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domingo 28 de junio de 2009

Victor Manuelle - Hijo, hermano y papá en Chicago!


'El sonero de la juventud 'es uno de los grandes invitados a las Fiestas Puertorriqueñas 2009; Víctor Manuelle no dudó ni un instante en venir a demostrar su orgullo boricua.
"Fue súper emocionante cuando los organizadores me hicieron llegar la invitación, sobre todo por actuar en un día tan importante como es el día del padre y porque me toca estar en esa gran fiesta celebrando la puertorriqueñidad; siempre las fiestas se distinguen por ese patriotismo, por ese orgullo y esa energía que siempre proyectan todos los puertorriqueños", dijo en entrevista telefónica a HOY.
Aparte, hace ya varios anos que el cantante no se presenta en Chicago. Promete traer un espectáculo musical cargado con sus grandes éxitos en el género de la salsa como "A pesar de todo" y los nuevos de su más reciente disco, "Muy personal".
Desde su debut en 1999 con "Justo a tiempo", Manuelle no ha dejado de conquistar y estar en la cima del éxito tanto en ventas como en premios y con el cariño del público.
Este nuevo disco fue, según confesó "un capricho" que tenía y un gusto que quería darse, ya que es el primer material que presenta de puras baladas.
"Es la primera producción musical de mi carrera donde puedo cantar cosas que tienen que ver más con los sentimientos familiares, de tu sangre. Por razones comerciales nosotros los artistas tenemos que hacer música más comercial, pero en esta ocasión tuve este capricho de grabar temas muy personales; estoy muy contento de poder compartirlos con el público y que se que se pueden identificar con ellos", precisó.
El disco tiene temas como "Amor de madre", dedicado a Jenny Velázquez, su mamá; "Vivo orgulloso: escrito para sus padres; "Un día se irá", para sus hijas Kynaysha y Yanishka y "Tiene mi sangre", que cuenta los momentos difíciles que pasó con su hijo Víctor Manuelle Jr.
Manuelle lo define como el disco más íntimo de su carrera; los temas los fue escribiendo poco a poco, conforme lo iba abrazando la musa de la inspiración. Hay canciones que escribió hace 8 años y otras más recientes.
"Al final , es la historia personal y muy particular de este servidor y que se convierte en una historia para todo el que la escucha. Cada cual tiene su familia, todo el mundo en su momento tuvo madre, o la tiene, hermanos, hijos… por eso el disco ha gustado tanto", describió.
También es la cuarta producción que graba bajo su propio sello musical Kiyavi Records; este hecho es lo que le permite al artista ser dueño absoluto de su música.
"No tengo que consultar a nadie, puedo hacer las producciones sin ningún tipo de presión, hago los discos y los lanzo cuando creo que hay una necesidad del público que me sigue", acotó.
"Muy personal", es uno de los discos más vendidos en Puerto Rico. Ha sobrepasado, según dice Víctor, las expectativas que tenía en él, ya que nunca fueron comerciales.
Y le ha permitido mostrar su versatilidad. "Es una oportunidad para que escuchen a Víctor Manuelle en otro estilo; no quiere decir que voy a abandonar el género que me dio a conocer, porque ahora mismo estoy trabajando en mi próximo disco de salsa", finalizó.
Víctor Manuelle y su Orquesta en las Fiestas Puertorriqueñas
Cuándo: 21 de junio, 7:45 p.m.
Dónde: Humboldt Park, 1400 N. Sacramento Ave.
Admisión: Gratis

Con Cubamar no hay que ir a Santiago para escuchar un buen Son

“Para escuchar un buen Son hay que ir a Santiago de Cuba”; dijo en una entrevista El Caballero del Son, Adalberto Álvarez, quien agregó: “Santiago es la columna vertebral de nuestras tradiciones”.
Como santiaguero que soy, comparto sus palabras, porque en esa gran urbe nacieron y se hicieron grandes varios géneros de la música cubana, entre ellos el sabroso Son.
Pero no voy a contar historias, ni de la Ciudad Héroe, ni de las gustosas melodías de sus cultores, sino voy a sumergirme en el modo de hacer la música algunos virtuosos de Holguín, lugar que muchos prefieren llamar, La Ciudad de los Parques, ubicada al norte del Oriente cubano.
Me resultó muy agradable escuchar en el restaurante del hotel Majestic al Cuarteto “Cubamar”. Sin lugar a dudas sentí un calor abrasador como cuando vivía en Santiago de Cuba y disfrutaba en vivo y directo del contagioso Son.
Me acerqué a los muchachos de ese proyecto musical y conversé con su director. Durante la plática conocí a sus integrantes, Edelson Torres, voz segunda y guitarrista; Pedro Gómez en el Contrabajo; en el Tres, Yunior González Rodríguez y Eduardo Aballe, más conocido por El Guajiro, director y voz principal del cuarteto holguinero.
Cultivan varios géneros de la música cubana especialmente el Son que bien pudiera decirse que lo hacen casi a lo montuno y un atractivo acople entre música, letra y voz para interpretar los boleros.
El cuarteto Cubamar se fundó el primero de diciembre de 1995 y desde su creación ha trabajado fundamentalmente en el balneario de Guardalavaca.
Según “El Guajiro” para concebir sus arreglos musicales, toman como partida la vieja trova santiaguera. Más adelante agregó: “Para darle un acabado a nuestras temas musicales, tomamos prestados de aquí y de allá, hacemos los ajustes de los temas a nuestro tiempo dentro de la modernidad y le echamos un poquito de sustancia del lugar que procedemos cada uno de los integrantes, porque todos somos campesinos, por ejemplo, yo soy natural de Yabazón en el municipio de Gibara, luego a la hora de tocar le ponemos alma, corazón y vida a las interpretaciones”.
Con sabor meramente criollo como característica esencial de los músicos de las provincias orientales, Edelson, Pedro, Yunior y Eduardo se lucen cada día en obsequiar al público un producto de calidad, muy a lo cubano.
Por tal razón, el cuarteto Cubamar pertenece al Catálogo de Excelencia de la EGREM en Holguín y cuenta en su historial con el fonograma “Retorna” con una variedad de temas para motivar a los más exigentes bailadores.
Edelson: “La cubanía siempre estará presente en Cubamar, vivimos para la música; es nuestra razón de ser. Cuando estamos en el momento del montaje de los temas, vienen a la mente nuestras raíces, es entonces cuando por arte de magia la creación sale solita, solita, fíjese si es así que cuando comienzan a sonar los instrumentos todos los vientos soplan a nuestro favor, es totalmente diferente, como si los grandes de la música que físicamente ya no están, nos guiaran los pensamientos y las manos. Ya se lo dije es como cosa de magia”.
En el 2010 el cuarteto Cubamar llegará a una edad privilegiada, 15 años, tiempo prudencial para enfilar los pasos del proyecto por otros caminos, como expresó Pedro: “Hay muchas cosas en plan. Por el momento ya comenzamos a trabajar en los temas de un próximo disco. Después aceptaremos cualquier invitación que se nos haga, eventos, festivales entre otros. Lo demás es una sorpresa que la diremos para cuando esté cerca el cumpleaños 15 del cuarteto. Además es importante que el Centro de la Música tome de la mano nuestra propuesta artística para darle más y más al público holguinero y hasta donde podamos llegar”.
Por esa gran mezcla que somos, el Son desde sus comienzos allá por el siglo XVI en las montañas orientales, ha mantenido su éxito hasta en los más recónditos lugares del planeta.
Y podría mencionar a lo largo de estos años a muchas figuras que han aportado su talento al Son, cada cual con sus particulares oportunas según la época como Ignacio Piñeiro, Miguel Matamoros, Arsenio Rodríguez, Felix Chapottín, Miguelito Cuní, Benny Moré y los más actuales Juan Formell, Adalberto Álvarez, entre otros.
Pero, estoy en la obligación de resaltar la sonoridad y tempo del cuarteto holguinero “Cubamar”, porque es un colectivo musical que se desprende de lo cotidiano en cada actuación para brindar lo mejor de sus raíces montunas y así mostrar que sus creaciones musicales están a la altura de ese Son que se toca en las lomas del Caney.


