Gente! No hay frases que puedan expresar la magnitud de mi agradecimiento por el apoyo de ustedes. El Aniversario de Zona Rumbera fue un exito .
Simplemente Gracias!!
domingo 24 de mayo de 2009
sábado 23 de mayo de 2009
Acepta Santa Rosa difícil momento de la salsa
Gilberto Santa Rosa, que ofrecerá un concierto en Santo Domingo, República Dominicana este sábado, aseguró en entrevista con un diario de este país, que a pesar de saber que la salsa vive un difícil momento en Puerto Rico, en otros países sigue teniendo mucha popularidad.
Santa Rosa actuará en el Palacio de los Deportes de la capital dominicana al lado de su amigo Víctor Manuelle, como parte de su gira "La historia continúa", espectáculo que por primera vez pisará el suelo de este país.
En entrevista, Gilberto asegura que él decidió enfocarse a la salsa romántica con el firme propósito de expresar sus sentimientos.
"Yo canto salsa romántica por convicción, y el corazón de mi música romántica es muy tradicional. Yo salí en una época en la que había figuras musicales que estaban muy definidas por lo que era muy difícil competir, y necesitaba algo que me permitiera tener una identidad musical. Así es que descubrí que con esta fórmula de salsa romántica tenía la oportunidad de hacer canciones muy bonitas que me llenaban como cantante, y muy rítmicas que me llenaban como salsero".
Al ser cuestionado sobre el estado de la salsa en la actualidad, Santa Rosa acepta el difícil momento que enfrenta, pero entiende el ciclo que vive el género.
"Realmente, para la salsa en Puerto Rico no es su mejor momento, pero fuera de ahí, en otros países, estamos en un buen momento. Hay salseros puertorriqueños que no paran y tienen todas sus funciones llenas", aseguró.
Para este artista, la clave de su éxito y presencia es el siempre ser constante.
"Soy un cantante honesto y un trabajador incansable, eso sumado a la bendición de encontrar puertas que se abren y manos amigas que se dan".
Derechos: puede reproducirse esta nota en otros medios citando como fuente Ritmosonlatino.com
VI Festival Internacional DE Bolero - Riohacha
Desde el 30 de Julio y hasta el 1 de Agosto, la capital de La Guajira (Colombia) vuelve a vestirse de bolero gracias al Festival Internacional dedicado al cautivante gènero musical.
El Festival que èste año llega a su versiòn numero VI, tendrà en los días previos el Taller de improvisación, composición y armonía que dictará en Fundarte el director de la orquesta de la televisión cubana, Reinaldo Montesinos.
El Foro “El Caribe y su música”, se llevará a cabo el 30 de julio, a las 2:00 p.m., en el Auditorio Centro de Convenciones Anas Maí, dijo Alvaro Escorcia Arrieta, Presidente de La Fundaciòn Raices , organizadora del Festival.
Ese mismo día, a las 6:30 p.m., será la inauguración oficial del Festival y del IX Encuentro de Coleccionistas.
El 31 de julio será la primera ronda eliminatoria entre los coleccionistas de música y los intérpretes de bolero. Y el 1 de agosto será la Gran Final.
La mùsica en vivo se tomarà el Festival en sus dos ùltimas noches, teniendo como invitados a Alci Acosta (Colombia), Leonor Montesinos (Cuba) Rodrigo de la Cadena (México) y Andy Montañez,(Puerto Rico ).
Toda la informaciòn del Festival està diponible en el sitio web www.fundaraices.org
Fuente: sonfonia.com
Luis Enrique se reconcilia con la salsa
Sin arrepentimientos por haber explorado otros ritmos, el cantautor nicaragüense Luis Enrique retoma la salsa romántica en su álbum Ciclos.
“En aquel momento, sentí que no estaba aportando a la música. Quería andar otros caminos y por eso me entregué a las fusiones y a explorar el ‘world music’. Ya cumplí conmigo y ahora retomo la salsa porque es el momento”, dijo el artista quien se encuentra en la Isla hasta el sábado.
El tema Yo no sé mañana es el sencillo promocional que cuenta con versiones en salsa y pop. El disco incluye, además, temáticas sociales en las composiciones Autobiografía y Abre tus ojos.
Autobiografía representa la primera vez que el artista habla con transparencia de su natal Nicaragua, mientras Abre tus ojos es un llamado a los pueblos para que no se queden con los brazos cruzados ante la violencia, la pobreza y otras problemáticas que ocurren en las naciones.
Fuente: primerahora.com
Las fiestas de salsa de la Sonora
El éxito generado el año pasado en siete fiestas de salsa con récord de convocatoria promete revivirse este sábado en un nuevo encuentro con la Sonora D’Irse Salsa Band.
Salsa, mambo, cha cha chá, guaguancó y todo tipo de ritmos caribeños prometen expandirse para “que bailen los que sepan, y los que no también”. Ésa fue la invitación formulada por Alejandro Valls, voz líder de la Sonora D’Irse Salsa Band para la noche del sábado en que la orquesta realizará la primera Fiesta de Salsa de 2009.
La cita será en la Sala Mayor del Centro Cultural ATE Casa España (Rivadavia 2871) donde ésta, la primera y única orquesta típica de salsa de la región, volverá a formar con su decena de músicos para vivir una noche al mejor estilo centroamericano. Desde las 23, el escenario no será otro que la pista de baile, donde Daniel Villarreal y sus alumnos de Salsafé guiarán clases abiertas de ritmos caribeños para quienes deseen sumar el cuerpo a los sonidos.
Como es habitual, la fiesta contará también con la presencia de Carlos Sosa de Rumberalinda, quien no sólo enseñará claves de los principales pasos sino que también quedará a cargo de la consola para alcanzar con sonidos caribeños al amanecer.
En suma, la fiesta promete vivir una noche al calor del caribe con ritmos que le son propios, ejecutados por la Sonora, que hará clásicos del género con arreglos típicos de las bandas de los ‘70 y ‘80. Pero, esta vez, a sus celebradas interpretaciones de “Pedro Navaja” y “El ratón”, entre otros temas de Rubén Blades, Cheo Feliciano y Willy Colon, la orquesta sumará “temas que en los últimos días incorporamos a nuestro repertorio -anticipó Alejandro-, como “Chan Chan’ de Buena Vista Social Club y otros que serán sorpresa”.
Para escuchar, para vivir
Así, con Ariel Theuler y Horacio Salazar en trompetas, Rubén Carughi y Marcelo Huser en trombones, Danilo Cernotto en piano, Pancho Torres en bajo, José Piccioni, Maxi Maglianesi y José Luis Viggiano en percusión, Alejandro comentó que también “comenzaremos a desarrollar la música cubana, la nueva música de ese país que incorpora la timba y el son. Estamos ampliando los horizontes musicales a fin de extender el repertorio y lograr, en cada escenario y en distintas fechas, shows diferentes”.
Las palabras del cantante se explican con la nutrida agenda de presentaciones que la Sonora prepara para los próximos meses: las Fiestas de Salsa en Casa España prometen recrearse en forma bimestral, a las que se sumarán recitales en el Solar de las Artes, en Morrison Bar e incluso en el Birri.
En estos escenarios, la orquesta promete “generar un clima caribeño con sonidos y baile, en noches de salsa que no sólo disfrutan los seguidores del género sino aquellos que buscan un espectáculo distinto, para todo tipo de público, para escuchar, cantar y bailar... para vivir”, concluyó Alejandro.
Entradas / En boletería
Generales, 20 pesos. Afiliados y grupo familiar, gratis.
Fuente: ellitoral.com
'Algeciras Baila' vuelve este fin de semana
El evento internacional comenzará el viernes en el hotel Reina Cristina y contará con cientos de participantes
En la mañana de ayer tuvo lugar la presentación de la quinta edición de 'Algeciras Baila'. Se trata de un encuentro internacional de bailes latinos, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento. El teniente de alcalde delegado de Turismo del Ayuntamiento de Algeciras, Javier Soto, presidió el acto de presentación.
Además del concejal, durante la presentación estuvieron también presentes Daniel Cubero, responsable de la organización del encuentro, Miguel Alberto Díaz, presidente de la coordinadora contra la droga Barrio Vivo, y Carmela Díaz, responsable de programas de esta entidad.
'Algeciras Baila' tendrá lugar a lo largo de todo el fin de semana. Dará comienzo el viernes en el hotel Reina Cristina de la ciudad, y tendrá su clausura el próximo domingo día 24.
El evento cuenta ya con más de seiscientos participantes inscritos. A pesar de ello, desde la organización se ha señalado que existen previsiones de que serán más de dos mil las personas que pasarán a lo largo de los tres días por el hotel algecireño para participar de esta nueva edición del 'Algeciras Baila'.
Turismo
Javier Soto señaló durante la presentación que esta cita «añade valor a la planta hotelera de la ciudad porque atrae turistas, trayendo hasta Algeciras lo mejor de los bailes latinos».
El delegado de Turismo ratificó durante su intervención de ayer el apoyo por parte del Ayuntamiento algecireño a esta iniciativa, «que se traduce en la colaboración prestada por la Fundación Municipal de Turismo y la Fundación Municipal de Cultura José Luis Cano.
Por su parte, el responsable de la organización del evento destacó durante el acto de presentación la importancia que tiene el hecho de que Algeciras haya tomado en el tema de la salsa y que «ha hecho que desde hace varios días, el hotel esté completamente lleno, con participantes que llegarán desde Tarragona, Madrid, Valencia, Alicante, Toledo, Zaragoza, además de desde todas las provincias andaluzas».
El último en intervenir fue Miguel Alberto Díaz, que recordó que «durante tres días, Algeciras será la capital mundial de la salsa», y que desde la coordinadora que preside se «contribuirá siempre a que nuestra ciudad sea cada vez más saludable».
Será una interesante oportunidad para todos aquellos amantes de este tipo de bailes en el Campo de Gibraltar, en la que podrán compartir unas jornadas con cientos de personas que comparten la misma afición.
Fuente: diariosur.es
La salsa: mal en Borinquen, pero bien en otros lugares
CRITERIO. GILBERTO SANTA ROSA SOSTIENE QUE EN PUERTO RICO SE VIVE UN MAL MOMENTO, AUNQUE EN OTRAS PLAZAS EXTRANJERAS HAY SALSEROS QUE NO PARAN DE TRABAJAR
A lo largo de la carrera de Gilberto Santa Rosa muchas han sido sus líneas escritas, y el próximo 23 de mayo en el Palacio de los Deportes su historia continúa, esta vez junto a su compatriota Víctor Manuelle.
De hecho, “La historia continúa” es el nombre del espectáculo que los reúne por primera vez en suelo dominicano, gracias a la plataforma Presidente Presenta y a Top Music.
¿Por qué decidiste inclinar tu carrera artística por la salsa romántica siendo la salsa tradicional tan popular en Puerto Rico?
Yo canto salsa romántica por convicción, y el corazón de mi música romántica es muy tradicional. Yo salí en una época en la que había figuras musicales que estaban muy definidas por lo que era muy difícil competir, y necesitaba algo que me permitiera tener una identidad musical. Así es que descubrí que con esta fórmula de salsa romántica tenía la oportunidad de hacer canciones muy bonitas que me llenaban como cantante, y muy rítmicas que me llenaban como salsero.
¿Que le ha faltado a los salseros de tu generación que adolecen de la presencia musical que ostentas?
Lo primero es que todos contaban con las suficientes herramientas para mantenerse, sólo que a muchos les faltó la consistencia y personas que le facilitaran el camino. Algunos tomaron malas decisiones que le costaron sus carreras y en ocasiones hasta la vida. Pero sin duda, ellos hacen falta para reforzar este género.
¿Desde tu termómetro, como mides la popularidad de la salsa en la actualidad?
Realmente, para la salsa en Puerto Rico no es su mejor momento, pero fuera de ahí, en otros países, estamos en un buen momento. Hay salseros puertorriqueños que no paran y tienen todas sus funciones llenas.
¿Qué viste en Víctor Manuelle que te enganchó hasta hoy día?
La primera vez que escuché cantar a Víctor Manuelle me cautivó su naturalidad como artista, su dominio y su capacidad de improvisación. Eso no se ve en todos los artistas.
¿Cuál es la canción de Víctor que más te gusta?
Víctor es tremendo intérprete y a la vez un gran compositor; de hecho, he cantado algunas de ellas, pero cuando está en escena me gusta mucho como interpreta la canción “Hay que poner el alma”, a pesar que no es de su autoría, pero la más bella que él ha escrito es una dedicada a su hijo en su último disco. ¡Es una belleza!
Si miras hacia el pasado y ves al Gilberto Santa Rosa de tus inicios, ¿Qué le cambiarías?
