen algunos artistas italianos conocidos, como el cantante Massimo Calici, y el actor Fabio Magnarelli.
"Fantasia" se presenta mañana en la Sala La Riviera, sede de los espectáculos nocturnos del SIMPO, a partir de las 21.30 horas.
Fuente: ecodiario.eleconomista.es
El cubano Maykel Fonts dice que hoy se ha perdido "el sabor" en el baile de la salsa en Europa
El bailarín e instructor de salsa cubano Maykel Fonts considera que la salsa que se enseña en muchas academias de Europa es producto de una tergiversación de los orígenes de la popular danza.
Fonts, formado en la escuela del Tropicana de La Habana, ha indicado en una entrevista con EFE que es el estilo afro latinoamericano aprendido en Cuba el que se manifiesta en su coreografía, como una forma de reivindicar las "verdaderas raíces" del baile.
En el marco de su participación como instructor en el VII Simposium Internacional de Salsa (SIMPO) en Madrid, ha explicado que a su llegada ocho años atrás a su actual país de residencia, Italia, encontró una evolución que incluía pasos de otros ritmos, pero que se alejaba de esa base que manifiesta en su trabajo.
"Cuando llegué a Europa me encontré con la moda de Los Ángeles, un movimiento que venía de los hermanos Vásquez, que viajaban y traían su estilo: mucha acrobacia, influencia de baile de swing, rock and roll acrobático", ha puntualizado.
Lo que ha catalogado como una "degeneración" del baile lo atribuye a que mucha gente sin el conocimiento y preparación necesarios ha montado academias en Europa y ha transmitido el ritmo "como ha podido".
"Fundamentalmente el error ha estado en que los que han contribuido a divulgar la cultura latina o afro cubana no han tenido las armas justas para enseñar, han tergiversado la realidad, dando un movimiento rígido, producto de sus propios límites", ha enfatizado.
Sin embargo, en los últimos tres años, cuenta que ha visto posicionarse en Europa el denominado estilo "New York" y tiene la percepción de que en la actualidad, "después que se han cansado de experimentar diferentes estilos, están regresando a las raíces para bailar con sabor, gracia y movimiento en el cuerpo".
Para lograr ese movimiento que reitera, Fonts entiende que es necesario retornar al aprendizaje del mambo, el chachachá y otros ritmos antillanos.
Sobre si el "sabor" se tiene o se adquiere, con marcado acento habanero, el bailarín indica que aunque es algo innato, se puede llegar a desarrollar.
"El sabor hay que tenerlo, pero pienso que se puede llegar, siempre que se ame la danza y se coja el baile con el lado del 'gozarse ese momento', de no ir sólo al lado técnico y comercial. Hay que escuchar más música, instruirse más (...) para que después, cuando se baile, se pueda representar lo que aconteció en el ayer y soltarse".
Fuente: publico.es
´El cupido de la salsa´ Johnny Rojas triunfa en Colombia
Al popular Johnny Rojas, más conocido como "El cupido de la salsa", ya no se le escucha en nuestro país y es que viene triunfando con la salsa peruana en Bogotá, en el reconocido club "Zamán" de la Av. 1º de Mayo en el barrio del Bosa. Ese fue el escenario donde Johnny Rojas, acompañado por la gran orquesta "Kongas" que dirige el maestro Lalo Rodríguez, cantó para un público apasionado que no cesó de corear cada una de sus canciones favoritas.
Los jóvenes amantes de la salsa romántica, llegaron por centenas portando aquellos L.P. del recuerdo que Johnny lanzara al mercado colombiano a través del sello Codiscos en la década de los 90, los mismos que gentilmente dedicó. Los coleccionistas de salsa, se cuentan por miles en Colombia y es el barrio del Bosa "donde la gente se goza", la comunidad mas salsera de toda Colombia en la zona sur de este hermoso país cafetero, donde se concentran los entendidos de este género musical.
La agenda del cupido salsero se extendió por cinco semanas, lapso en el que realizó entrevistas y visitó localidades mostrando su contagiante "Fiebre de amor", una de las canciones que los salseros identifican plenamente.
"Este es el tiempo de nuestra salsa, la que acaricia una forma de expresión más llena tanto en sus letras y como en sus melodías, la salsa no solo transmite baile y ritmo, sino un contenido profundo en letras y mensaje, y también comparto en cada show mi testimonio de vida", expresó Johnny quien en los próximos días firmará contrato exclusivo con una disquera colombiana.
Fuente: rpp.com.pe
Punta del Este, al ritmo de salsa en el feriado largo
La cantante cubana Gloria Estefan inició anoche en el hotel Conrad su gira sudamericana; presentó a su rockera hija Emily, de 13 años
Sol radiante y un mar azul sereno como telón de fondo para una península que se levanta tarde: Uruguay vive su clásica semana de Turismo que es un largo feriado y, anoche, Punta se movió al ritmo de salsa durante el recital de Gloria Estefan, que dio inicio a su última gira por Sudamérica.