Fuente: radioangulo.cu

Brahma Light Presentó a Jowell y Randy


La más nítida una vez más propició un encuentro con los artistas favoritos del momento a través de la web nítido.com.do
Brahma Light presentó a los reconocidos reggaetoneros Jowell y Randy, los cuales reventaron el coliseo Teo Cruz, el sábado 20 de junio, con la presentación de su concierto "Los más sueltos del Reggaetón"; el evento llegó al país de la mano de Vespasiano Entertainment.

Los amantes del género pudieron disfrutar de estos reggaetoneros que están dando de qué hablar en toda Latinoamérica.
La empresa cervecera AmBev Dominicana y su marca Brahma Light, a través de su promoción en la página nitido.com.do, donde los participantes enviaron mensajes demostrando porque eran fans de Jowell y Randy y a la vez compusieron canciones alusivas a la marca, realizaron un encuentro especial donde los ganadores elegidos se tomaron fotos y compartieron con los artistas que les firmaron autógrafos en backstage antes de iniciar el espectáculo.
Los ganadores que tuvieron el privilegio de estar al lado de Jowell y Randy fueron: Audry Marisol Matos, Somayry Aquino, Rossy Camacho, Nelsy Sherwood, Iván Hernández y María Mendoza
Los presentes en el Coliseo Teo Cruz, disfrutaron de los más grandes éxitos de éste dúo. En una noche cargada de ritmo en la historia del Reggaetón, con temas como: "Sácala a bailar", "Te ando buscando", "Que te vaya bien" y otros.