No voy a pecar de hipócrita porque honestamente creo que no le cambiaría nada. Tuve errores profesionales que fueron necesarios, además existen muchos elementos en juego como la madurez, y con el pasar de los años las perspectivas te cambian. Al final no me quejo.
Tomando en consideración algunos escándalos que han protagonizado recientemente colegas compatriotas tuyos, ¿cómo se puede ser tan popular y no caer en la controversia en un ambiente tan difícil y expuesto como éste?
¡Detesto la controversia! He tenido la bendición de que la mayoría de la gente me respeta. No me meto con nadie y las veces que he tenido controversias las he tratado por las vías pertinentes.
De tu extenso repertorio musical ¿cuál canción consideras más emblemática?
Sin duda, “Conciencia”. Todo el mundo se siente identificado con su letra.
Su bandera:
La canción “Perdóname” es su bandera. La grabó en la producción “Punto de vista” y tiene una parte que es improvisada. “Por ello cada vez que la cantaba, la variaba. Posteriormente la canté en el famoso concierto del Carnegie Hall en 1995 y quedó grabada en un disco. Después de un tiempo fui a Perú y cuando llegó el momento de la improvisación la gente la estaba cantado y yo no me lo sabía... Eso me dio mucha vergüenza. Esto me ocurrió también en Colombia, Venezuela y acá. Por ello tuve que reaprenderme la canción y al principio me dio trabajo”.
El nombre de Gilberto Santa Rosa es sinónimo de caballerosidad. Un artista que ha sabido cantarle al amor con un romanticismo que suena a conga y toca la clave, definiendo su ritmo musical. Su estilo elegante, que nada entre las aguas de la salsa, el bolero y la balada, sin dejar de lado su esencia de sonero, ha sido su mayor herramienta para apoderarse del público durante décadas.
LA VIDA DEL SALSERO POR DENTRO
Para Gilberto Santa Rosa el factor clave ha sido la consistencia. “Soy un cantante honesto y un trabajador incansable, eso sumado a la bendición de encontrar puertas que se abren y manos amigas que se dan”. Si no existiera el amor a qué le cantarías?, se le preguntó. “A nada, si el amor no existiera no habría música. La música nació por el amor y no me refiero necesariamente a la pareja.
Hubo una época en la que los salseros le cantaban por amor a la salsa, por amor a sus instrumentos, por amor a sus amigos, por amor a la gente, en fin...”. Los cantantes se remontarán en el Palacio de los Deportes a las canciones a los inicios de sus carreras: en los ‘80 para Santa Rosa y ‘90 para Víctor Manuelle.
Fuente: listindiario.com.do
Falleció Ricardo Abreu, director del grupo Los Papines
El músico Ricardo Abreu, Papín, director del grupo Los Papines, falleció el martes, en esta capital , a la edad de 75 años, víctima de un derrame cerebral.
Papín conformó el cuarteto de voces y percusión Los Papines con sus hermanos Luis, Alfredo y Jesús, quienes elevaron la rumba a una categoría superior a partir de la década de los 60, precisa la nota del Instituto Cubano de la Música, en la que se destaca el legado que deja a la cultura cubana este notable músico.
Tras el deceso de Alfredo en el 2001, la agrupación replanteó su formato, pero no su esencia: la inclusión de Luis Abreu Chantres, hijo de Luis, y de
Yuliet Abreu Fernández, hija de Jesús, no sólo consolidó una línea de continuidad, sino que proyectó aires renovadores al conjunto.
Los Papines, virtuosos intérpretes del tambor, representaron a Cuba en el mundo y esa brillante carrera llevó una amplia gama de géneros de la música cubana y las diferentes modalidades del complejo de la rumba.
Fuente: habanaenlinea.cu
Pit Bull te trae la primera apuesta a canción del verano 2009
Pit Bull ha lanzado su candidatura a 'canción del verano 2009'. Y de momento, parece la más firme apuesta para hacerse con el trofeo.
El título de la misma, 'I know you want me', un hit con todos los ingredientes necesarios para combatir con ritmo los meses de calor.
¿Cuales son? Estribillo pegadizo, ritmo facilón y toques de reggaeton y rumba para satisfacer a todos los géneros y edades.
De momento, es la gran aspirante al título, aunque todavía quedan muchos recopilatorios y discos estivales por hacer su irrupción en el mercado.
Fuente: que.es
El título de la misma, 'I know you want me', un hit con todos los ingredientes necesarios para combatir con ritmo los meses de calor.
¿Cuales son? Estribillo pegadizo, ritmo facilón y toques de reggaeton y rumba para satisfacer a todos los géneros y edades.
De momento, es la gran aspirante al título, aunque todavía quedan muchos recopilatorios y discos estivales por hacer su irrupción en el mercado.
Fuente: que.es
viernes 22 de mayo de 2009
Shanghai baila de noche, también a ritmo latino
La música comercial internacional e incluso el pop chino están empezando a calar en la noche de Shanghai, la París de Oriente, donde los fines de semana despega la música en directo con un claro sabor latino en uno de los clubes de jazz más populares de la ciudad.
"Cuando empezamos aquí muchas personas decían que era una locura, que en Shanghai no había suficientes latinos ni para tener un grupo; pero todo lo contrario, desde hace tres años nuestra música se ha convertido en un paso obligado de la ciudad", explicó a Efe el colombiano Álvaro Cárdenas, director de la banda latina del JZ Club.
En él se reúnen artistas de todas partes del mundo, rockeros, enamorados del swing, del funk o del sonido R&B, muchos de los cuales se refugiaron en Shanghai en busca de un escenario nuevo en el que desarrollar sus ideas.
Así le ocurrió a Abraham Carmona, un guitarrista sevillano de 27 años que aterrizó en China en 2006, sin conocer nada ni a nadie, atraído sólo por el anhelo de vivir una nueva "experiencia".
Él también recurre a la "locura" para explicar sus inicios, en los que con su guitarra flamenca se presentaba en todas las "jam sessions" (reuniones para tocar música que no ha sido ensayada) y tocaba "en todos los bares, en todas las esquinas, en todos los sitios y con todo el mundo".
"Desde que yo llegué aquí hasta ahora ha habido un cambio en todos los sentidos; cada vez viene más gente de fuera que trae otros estilos, otra música", dice Carmona, quien compara la calidad de los músicos de la metrópoli asiática con los de Nueva York.
Shanghai tiene más peso en China por sus DJ de música electrónica que por sus escenarios para conciertos, sin embargo, la oferta musical en la capital económica de China es cada vez más abundante.
Al hip hop nacional, que copa a diario un par de grandes locales, se suman ya el funk, el reggae y el drum and bass como propuestas habituales en clubes más pequeños y de ambiente "underground".
Aunque alejados de los grandes nombres, el rock, el metal y el punk también asoman tímidamente la cabeza en Shanghai con grupos japoneses y coreanos que acuden a China para probar suerte, o nuevos valores europeos y americanos que se animan lejos del mercado occidental.
Carmona y Cárdenas fueron pioneros en Shanghai con el flamenco y los ritmos latinos, dos estilos que ya habían aterrizado antes en las otras grandes ciudades del gigante asiático, Hong Kong y Pekín.
El guitarrista flamenco colabora a menudo con Cárdenas, quien se junta para tocar todos los viernes con su hermano, dos cubanos, un peruano, un brasileño, un estadounidense, un venezolano y un trombonista chino al que se le ha pegado tanto el ritmo que cariñosamente lo conocen como "el chino latino".
"Hay muchos chinos a los que les gusta la salsa y que bailan muy bien, mejor que nosotros", asegura Cárdenas, orgulloso de que todos los fines de semana la gente llene, bailando entre mesas y copas, el club donde actúa.
Lo primero que el público chino pedía a la banda latina en sus conciertos eran temas de Ricky Martin, Gloria Estefan y Enrique Iglesias, pero ellos decidieron experimentar con otros géneros y arriesgarse con salsa en inglés y en mandarín.
"La salsa en chino tomó una forma bastante especial cuando hicimos un grupo al que llamamos Mandarina China Band, para el que tomamos muchos de los temas tradicionales o del pop chinos y les hicimos arreglos salseros", relata Cárdenas.
El estilo flamenco de Carmona también llama poderosamente la atención a algunos shanghaineses: "el otro día estaba tocando una canción que grabé hace un año y medio, y de repente escuché a dos chinas al lado del escenario cantando a la vez, conmigo, en español".
Carmona y Cárdenas coinciden en destacar el gran momento musical de la metrópoli asiática, que "está volviendo a la época del 'glamour', de la bohemia", según Carmona, y donde todos los días llega gente dispuesta a aportar cosas nuevas.
Fuente: adn.es
"Cuando empezamos aquí muchas personas decían que era una locura, que en Shanghai no había suficientes latinos ni para tener un grupo; pero todo lo contrario, desde hace tres años nuestra música se ha convertido en un paso obligado de la ciudad", explicó a Efe el colombiano Álvaro Cárdenas, director de la banda latina del JZ Club.
En él se reúnen artistas de todas partes del mundo, rockeros, enamorados del swing, del funk o del sonido R&B, muchos de los cuales se refugiaron en Shanghai en busca de un escenario nuevo en el que desarrollar sus ideas.
Así le ocurrió a Abraham Carmona, un guitarrista sevillano de 27 años que aterrizó en China en 2006, sin conocer nada ni a nadie, atraído sólo por el anhelo de vivir una nueva "experiencia".
Él también recurre a la "locura" para explicar sus inicios, en los que con su guitarra flamenca se presentaba en todas las "jam sessions" (reuniones para tocar música que no ha sido ensayada) y tocaba "en todos los bares, en todas las esquinas, en todos los sitios y con todo el mundo".
"Desde que yo llegué aquí hasta ahora ha habido un cambio en todos los sentidos; cada vez viene más gente de fuera que trae otros estilos, otra música", dice Carmona, quien compara la calidad de los músicos de la metrópoli asiática con los de Nueva York.
Shanghai tiene más peso en China por sus DJ de música electrónica que por sus escenarios para conciertos, sin embargo, la oferta musical en la capital económica de China es cada vez más abundante.
Al hip hop nacional, que copa a diario un par de grandes locales, se suman ya el funk, el reggae y el drum and bass como propuestas habituales en clubes más pequeños y de ambiente "underground".
Aunque alejados de los grandes nombres, el rock, el metal y el punk también asoman tímidamente la cabeza en Shanghai con grupos japoneses y coreanos que acuden a China para probar suerte, o nuevos valores europeos y americanos que se animan lejos del mercado occidental.
Carmona y Cárdenas fueron pioneros en Shanghai con el flamenco y los ritmos latinos, dos estilos que ya habían aterrizado antes en las otras grandes ciudades del gigante asiático, Hong Kong y Pekín.
El guitarrista flamenco colabora a menudo con Cárdenas, quien se junta para tocar todos los viernes con su hermano, dos cubanos, un peruano, un brasileño, un estadounidense, un venezolano y un trombonista chino al que se le ha pegado tanto el ritmo que cariñosamente lo conocen como "el chino latino".
"Hay muchos chinos a los que les gusta la salsa y que bailan muy bien, mejor que nosotros", asegura Cárdenas, orgulloso de que todos los fines de semana la gente llene, bailando entre mesas y copas, el club donde actúa.
Lo primero que el público chino pedía a la banda latina en sus conciertos eran temas de Ricky Martin, Gloria Estefan y Enrique Iglesias, pero ellos decidieron experimentar con otros géneros y arriesgarse con salsa en inglés y en mandarín.
"La salsa en chino tomó una forma bastante especial cuando hicimos un grupo al que llamamos Mandarina China Band, para el que tomamos muchos de los temas tradicionales o del pop chinos y les hicimos arreglos salseros", relata Cárdenas.
El estilo flamenco de Carmona también llama poderosamente la atención a algunos shanghaineses: "el otro día estaba tocando una canción que grabé hace un año y medio, y de repente escuché a dos chinas al lado del escenario cantando a la vez, conmigo, en español".
Carmona y Cárdenas coinciden en destacar el gran momento musical de la metrópoli asiática, que "está volviendo a la época del 'glamour', de la bohemia", según Carmona, y donde todos los días llega gente dispuesta a aportar cosas nuevas.
Fuente: adn.es
Hansel y Raúl
Este sábado en Moy's, el templo sagrado de la salsa, revivirá con este gran duo
Por primera vez en Moy's, se presentará el gran duo salsero: Hansel y Raúl, famosos por sus grande éxitos en los 80's, como 'María Teresa y Danilo', 'Amor imposible', 'Manantial de corazón', entre otros temas. Ellos, estarán acompañados por la agrupación 'La nómina del Pin' este sábado 23 de mayo, desde las 9:00 p.m.
Hansel y Raul, comenzaron su carrera musical en Nueva York, en la famosa Charanga 76, como vocalistas y fundadores de una banda. Con el grupo, estos cubanos viajaron por el Caribe, América del Sur, Centroamérica y África.