"Tu cuerpo pide salsa", cantaba anoche esta artista cubana que ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo y que pasa del español al inglés sin avisar en sus canciones y sus parloteos con el público.
En la mitad del recital, su hija Emily, de 13 años, se calzó la guitarra eléctrica y cambió el ritmo caribeño por un rock que levantó a la platea con la sorpresa de una adolescente tímida que se ganó un fuerte aplauso cuando terminó su participación dándole fuerte a la batería.
El requerimiento para el camarín incluyó: 24 botellas de agua, jugo de naranja, jugo de manzana, jugo de arándanos, gaseosas, pollo frío en fetas, atún en agua, vegetales crudos en juliana, pan integral, fruta fileteada, té, limones, miel, café y leche caliente.
Fue el primero de los dos shows programados por el hotel Conrad de Punta del Este y punto de partida de la gira que seguirá por Chile el miércoles 15 de abril; Argentina el sábado 18; Perú el 21 y Ecuador el 23 de este mes.
Estefan se hospedó en la suite "Conrad" con vista a todo Punta y recorrió la ciudad, incluso la Isla de Gorriti. Dijo que es la última gira que realiza por varias ciudades del mundo, aunque no tiene previsto dejar de cantar en recitales puntuales.
A puro turismo. Los puestos de la península de Punta del Este se preparan para recibir una larga fila de clientes que buscarán su pescado fresco para el tradicional plato del "Viernes Santo".
Muchos turistas brasileños, paraguayos, chilenos y argentinos llegaron al este uruguayo para disfrutar del feriado largo de otoño.
En este país, el feriado es más largo que en el resto de la región desde el proceso de separación de la Iglesia del Estado que se dio a inicios del siglo XX. Fue cuando la Semana Santa fue sustituída por la Semana de Turismo y los uruguayos agregaron unas vacaciones adicionales. Las oficinas públicas y los bancos reducen su actividad al mínimo y el sector privado concentra licencias para acoplarse a una semana de feriado.
La gente del campo va a la ciudad para las fiestas criollas con domas de caballos y cantos y bailes del folklore local. Es una de las fiestas más populares del país.
En el litoral, el atractivo es el festival de la cerveza de Paysandú con shows de rock, murgas y bailanta, todo con el toque de un buen chop: este año es la edición 44ª.
Además, el interior del país vive con expectativa la llegada de la "Vuelta Ciclista del Uruguay", una competencia que lleva 66 años y que el arribo a cada ciudad está ligado a fiestas, bailes y mucho bullicio.
Y un hábito de esta semana es la salida de campamento, caza y pesca entre amigos.
"Semana Santa" para unos, "Semana de Turismo" para otros, "Semana Criolla", "Semana de la Vuelta" o "Semana de la Cerveza", todos los nombres son una buena excusa para aflojar tensiones laborales y disfrutar de la buena vida. Este año, para los que llegan al este se sumó el imán de una artista internacional como la cubana-estadounidense Gloria Estefan.
Anoche, en el Conrad, cantó para miles de personas que desbordaron el salón principal del hotel y casino que se convirtió en símbolo de Punta del Este. Gloria recorrió canciones de su carrera y estuvo acompañada por músicos de siempre e incluso por algún hijo de uno de los integrantes de su coro. La "Miami Sound Machine" está junto a la Estefan desde mediados de los ochenta.
Anoche fue el show para invitados especiales y los jugadores del casino del Conrad; hoy es abierto al público y se espera una platea de fanáticos que no se mantenga en la silla sino que baile todo el recital.
Ayer, los flashes de los fotógrafos tuvieron a un ícono de la farándula porteña para tomas de revistas y rumores de nuevos romances. Graciela Alfano se lució con una minúscula falda y luego del recital fue a cenar con amigos al restaurante "Las Brisas" de ese complejo turístico. Cerca, la conductora televisiva Verónica Varano también era centro de las miradas.
Hoy es un día espectacular en Punta del Este para disfrutar al aire libre y se espera mucha gente en las playas para aprovechar las últimas jornadas de calor del año. Ya pasó el verano pero en Punta todavía hay chance de broncearse.
Fuente: lanacion.com.ar
Seis opiniones de Adalberto
Adalberto Álvarez no necesita presentación. Su obra y su arte forman parte de la cultura nacional. Cuando él y su orquesta tocan, es Cuba quien baila y canta. Para él ser sonero es casi consustancial a decir soy cubano.
El Festival Internacional del Son demostró que la obra de Matamoros cautiva a un número cada vez mayor de músicos ¿Qué debe hacerse para que este sentimiento germine, crezca?