fuente: diariodigital.com.do

Ciudadano ilustre


La estrella del reggaeton tocó gratis en el postergado barrio Piedrabuena. Pese a la crisis y a los problemas estructurales, la movida artística crece y las bandas del lugar van a grabar con Lito Vitale y Pablo Lescano. El blooper de De Narváez.
"Daddy Yankee en escena, saludos a mi gente de Piedrabuena.” La rima, contundente, transformó lo que había empezado como un rumor, en realidad: la estrella mundial del reggaeton, de rigurosos anteojos negros, estaba arriba del escenario de la canchita de fútbol, frente a cinco mil vecinos. “Este es mi barrio en Buenos Aires”, dijo el cantante de Puerto Rico, recordando el caserío en el que se crió hasta llegar al rincón porteño que eligió como propio.
¿Cómo llegó este cantante a tocar de manera sorpresiva en un barrio postergado? Es que en Piedrabuena el arte es un distintivo del paisaje. Los monoblocks se enredan como una serpiente que conecta edificios de hasta doce pisos. Pasillos y jardines imprevisibles están adornados de murales y grafittis. Los edificios, inaugurados por los militares, jamás fueron terminados. Las gigantes unidades de la línea 50 atraviesan el barrio, pasando por debajo de departamentos que flotan sobre las avenidas: los vasos se caen de las mesas por la vibración, los tanques de agua se ladean. Las instalaciones de gas, externas y precarias, son peligrosísimas. Y las estructuras de concreto se van rajando como en La caída de la Casa Usher, el cuento de Edgar Allan Poe.
Muchos pasan el invierno sin calefacción. Por las noches, a veces los pibes se pelean a tiros. Y hasta un par de vecinos se quitaron la vida el último mes, tirándose por la ventana. Pero en Piedrabuena reina el orgullo: en poco tiempo se convirtieron en escenario de recitales de primera línea y usina de proyectos artísticos que son la contracara de la apatía. “Acá somos famosos”, dice una joven de característico flequillo rolinga mientras toma una cerveza, celebrando que el día anterior salió de la cárcel. La zona es cuna de bandas como Viejas Locas e Intoxicados, grupos de Pity Álvarez, que la inmortalizó en el tema “Una vela”. Y la identidad barrial es a toda prueba: nadie se anima a entrar a robar en este grupo de departamentos donde viven más de 2.100 familias de clase trabajadora más o menos empobrecida.
Aunque los estrategas de la Unión-Pro bonaerense hayan usado los edificios como locación para simular un barrio de monoblocks del conurbano (ver recuadro en pág. 62), el complejo habitacional Comandante Luis Piedrabuena queda en el rincón sudoeste de la capital, donde Villa Lugano se choca con la General Paz. Hasta allí llegó Daddy Yankee el 3 de junio pasado, después de la gira promocional que lo llevó a visitar programas como Operación Triunfo y Justo a tiempo. Fue directo desde el hotel de Puerto Madero donde estaba alojado, y como escala previa antes de partir a la isla caribeña desde Ezeiza.
“Un saludo de todos los barrios de Puerto Rico a todos los barrios de Buenos Aires”, se presentó el cantante. La pista grabada se cortaba, pero el reggaetonero no dudó en seguir el show, organizado a beneficio de comedores infantiles del barrio. El público, básicamente femenino, deliró con sus letras de amor y sabiduría de la calle. Daddy no paró de agradecer a su público y devolvió el fervor improvisando rimas reivindicando a “la raza” (latina), a Diego Maradona, al Che Guevara, a Dios y a todas las madres. La manos de sus fans estaban en el aire. Cientos filmaban con sus teléfonos celulares fragmentos del concierto hasta que la tarde se hizo noche y el público siguió bailando y ovacionando al boricua, que se hace llamar “El Jefe”.
El acontecimiento fue obra de Caro Music, una flamante productora conformada por un grupo de jóvenes del barrio sin antecedentes en el mundo de la música: Gastón “KB” Abalone, Diego “El Panki” Cano y Gabriel “Gaby” Caro, que lucen la misma estética que Daddy Yankee: anillos y cadenas de oro, pelo cortado al ras, autos caros. Y no se olvidan de sus raíces: “Él quería tocar en un barrio humilde y como nosotros nacimos acá, le propusimos venir. La plata para el escenario, las luces, la seguridad y el sonido la pusimos de nuestros bolsillos. Como entrada cobramos, al que podía, un alimento no perecedero que luego donamos a tres comedores infantiles. La idea era que lo pudiera ver en el barrio aquella gente que carecía de dinero para ir a Argentinos Juniors”, dice Caro. Las entradas para el show del próximo 4 de julio en el estadio de Paternal, hoy agotadas, iban de los 70 a los 480 pesos.
En el improvisado escenario de la canchita de tierra, el cantante agradeció a “la gente de calle, gente humilde que me trajo acá”.
“A Daddy lo conocimos por medio de Gabriel Reyes, que es su seguridad personal –cuenta Caro–. A Reyes nos lo presentó, en Holanda, un amigo neoyorquino que tenemos en común.” Pese a sus orígenes barriales, los jóvenes de la productora viajan a Europa todos los años “por mérito propio”, según KB.
Conociendo el gusto de Yankee por los perros de pelea –su hermano preside la Asociación de Criadores de Pitbull en Puerto Rico–, los argentinos le dieron una sorpresa. “Le compramos un cachorro de dogo argentino. Como era muy chiquito para viajar, por ahora lo tengo en mi casa. Lo está cuidando mi nene hasta que venga en julio y se lo lleve”, cuenta KB.
El recital fue un evento inolvidable para todo el barrio. Dos activos y jóvenes referentes de la cultura de Piedrabuena tuvieron su participación: al actor y documentalista Luciano Garramuña le tocó filmar el concierto, que pronto se alquilará en el videoclub del barrio, mientras que su compañero Juan Manuel “Pepi” Garachico, muralista y dibujante, inmortalizó a Daddy Yankee en una de las paredes del barrio. Estos artistas nacidos y criados en los monoblocks son los mentores del galpón cultural Piedrabuenarte, un viejo depósito de escenografías del Teatro Colón que fue recuperado por los vecinos de la mano de una movida cultural multidisciplinaria.
Tanto Luciano como Pepi conocen todos los rincones de Piedrabuena. Y les gusta mostrarlo. “Transformamos el barrio, poniéndole color”, comenta el muralista, que junto a sus compinches artísticos sale por las noches a pintar las paredes grises. La obra es variada y notablemente respetada por quienes graffitean o escriben con marcadores. Los motivos de los veinte murales distribuidos por el barrio van desde una reproducción del Guernica, pasando por la bandera jamaiquina, un intrincado diseño basado en hojas de marihuana y el rostro de Bob Marley, hasta paisajes futuristas o réplicas de Venecia. “También pintamos una isla de Italia, y una señora que vive enfrente, en el primer piso, cuando abrió la ventana y la vio se puso a llorar. Nos dijo que su madre venía de un lugar igual”, cuenta con orgullo Pepi.
La mejor hora para pintar es cuando oscurece. “La noche en Piedrabuena no es como en cualquier barrio. Nos ven los pibes que se quedan despiertos fumando base y los que salen a la mañana a laburar, a las cinco de la mañana se juntan. Y se genera una energía buena”, relata el muralista. “A veces filmamos y sacamos fotos, llevamos los trípodes y cada tanto se ve un flash. No tenemos problemas con los que están consumiendo: los hago hacer de noteros, de analistas económicos. Son los mismos pibes improvisando ahí, en ese momento. Por ejemplo, hablan de cómo aumentan los precios de los departamentos por los murales”, comenta Luciano, que está haciendo un programa de televisión sobre el barrio. El joven ya protagonizó un documental titulado Buenos Aires, Zona Sur: Luciano y el arte de vivir en Piedrabuena, filmado con el realizador suizo Gian Paolo Minelli: el artista europeo se enganchó con este rincón de Villa Lugano porque en el país de los relojes cucú hay una región llamada Lugano. Junto al argentino, también editaron un libro de fotografías que refleja la realidad de Piedrabuena y preparan otro sobre los demás barrios de Lugano.
El galpón de Piedrabuenarte está basado en la autogestión: “Lo hacemos todo entre los vecinos. Vinieron de la embajada suiza a apoyarnos, pero no desde el CGP, ni del gobierno porteño ni del nacional”, dice Luciano, que está preparando junto con Minelli un libro de fotos sobre todos los barrios de Lugano.
La ausencia del Estado se nota por todos lados: en los edificios que necesitan mantenimiento urgente, en la basura acumulada en las esquinas.
La Legislatura votó hace cuatro años una ley de emergencia edilicia del complejo habitacional, pero nunca se efectivizó. La normativa ordenaba formar una comisión con vecinos, legisladores e integrantes del Instituto de Vivienda de la ciudad para formular “una propuesta para la solución de las fallas estructurales, vicios de construcción, mejoras en infraestructura y saneamiento ambiental”. Más de 800 familias pasaron el invierno del año pasado sin gas. La situación apenas se modificó este año. “Hay gente sin gas en Piedrabuena, entre ellos, personas mayores”, afirma Luciano, que viene registrando todos los acontecimientos del barrio en los últimos años.
“El gas no se puede conectar por afuera de los edificios, pero lo hacen igual –dice–. Si le pegan un tiro a uno de los caños, estalla todo, porque está en cadena”. En una planta baja, hay un local incendiado donde funcionaba una librería y fotocopiadora. La pared está apuntalada con una tarima de madera. “Hace dos años explotó el gas: la pared se corrió para afuera y el piso se levantó. Fue un domingo. Si hubiera sido en la semana, era una masacre. Encima, la fotocopiadora la atendían unas chicas musulmanas, con el pañuelo que les cubre la cabeza. Venían los pibitos y decían ‘uh, un atentado’”, recuerda Pepi.
“Con la policía, casi no tenemos relación. Y la gente que vino a robar acá se fue muy lastimada. Los vecinos defienden el barrio. Yo salgo con una piba de una villa de acá al lado y no entiende cómo la gente se tatúa el barrio o a mí mismo, que lo dibujo. Hay una identidad muy fuerte”, reflexiona Pepi. Su amigo Luciano muestra los monoblocks y el galpón cultural tatuados en su espalda. Ahora que pasó Daddy Yankee, los jóvenes del Piedrabuenarte se sienten estimulados: “Lito Vitale y Pablo Lescano, de Damas Gratis, se engancharon para grabar un disco a beneficio del centro cultural, con bandas del barrio y artistas grosos invitados por cada grupo”, cuenta Luciano, que participa en una banda de rock llamada Giro a la Izquierda y se esperanza con conseguir a León Gieco.
Pepi anuncia que “esto es sólo el principio”: seguirá pintando las paredes y quiere volver a dar talleres de muralismo. Son apenas algunas de las actividades artísticas que se planifican para el barrio. Mientras, los muchachos de la productora Caro Records planean otra sorpresa: entre los habitantes del barrio ya corre el rumor de que vendrán Wisin & Yandel, un dúo de reggaeton de fama internacional. En medio del gris de los edificios, el arte pinta una escenografía donde la vida merece ser vivida.



Fuente: elargentino.com

Músicos cubanos y británicos en disco benéfico


Figuras de la música cubana, algunas participantes en el proyecto Buena Vista Social Club, se unieron a estrellas como Mick Jagger y Amy Winehouse en un disco benéfico, a la venta desde el próximo 13 de julio.
Bajo el título de Rhythms del mundo: Classics, el prestigioso productor norteamericano Kenny Young agrupa a veteranos y noveles en esta segunda propuesta que comenzó en 2006 con un primer CD, cuyos fondos se destinaron a la organización Artists Project Earth, que ayuda a combatir el cambio climático.
Young eligió 20 temas clásicos del repertorio internacional popularizados por The Queen, Michael Jackson o The drifters, con un sonido cubano en las voces de John Mayer, The kooks, Jack Johnson o la superbanda estadounidense The Killers.
En declaraciones exclusivas a Prensa Latina, el trombonista y director musical Demetrio Muñiz, explicó que el 95 por ciento de la música la aportaron destacadas figuras de la isla como los pianistas Harold López Nussa y Pucho López, los percusionistas Amado Valdés y Tomás Ramos (Panga), y el bajista Frank Rubio.
Jorge Chicoy y el joven Elmer Ferrer, contribuyeron con sus guitarras, Pancho Amat con el Tres, y Tommy Loubry con la trompeta.
El cantante Augusto Enriquez pone voz a Bohemian rhapsody, compuesta por Freddie Mercury en 1975 y popularizada por The Queen, mientras Idania Valdés canta a dúo con Aquila Rose Big yellow taxi, de Joni Mitchell.
Enriquez participa también en la versión de Under the boardwalk, junto a los cantantes que integran el proyecto del sello Universal Music.
Grabamos el pasado año en los estudios Abdala y en Madrid, dijo Muñiz, quien colaboró en el anterior álbum junto a Omara Portuondo, Barbarito Torres y el fallecido Ibrahim Ferrer, entre otros.
Rhythms del mundo: Classics cuenta también con otras celebridades como la escocesa KT Tunstall, el italiano Eros Ramazzoti, y la banda indie Kaiser Chiefs.
Muñiz adelantó que para promoverlo el próximo 26 de julio se realizará en Milán, Italia, un gran concierto en el que estarán presentes algunos de sus protagonistas.