Sus grandes éxitos 'María Teresa y Danilo' y 'Con la lengua afuera', se convirtieron en éxitos mundiales que los llevó a Tokio, Madrid, París y Bogotá.
Fuente: barranquilla.vive.in
Baila con Willy En Directo
Disfruta su música este jueves
Para empezar a sentir el calor del verano, qué mejor hacerlo bailando al ritmo de la salsa de Willy Chirino. El cantautor cubano estará contigo En Directo este jueves 28 de mayo, día en que podrás escuchar y ver en video algunos de sus grandes éxitos, además de canciones nuevas de su reciente disco Pa'lante. También tendremos sus respuestas a las preguntas que mandaste, videos y fotos del behind the scenes y mucho más. No te lo puedes perder.
Emblemático y exitoso, Willy Chirino se ha convertido en el invitado principal de las fiestas, pues ¿quién no se ha parado a bailar al ritmo de su música? Con 28 discos grabados y un centenar de canciones, este cantante es uno de los exponentes más fuertes de la música tropical.
Y para reforzar ese gusto, en 2008 lanzó un nuevo disco titulado Pa'lante, donde incluye una mezcla de ritmos americanos, brasileños y latinos, y con el que logró reforzar su carrera alcanzando un éxito sin precedentes que lo llevó a tocar su salsa por América Latina, Europa y Estados Unidos.
También considerado uno de los padres del sonido de Miami, el cantautor pone a todos a bailar con sus éxitos Oxígeno, Acuarelas del Caribe, Zarabanda, South Beach, Medias Negras y Asere.
Fuente: univision.com
Bartola, Los Conquistadores de la Salsa y Marisela Puicón juntos en el 3er Concierto por la VIHda
Por tercer año consecutivo se realizará el “3er Concierto por la VIHda”en el marco de la campaña denominada “No pasa nada, discriminar es absurdo” que busca crear conciencia entre la población respecto a la problemática de la discriminación a las personas que viven con VIH y SIDA en el Perú.
Artistas de la talla de Bartola, Los Conquistadores de la Salsa y Marisela Puicón, mostrando su vocación social han aceptado formar parte de este espectáculo, que contará con la conducción de Joselito Carrera. El concierto se llevará a cabo de manera gratuita este viernes 22 de mayo del 2009 desde las 18:00 horas en la Plaza Túpac Amaru del distrito de Magdalena del Mar.
La campaña orientada a contribuir a una mejor comprensión del tema en el país es organizada por el Ministerio de Saludla Coordinadora Nacional Multisectorial de Salud y el Consorcio “Miradas y Voces”y cuentan con el apoyo de la Municipalidad de Magdalena del Mar.
“No pasa nada, discriminar es absurdo” es el nombre que este año se ha elegido para la campaña organizada por el Ministerio de Salud la Coordinadora Nacional Multisectorial de Salud (CONAMUSA) y el Consorcio “Miradas y Voces” formado por REDESS Jóvenes, Save the Children , World Vision, CEPESJU, Instituto Materno Perinatal, AUDESF, Asociación Solas y Unidas y Santa Micaela.
Esta cruzada busca contribuir a que haya una mejor comprensión de este problema para que se favorezca la promoción e incremento de la tolerancia y aceptabilidad hacia las personas que viven con VIH y SIDAa fin de que ejerzan su derecho al trabajo, salud, educación y confidencialidad.
Fuente: netjoven.pe
Noche de Salsa picante del barrio
Sabor, Flow y Huahuancó en Salomé Pagana
Salomé Pagana trae una noche de salsa, ritmo y reventón este viernes 22 de mayo en la sede de la zona T, para que bailes al ritmo de los timbales y las congas los éxitos de la salsa y ritmos caribeños, bajo el lema de “seguimos poniendo la salsa en tus oídos” invitan todos los amantes de este genero a pasar una noche para azotar baldosa.
FECHAMayo 22 de 2009
HORARIO9:00p.m. - 3:00a,m,
LUGARSalome Pagano Zona T Cra 14 con 82
SITIO: Salomé Pagana
Fuente: planb.com.co
Miércoles de Salsa en Alma
Con lo mejor de este género con Sexteto Latino Moderno
Alma tiene este miércoles 20 de mayo ha invitado a una gran noche salsera a Sexteto Latino Moreno, agrupación de salsa y mucho son para que disfrutes de una noche con lo mejor de sus canciones e interpretación, además la mujeres podrán disfrutar de Mojitos trago de cortesía, por eso planea tu rumba los miércoles a ritmo latino.
FECHAMayo 20 de 2009 - Mayo 21 de 2009
HORARIO9:00p.m. - 3:00a.m.
LUGARAlma
SITIO: Alma Bar
Fuente: planb.com.co
Soneros Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle repiten la historia en N.York
Los soneros Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle volvieron a presentarse anoche en el Madison Square Garden de Nueva York, donde lo hicieron juntos por primera vez hace ocho años y una vez más, la historia se repitió con un gran concierto.
"La historia continúa" es la gira de conciertos que comenzaron en febrero y que les trajo a Nueva York, un hogar importante para la carrera de ambos salseros puertorriqueños y la cuna donde nació lo que el mundo conoce hoy como salsa.
Los cantantes se remontaron a las canciones a los inicios de sus carreras en los '80 para Santa Rosa y '90 para Víctor Manuelle e incluyeron temas que ambos convirtieron en éxitos y que el público cantó con ellos toda la noche.
Los soneros se turnaron al micrófono, bromearon toda la noche en lo que se convirtió en una gran velada, que ya han presentado en Las Vegas, Los Ángeles, San Francisco, Miami, Texas y Puerto Rico.
Muchas de las miles de personas que acudieron al espectáculo no cesaron de bailar contorneando su cuerpo en sus asientos ante la cadenciosa música y las voces de dos de las estrellas de la música tropical, que fueron recibidos con el público puesto de pie y con un estruendoso aplauso.
"Canción de los soneros" fue el primer tema que abrió el concierto y que interpretaron juntos, después de que un reloj en las pantallas de la sala comenzara a marcar desde 20 segundos antes la entrada del binomio a la sala.
Otros temas fueron "Conciencia", "Un montón de estrellas", "Pero no me amas", "Me volvieron a hablar de ella" y "Conteo regresivo" entre otros, en la voz de Santa Rosa, conocido como "el caballero de la salsa" y con 33 años de trayectoria.
Mientras que el "sonero de la juventud", cuya carrera en sus comienzos apadrinó Santa Rosa, interpretó "Así es la mujer que amo", "Se me rompe el alma", "Tú volverás", "He tratado", "Dile a ella", "Qué habría sido de mi" y "Amor de madre" de su nuevo disco "Muy personal".
Los soneros cantaron juntos un tema, muy emotivo para el público, "La trinchera" que dedicaron a los soldados que han perdido la vida en Irak. Santa Rosa aseguró que a los artistas también les preocupa esa situación y que el mundo no habrá paz hasta que no se acabe "esa injusta y absurda guerra".
Mientras interpretaban la canción -sobre una conversación entre dos soldados en torno a la posibilidad de morir en la batalla- se proyectaron imágenes de soldados despidiéndose de sus hijos y otros familiares antes de partir al frente.
Temas de amor, desamor y despecho caracterizaron la noche en que Santa Rosa recibió su primera ovación del público puesto de pie tras interpretar "Vivir sin ella" y la segunda, prolongada, con "Perdóname" en la que demostró por qué es conocido como uno de los mejores soneros en la salsa.
El concierto, el tercero que presentan juntos en el Madison, estuvo compuesto por varios popurrís, entre los que Santa Rosa interpretó románticos boleros, un género en el que también se ha destacado.
Los cantantes recordaron la época de las legendarias "Estrellas de Fania" y al ritmo de "Quítate tú" hubo un "duelo" de los soneros salpicado de comedia en la que ambos se criticaban mutuamente.
"Antes (en la época de la Fania) también existía la 'tiraera'" dijo Víctor Manuel al referirse a la forma en que los reguetoneros llaman a decirse cosas a través de la música.
Los cantantes aprovecharon la ocasión para recordar al recientemente fallecido Ralph Mercado, el productor más importante de la música latina en Nueva York, de quien dijeron les dio la primera oportunidad de presentarse en el Madison Square Garden.
Tras dos horas y media de espectáculo, en los que el público no dejó de cantar, bailar, aplaudir a rabiar y muchas, de suspirar ante los sensuales movimientos de cadera de Víctor Manuelle, el binomio, que estuvo acompañado por una excelente orquesta de nueve músicos y dos en el coro, se despidió con "Carnaval" el éxito de la desaparecida Celia Cruz, en medio de una lluvia de confetti.
La gira de conciertos continuará el 29 de mayo en el Patriot Center en D.C. y el 30 en Foxwoods Casino en Connecticut.
Fuente: adn.es
"La historia continúa" es la gira de conciertos que comenzaron en febrero y que les trajo a Nueva York, un hogar importante para la carrera de ambos salseros puertorriqueños y la cuna donde nació lo que el mundo conoce hoy como salsa.
Los cantantes se remontaron a las canciones a los inicios de sus carreras en los '80 para Santa Rosa y '90 para Víctor Manuelle e incluyeron temas que ambos convirtieron en éxitos y que el público cantó con ellos toda la noche.
Los soneros se turnaron al micrófono, bromearon toda la noche en lo que se convirtió en una gran velada, que ya han presentado en Las Vegas, Los Ángeles, San Francisco, Miami, Texas y Puerto Rico.
Muchas de las miles de personas que acudieron al espectáculo no cesaron de bailar contorneando su cuerpo en sus asientos ante la cadenciosa música y las voces de dos de las estrellas de la música tropical, que fueron recibidos con el público puesto de pie y con un estruendoso aplauso.
"Canción de los soneros" fue el primer tema que abrió el concierto y que interpretaron juntos, después de que un reloj en las pantallas de la sala comenzara a marcar desde 20 segundos antes la entrada del binomio a la sala.
Otros temas fueron "Conciencia", "Un montón de estrellas", "Pero no me amas", "Me volvieron a hablar de ella" y "Conteo regresivo" entre otros, en la voz de Santa Rosa, conocido como "el caballero de la salsa" y con 33 años de trayectoria.
Mientras que el "sonero de la juventud", cuya carrera en sus comienzos apadrinó Santa Rosa, interpretó "Así es la mujer que amo", "Se me rompe el alma", "Tú volverás", "He tratado", "Dile a ella", "Qué habría sido de mi" y "Amor de madre" de su nuevo disco "Muy personal".
Los soneros cantaron juntos un tema, muy emotivo para el público, "La trinchera" que dedicaron a los soldados que han perdido la vida en Irak. Santa Rosa aseguró que a los artistas también les preocupa esa situación y que el mundo no habrá paz hasta que no se acabe "esa injusta y absurda guerra".
Mientras interpretaban la canción -sobre una conversación entre dos soldados en torno a la posibilidad de morir en la batalla- se proyectaron imágenes de soldados despidiéndose de sus hijos y otros familiares antes de partir al frente.
Temas de amor, desamor y despecho caracterizaron la noche en que Santa Rosa recibió su primera ovación del público puesto de pie tras interpretar "Vivir sin ella" y la segunda, prolongada, con "Perdóname" en la que demostró por qué es conocido como uno de los mejores soneros en la salsa.
El concierto, el tercero que presentan juntos en el Madison, estuvo compuesto por varios popurrís, entre los que Santa Rosa interpretó románticos boleros, un género en el que también se ha destacado.
Los cantantes recordaron la época de las legendarias "Estrellas de Fania" y al ritmo de "Quítate tú" hubo un "duelo" de los soneros salpicado de comedia en la que ambos se criticaban mutuamente.
"Antes (en la época de la Fania) también existía la 'tiraera'" dijo Víctor Manuel al referirse a la forma en que los reguetoneros llaman a decirse cosas a través de la música.
Los cantantes aprovecharon la ocasión para recordar al recientemente fallecido Ralph Mercado, el productor más importante de la música latina en Nueva York, de quien dijeron les dio la primera oportunidad de presentarse en el Madison Square Garden.
Tras dos horas y media de espectáculo, en los que el público no dejó de cantar, bailar, aplaudir a rabiar y muchas, de suspirar ante los sensuales movimientos de cadera de Víctor Manuelle, el binomio, que estuvo acompañado por una excelente orquesta de nueve músicos y dos en el coro, se despidió con "Carnaval" el éxito de la desaparecida Celia Cruz, en medio de una lluvia de confetti.
La gira de conciertos continuará el 29 de mayo en el Patriot Center en D.C. y el 30 en Foxwoods Casino en Connecticut.
Fuente: adn.es
Calambuco: salsa brava colombiana en Cuba
La popular orquesta colombiana Calambuco tendrá hoy aquí su prueba de fuego ante los bailadores cubanos en una presentación exclusiva que prestigia el programa de la XIII Feria Internacional Cubadisco.