Cautiva porque son de las obras que nacen para ser inmortales. Emana de nuestras tradiciones, del acervo cultural al que jamás renunciaremos. Sin embargo, todavía hay mucho que aprender de ella, por eso nuestro principal deber es estudiarla para que nunca muera. No se trata de copiar sino de crear.
¿Por qué Santiago es recurrente no solo para usted, sino para muchos directores de orquestas y músicos cubanos?
Los buenos hijos nunca olvidan. Aquí compuse mis mejores obras, también crecí como músico. En lo personal creo que es la columna vertebral de nuestras tradiciones. Es una ciudad muy importante para la música cubana. En ella nacieron y se popularizaron varios géneros, además perviven las raíces de lo que hacemos. Si uno quiere medir el nivel de aceptación y convocatoria este es el lugar ideal. En Santiago te quieren o no te quieren, no hay términos medio; sus habitantes son muy sinceros y cuando te dicen que sí te entregan el alma, casi lo mismo que entregarte el son.
¿Sembrar valores e identidad continúa siendo el principal objetivo del Matamoroson?
Esa es la idea, la verdadera razón. Es uno de los eventos más importantes de la música popular en Cuba y donde miles de personas intercambian directamente con sus artistas.
¿Cómo siente que se apropian en estos momentos los presupuestos que dieron origen al son?
Lastimosamente persisten quienes emplean esos presupuestos del son como trampolín para salir al extranjero. Son simuladores que no conocen nada del género pero lo utilizan como carta de presentación. Por fortuna persisten y triunfan los que tocan nuestras piezas emblemáticas dentro y fuera del país. Esos son los buenos, los de siempre, los soneros de corazón.
¿Hasta que punto la tradición y el arraigo del son preocupan y ocupan a los músicos y directores de orquestas en Cuba?
Si alguna tarea tienen los músicos es no perder su identidad. El día que dejemos de ocuparnos y preocuparnos por esos, y otros temas, seremos una nación perdida culturalmente hablando. La cubanía nunca será negociable. Nuestra música es la del siglo XXI, pero respetando y conservando las raíces, la historia, la idiosincrasia que nos distingue como pueblo.
¿Aunque se avanza, a dónde han ido a parar los bailables, el contacto permanente del pueblo con su música. El problema es financiero, de organización o de falta de compromiso?
Hay que asumir una actitud diferente y retomar lo que se hacía en otros tiempos. Cuando yo dirigía Son 14, en Santiago de Cuba se bailaba en todas las plazas. Cierto que los tiempos cambiaron. Considero que ahora estamos en condiciones de abrir o crear nuevos espacios en moneda nacional, con un precio asequible. Hay que atemperar el tema con el poder adquisitivo del pueblo. Nada debe sacrificar los valores culturales. Pienso que todos los fines de semana en las cabeceras provinciales y las principales ciudades del país debe existir un área donde bailar. La experiencia del Salón Rosado de La Tropical es muy buena. Me refiero a un lugar alejado de la manida variante de una tarima y dos termos de cerveza; de un sitio a tono con la dignidad de la música que hacemos para nuestro pueblo.
Fuente: granma.cubaweb.cu
Elvis Crespo quiere grabar con grandes figuras del reggaeton.
El merenguero puertorriqueño Elvis Crespo, confesó esta semana que grabará algunos de sus más exitosos temas, al ritmo del reggaeton.
El intérprete de Suavemente, anunció que ya está en conversaciones con grandes figuras del género para mezclar algunas de sus canciones con sonidos urbanos.
Según señalaron algunos medios boricuas, Crespo adelantó que quiere trabajar junto a Don Omar, con el tema Me gusta, me gusta); Daddy Yankee, en Plane To PR; y Jowell y Randy, en Una paja.
El artista se encuentra actualmente realizando la gira de celebración de los diez años de su exitoso disco Suavemente, que lo catapultó a la fama.
LATAM: Reporte
Nicky Jam: Antes era controversial e ignorante
Es uno de los mejores exponentes del reggaetón. Se puede decir que él y Daddy Yankee internacionalizaron el género
Hace dos años Nicky Jam sonaba en todas partes. No había discoteca ni emisora que no colocara sus canciones, que eran, para así decirlo, verdadero reggaetón y sandungueo. La juventud se volvía loca con sus temas, pero de la noche a la mañana, Nicky Jam, uno de los duros del género, desapareció del mundo del disco. Su guerra frontal con su entonces casa discográfica, Pina Records, lo relegó a un segundo plano.
Otro episodio negro que oscureció también su carrera musical fue el intento de asesinato a un joven en un prestigioso hotel de Isla Verde (Puerto Rico). Se salvó de ir a la cárcel, gracias a que contaba con el dinero suficiente para poder afrontar un juicio que fue noticia de primera plana en Puerto Rico.