Fuente: radionuevitas.co.cu

Gloria Estefan ofrecerá un concierto en Las Palmas de Gran Canaria el 25 de julio

La cantante cubana Gloria Estefan ofrecerá un concierto el próximo 25 de julio en Las Palmas de Gran Canaria, según informaron en un comunicado los organizadores Planet Events y Rolo Producciones, que no pudieron precisar el recinto que acogerá la actuación.
La artista de mayor éxito en español y la reina del pop latino regresará a España para ofrecer un concierto especial. Esta gran cita tendrá lugar el próximo 25 de julio en la capital grancanaria, resalta la organización.
No obstante, está pendiente por confirmar el recinto donde se desarrollará el evento puesto que se está negociando con los organismos locales la elección del "mejor recinto" posible para este espectáculo.
La cantante cubana, además de repasar sus grandes éxitos, volverá a deleitar con los temas de su último trabajo discográfico '90 millas'.
Los organizadores destacan que Gloria Estefan vuelve a España tras cosechar un "increíble éxito" en su pasada gira '90 millas Tour 2008'. Tanto en España como en el resto del mundo miles de personas disfrutaron del espectacular directo ofrecido por la artista.
Rodeada de su banda de músicos, Miami Sound Machine, Gloria Estefan hizo bailar a todos sus incondicionales al son de ritmos cubanos con canciones tan emblemáticas como 'Mi Tierra', 'Oye mi canto', 'Píntame de colores', 'Lo nuestro' o 'No llores'. Respaldada por grandes críticas, tanto por parte de la prensa como del público, la cantante acredita su condición de respetada diva de la música latina.
En cuanto a premios se refiere, en la pasada edición de los Grammy Latino, Gloria Estefan arrasó consiguiendo dos estatuillas al Mejor Álbum Tropical por '90 millas' y mejor canción tropical por 'Píntame de colores'.
Además, la artista fue elegida como 'Persona del año 2008', por su labor filantrópica, profesional y cultural. De esta forma, Estefan es la novena artista y la primera mujer en recibir el reconocimiento de Persona de Año por parte de la Academia Latina de la Grabación.
Por su parte, '90 millas', su último trabajo discográfico, es disco de oro en España con más de 50.000 copias vendidas. La artista ha vendido hasta la fecha alrededor de 90 millones de discos a nivel mundial.



Fuente: europapress.es

La manía de bailar con Tito Puente


'DANCE MANIA', EL DISCO DEL TIMBALERO BORICUA QUE CAMBIO LA HISTORIA DE LA MUSICA LATINA, VUELVE A GIRAR Y EN EDICION DE LUJO
Medio siglo después de su lanzamiento original en 1958, Dance Mania, el disco más importante de Tito Puente, sigue siendo un producto musical incomparable dentro de la música latina.
Cada cierto tiempo, este álbum --el más conocido y el que más copias ha vendido de Puente-- es relanzado al mercado, dándole la oportunidad a esos amantes de la buena música que todavía no lo tienen en su colección, de poder obtenerlo. Esta vez, Legacy Recording, compañía perteneciente a Sony, presenta un paquete con históricas fotos e información de Puente, un CD con las 12 canciones originales y otro disco con las canciones de Dance Mania Vol. 2, secuela del primero, que fue grabado en 1960. Además, cada copia trae varios tracks de otros discos del rey de la música latina.
A mediados de los años 50, Puente era, junto a Tito Rodríguez y Machito, una de las estrellas que regularmente actuaban en el Palladium, club nocturno neoyorquino conocido como la Casa del Mambo. El mambo era un ritmo que durante esa época se estaba haciendo muy popular, no sólo en la música latina, sino que también era incluido en el repertorio de grandes artistas norteamericanos de ese tiempo.
El mambo que tocaba Puente, era según críticos de la época, música mercadeada con ese nombre pero que distaba mucho de serlo. Y tienen su punto. La música de Puente, sus composiciones y arreglos musicales, eran extraordinarios y complicados, donde aparecía el mambo, de una manera más elaborada, más comercial, dentro de una fusión que incluía además otros ritmos como el son, la guaracha, el guaguancó, el jazz y el swing.
El éxito de este disco fue esa combinación de genio con el momento que se vivía. Había fiebre latina en Nueva York y norteamericanos y latinos se reunían en lugares como el mencionado Palladium, a bailar, intercambiar ideas y ritmos. Ahí precisamente Tito Puente comenzó su reinado en la música latina, y aunque Dámaso Pérez Prado es tal vez el artista por el cual el mambo se empieza a conocer a gran escala, fue Tito quien, con su estilo muy particular, llevo el ritmo a otro nivel.
Justamente eso es Dance Mania: retrato musical de una época, disco que absorbió todo un movimiento musical y cultural. La unión de ritmos afrocubanos y afroamericanos, entrelazados coherentemente por Puente en sus arreglos, fue sentando la pauta de lo que sería de ahí en adelante la música latina bailable, y de donde evolucionó luego la salsa. El cayuco, Llegó Miján, Hong Kong Mambo, Saca tu mujer y Estoy siempre junto a ti, son algunas de las canciones inmortales de este disco.
Dance Mania marcó también el inicio en la orquesta de Puente del cantante Santitos Colón, y del maestro de las congas Ray Barreto. Ambos fueron piezas importantes en el éxito del disco, en especial Colón, cuya voz inmortalizó varias canciones de ese LP, incluido el bolero Estoy siempre junto a ti, tema que siguió siendo parte de su repertorio como solista, luego de dejar la banda de Tito en 1969.
El legado de Dance Mania ha sido reconocido en más de una ocasión por medios y entidades importantes. En el 2000, fue escogido por The New Tork Times como uno de los 25 álbumes más significativos del siglo que acababa, siendo el único disco latino en la lista. La compleja creación que es este trabajo musical, su repercusión a nivel mundial y la popularidad que con su éxito le dio a la música latina, hacen que pase a ser un clásico de la música en general y una pieza a tener y preservar como un tesoro.•



Fuente: elnuevoherald.com

Kinazo en la cumbia peruana y salsa colombiana: Hermanos Yaipén y Niche


Piden que delincuentes paren en violencia contra artistas
Se pusieron los guantes de box. Niche de Colombia y Hermanos Yaipén del Perú están listos para enfrentarse con todo este 27 de junio en El Huaralino de Los Olivos.
Charlie Cardona y Walter Yaipén no dudaron en posar al estilo Kina para asegurar que este sábado la adrenalina estará a flor de piel pero para dejar en alto cada uno su talento musical en el escenario.
En cuanto al supuesto intento de secuestro de su sobrino Elmer Yaipén, indicó que espera que la violencia contra los artistas acabe aunque "me parece extraño que no pongan una denuncia. Ellos dicen que es por tiempo pero bueno yo la verdad no sé como será la situación pues me encontraba en Chiclayo ese día".
"Si pasó eso, otra vez los amigos de lo ajeno están detrás de los artistas. Espero que no sea nada de eso porque nosotros los hacemos divertir, ojalá que tengan consideración", señaló.