En esta, su primera visita a la Isla, pretende mostrar los referentes musicales que motivaron su origen, en 2006, en ese empeño por rescatar el espíritu salsero que reinó en la década de 1970.
El nombre de Calambuco alude al medio de transporte que utilizan los cortadores de caña en el Valle del Cauca. Es, según Julián Esteban Chaves, director general de la agrupación, el "Vagón del Sabor" de la salsa brava colombiana.
Para él, estar en Cuba significa beber de la misma fuente sonera que inspiró a Benny Moré y más recientemente a Juan Formell, Manolito Simonet y César (Pupy) Pedroso, por solo citar algunos.
Crecimos escuchando el son cubano y queremos llevarnos esta experiencia excepcional, con el deseo de trazar un puente entre los músicos de aquí y de allá, señala Chaves.
Calambuco ha hecho un alto en la grabación de su segundo CD para tocar en medio del Caribe.
Aún sin título, ese fonograma contará con el debut de uno de sus cantantes, Pachito Echavarría, como compositor y arreglista de un tema que homenajea al bongó.
Tendrá once números, con el mismo golpe que nos caracteriza y la añoranza de que alcance la misma aceptación del primero: Como en el barrio, del que se han vendido ya más de 5 mil copias, subraya.
De acuerdo con Chaves, la nueva producción discográfica en los estudios Kuántica Audiovisual tiene como productor a Mauricio Castillo, integrante del famoso grupo Niche.
Valoramos, ahora, la posibilidad de incluir como invitado a un músico cubano; nos interesa el "tumbao" sonero típico de Cuba, precisa.
Las canciones de Calambuco narran las anécdotas del barrio. Su principal artífice, Andrés Felipe Succar, ha devenido cronista popular sin abandonar géneros de mucho arraigo en el país suramericano como el bolero y la guajira.
Uno de sus más fieles intérpretes, Eigmar Rentería, destaca la excelencia profesional del maestro Succar, quien integra a la nueva placa el bolero Me sorprendo y la Guajira de un abandonado.
El es nuestra carta de triunfo, ha logrado escudriñar la vida cotidiana en nuestra tierra con esa profundidad intelectual que caracteriza a su obra, destaca el cantante.
Calambuco ha buscado otras vías para encauzar su proyección en el mercado internacional. Nuestros discos no están protegidos por las normas tradicionales del Copyright. Están bajo licencia de Creative Commons que, en lugar de reservar todos los derechos de autor, protege sólo algunos, comenta Chaves.
Acabamos de firmar acuerdos con una distribuidora virtual en Europa y nos insertamos en tres compilaciones colombianas. Es que la industria está cambiando y creo que hay que moverse con ella, finaliza.
Fuente: prensa-latina.cu
Feria Internacional Cubadisco 2009 será en homenaje a Puerto Rico
Durante los siete días de feria, se realizarán en Cuba presentaciones artísticas, lanzamientos de discos y libros, proyecciones de audiovisuales, intercambios con artistas cubanos y extranjeros participantes, así como un simposio sobre música y grupos musicales para niños.
Este domingo inicia la XIII edición de la Feria Internacional Cubadisco, que en esta oportunidad tendrá a Puerto Rico como invitado de honor, por lo que se rendirá homenaje a notables cantantes de ese país como Rafael Hernández, Tité Curét Alonso, Pedro Flores, Bobby Capó y Daniel Santos.
La apertura oficial se realizará en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán, donde ofrecerá un concierto la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, bajo la batuta del director Guido López - Gavilán y la actuación de relevantes artistas cubanos y extranjeros.
Ciro Benemelis, presidente del Comité Organizador, informó que la gala de premiaciones de cada categoría participante en la feria, se efectuará en el capitalino Teatro Karl Marx, al tiempo que añadió que a lo largo del festival podrá disfrutarse de géneros tradicionales de ese país como la bomba, la plena, la danza y el seis.
El Cubadisco, el evento más integrador de la industria fonográfica del país, será el escenario en el cual más de 60 invitados desarrollarán disímiles actividades de diferentes manifestaciones del arte.
Todas estas actividades están presididas por la música, en la que estarán presentes, la danza, la plástica (en sus diferentes manifestaciones) y el folclore que identifica a cada una de las naciones.
Por otro lado, entre el 18 y 23 de mayo en La Habana, se realizará un simposio Internacional sobre música, con la participación de investigadores, musicólogos e intelectuales de varios países, organizado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana y presidido por su directora, Laura Vilar.
Entre los temas destacan Puerto Rico y su música, La música y los niños y La música del Sur.
El foro, que dedica un importante espacio a la música infantil, también dará espacio al disfrute de los niños, con la presentación de la agrupación La Colmenita, que extenderá sus funciones hasta centros hospitalarios infantiles, parrandas en los barrios, y escenarios importantes de la capital.
En la Feria Internacional Cubadisco 2009, que se extenderá hasta el 24 de mayo, se realizarán cada día presentaciones artísticas, lanzamientos de discos y libros, proyecciones de audiovisuales, intercambios con artistas cubanos y extranjeros participantes en la feria, entre otras actividades.
Sting agradece premio Cubadisco 2009
El músico británico Sting envió una carta de agradecimiento al comité organizador de la Feria Cubadisco 2009 por el premio internacional que le otorgaron este año por su álbum "El viaje y el laberinto".
La misiva será leída el próximo sábado en el teatro Karl Marx de La Habana en la gala de premiaciones del Cubadisco, en la que Sting manifiesta "su imposibilidad de asistir" a la feria y solicita que el premio sea entregado a su amigo, el músico cubano Leo Brouwer.
"El viaje y el laberinto", una colaboración entre el músico británico y el laudista bosnio Edin Karamazov, recibirá uno de los premios internacionales de la feria, que este año también distinguió a la cantante española Amparo Sánchez por su disco "Seguiré caminando".
En enero de 2007 Sting realizó un viaje privado a la isla junto a su esposa Trudy, en el que se interesó por la música popular cubana y los ritmos afrocubanos.
Fuente: telesurtv.net
Caracas Reggaeton Fest estremecerá nuestra capital
Por primera vez en nuestra ciudad capital el próximo Sábado 20 de Junio se realizará el “Caracas Reggaeton Fest” en los Espacios Abiertos de La Rinconada. Caracas se estremecerá al ritmo de la música con la presencia de la nueva generación del reggaeton: La Realeza RKM & Ken-y; Ñejo y Dálmata; Chino y Nacho; La Maravilla Arcángel y muchos más.
RKM & Ken-y se denominan el dúo romántico más importante del género del reggaeton. Su humildad es innegable pues nunca han negado sus raices, influencias que se ven plasmadas en su peculiar forma de interpretar el amor y el sentimiento en sus canciones. El estilo de RKM se caracteriza por rapear versos para muchos temas, mientras que Ken-Y aporta la letra vocal. Los temas más populares de los puertorriqueños con más de 16 millones de discos vendidos son: “Down”, “Igual que ayer”, “Si la ves”, “Me matas”, “Llorarás”, aunado a su éxito más reciente “Te regalo amores”, mientras que Ñejo y Dálmata se han dado a conocer en toda Latinoamérica y Estados Unidos con piezas como: “Hoy me atrevo”, “Pasarela”, “Flow”, “Algo musical”, Triste y sola”, “Peligrosa” y “Just like sexo”, entre otras.
La Maravilla Arcángel de origen newyorkino hijo de la dominicana Carmen Santos, quien fuera una destacada integrante del conocido grupo “Las chicas del Can” suena con canciones como: “Bonita”, “Pa que la pases bien”, “Tengo tantas ganas”, “Me he enamorado de ti”, “Nada malo”, “Pienso en ti”, además de su más reciente éxito “Por amar a ciegas”.
Ñejo y Dálmata le atribuyen su unión al destino, pues se conocieron “entre panas” en su natal Ponce, pero no fue hasta años más tarde que se unieron por una pasión mutua: la música. Desde entonces trabajan en conjunto, pero no con la idea de convertirse en dúo o la sombra de uno o del otro, sino con ansias de completar su sueño musical.
En representación de nuestro país actuarán Chino y Nacho, quienes grabaron el video-clip del tema “Se apago la llama” con los boricuas RKM & Ken-y el cual fungió como la carta de presentación de los venezolanos para darse a conocer en el mercado puertorriqueño. La relación entre los dúos Chino y Nacho y RKM & Ken-y comenzó cuando se conocieron en el Festival La Orquídea de Venezuela.
Un despliegue técnico sin precedentes se pondrá de manifiesto en esta puesta en escena cargada con una iluminación robotizada con más de 340 mil watios, sonido cuadrafónico de última generación, dos niveles aéreos de escenario, impresionantes shows pirotécnicos y sorprendentes pantallas de red con efectos y visuales que dejaran al público boquiabierto.
Los precios de las entradas para el Caracas Reggaeton Fest son 180 Bs.F General, 220 Bs.F Preferencial y 295 Bs.F VIP y están a la venta en las tiendas Recordland Sambil, Sabana Grande, Buenaventura (Guarenas) y Discotiendas Esperanto del C.C.El Recreo, Mas información por el 0212-8986687 y 0212-8986682 o consultando la página web www.onlyticket.net
Fuente: sinflash.com
50 Cent, Daddy Yankee y Tito El Bambino en Lima el 27 de junio
Tras el masivo éxito que representó su primera edición el año pasado, el Urban Dance regresa con más fuerza que nunca. Siempre bajo la batuta de Kandavu Producciones, el mega evento Urban Dance II ya tiene fecha, lugar y un cartel de lujo: 50 Cent, Daddy Yankee y Tito El Bambino, quienes harán bailar a todos los fanáticos de la música urbana el próximo 27 de junio en el Jockey Club del Perú.
La máxima estrella de rap estadounidense y uno de los mayores exponentes de este género a nivel mundial será el encargado de encabezar este atractivo espectáculo. 50 Cents traerá a nuestra capital lo mejor de su gangsta rap con hits que han hecho bailar al mundo tales como “In da club”, “P.I.M.P”, “Candy Shop, “21 questions”, “Just a lil bit”, entre otros.
Quien repetirá el plato será la más importante figura del reggaetón actual: Daddy Yankee. El máximo exponente de su género fue una de las figuras más aplaudidas en el Urban Dance del año pasado por lo que su presencia en esta segunda edición era vital. Como es sabido, Ramón "Raymond" Luis Ayala Rodríguez además de cantautor de reggaetón, es actor, productor cinematográfico, locutor radial y empresario puertorriqueño.
Finalmente Tito El Bambino es el tercer artista que completa el cartel de lujo que formará parte de este mega evento de música urbana. Antiguo integrante del dúo Hector y Tito, debutó como solista con su producción del 2006, Top Of The Line, que obtuvo bastante éxito y buenas críticas.
Los fanáticos de la música urbana no podrán faltar el próximo 27 de junio al Jockey Club del Perú para ver en concierto a tres grandes de este popular género. Las entradas estarán a la venta a partir de este miércoles 20 de mayo en Teleticket de Wong y Metro.
Fuente: netjoven.pe
Melao y Salsalvador All Stars unen su talento
Estás dos agrupaciones protagonizarán un espectáculo musical mañana en la Curva de Don Jere, de Ciudad Merliot. Ambos son representantes de la salsa y el merengue guanaco.
salsalvador All Stars es una orquesta ya reconocida en El Salvador por su calidad para ejecutar el género salsa. Melao tiene una larga trayectoria dentro de los grupos tropicales modernos, y desde sus inicios sobresalió por su estilo merenguero. Estos dos exponentes decidieron unirse para brindar un espectáculo este sábado 16 en el restaurante La Curva de Don Jere, el cual está ubicado en Ciudad Merliot, La Libertad.
La fiesta iniciará a partir de las 8 de la noche y el valor de la entrada será de $5, según anunciaron los organizadores. Se trata de una buena oportunidad para unir a al público salsero y merenguero en un solo lugar.
salsalvador All Stars es una orquesta que debutó en febrero de 2006 con un recital efectuado en el auditorio de FEPADE. En esa oportunidad, entre su primera formación se encontraban los músicos y cantantes Alberto Caminos, Ricardo Alvayeros, Carlos Hernández, Julio Roberto Hernández, Manuel Gómez y Rafael Majano.
Por su parte, Melao es un grupo que nació el 14 de febrero de 1998 con un estilo merenguero; sin embargo, con el paso de los años, también logró ser popular por su forma peculiar de hacer cumbia con letras humorísticas.
Fuente: laprensagrafica.com
salsalvador All Stars es una orquesta ya reconocida en El Salvador por su calidad para ejecutar el género salsa. Melao tiene una larga trayectoria dentro de los grupos tropicales modernos, y desde sus inicios sobresalió por su estilo merenguero. Estos dos exponentes decidieron unirse para brindar un espectáculo este sábado 16 en el restaurante La Curva de Don Jere, el cual está ubicado en Ciudad Merliot, La Libertad.