En entrevista a Latino, Nicky Jam, declaró que a esos inconvenientes, se sumó que ya no tenía hambre de triunfo. “Cuando uno está bien económicamente, uno pierde el deseo del éxito. También quise darme un tiempito, porque lo que estaba pasando en la música en ese momento no me gustaba”.
Tú venías arrasando en todas partes. Daddy Yankee y Don Omar (que seguían tus pasos), hoy día son estrellas mundialmente reconocidas. ¿Qué sientes al ver el éxito arrollador de tus colegas?
Frustración no, porque soy una persona agradecida. Acuérdate que mi meta era ser reconocido mundialmente y lo logré hace años. Tú no puedes vivir mirando lo que está haciendo el vecino. Si Don Omar y Daddy Yankee están en su nivel es porque era el momento para ellos. A la edad que tengo ahora Yankee estaba pobre y esperando su posición. A los 30 años fue que pudo ver su historia.
¿Sientes que has cometido errores dentro de tu carrera?, ¿que ese ha sido el motivo de tu estancamiento artístico?
Yo hubiese preferido años atrás llevar mi propio negocio y no firmar con una disquera. Pasé de ser artista a empleado. Y ese fue mi error. Mi carrera estaba en manos de otra persona y, además, me vi en muchos problemas legales y necesitaba dinero en ese momento. O estaba preso o estaba en la calle. Y ya tú sabes: lo importante era la libertad, que la gente me siguiera apoyando y queriendo. Como te digo, hay dos años que no se me escucha, pero sigo trabajando; sigo recorriendo el mundo. El que sabe del género sabe que Nicky Jam existe porque sigo tirando canciones por Internet, haciendo mixtape callejeros. No estoy en Hollywood; estoy en el mundo underground, donde nació esta mata. Si tengo a mi favor a la gente del barrio, del pueblo, Nicky Jam seguirá en pie.
Hay una especie de guerra, de deterioro de tu imagen; a veces caes más mal que bien dentro de la prensa, ¿por qué?
Lo que pienso es que soy un ser humano como cualquier otro que se mete en líos. Digo en aquellos tiempos, porque llevo tres años que no se escucha nada malo de mí. No tengo problemas, no hay revolución; mi familia, mis hijos, lo son todo. Estoy tranquilo, trabajando. ¿Tú me entiendes? Obviamente en los videos trato de verme como un reggaetonero porque soy un reggaetonero. Eso es lo que soy. Y esa imagen es mucho manoseo, fronteo; eso es parte del género. Eso es entretenimiento y muchos no lo ven desde ese punto de vista.
¿Piensas que hay un ataque directo de los medios de comunicación hacia ti?
Hubo un tiempo en que no me quitaban el guante de la cara.
Todo fue por tus problemas legales…
Cuando yo empecé en esta música la carita que vendía era la de un niño bonitillo. La gente al ver que estaba involucrado en tantos problemas como que esa imagen no le cuadraba. Y lo que ellos no entendían es que era un ser humano con errores como cualquier otro. Hay personas que tienen disciplina; en aquel entonces yo no la tenía. Los golpes me enseñaron.
¿Cómo fue tu paso por la cárcel?
No vi las rejas. Gracias a Dios.
Pero te llevaron a juicio…
Sí, por un caso de intento de asesinato y porte ilegal de armas. Eso manchó un poco mi imagen. Los años pasan, la gente se olvida. Lo importante es demostrarle a la gente lo que tú eres.
Hoy todo el mundo está haciendo cambios musicales. Don Omar, Arcángel y el propio Daddy Yankee están grabando dance…
Yo voy a ser sincero. Ese cambio a dance ha perjudicado al género bastante, porque acuérdate que lo que a la gente le gustó del mundo de nosotros fue ese ritmo bailable, esa jocosidad que traíamos en la música. Al público no le puedes cambiar la receta porque no es tonta. Para escuchar rap ya están los morenos, ¿tú quieres escuchar reggaetón?, para eso estamos nosotros. No hagas diez bachatas porque tú no vas a competir con Aventura, no hagas merengue porque a Juan Luis Guerra no lo baja nadie, ¿sabes lo que te digo?
¿Crees que hay muchos compañeros que te han subestimado?
Tú no puedes subestimar a ningún artista en la vida porque quien iba a pensar que Yankee iba a coger a todos los chamaquitos e iba a ser el rey. Tú no sabes dónde yo voy a estar en cinco años. A mí me queda vida, juventud y letra para estar en la cúspide. Porque si he pegado doce, dieciséis canciones puedo pegar cinco más.
¿Cómo es tu vida ahora?
Estoy un momento de reformación, porque el Nicky Jam de antes era controversial e ignorante. He aprendido de los golpes y sólo quiero decirle a mi gente que mi reggaeetón se va a seguir escuchando, con o sin discográfica, porque soy de la calle, del pueblo, y no estoy acabado.
Fuente: latinomadrid.com
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