Fuente: rpp.com.pe

II Jornadas de Salsa Cubana mañana en el Hotel Melilla Puerto


Los numerosos aficionados melillenses a los ritmos latinos están de enhorabuena, pues al sábado 27 de junio, se celebra en los salones del Hotel Melilla Puerto la II Jornada de Salsa Cubana en Melilla, tras el éxito conseguido en su edición anterior. La II jornada de Salsa Cubana en Melilla constará de talleres (clases), según el horario que se indica a continuación. Los profesores son Jorge Luis Sánchez, su pareja Gloria Jódar y el ruandés Clement, todos ampliamente conocidos en nuestra ciudad. Como colofón a la jornada de clases, se celebrará una fiesta salsera y tropical a las 23,30 horas en el mismo Hotel Melilla Puerto.
Los talleres (clases) y sus horarios son los siguientes: Todo en el Hotel Melilla Puerto
11 a 12 horas: Salsa cubana (intermedio avanzado), impartido por Jorge Luis y Gloria.
12 a 13 horas: Chachacha (intermedio avanzado), impartido por Jorge Luis y Gloria.
13 a 14 horas: Bachata (intermedio avanzado), impartido por Clement.
17 a 18 horas: Kizomba, impartido por Clement.
18 a 19 horas, Rueda de Casino (básico intermedio), impartido por Clement.
19 a 20 horas: Son cuban (básico intermedio) impartido por Jorge y Gloria.
La fiesta se celebrará a las 23,30 horas en el mismo hotel.
Las entradas están a la venta en el Pub Maitai (Puerto Deportivo) y en el hotel Melilla Puerto. Las entradas también se pueden adquirir en el momento de acceder a las clases o a la fiesta.
Los precios son los siguientes:
Talleres o clases sueltas: 5 euros.
Solo la fiesta: 10 euros.
Bono completo de acceso a todas las clases y fiesta: 20 euros.
Esta vez le toca el turno a un tipo tan especial de la salsa como es la cubana. Sus marcados compases van acompañados de un original y vistoso seguimiento por parte de bailarines que, en parejas o grupos, pueden desarrollar a su manera los conocimientos de la danza que hayan adquirido.
Y el chachacha. Hizo furor en las salas de baile de todo el mundo allá por los años 40-50 del pasado siglo. Y aún pervive entre nosotros, adquiriendo poco a poco mas fuerza gracias a la enorme aceptación por los bailarines de nueva generación, así como con la incorporación de este ritmo al repertorio de muchos cantantes e intérpretes de actualidad.
La bachata es un sensualísimo ritmo que, desde la República Dominicana ha cautivado el corazón de millones de parejas. Imprescindible en cualquier lugar donde se escuche o baile salsa.
La kizomba en la última novedad en las pistas de baile. Originario de Angola, se ha ido enriqueciendo a lo largo de los años por numerosas influencias que han desembocado en la kizomba que hoy conocemos, que ha sabido hacerse un lugar entre la vivacidad de los ritmos latinos.
La rueda de casino es un peculiar modo de bailar salsa en la que los danzantes, formado una rueda circular, ejecutan al unísono numerosas y espectaculares figuras al son de la música.
No podía faltar el son cubano. El ritmo y baile cubano por antonomasia que no todos logran bailar con el sentimiento que se precisa para mostrar, a través de la expresión corporal durante el baile, la profundidad que encierra.
Entradas y precios
Las entradas están a la venta en el Pub Maitai (Puerto Deportivo) y en el hotel Melilla Puerto. Las entradas también se pueden adquirir en el momento de acceder a las clases o a la fiesta. Los precios son los siguientes: Talleres o clases sueltas: 5 euros. Solo la fiesta: 10 euros y Bono completo de acceso a todas las clases y fiesta: 20 euros.



Fuente: melillahoy.es

sábado 27 de junio de 2009

Se une Cristian Castro a RKM y Ken Y


Continuando con el éxito del El culpable soy yo, de la producción discográfica del mismo nombre, el baladista mexicano Cristian Castro se ha unido al dúo romántico urbano RKM y Ken Y para crear una versión del tema con sabor a reggaeton.
En medio de una apretada agenda de presentaciones, tanto en la Isla del Encanto como en el exterior, el dúo puertorriqueño aceptó la invitación del intérprete de No me digas.
Producida por Mambo Kingz y el mogul del ritmo urbano Raphy Pína, El culpable soy yo remix ya puede escucharse en las radioemisoras de Latinoamérica y Puerto Rico, en lo que promete ser un éxito para el astro mexicano y el dúo urbano, mejor conocido como "La Realeza del Reggaeton".
Esta es la primera vez que Castro se une a RKM y Ken Y en un dúo, lo que produjo un junte interesante de voces y estilos, que le impartió un toque totalmente distinto a esta balada romántica.
"El junte quedó espectacular. Cristian Castro es un cantante sólido con una calidad interpretativa de alto nivel. Igualmente, Rkm y Ken Y están acostumbrados a darle a sus canciones el sentimiento que necesita el romance y el ritmo que necesita el bailador", indicó Pina.
El culpable soy yo, featuring Rkm Y Ken Y, es un proyecto especial y no está incluido en el disco compacto del intérprete azteca, pero se podrá adquirir cibernéticamente.



Fuente: Ritmosonlatino.com

Tulsa celebró con salsa


Salsa para comer, para bailar y hasta para jugar, fue el imán que atrajo a cientos de personas al primer Salsafest, celebrado en los jardines del Chapman Centennial Green Park, el pasado 19 de junio.
El evento familiar ofreció sano entretenimiento con el objetivo de recaudar fondos para la organización Sustainable Tulsa, entidad sin fines de lucro dedicada a impulsar el desarrollo económico con equilibrio ambiental.
Salsa Fest también sirvió de vitrina para que los restaurantes locales ofrecieran sus platillos, o más específicamente sus salsas.
“He probado cada una de las salsas y me resulta difícil seleccionar la mejor … quizás debo probarlas otra vez,” dijo Brian North mientras se preparaba para el concurso de chiles picantes.
La música del grupo local Salsa Rhythm Project amenizó en todo momento, moviéndole los pies a más de uno, especialmente a una pareja norteamericana que ha venido tomando clases de baile por los últimos 6 meses.
“Descubrimos el baile de la salsa en San Juan [Puerto Rico] durante nuestra luna de miel. Ahora no podemos parar; la salsa nos ha mostrado un mundo completamente nuevo,” dijeron Charlie y Joanna Tate.
Los hispanos también dijeron “presente” en el festival y aprovecharon para disfrutar la comida y la música caribeña. “Hay que aprovechar el verano y éste festival es algo nuevo pero muy bueno,” dijo Mónica Guerra mientras observaba a sus pequeños hijos saltar en la fuente del parque.