La fiesta iniciará a partir de las 8 de la noche y el valor de la entrada será de $5, según anunciaron los organizadores. Se trata de una buena oportunidad para unir a al público salsero y merenguero en un solo lugar.
salsalvador All Stars es una orquesta que debutó en febrero de 2006 con un recital efectuado en el auditorio de FEPADE. En esa oportunidad, entre su primera formación se encontraban los músicos y cantantes Alberto Caminos, Ricardo Alvayeros, Carlos Hernández, Julio Roberto Hernández, Manuel Gómez y Rafael Majano.
Por su parte, Melao es un grupo que nació el 14 de febrero de 1998 con un estilo merenguero; sin embargo, con el paso de los años, también logró ser popular por su forma peculiar de hacer cumbia con letras humorísticas.
Fuente: laprensagrafica.com
"Échele" salsa a la noche manizaleña
Las camisas bombachas, los zapatos de charol, las mini faldas y el movimiento armónico de pies y caderas, se toman esta noche y mañana el Teatro Los Fundadores, con la segunda presentación de la Gala Mundial de la Salsa.
Las camisas bombachas, los zapatos de charol, las mini faldas y el movimiento armónico de pies y caderas, se toman esta noche y mañana el Teatro Los Fundadores, con la segunda presentación de la Gala Mundial de la Salsa.
Este año es la segunda vez que se presenta en la ciudad, y en esta ocasión estarán presentes tres agrupaciones, Estilo y Sabor, Constelación Latina y Nueva Dimensión; y cuatro parejas de bailarines solistas, Ricardo Murillo y Viviana, Carlos Estacio y Jimena, Juan Carlos Guesaquillo y Evelyn, y Juan Carlos Preciado y Jessica; para un total de 80 artistas en escena, premiados todos en competencias mundiales de baile de salsa.
Los bailarines han sido galardonados en 2005 en el Campeonato Mundial de Salsa de Las Vegas, y en 2008 fueron premiados en el Congreso Mundial de Salsa de Los Ángeles, en el Campeonato Mundial de Salsa de Miami, todas estas competencias en Estados Unidos. El año pasado también fueron premiados en Cali en el Festival Mundial de Salsa.
Dentro de los invitados especiales al evento están el Embajador de Cuba en Colombia, José Antonio Pérez Novoa, y al Consejero Cultural, Miguel Jiménez Aday, quienes llegan hoy a la ciudad.
Boletas
La boletería se puede adquirir en la taquilla del Teatro hasta hoy a las 4:00 p.m. para la primera función y hasta mañana a las 2:00 p.m. para la segunda función. Para Palco las boletas valen $20 mil, Luneta General $25 mil y Platea Numerada $35 mil. Los suscriptores de LA PATRIA tienen descuento del 10%.
Fuente: lapatria.com
Gana Daddy Yankee Video del Año en los premios ''Orgullosamente Latino''
El cantante de reggaeton Daddy Yankee, quien próximamente iniciará su gira mundial, se coronó como el ganador del Video Latino del Año en los premios Orgullosamente Latino, gracias al tema "Llamado de emergencia".
El intérprete de "Gasolina" y "Rompe", quien a finales de este mes estará ofrecerá una serie de entrevistas en México, se alzó como ganador en dicha categoría gracias al tercer sencillo de su más reciente álbum "Talento de barrio".
La sexta entrega de los galardones Orgullosamente Latino, El Premio del Público 2009 que otorga desde 2004 el canal de televisión Ritmoson Latino a lo mejor de la música en español, se transmitirá en julio próximo.
Dicha emisión mostrará además los siete triunfadores en cada una de las categorías, así como los fans elegidos para entregar la estatuilla a los ganadores, entre los que se encuentran Chayanne, Amaia Montero, Beto Cuevas, Luis Fonsi y los grupos Reik y Kudai, por decisión de sus seguidores.
Fuente: yucatan.com.mx
El intérprete de "Gasolina" y "Rompe", quien a finales de este mes estará ofrecerá una serie de entrevistas en México, se alzó como ganador en dicha categoría gracias al tercer sencillo de su más reciente álbum "Talento de barrio".
La sexta entrega de los galardones Orgullosamente Latino, El Premio del Público 2009 que otorga desde 2004 el canal de televisión Ritmoson Latino a lo mejor de la música en español, se transmitirá en julio próximo.
Dicha emisión mostrará además los siete triunfadores en cada una de las categorías, así como los fans elegidos para entregar la estatuilla a los ganadores, entre los que se encuentran Chayanne, Amaia Montero, Beto Cuevas, Luis Fonsi y los grupos Reik y Kudai, por decisión de sus seguidores.
Fuente: yucatan.com.mx
Aventura causa verdadera fiebre por las entradas
Bachateros se presentan junto a Rakim y Ken - Y
Como ya se estaba especulando la llegada por primera vez de Aventura a nuestro país ha generado un revuelo tal que las entradas para su único concierto junto al dúo de Reggaeton Rakim y Ken – Y se están agotando con rapidez.
El próximo 27 de junio Aventura estará por primera vez en un escenario limeño y al momento en que se dio a conocer la noticia de la venta de las entradas para su show se vendieron 2,500 localidades, causando un verdadero revuelo dentro de la escena de conciertos en nuestro país.
El concierto se llevará a cabo en la Explanada del Monumental. La presentación de los reyes de la bachata la harán junto a uno de los referentes del Reggaetón en la actualidad, el dueto Rakim y Ken Y.
Aventura es un fenómeno mundial, uno de los pocos grupos latinos que ha logrado llenar tres noches consecutivas el escenario más importante de Nueva York el Madison Square Garden, con más de 60 mil localidades vendidas las mismas que se agotaron semanas antes del show y le valieron ser considerados por los críticos hispanos en la Gran Manzana, como una de las agrupaciones latinas más poderosas y vendedoras del 2008, algo que solo se había reservado para los gigantes Marc Anthony, Rubén Blades o Willie Colón.
Aventura llega por primera vez a nuestro país para ofrecer un único concierto este sábado 27 de junio en la Explanada del Estadio Monumental, las entradas siguen a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.
Fuente: terra.com.pe
El disco "El Mensaje" muestra evolución y madurez del salsero Rey Ruiz
El salsero cubano Rey Ruiz logró en su décimo álbum "El mensaje", que contó con los mejores compositores del género, producir un disco considerado como "el más importante" de su carrera por la evolución y madurez de su música.
Ruiz dijo a Efe que para darle fuerza musical a esta producción se trasladó a Puerto Rico donde ganó popularidad desde que sacó al mercado su primer disco "Rey Ruiz" en 1992.
"Me parece a mí que la música hecha en Puerto Rico tiene su particularidad y es importantísima porque es la más comercial que suena en todo el mundo", aseguró.
"El mensaje", que salió al mercado a finales de abril, reúne nueve temas de donde de desprende como primer sencillo "Si tú te vas", popularizado por el cantante español Camilo Sesto.
"Es una canción que siempre me llamó la atención. Una canción que lleva 30 años en la radio. Me gustaba mucho la idea de grabarla porque aún así le llama la atención a la gente como si fuera una canción nueva", explicó.
El cantante, ganador de varios discos de platino y oro, buscó para esta producción temáticas de lo cotidiano "que es lo que uno quiere expresarle al público".
Junto a su equipo de producción liderado por el puertorriqueño Angel "Cucco" Peña, contó con el talento de los reconocidos compositores boricuas José Luis Piloto y Yoel Enriquez, los cubanos Donato Poveda, Raúl del Sol y el venezolano Juan Carlos Pérez Soto, quienes han escrito temas para Olga Tañon, Ricky Martin, Ednita Nazario, entre otros.
"Tenemos afinidad durante muchos años", comentó de su relación con compositores como Piloto, de la mano de quien obtuvo uno de sus primeros éxitos con la canción "No me acostumbro".
Para el artista es una garantía contar con buenas letras de gente que hace composiciones como un oficio.
El intérprete de canciones como "Amiga" y "Mi media mitad" no dejó de regalar a sus seguidores una de sus composiciones como la salsa romántica "Que tanto te extraño".
El cantante, nacido en el municipio La Lisa de La Habana (Cuba), recordó sus pinitos en la música en presentaciones escolares donde interpretaba canciones que su padre le enseñó, en una época en la que sólo escuchaba cantantes americanos en la radio que recogía las frecuencias de Estados Unidos.
El gusto hacia lo tropical comenzó cuando llegaba "una pequeña referencia" de Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, entre otros.
"Tenía una desesperación por hacer lo que ellos estaban haciendo", aseguró en relación al momento en el que optó por el género de la salsa.
Egresado del Conservatorio de Música de La Habana, Ruiz comenzó su carrera profesional de la mano de orquestas como "La Riverside" y "Los Dadas" en el antiguo hotel Habana Hilton hoy Habana Libre y luego con el prestigioso cabaret Tropicana.
Abandonó su isla natal en 1989 durante una gira por el Caribe como integrante del Cabaret Tropicana, que abandonó para debutar como solista en 1992, con muy buen pie, ya que logró el reconocimiento internacional con el éxito "No me acostumbro", que le llevó a la fama tanto en América y Europa.
Fuente: adn.es
Ruiz dijo a Efe que para darle fuerza musical a esta producción se trasladó a Puerto Rico donde ganó popularidad desde que sacó al mercado su primer disco "Rey Ruiz" en 1992.
"Me parece a mí que la música hecha en Puerto Rico tiene su particularidad y es importantísima porque es la más comercial que suena en todo el mundo", aseguró.
"El mensaje", que salió al mercado a finales de abril, reúne nueve temas de donde de desprende como primer sencillo "Si tú te vas", popularizado por el cantante español Camilo Sesto.
"Es una canción que siempre me llamó la atención. Una canción que lleva 30 años en la radio. Me gustaba mucho la idea de grabarla porque aún así le llama la atención a la gente como si fuera una canción nueva", explicó.
El cantante, ganador de varios discos de platino y oro, buscó para esta producción temáticas de lo cotidiano "que es lo que uno quiere expresarle al público".
Junto a su equipo de producción liderado por el puertorriqueño Angel "Cucco" Peña, contó con el talento de los reconocidos compositores boricuas José Luis Piloto y Yoel Enriquez, los cubanos Donato Poveda, Raúl del Sol y el venezolano Juan Carlos Pérez Soto, quienes han escrito temas para Olga Tañon, Ricky Martin, Ednita Nazario, entre otros.
"Tenemos afinidad durante muchos años", comentó de su relación con compositores como Piloto, de la mano de quien obtuvo uno de sus primeros éxitos con la canción "No me acostumbro".
Para el artista es una garantía contar con buenas letras de gente que hace composiciones como un oficio.
El intérprete de canciones como "Amiga" y "Mi media mitad" no dejó de regalar a sus seguidores una de sus composiciones como la salsa romántica "Que tanto te extraño".
El cantante, nacido en el municipio La Lisa de La Habana (Cuba), recordó sus pinitos en la música en presentaciones escolares donde interpretaba canciones que su padre le enseñó, en una época en la que sólo escuchaba cantantes americanos en la radio que recogía las frecuencias de Estados Unidos.
El gusto hacia lo tropical comenzó cuando llegaba "una pequeña referencia" de Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, entre otros.
"Tenía una desesperación por hacer lo que ellos estaban haciendo", aseguró en relación al momento en el que optó por el género de la salsa.
Egresado del Conservatorio de Música de La Habana, Ruiz comenzó su carrera profesional de la mano de orquestas como "La Riverside" y "Los Dadas" en el antiguo hotel Habana Hilton hoy Habana Libre y luego con el prestigioso cabaret Tropicana.
Abandonó su isla natal en 1989 durante una gira por el Caribe como integrante del Cabaret Tropicana, que abandonó para debutar como solista en 1992, con muy buen pie, ya que logró el reconocimiento internacional con el éxito "No me acostumbro", que le llevó a la fama tanto en América y Europa.
Fuente: adn.es
Mach & Daddy ya tienen nuevo álbum
El dúo panameño de reggaetón romantic style presenta “Gracias a Dios”, se segundo trabajo discográfico.
Cuatro años después del éxito del disco Desde abajo y del hit “La botella”, Mach & Daddy están de regreso con Gracias a Dios, su segundo álbum, cuyo primer corte es “Te extraño tanto”.
Desde la irrupción del dúo, más el aporte de Nigga, La Factoría, Makano y Eddy Lover, el romantic style de Panamá creció muchísimo en popularidad y hoy asoma como una atractiva y romántica variante dentro del género.
Gracias a Dios ofrece de todos modos una gran variedad de estilos (reggaetón, soca, bachata) y presenta las colaboraciones de Demphra (La Factoría) y Junior Ranas.