Fuente: hispanodetulsa.com

El Grupo Niche prometio hacer vibrar a los peruanos a ritmo de salsa colombiana


Hoy al mediodía arribo a la ciudad en un vuelo comercial el Grupo Niche, la afamada agrupación colombiana que el próximo 5 de julio hará bailar a los tacneños con el ritmo de la salsa en el Touring Club.
Luego de su llegada a la ciudad heroica, los miembros de la banda brindaron una conferencia de prensa a los medios de comunicación en las instalaciones de la Tienda D’Moda, previo a que en la noche de hoy se presenten en el puerto de Ilo, como parte de una gran gira que están realizando en todo el Perú.
Aquellos que deseen disfrutar de sus éxitos como "Gotas de lluvia", "Una aventura", "Como podré disimular", entre otros podrán adquirir sus entradas en la Tienda D’Moda ubicada en calle Zela 736.
Por otra parte, el gerente de Tiendas D’Moda Juan Carlos Yufra aprovechó la ocasión para informar que el sorteo de la camioneta se realizará este domingo a las 12:30 e invitó al publico en general a participar hasta el mismo día del sorteo.



Fuente: radiouno.com.pe

El Caballero de la Salsa se une a Festival Idolos Latinos


El gran concierto que será presentado el 29 de agosto en el Estadio Olímpico.
La empresa EME Productions anunció la incorporación del Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa al elenco artístico del Festival Idolos Latinos que por primera vez reunirá en un mismo escenario a los más importantes exponentes de la música tropical de este tiempo.

Santa Rosa se une en el evento artístico más trascendente del año que lleva por slogan “La esencia de la música latina en una sola noche", a Daddy Yankee, Don Omar y Héctor Acosta “El Torito”.
Sobre el gran concierto que será presentado el 29 de agosto en el Estadio Olímpico Félix Sánchez de Santo Domingo, a partir de las 6:00 de la tarde, el intérprete de “Conciencia”, se manifestó orgulloso de ser una de las figuras de esta primera entrega.
“Agradezco que los ejecutivos de EME Productions hayan pensado en nosotros para alegrar a mis hermanos dominicanos en este evento que reunirá a importantes figuras hermanas de la música latina”, dijo Santa Rosa.
lvis Morillo, ejecutivo de EME Productions, se mostró seguro de que con la inclusión de Gilberto Santa Rosa en el Festival Idolos Latinos, se fortalece este concierto que durante una noche dará cabida a todos los ritmos de América Latina.
“Es innegable que esta primera entrega del evento será inolvidable porque Gilberto se une al Torito, Daddy Yankee y Don Omar y otras sorpresas que estaremos anunciando en los próximos días”, reveló Morillo.



Fuente: diariodigital.com.do

Marlon quiere ser grande en la salsa


Aunque reconoce que no es fácil abrirse paso en el género de la salsa, Marlon no se queja.
En la actualidad vive de las ganancias de sus presentaciones en Puerto Rico, la costa este de Estados Unidos, Sudamérica y Europa, a donde poco a poco ha podido entrar con su homenaje salsero a Juan Luis Guerra.
“Hay que esperar, porque (el éxito) no es de un día para otro”, dice el egresado de Objetivo fama. Pero su calma tiene un límite, pues no está dispuesto a dejar que otros hagan por él.
“Quiero seguir los pasos de los grandes”, confiesa en referencia a Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa y Oscar D' León.
“Quiero echar raíces en este género”, sostiene.
En búsqueda de ese sólido reconocimiento, el joven artista presenta su tercer proyecto discográfico, Estoy en pie, producido por Efraín “Junito” Dávila para el sello Universal.
El disco contiene ocho temas de salsa y dos baladas, todos en la línea romántica bailable.
Entre las 10 canciones, aparecen tres composiciones del vocalista: Puerto Rico y mi Cuba, con la que agradece a la Isla el hacerlo sentir como si estuviera en su patria cubana; Hoy estoy de pie y Me duele, que escribió junto con el cantante cristiano René González.
En Mala colabora el único artista invitado, Eddie K, quien es un reguetonero cubano.
La integración de este moderno ritmo, además del R&B y la samba, reflejan la sangre nueva que, a juicio de Marlon, necesita la salsa.
“Quiero que ese público salsero de cuando Maelo (Ismael Rivera) y Héctor Lavoe puedan bailarla y sentirla”, dijo sobre su nueva oferta musical.
Graba vídeo
De este nuevo repertorio, se grabó ayer, martes, el vídeo del primer sencillo, Hagámoslo aunque duela, cuya figura femenina es la segunda ganadora de la competencia Nuestra Belleza Latina, la puertorriqueña Melissa Marty.
Con la dirección de José Rivera, desde tempranas horas de la mañana, Marlon y Melissa se adentraron en una historia de amor en decadencia por causa de la rutina.
No era la primera vez que los jóvenes compartían, ya habían establecido química durante el pasado desfile dominicano en Nueva York.
“Para mí ha sido un placer que pudiéramos trabajar juntos este vídeo”, manifestó Marlon, quien además se revela como fan de la ex reina.
Para ella fue igual de fascinante la oportunidad, sobre todo, porque la actuación es una de las ramas artísticas que contempla para su futuro profesional.
Marlon está casado hace 10 años con Daysel y, para no caer en distanciamientos con su pareja, como el que le tocó representar en su vídeo, recomienda la comunicación.
“Mucha tolerancia, mucha comunicación. Los problemas hay que arreglarlos antes de acostarse a dormir”, afirmó.
El vocalista reconoce que “hay momentos difíciles en las parejas” y la suya no ha sido la excepción, sobre todo por sus viajes fuera del país, no obstante, ha podido sobre llevarlos.
El vídeo, grabado en alta definición, se realizó en una lujosa residencia en Dorado, con un reducido equipo de trabajo dirigido por la productora Jessielly Olivero.



Fuente: primerahora.com

Fans de tres países llegan para ver al rey de la salsa


Argentinos, peruanos y chilenos llegarán a Santa Cruz para participar mañana del show del artista. La estrella pidió seis botellas de Opus One.
El concierto exclusivo que brindará mañana Marc Anthony en Santa Cruz ha movilizado a fans del artista en Perú, Chile y Argentina, quienes llegarán al país para ser parte del evento que se desarrollará en el estadio Tahuichi Aguilera desde las 21.00.
Gary Prado, uno de los empresarios que trae a la estrella internacional, informó ayer que 20 argentinos, 12 peruanos y seis chilenos ya han adquirido sus entradas a través de agencias de viajes. A ellos podrían sumarse seguidores del artista estadounidense de origen puertorriqueño que llegarán desde otros países a Santa Cruz sin la intermediación de las agencias de turismo.
“Hay una gran expectativa en los países vecinos por el concierto”, señaló el empresario. Y sus palabras se hacen carne al recorrer sitios en la red dedicados al cantante de Vivir lo nuestro. “Hola soy de Iquique y quiero ir al concierto... cómo puedo comprar las entradas”, se lee en www.conciertosenbolivia.blogspot.com.
La expectativa por el show también se siente en los departamentos del país. “Hasta hoy (ayer) se vendieron 102 entradas en La Paz y 100 en Cochabamba”, dijo Prado. Según el empresario, sólo en la preventa de localidades se comercializó el 40% de las entradas. Desde ayer se inició la venta directa. En La Paz, los tickets están en los supermercados Fidalga de Obrajes y de la plaza Abaroa.
Las entradas tienen un costo que oscila entre los Bs 2.000, en el área Premium, hasta los Bs 60 para ingresar a las graderías.
A su llegada, el cantante y su equipo se alojarán en 34 suites del hotel Yotaú. “Hemos contratado todo un bloque del hotel para Marc Anthony y su delegación. Tiene 34 suites entre simples, dobles y triples”, adelantó el emprendedor. El ganador del Grammy llegará a Santa Cruz acompañado de 30 personas entre músicos, técnicos y personal de seguridad. “Todavía nos tienen que confirmar si es que llega su esposa Jennifer López”, señaló.
Datos
Seguridad • Se contrató 350 guardias privados, quienes junto a 300 policías velarán por la seguridad del artista en el hotel, en el trayecto hacia el estadio y en el espectáculo en sí. Por su parte, la estrella internacional llegará escoltado por tres guardias de seguridad.
Vino • Gary Prado reveló que una de las exigencias de Marc Anthony fue la presencia en su suite de seis botellas de vino Opus One, cabernet sauvignon (2002). “Estos vinos no se venden en Bolivia, tuvimos que comprar las botellas en EEUU”, explicó el empresario



Fuente: la-razon.com

Calle 13: Rubén Blades es un maestro para nosotros desde pequeños con su música

La banda puertorriqueña que se presentará mañana en Lima destacó la influencia del panameño. El grupo local La Mente será su telonero
“Esta vez tocaremos en Lima los temas de nuestros tres discos, incluso las canciones que hicimos originalmente en colaboración con artistas como Café Tacvba y Rubén Blades. La banda, además, está mucho más madura que la vez anterior que tocamos por allá, aunque con la misma energía y los mismos ánimos de siempre”, explica desde San Juan (Puerto Rico) Residente, el vocalista, compositor y emblema de Calle 13, que mañana se presentará en nuestro país.
Hemos podido ver el clip que grabaron con Rubén Blades en La Perla La temática del barrio y la cultura de la calle siempre han sido muy importantes para ustedes.
Grabar ese video fue un logro importantísimo, pero no para nuestra carrera sino en lo personal. Cuando escribí el tema, lo hice pensando siempre en el barrio, era un desafío. Y siempre fuimos seguidores de Blades, que es un maestro para nosotros desde pequeños, con su música, sus letras y su actividad social.
Al principio, Calle 13 fue vinculado al movimiento del reggaetón, que por entonces recién eclosionaba en toda América Latina ¿Cómo observas ahora al género?
Yo no defino el reggaetón por su ritmo, sino por su concepto. No creo que sea un género musical. Rítmicamente se mantiene ahí y, aunque ha bajado, se sigue escuchando mucho. Pero los reggaetoneros siguen vigentes porque han empezado a incursionar en otros géneros, como la electrónica. Si lo definimos como un ritmo, el reggaetón ya no se escucha tanto en Puerto Rico, pero conceptualmente los artistas se mantienen bastante vigentes.
¿Tienen la tentación de apelar al “crossover” para acceder de manera ya definitiva al mercado de Estados Unidos?
Más que una tentación yo lo veo como una necesidad. No sé si será un “crossover” como el que han hecho otros artistas latinos, pero yo quiero que me entiendan bien en Estados Unidos y otros países que no hablan español.
Muchos no saben que tú has visitado el Perú de incógnito, como un mochilero más…
Fue algo muy bueno, hermano. Y eso se podrá ver en un documental que estamos preparando, porque grabé mucho pietaje en el Perú. Era algo que quería hacer desde hace mucho tiempo, para conocer aspectos distintos de tu país, como la isla de Amantaní, en el Titicaca o las minas de oro en La Rinconada. Quería viajar así porque la primera vez que estuve en Perú no pude conocer mucho. La segunda, tampoco. Perú además tiene un valor sentimental para mí, porque desde allí viajé a Nueva York para recibir mis primeros Grammy. Recuerdo que entonces hablé sobre mis nominaciones y dije que si no ganaba no me importaba. Pues era mentira, porque en realidad me importaba mucho. Perú es un país muy bonito. Tienen que protegerlo y sentirse orgullosos de él.



Fuente: elcomercio.com.pe

Omega y Tito Swing hoy en discoteca Coyote


Las orquestas merengueras de Omega y Tito Swing se presentarán este jueves en la discoteca Coyote, de esta Capital.
La discoteca Coyote está en la avenida Winston Churchill esquina Paseo de los Locutores, en el Distrito Nacional.
Esta actividad es organizada por Chino Consuegra.



Fuente: almomento.net

Katherine Mata contagia con su ritmo de salsa


Mata decidió lanzarse como solista, pero en un género poco explotado por las artistas mujeres: la salsa.
Para la artista Katherine Mata haber sido integrante de Ilusión y Sabor a Miel, dos grupos femeninos que marcaron en la década del 90, un ritmo rumbero, le permitió dar a conocer su talento en el mercado nacional y crecer profesionalmente en el campo artístico.
“Fue una etapa de mi vida que nunca olvidaré, porque me ayudó a perfeccionarme musicalmente y a trabajar en equipo. Esa experiencia me orientó a saber qué camino seguir en mi carrera”.
Ahora con la desintegración de las dos agrupaciones, decidió lanzarse como solista, pero en un género poco explotado por las artistas mujeres: la salsa.
Reconoce que como la mayoría de las cantantes se inclinan más por el pop rock o la balada, decidió especializarse en el estilo salsero con la intención de ofrecerle a sus seguidores otra alternativa musical.
“Quiero que me identifiquen como la primera artista salsera ecuatoriana. Cuando me han dado este calificativo algunos medios de comunicación me llena de orgullo, ya que este género se lo asocia a que solo el hombre lo puede interpretar. Este estilo me gusta porque no solo se lo disfruta cantando, sino bailando”.
Desde hace un año trabaja en su disco denominado Esto es amor que fue grabado en Colombia por Jorge Ramírez, quien fue el productor del primer material discográfico de Charlie Zaa y dueño de la orquesta Alquimia. “Es un producto musical muy competitivo que nos abrirá las puertas a nivel internacional, porque cuenta con composiciones de grandes maestros como Hansel Camacho y Sady Ramírez”,
Agrega que en el CD, también, hay temas de compositores ecuatorianos, como de José Pizarro. “El escribió Esto es amor, melodía con la que debuté el año pasado”.
Pero hace un mes ya suena en las emisoras radiales su segundo promocional Te amaré, que es de autoría de Sady Ramírez.
“Ahora estamos en la etapa de promoción, pues el disco del cual se desprenden 10 canciones saldrá a la venta en octubre. Estoy muy agradecida porque nunca pensé que Te amaré iba a tener tanta aceptación por parte del público”.
Asegura que no descartó la posibilidad de cantar una balada, con el objetivo de complacer el gusto musical de todos, pero, entre risas, manifiesta que su fuerte será la salsa. “Creo que de esta manera demuestro que soy una artista versátil. En el disco se incluye la balada Estas hablando de mí, una creación de Hansel Camacho”.
Recuerda que su pasión por la música la tuvo desde que era una niña. Sus primeras apariciones en los escenarios fue a los 11 años, cuando integró “en el colegio 28 de Mayo” el grupo Avimañay, con el cual cantaba temas folclóricos.
“Ganamos dos festivales en Quito, eso me motivó a seguir adelante y porque sabía que el cantó era mi vida”.