Fuente: 10musica.com
Wilfrido Vargas viene a "acabar con tó" en "La fiesta de los 80´s"
El dominicano alternará con los Dj´s Alfredo Mena y Oscar Leal
Para aquellas personas que crecieron en la década de los 80 o que han bailado al ritmo de su música en quinceaños, bodas y demás rumbas, ver a Wilfrido Vargas es como ver a un familiar, a un tío, a un padrino. No es ajeno.
De baja estatura, moreno, de voz ronca y elocuente, muy elocuente, llegó al país luego de 10 años de ausencia en los escenarios venezolanos.
El dominicano se presentará el próximo viernes 15 de mayo en "La fiesta de los 80´s", donde compartirá honores con los Dj´s Alfredo Mena y Oscar Leal, en una velada que promete poner a bailar a jóvenes, adulto contemporáneos, mujeres, hombres, suegras, chamos, etc. En fin, que promete no dejar sentado a nadie.
Vargas se reunió con los medios de comunicación a propósito de esta nueva visita a Venezuela. En el encuentro se abordó el panorama musical y eso sirvió para que el cantante y compositor expresara que no considera que el reggaetón haya desplazado al merengue sino más bien, todo lo contrario.
"Nosotros tendimos la mesa para que los reggaetoneros se sirvieran (…) el reggaetón es sencillamente una expresión cultural y si prestan atención nosotros lo veníamos haciendo antes de que se convirtiera en un boom comercial, basta con oír "El jardinero", entre otras canciones", aseguró.
"El reggaetón es lo que he venido haciendo", sostuvo.
En plan de fiesta
Consultado por la polémica que protagonizó con el también merenguero Omar Enrique y el hecho de que el venezolano registrara el nombre de "Las chicas del can" en el estado Zulia, razón por la cual se produciría un problema legal en el caso de que "las originales" quisieran presentarse en la región occidental fue diplomático.
"No hay "Chicas del can" sin Wilfrido Vargas (…) No se trata de un registro legal sino el registro es el que le da la gente a esa agrupación y si es por eso, tenemos "Chicas del can" hasta en el Japón (…) con Omar Enrique hemos tenido una relación muy bonita y, particularmente, en esta ocasión no he venido a buscar conflicto, he venido a hacer la fiesta", subrayó.
El autor de éxitos como "¿Qué será lo que quiere el negro?", "El jardinero", "El barbarazo" y "El baile del perrito" agradeció al país su respaldo a lo largo de su trayectoria artística.
"Venezuela me lo dio todo ropa, zapato, comida, engreimiento… y me contenta que la gente me diga: aprendí a bailar con tu música", comentó.
"Yo le doy un gran reconocimiento a Venezuela porque fue quien llevó a la palestra pública lo que es el merengue a través de los medios de comunicación y puedo decirles, de corazón, que les saluda un venezolano nacido en Republica Dominicana", aseveró Vargas.
Asimismo, "el embajador del merengue" dio a conocer que se encuentra en estos momentos en el estudio grabando su nuevo producción musical, la cual estima que esté a la venta en tres meses.
Fuente: cine.eluniversal.com
Reguetoneros reinventan el merengue
El dúo puertorriqueño RKM & Ken-Y inició el año sumando un súper hit a su carrera discográfica con “Te regalo amores”, un tema que a pulso del más romántico merengue fusionaron con el reggaetón.
Y no hace poco Tito El Bambino estrenó “El Amor”, una composición de su álbum más reciente, El Patrón, que le ha dado vitalidad a su carrera.
Y todo parece indicar que los representantes del reggaetón, que hace unos años coquetearon con la bachata para refrescar su género, tratan de mantener la evolución de sus propuestas y experimentar con otros ritmos que le permiten ofrecer a sus seguidores un repertorio fusionado, pero sin perder la esencia de lo urbano.
En el caso de Tito “El Bambino”, hace dos semanas conquistó por primera vez la cima de Top Latin Albums de Billboard, y como si fuera poco, ahora se hace amo y señor --también por primera ocasión-, al ubicarse a la cabeza del Hot Latin Songs, del Latin Rhythm Airplay (la lista urbano) y el Latin Tropical Airplay con “El Amor”.
Y ni qué decir de RKM & Ken-Y que con “Te regalo amores” se consagró en los primeros lugares de las listas de música latina. El impacto fue tan interesante que el dúo puertorriqueño sacó una segunda versión que grabaron con el merenguero Rubby Pézez, pero esta no tuvo tanta incidencia como la fórmula original.
A pesar de que muchos críticos ya empezaban a vaticinar una baja en el reggaetón, lo cierto es que los principales exponentes de este estilo urbano tratan de imprimirle al ritmo nuevos aires para mantener la vigencia en el mercado.
Carlos Brazobán (El Baby de la Radio), locutor de Súper Q, considera que “el reggaetón ha mantenido un cambio constante hacia lo que es el romanticismo y eso se ha expresado en las melodías de estas fusiones con merengue”.
“Los reggaetoneros han dado muestra de su inteligencia porque ellos han estado realizando fusiones, no sólo con el merengue ni con la bachata, sino con diferentes géneros que le han permitido llegar a un mayor público y lo han conseguido”, agregó.
Para Frank Brea, locutor Mortal FM, “el merengue se presta más que la bachata para este tipo de fusión por los instrumentos.
Además, las propuestas que en estos momentos presentan los artistas urbanos son el resultado de la búsqueda constante de nuevas cosas en la industria musical”.
Lo que no es igual, es ventaja
Otros reggaetoneros que han coqueteado con éxito con el merengue es el dúo Angel & Cris con el tema “Ven, báilalo”; también Daddy Yankee en “Lo que pasó pasó” y “Ella me levantó”.
A la inversa también se han cosechado buenos frutos (es decir, merengueros que han incursionado en el reggaetón). Toño Rosario grabó hace un tiempo “Amigo mío” a dúo con Tego Calderón; Olga Tañón, “En la disco”, con Tito El Bambino, y Johnny Ventura hizo lo propio cuando estrenó “El Viejo”. Milly Quezada incluyó en su más reciente disco un tema junto El Bambino.
Fuente: elcaribecdn.com.do
Choco Orta sin pelo pero con energía en disco con Santa Rosa
trata de excusarse en caso que parezca que no tiene demasiado entusiasmo para responder a las preguntas de la entrevista: "Acabo de volver del gimnasio. Corrí cuatro millas y media y como que me extralimité un poquito..."
Sin embargo habla con energía, rápido, sin titubeos, pero al mismo tiempo elige las palabras: egregio, sublime, álgido, cuando se refiere a los músicos que admira, a la salsa y la armonía espiritual.
"A mis 49 años mantengo mi cuerpo y espíritu", comenta, "Soy vegetariana desde los 19 años, practico budismo zen hace año y medio, y mantengo los pies sobre la tierra, especialmente en estos momentos tan álgidos en que vivimos".
En pocos días aparecerá la nueva criatura de esta nativa de Santurce, Puerto Rico, "Ahora mismo... Es la realización de un largo sueño cuya parte más importante "es el señor Gilberto Santa Rosa", dice Orta, quien remarca las palabras "El caballero de la salsa".
"Pasé años tocándole la puerta al señor Gilberto Santa Rosa para que me incluyera en cualquiera de sus proyectos, cualquier cosa que tuviera su rúbrica", confiesa.
"Como seis años atrás fui a verlo a una obra de teatro, porque él actúa también, en la ciudad de Ponce, en Puerto Rico. En el encuentro que tuvimos me dijo: ‘Tengo ahí un material discográfico que la única que lo puede grabar eres tú’. Yo pensaba que eso iba a suceder de inmediato, pero ¡muchacho!, tuve que esperar y esperar... Pero la espera fue buena".
El primer corte promocional, "Marido majadero", le da la razón a Orta, la canción del cubano Pedro Luis Ferrer impacta con su infaltable grito de guerra "¡Chocolocochón! ¡Redondo y cuadrado!".
"Cuando la grabación estuvo lista, Gilberto me llamó y dijo: ‘¡Contra, Choco, tú metiste una yuca ahí! ¡Ave María!’", comenta Orta con orgullo.
Las nueve canciones de "Ahora mismo…" incluyen el clásico de Celia Cruz Cúcala, a dúo con Moncho Rivera; Con mil desengaños, de La Lupe, y la canción que le da el título al disco, de Graciela, con lo que junta la herencia de las tres grandes de la salsa.
Una sorpresa extra: en la portada del CD aparece Choco Orta con el pelo casi rapado, sin su característico afro.
"Me corté el pelo completamente", dice. "Ahora me creció pero, a lo mejor, cuando regrese a Puerto Rico, me lo rapo de nuevo. Estoy indecisa".
Fuente: nydailynews.com
Salsa tradicional cubana: Clases en el Resto Bar ”La Estación”
Con gran expectativa y convocatoria el profesor de baile Carlos Adrián "Charly" Molina, con su proyecto ´AL ESTILO CUBANO´, comenzó las clases de Salsa Tradicional Cubana todos los miércoles en el Resto Bar La Estación. De 19 a 20:30 hs los ´Principiantes´ podrán aprender las técnicas y coreografías básicas, giros, traslados y su implementación en pareja. Los ´Avanzados´, de 21 a 22:30 hs, aprenderán coreografías para entrar al clima del son y la salsa cubana, técnicas de figuras para pareja y para la rueda de casino
. Cada clase tiene el valor de 15 $ e incluye una consumición. Charly cuenta con una vasta experiencia en ritmos tropicales, habiendo cursado seminarios con los profesores: Carlos Sánchez (Cuba, en Rumba y Wawancó), Jorge Rodríguez (Cuba, Rueda de Casino), Ariel Pérez (Cuba, Salsa Tradicional y Charanga), Oiris (Cuba, Técnica de enseñanza de estilo para la mujer), Oscar Castellano (Cuba, Salsa tradicional en pareja), Benjí (Chile, Técnica Salsa Mambo). Entre su actuación profesional, dió clases en la Academia "El Rumbón" (Corrientes y Riobamba, Capital Federal), en el Centro Cultural Vecinal "Devoto", en el Centro Cultural "La Casa de Taty" (Montserrat) y fue integrante del Ballet "Son de Mujeres Rumberas".
En Campana, dió clases en el gimnasio Pilates y actualmente en el Mega Fitness Club. Consultas: alestilocubano@yahoo.com.ar, laestacion@la-estacion.com.ar, 15-653324/537628.
Fuente: laautenticadefensa.com.ar
Salsa Power en el congreso de Los Angeles
El grupo de Show de la escuela Salsa Power de Zürich se presentará el 23 de mayo en el congreso de Los Angeles. Es la primera vez que un grupo de 4 parejas de Suiza es invitado por Albert Torres.
Juan Carlos e Yvonne fundaron el grupo de show, que lleva el mismo nombre como su escuela de salsa en el 2003. Pronto se convirtieron en bienvenidos representantes suizos en diferentes congresos de Europa.
Para la mayoría de los jóvenes salseros de Salsa Power, la presentación en Los Angeles es una interesante y emocionante oportunidad en la que podrán compartir tarima con algunos de los más famosos salseros del mundo.
Beki, Yermany, Phillippe, Vera, Katja, Ayse, Marcel, Edith, Juan Carlos e Yvonne integran el equipo completo de Salsa Power. Con algunos de ellos habló salsa.ch justo después de un entrenamiento (entrevista en alemán suizo) y captó sus opiniones y entusiasmo. Algunos de ellos participan en el grupo desde hace ya 6 años mientras que otros desde a penas medio año.
Fuente: salsa.ch
Tony Dize y De La Ghetto
Una mezcla de locura para el público que ama el reggaeton se presenta este sábado 16
Este sábado 16 de mayo se presentarán en la discoteca Palmahía las reconocidas figuras del reggaeton Tony Dize y De La Ghetto.
Será la oportunidad de ver en escena a dos grandes del género que algunos creyeron se iría en poco tiempo y que se quedó con toda su fuerza en la ciudad.
Tony Dize, quien comenzó su carrera artística interpretando música cristiana, se hace llamar 'La melodía de la calle', como ha denominado su primer disco.
Sus temas eran grabados en el estudio de Dj Wazzi, lugar donde Wisin & Yandel produjeron el disco titulado "De otra manera".
Dize se dio a conocer en los discos "Blin Blin Vol.1", "Ban2Korrupto" y "Mas Flow 2", entre otros, donde alcanzó popularidad hasta llegar a aparecer entre los nuevos talentos más destacados del reggaeton.
De La Guetto, por su parte, logró conquistar público gracias a sus colaboraciones artísticas con Zion, Daddy Yankee, Héctor El Father, Jowell & Randy, Arcángel, Memphis Bleek, Don Omar, Mexicano, Tito 'El Bambino' e Ivy Queen, entre otros.
Las siguientes son las señales del concierto.
Costos
General: $ 43.000
VIP: $ 63.000
Venta
Mr. Cocktail
Palmahía
Bendito Seas
Informes en el 3625757.
Fuente: medellin.vive.in
Reggaetón y abacuás
Cada vez escuchamos con más frecuencia que el reggaeton, tan de moda en nuestro país, es el mayor culpable de la pérdida de valores en las generaciones más jóvenes.
También que el auge de la religión de los abacuás (fraternidad de origen carabalí) entre los menores de 25 años, es otra de las causas de la violencia juvenil que se vive en estos días.
Aunque no soy amante del reggaeton, no creo que un género musical sea el responsable del comportamiento de los jóvenes. Tampoco como bailan o se visten quienes lo prefieren. En el caso cubano, lo que sí es preocupante es que el contenido de los textos que promueven los cantantes y grupos más conocidos, influye entre los adolescentes. Letras que en la mayoría de los casos denigran a la mujer, siembran el individualismo y el amor a las cosas materiales, sin importar el costo, o promueven la violencia como solución ante las diferencias y problemas.
Pero hay que tener en cuenta a quienes difunden este tipo de letra en la radio y la televisión. Así como los que organizan los conciertos de estos grupos. En Cuba los medios de difusión masiva son propiedad del Estado y los censores del gobierno son quienes seleccionan lo que debe divulgarse. Habría que ver si estas personas de manera consciente promueven a estos grupos.
En nuestro país hay buena música que no se populariza como debía. Ni tampoco músicos cuya obra no sea del agrado del gobierno, o que viven fuera del país. Frank Delgado, Pedro Luis Ferrer, Los Aldeanos, El médico de la salsa, Gloria Estefan o la desaparecida Celia Cruz por citar algunos ejemplos. Hablo de músicos con mensajes en sus letras como Buena Fe, Mezcla, X Alfonso, Mediterráneo, Jóvenes Músicos del Son, el grupo de Polo Montañez, Carlos Varela, y otros tantos.
Por otro lado, en lo que al tema de la religión se refiere, los abacuás o ñáñigos, surgieron en 1836 en Regla. Hoy se extienden por la capital y Matanzas. Sus integrantes no son sólo negros y delincuentes como erróneamente se cree. Desde sus orígenes sus integrantes formaron parte de los movimientos independentistas, como el plan de Aponte o la Conspiración de la Escalera. Cinco abacuás murieron mientras intentaban rescatar a los ocho estudiantes de medicina fusilados el 27 de noviembre de 1871. El violinista Brindis de Salas, el pelotero Martin Dihigo y el tamborero Chano Pozo, todos pertenecían a dicha fraternidad.
No se puede negar que los abacuás tuvieran un origen humilde y que muchas veces sus miembros vivieran en barrios pobres con determinadas conductas marginales. Pero como asegura Ángel Freire, presidente de la Asociación Abacuá de Cuba, cuando el joven ingresa en la hermandad, llega con un conjunto de valores y normas que ya adquirió en la familia y es allí donde hay que trabajar con mayor profundidad.
Se debe trabajar mucho más con las escuelas y los profesores, pues es donde los jóvenes pasan gran parte del tiempo. Así como revisar el tipo de formación que se les brinda en estos centros. Para nadie es un secreto que en los centros escolares los muchachos se organizan en pandillas, las peleas son frecuentes, sin hablar de las drogas y la prostitución y la corrupción de los maestros.
Las causas de la violencia entre los jóvenes y su trato irrespetuoso para con los otros integrantes de la sociedad no es culpa de un tipo de música, una fraternidad o el lugar donde viven. Son más profundas y tiene que ver con la crisis económica y social, la intolerancia política, prohibir a las iglesias la instauración de escuelas, o subordinar la enseñanza a un dogma ideológico y el culto a la personalidad.
Por ahora, lo único que podemos hacer es intentar educar a los muchachos en la verdad y la práctica cotidiana de los valores espirituales y morales. Desterrar la doble moral de nuestras vidas y luchar por el respeto a la diversidad y la convivencia.
Fuente: cubanet.org
También que el auge de la religión de los abacuás (fraternidad de origen carabalí) entre los menores de 25 años, es otra de las causas de la violencia juvenil que se vive en estos días.
Aunque no soy amante del reggaeton, no creo que un género musical sea el responsable del comportamiento de los jóvenes. Tampoco como bailan o se visten quienes lo prefieren. En el caso cubano, lo que sí es preocupante es que el contenido de los textos que promueven los cantantes y grupos más conocidos, influye entre los adolescentes. Letras que en la mayoría de los casos denigran a la mujer, siembran el individualismo y el amor a las cosas materiales, sin importar el costo, o promueven la violencia como solución ante las diferencias y problemas.
Pero hay que tener en cuenta a quienes difunden este tipo de letra en la radio y la televisión. Así como los que organizan los conciertos de estos grupos. En Cuba los medios de difusión masiva son propiedad del Estado y los censores del gobierno son quienes seleccionan lo que debe divulgarse. Habría que ver si estas personas de manera consciente promueven a estos grupos.
En nuestro país hay buena música que no se populariza como debía. Ni tampoco músicos cuya obra no sea del agrado del gobierno, o que viven fuera del país. Frank Delgado, Pedro Luis Ferrer, Los Aldeanos, El médico de la salsa, Gloria Estefan o la desaparecida Celia Cruz por citar algunos ejemplos. Hablo de músicos con mensajes en sus letras como Buena Fe, Mezcla, X Alfonso, Mediterráneo, Jóvenes Músicos del Son, el grupo de Polo Montañez, Carlos Varela, y otros tantos.
Por otro lado, en lo que al tema de la religión se refiere, los abacuás o ñáñigos, surgieron en 1836 en Regla. Hoy se extienden por la capital y Matanzas. Sus integrantes no son sólo negros y delincuentes como erróneamente se cree. Desde sus orígenes sus integrantes formaron parte de los movimientos independentistas, como el plan de Aponte o la Conspiración de la Escalera. Cinco abacuás murieron mientras intentaban rescatar a los ocho estudiantes de medicina fusilados el 27 de noviembre de 1871. El violinista Brindis de Salas, el pelotero Martin Dihigo y el tamborero Chano Pozo, todos pertenecían a dicha fraternidad.
No se puede negar que los abacuás tuvieran un origen humilde y que muchas veces sus miembros vivieran en barrios pobres con determinadas conductas marginales. Pero como asegura Ángel Freire, presidente de la Asociación Abacuá de Cuba, cuando el joven ingresa en la hermandad, llega con un conjunto de valores y normas que ya adquirió en la familia y es allí donde hay que trabajar con mayor profundidad.
Se debe trabajar mucho más con las escuelas y los profesores, pues es donde los jóvenes pasan gran parte del tiempo. Así como revisar el tipo de formación que se les brinda en estos centros. Para nadie es un secreto que en los centros escolares los muchachos se organizan en pandillas, las peleas son frecuentes, sin hablar de las drogas y la prostitución y la corrupción de los maestros.
Las causas de la violencia entre los jóvenes y su trato irrespetuoso para con los otros integrantes de la sociedad no es culpa de un tipo de música, una fraternidad o el lugar donde viven. Son más profundas y tiene que ver con la crisis económica y social, la intolerancia política, prohibir a las iglesias la instauración de escuelas, o subordinar la enseñanza a un dogma ideológico y el culto a la personalidad.
Por ahora, lo único que podemos hacer es intentar educar a los muchachos en la verdad y la práctica cotidiana de los valores espirituales y morales. Desterrar la doble moral de nuestras vidas y luchar por el respeto a la diversidad y la convivencia.
Fuente: cubanet.org
Rakim y Ken-Y se apuntan en concierto del grupo Aventura
La bachata y el reggaetón se juntarán por primera vez en Lima cuando el grupo ‘Aventura’ se una al el dúo Rakim y Ken-Y. Los monstruos de la música latina harán sandunguear nuestra capital en un concierto el sábado 27 de junio en la explanada del Estadio Monumental.
“Desde hace tiempo teníamos la idea de traer al grupo Aventura al Perú y ahora es una realidad… y como si fuera poco tendremos a lo mejor del reggaetón con Rakim y Ken-Y. Este, sin lugar a dudas, será el mejor concierto latino del año”, señaló el productor general de Music Maker Entertainment, Stefano Arfinengo.
La dupla del momento hará gozar a la fanaticada con sus hits ‘Me mata’, ‘Tengo un amor’ y ‘Llorarás’, mientras que el cuarteto hará lo propio con ‘Soy mujeriego’, ‘La novelita’ y ‘Sólo por un beso’.
LO QUE DEBE SABER
Las entradas para este esperado espectáculo se encuentran disponibles en los módulos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.
Fuente: peru.com
Abiertas convocatorias para el Salsódromo deCali
El 25 y 26 de julio se abre el selectivo para la preparación de esta fiesta, que se realizará el 25 de diciembre en la capital del Valle. Las escuelas de salsa podrán incribirse hasta el 4 de junio.
Para tal efecto, la Corporación de Eventos, Ferias y Espectáculos de Cali, hará selectivos en el Teatro al Aire Libre Los Cristales, con todo el acompañamiento técnico, artístico, logístico y económico que logrará el objetivo de vigorizar y fortalecer las escuelas y sus integrantes.
Es así, como la Corporación invita a las escuelas de salsa de la ciudad para que se acerquen a las instalaciones de Corfecali en la calle séptima # 4 - 70, para que llenen sus inscripciones hasta el 4 de junio.
El objetivo de Corfecali es que inicien lo más pronto los procesos de selección de las escuelas de salsa, para elevar el nivel artístico del Salsódromo. Serán seleccionadas 25 comparsas, compuestas por 50 artistas cada una, que contengan de una a tres escuelas en unión temporal o asociación, con el fin de irse capacitando para la puesta en escena en la Feria de Cali.
Fuente: eltiempo.com
Para tal efecto, la Corporación de Eventos, Ferias y Espectáculos de Cali, hará selectivos en el Teatro al Aire Libre Los Cristales, con todo el acompañamiento técnico, artístico, logístico y económico que logrará el objetivo de vigorizar y fortalecer las escuelas y sus integrantes.
Es así, como la Corporación invita a las escuelas de salsa de la ciudad para que se acerquen a las instalaciones de Corfecali en la calle séptima # 4 - 70, para que llenen sus inscripciones hasta el 4 de junio.
El objetivo de Corfecali es que inicien lo más pronto los procesos de selección de las escuelas de salsa, para elevar el nivel artístico del Salsódromo. Serán seleccionadas 25 comparsas, compuestas por 50 artistas cada una, que contengan de una a tres escuelas en unión temporal o asociación, con el fin de irse capacitando para la puesta en escena en la Feria de Cali.
Fuente: eltiempo.com
La Clave llama a la Salsa
'La Clave llama a la Salsa' es el nombre de la audición de salsa que tendrá lugar en la plazoleta del Centro Cultural de Cali el próximo 22 de mayo a las 4:30 p.m.
Entrada Libre
El evento tendrá un mano a mano entre Dj El Chino y Jhonny 'Zumbao', ambos reconocidos porque su repertorio incluye temas que van más allá de lo que ofrece la radio de salsa comercial.
Si quieres hacerte una idea, conoce la emisora virtual de El Chino con su programa 'Solar Latin Club'.
Fuente: cali.vive.in
Una lección de salsa y candombe
El concierto de los músicos y compositores Oscar D’León y Rubén Rada en Montevideo, Uruguay, sació el apetito por la salsa y el candombe de miles de espectadores que cantaron y bailaron hasta la 1.30 de la madrugada.
Rada, conocido en Uruguay como “El Negro” Rada, fue el primero en aparecer en escena junto a su banda y su hija Lucila Rada, quien lo acompañó en algunos temas.
Ella también interpretó un tema en el que mostró que heredó de su padre algo más que el apellido.
En una conferencia de prensa que los músicos dieron el miércoles, Rada anticipó que el concierto sería “una noche de fiesta”.
Así fue. Rada tocó sus canciones más alegres tales como “Cha-Cha, Muchacha”, “Joya y Spencer”, “Fiesta en el Río”, “La escuela del chá chá chá” y “Muriendo de Plena”.
El público coreó las canciones con gusto y siguió fielmente las directrices de Rada cuando él les pedía que bailaran o levantaran sus manos.
“El Rada ya los dejó calientes”, dijo D’León, quien interpretó cerca de 25 canciones en la segunda parte del concierto.
D’León estaba acompañado de su orquesta, del cantante Johnny Silva y de sus hijos, los coristas y bailarines Omsling e Irosca León.
Pese a que se esperaba que D’León y Rada interpretaran un tema juntos, Rada tuvo que irse antes porque estaba con gripe, según dijo D’León. Sin embargo, ambos se elogiaron muchas veces a lo largo del concierto.
Lea además: Maestros de la salsa y el candombe en escena
La noche estaba ventosa y había personas que tiritaban de frío en el Teatro de Verano, donde se realizó el concierto. Pero D’León logró poner a la platea de pie con un magnífico arranque de su tema más conocido, “Llorarás”.
Era tanta su energía en escena que ya por el segundo tema D’León se tuvo que quitar la chaqueta.
Pese a que D’León tiene 65 años y sufrió tres infartos al corazón (aunque él dijo en una conferencia de prensa que lo que tuvo fue un “agotamiento físico”), deslumbró al público con sus pasos de baile.
Los uruguayos, que no están acostumbrados a bailar salsa como en otros países latinoamericanos, siguieron al maestro del ritmo como pudieron.
Pero fueron pocos los espectadores que realmente mostraron su destreza al costado de los asientos. En el concierto también había personas de otros países tales como Venezuela, Chile y Perú.
Otros temas que D’León cantó – tanto propios como ajenos – incluyeron "Bemba Colorá", "La vida es un carnaval", “Oye como va”, “Y Mi Negra está Cansa” y “Me voy Pa’Cali”.
Hacia el final del concierto, como era tarde y hacía frío, hubo gente que comenzó a irse. Pero los que se quedaron pudieron disfrutar de un cierre perfecto: D’León interpretó nuevamente “Llorarás” y con este tema subió la temperatura del público.
Fuente: redbolivia.com
Radio latinoamericana ama a Makano
El cantante panameño Makano se colocó como número uno en la cartelera Billboard Latin Chart con su nuevo éxito Te amo, corte que suena en la radio de toda Latinoamérica y que está posicionada en la cumbre de las listas de audiencia en Estados Unidos y Puerto Rico.
El tema logró colocarse como una de las canciones con mayores descargas, situándolo como el artista con mejores ventas - móviles y digitales - dentro de su sello discográfico.
Asimismo, el clip de Te amo es uno de los más vistos en los canales de videos de la Unión Americana, además de haber alcanzado millones de visitas en línea a través de un popular sitio en Internet.
Tanto éxito ha llevado a Makano a colaborar con grandes talentos de la música, como una versión en reggaeton con el dúo puertorriqueño RKM & Ken-Y y una en versión regional mexicana con Germán Montero. Ambas adaptaciones son prueba de la popularidad de Te amo a nivel internacional.
Makano, quien la semana pasada estuvo en New York por primera vez para promover su álbum, visitó las principales emisoras de radio neoyorquinas y compartió con la prensa escrita en la ciudad. El artista regresará a Estados Unidos desde Panamá a finales de este mes para continuar con su gira promocional en Miami.
Déjame entrar, segundo corte de esta producción que debutará en la radio estadounidense en las próximas semanas, promete sobrepasar el acontecimiento que ha tenido Te amo. Esta nueva canción ya se ha establecido como un gran éxito internacional al dominar mercados como Centro América y Argentina.
Para que estés informado las 24 horas, envía desde tu celular la palabra NOTICIAS al 21111 (servicio disponible sólo en México) Derechos: puede reproducirse esta nota en otros medios citando como fuente Ritmosonlatino.com
Fuente: esmas.com
GENTE de ZONA: Cuba, los exitos, las giras 2009 y el nuevo disco conversando en exclusiva con Cubamusic.com
Gente de Zona con el disco "Lo mejor que suena ahora" es una de las novedades más gratas de la actual música cubana y del Premio Cubadisco 2009. A raíz de la nominación de este CD, Cubamusic.com obtuvo interesantes comentarios de los chicos de Gente de Zona, los más populares e internacionales exponentes del reggaeton cubano actual, además de importantes revelaciones acerca de su nuevo CD.
Gente de Zona está actualmente integrado por Alexander, Jacob Forever, Nando Pro y cuatro instrumentistas acompañantes, jóvenes músicos que han logrado imponer una nueva moda con un reggaeton al estilo cubano, demostrando una vez más la increíble riqueza y vitalidad de la música de la Isla.
Cubamusic.com: ¿Cuando y cómo nació la idea de fundar esta banda?
Gente de Zona: "La idea original de Alexander fue de unir a todos los raperos de Alamar (barrio del Este de La Habana) en un proyecto llamado Gente de Zona, pero sólo logró convencer a Michel el Caro; decidió entonces hacer un dúo y dejarle el nombre. Eso fue hace ya casi 10 años".
En el 2005 Alexander convoca a Jacob Forever y al connotado DJ Nando Pro para integrar el grupo y poco después ya habían colocado grandes hits como "Soñé", "La Campaña", "Tremenda pena" y "Qué daño". En el 2007 tuvieron una participación muy especial en el CD "El Rey de los Charangueros" de David Calzado y su Charanga Habanera y coparon la cima de las listas de éxitos nacionales e internacionales con el tema "El Cañón". En los años 2007 y 2008 lograron un triunfo inusitado en Cuba para una agrupación no salsera y realizaron giras a Europa en las que se consolidaron como los nuevos monarcas del Reggaeton Cubano.
El CD de Gente de Zona "Lo mejor que suena ahora" ha sido un gran éxito de ventas en los Estados Unidos y Europa, causando una verdadera sensación internacional.
Cubamusic.com: ¿Qué significa para ustedes el tremendo éxito que aún está logrando "Lo mejor que suena ahora"?
Gente de Zona: "Mucha, mucha alegría y un gran compromiso para el próximo CD que saldrá este año. No se lo pierdan, pues tendrá muchas sorpresas. Aqui les vamos adelantamos una para Cubanusic.com: tendremos un tema con Orishas".
Cubamusic.com: En Cuba, ustedes se han convertido en los ídolos del reggaeton....
Gente de Zona: "¡Que felicidad! Pero también debemos decir que nuestra música goza de gran popularidad en todo el circuito de la musica latina de Europa, en Argentina y en Estados Unidos, principalmente en el Sur de la Florida".
Cubamusic.com: Giras 2009 de Gente de Zona…
Gente de Zona: "Tenemos programadas giras internacionales para Europa, Estados Unidos, México y Argentina. El venidero mes de junio 2009, para los amigos de España, Gente de Zona se presentará el día 25 en la Sala Heineken de Madrid; el 26 en la Sala Cormoran de Valencia y el 27 en Barcelona (Sala Bikini)".
Cubamusic.com: ¿Donde creen ustedes que radica el secreto de este galopante triunfo?
Gente de Zona: "Sencillo, es que nuestra música, nuestro reggaeton es auténtico, único y... puramente Cubano".
Es una entrevista exclusiva de staff@cubamusic.com
Fuente: cubamusic.com
Hasta en los pasillos de la sala hizo bailar Mano e Mono
La formación tucumana brindó un recital en el teatro Alberdi, que se transformó en una caja de resonancia de la salsa. Una extensa versión de “Guantanamera”
Tucumán tiene salsa. Mano e Mono le puso color y más calor a una iluminada noche de luna tucumana de otoño postergado.
La fiesta fue sobre el escenario, en los pasillos y en las butacas del teatro Alberdi, que colmado en su capacidad fue la caja de resonancia de una aventura salsera repleta de invitados, improvisaciones y alegrías.
El público, fiel y amigable, acompañó con palmas y coros los temas más recordados de la banda que lleva más de 12 años de actividad en la provincia y que ahora empezó a profundizar su proyecto de expansión geográfica y sonora, llegando a sumar a su salsa y ritmos caribeños algunos arreglos de funk, toques de pop y rock, y guiños de folclore argentino.
Invitados
Por eso, pasaron con naturalidad sobre el escenario los integrantes de Mity Myti, el dúo folclórico que en guitarras, voces y percusión acompañó a parte de Mano e´ Mono en versiones muy diferentes de salsas y boleros, como por ejemplo de “Dos gardenias”. O cuando Luis Gómez Salas le puso pop a una guajira, o el emotivo momento en el que Federico Falcón (cantante, percusionista y líder de la banda), invitó a sus dos hijos adolescentes y a su sobrino para tocar con él “La cumbia de los monos”, con Nicolás Olmedo en voz. Lo mismo ocurrió cuando Indio Márquez (productor de Javier Calamaro, y ex músico de Charly García, León Greco y otros), le sumó rock and roll con su guitarra a esos sones caribeños.
Con las salsas, que son las que más color le ponen a Mano e´ Mono, el público enloqueció, como siempre y en varias de ellas las cámaras de Canal 10 que registraron todo pudieron tomar a alguna que otra pareja bailando en los pasillos del teatro, o hacia el final directamente arriba del escenario, entre los músicos Omar Vega (timbales, percusión y coros), Rudy Vera (bongó, percusión y coros), Peka Vallejo (batería), Pablo Yurko (guitarras), Charly Anastasio (trompeta, percusión y coros), Gabriela Quiroga (flauta traversa, aerófonos andinos y percusión) y Sole Repezza (bajo).
Fueron también esos momentos los que tuvieron el aporte de energía y color de la pareja de baile que forman Darío Díaz Fassola y Valeria María Rodríguez, que sorprendió con su histrionismo y agilidad. El cierre, a dos horas del inicio, fue con una versión de más de 20 minutos de “Guantanamera”, en la que tocaron los invitados y en la que cada una de las esas firmes y sólidas ocho partes de Mano e` Mono hizo pequeñas demostraciones de virtuosismo y mucha buena onda.
Fuente: lagaceta.com.ar
El orgullo guajiro de Elíades Ochoa impregna el Womad
El músico cubano cierra un ameno y atractivo festival musical en Cáceres
¿Cómo explicarle a un extraterrestre lo que implica ser guajiro? El cubano Elíades Ochoa resopla, escupe una muesca de su tabaco negro sin filtro y por fin concede: "Es el mayor orgullo de mi vida. No lo cambio ni por disponer de 20 millones para un viaje a la Luna. A un marciano o a un terrícola le explicaría que jamás olvidaré aquellos aguaceros entre montañas, cuando caminaba tras mi padre trasplantando el café. Ni el día en que me regalaron mi caballito, un animal con el que me pasaba todo el día sonriente. Ni la primera noche que mamá y papá me tocaron canciones de cuna con el tres para que conciliara el sueño".
La música de Ochoa es tan elocuente como su verbo. A sus casi 63 años, el cantante y guitarrista cubano volvió a enamorar la madrugada del domingo, en el festival Womad de Cáceres, con la música que aprendió de sus viejitos: sones, guajiras, boleros, guarachas... Él fue uno de los grandes artífices de aquel mítico Buena Vista Social Club y lo reivindica con la mirada centelleante. "Puede que un fenómeno así sólo suceda cada cien años y que la música cubana no conozca un ciclo similar, pero aquello no se olvidará jamás".
A Elíades también se le verá estos días en San Sebastián (jueves) y Madrid (un día después), pero muchas cosas sucedieron en Cáceres antes de que la plaza se balanceara con El carretero, Chan chan o Estoy como nunca. Jairo Zavala demostró que su nueva banda, DePedro, es tan rotunda y fronteriza como sus amigos de Calexico. Los tuaregs Toumast impartieron una lección de rock saharaui, polvoriento y expeditivo. El menudo Víctor Deme, desde Burkina Faso, demostró que un repertorio contagioso puede servir para denunciar la poligamia y demás abusos contra la mujer.
La flamenca barcelonesa Mayte Martín anduvo sobria, poética, intensamente comedida. Y los escenarios españoles conocieron al fin a Rachel Unthank, de 29 años, una pelirroja pizpireta de tez tan blanca y angelical como su voz. La joven británica enamoró en la plaza de San Jorge con su folclor renovado, por mucho que ni un solo músico tradicional inglés haya logrado sortear la infranqueable barrera de los Pirineos.
Da lo mismo. Rachel, su hermana Becky y las dos amigas que integran el grupo The Winterset aportan baladas tradicionales polifónicas y un despliegue instrumental tan discreto (teclados, violín, violonchelo) como efectivo. Son las chicas con más desparpajo en el folk de las islas desde Eliza Carthy, y las hermanas lo demostraron descalzándose a cada rato y colocándose unos zuecos con los que se marcaban una percusión zapateada la mar de salerosa.
Tan ameno resultó este Womad que la lluvia apenas apareció ni el botellón callejero acaparó el debate. Jóvenes y viejunos, finolis y perroflautas parecían haberse conjurado para no hablar de política, crisis ni demás calamidades. Y un armisticio así casi que se agradece.
Fuente: elpais.com
domingo 10 de mayo de 2009
5 Dias para el 3º 1/4 Aniversario de Zona Rumbera! Siguaraya y Ensamble Mar del Plata Percusion en Vivo!
Bailarines y Compañias Participantes
Rodrigo Vallejos
Alumnos de Daniela Prado
Alumnos de Pablo DiBrina
Yembé
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