Fuente: eltelegrafo.com.ec

Diomary regresa a la radio con la salsa “La ladrona”


El tema tiene arreglos de Junito Davila, músico de la empresa de Sergio Georges.
Santo Domingo, RD.-La salsera dominicana radicada en Nueva York Diomary, está sonando nuevamente en las emisoras de varios países con el tema “La ladrona”. La famosa cantante que cuenta con una gran legión de admiradores, estrena esta composición arreglada magistralmente por el famoso productor Junito Davila, un músico de la empresa de Sergio George, que trabaja para figura como Marc Anthony.

"La ladrona", regresa Diomary al gusto de sus seguidores, luego de que en meses pasados estuviera en los primeros lugares de preferencia con el tema "El cigarrillo".
La canción que tiene unas letras que conectan rápidamente con las relaciones amorosas, no solo está colocada en las emisoras de todo Estados Unidos, sino que su equipo de trabajo ya lo tiene en España, Colombia, Alemania, y ahora en República Dominicana.
La cantante oriunda de San Francisco de Macorís, tiene lista su nueva producción discográfica, la cual ha sido trabajada cuidadosamente en los estudio de Miami bajo la supervisión de Davila.
Es un disco con 12 temas donde ella además de cantante se destaca como compositora en algunos temas.
Antes de decidirse por su propio proyecto musical, la artista que la califican como "la mujer que le hace falta a la salsa", trabajaba haciendo coros para artistas como La Sophy, Braulio, Francisco Céspedes, Ana Bárbara, Álvaro Torres, Amaury Gutiérrez entre otros.
Su figura como cantante, ha sido reconocida en programas de Estados Unidos como Despierta América, Ver para creer , Primer Impacto, y Daily New.
Otros de los famosos productores que trabajan al lado de la cantante que se apresta ahora a una gira de promoción es Irving B.Peña.




Fuente: diariosocialrd.com

Mercadonegro sustituirá a Los Van Van en el Esperanzah! World Music Festival el sábado 27 de junio

El Festival Esperanzah, lamenta comunicar que La Orquesta Van Van que tenía que clausurar la segunda noche del Festival, el sábado 27 de junio, será sustituido por otro artista. El batería y director artístico de Van Van, Samuel Formell, ha tenido un accidente doméstico el viernes 19 de junio en Cuba y la formación ha tenido que anular los conciertos de su gira de verano por Europa. Lo importante es que se recupera de este accidente y su vida no corre peligro.
La organización propone a las personas que hayan comprado un billete de un día para el sábado y que no deseen asistir a los conciertos por la no presencia de Van Van, el reembolso integro de su entrada, previa presentación del mismo en las taquillas que estarán en la entrada del recinto.
No obstante, conscientes de que con tan poco tiempo, la tarea de buscar alternativas es muy complicada, hemos querido reiterar nuestro compromiso por la música latina y especialmente por las grandes orquestas de salsa, proponiendo como alternativa para los amantes de la salsa y del sabor cubano, invitar a una de las mejores orquestas de salsa de Europa, MERCADONEGRO, que ha acompañado las giras de Alfredo De La Fe, Celia Cruz, Carlos Santana, Cheo Feliciano, Tito Nieves, India, Jose Alberto 'El Canario', Frankie Morales, Jimmy Bosch o Eddie Palmieri entre otros,… y participó en numerosos festivales reconocidos como Tempo Latino, Latinoamericando, Roskilde Festival, Umbria Jazz Festival, Paris Jazz Festival, Lugano Estival, Porto Latino, Fiesta Rome, Eilat Jazz Festival, Europa Jazz Festival etc.
Además, la organización ha obtenido del Ayuntamiento del Prat la extensión del horario de actuaciones hasta las 3h30, lo que permitirá terminar la noche con una excepcional sesión de DJ con Selector Matanzas versus Wagner Pa, garantía de remezclas únicas de antológicas canciones de salsa con sonidos caribeños y versiones modernas, combinando el son, la guaracha, la rumba y la salsa con lo electrónico, el rock y el rap.
Cabe recordar que la jornada del sábado empezará a las 14h00 y contará con la presencia de SARA VAN (Perú), AZIZA BRAHIM & GULILI MANKOKO (Sahara), COSTO RICO (Cataluña), CALIMA (Cataluña) además de los ya mencionados MERCADO NEGRO (Cuba, Perú, Colombia y Suiza) y de los DJ’s Wagner Pa y Selector Matanzas. El recinto contará por otra parte, con numerosas actuaciones de teatro, circo, artistas emergentes, pueblo gastronómico, zoco, asociaciones, conferencias, documentales, etc.



Fuente: malagaes.com

SalsaOpen 2009 en Málaga

Este año celebramos el 6º año en Málaga de la competencia más importante de salsa del mundo en España.
España es el circuito más importante de los 20 países que lo conforman, en
los últimos dos años en San Juan de Puerto Rico, en el campeonato mundial, España
ganaron, el campeonato del mundo con la brillante actuación Adrián & Anita (Grandes Amigos y dos bellas personas), el año anteriores
el 2º y 4º Adrián & Anita, y Fabián & Esther.
Y el anterior el 2º por estos últimos mencionados.
Todos estos representando a España claro esta.
El próximo domingo 28 de Junio en la discoteca Atrévete.
No puedes faltar a esta semifinal, de donde saldra la pareja que representará a Málaga en el campeonato de España y quizás en el Campeonato del mundo 2009.
No faltes, apoya tu pareja preferida. El expectaculo esta garantizado.
Inscripciones abiertas.
Apertura de puertas 20:30h.Competición 22:00h.
Entrada 3€.
Organiza: MálagaSalsa - Producciones.
628 670 728.
Director de Jurado: Rodrigo Torres Campeón de España 2003 y el creador del estilo, SALSA FLAMENCO.
Y también contamos con la animación del MálagaSalsa Team y una demostración en taller de Salsa Flamenco por Rodrigo Torres y alguna q otra sorpresa
PARTICIPA!!!
Bases del concurso: www.salsaopen.com
Aforo Limitado.
www.malagasalsa.com

Karen Dejo será la animadora oficial del Festival San Pedro 2009


Presentadora asegura no ver como competencia a Lizeth Soto quien animará un festival de cumbia el mismo día
Karen Dejo fue confirmada como animadora oficial del II Festival Internacional San Pedro 2009 que se desarrollará el domingo 28 de junio en el Complejo Yawar Huaca en el Callao. La artista, que tiene amplia trayectoria en este tipo de eventos, afirmó que se siente con toda la capacidad de asumir el reto de animar un espectáculo tan importante que congrega a estrellas de la salsa como Cano Estremera, grupo Niche, Roberto Blades y Ray Sepúlveda, entre otros.
"Para mí es un honor participar en este evento que se desarrolla en el Callao, precisamente mi barrio desde pequeña. Voy a estar sola en el escenario pero feliz porque voy a sentir el calor de toda mi gente", señaló.
Acerca de la competencia que tendrá al frente con un festival de cumbia que contará con la participación de Lizeth Soto como animadora, reveló que se siente tranquila. "Para mí no hay competencia A mí me llamaron primero a ese festival, pero ya me había comprometido con el alcalde Félix Moreno para estar presente en San Pedro 2009 Además, como todos saben, su ex esposo (Nilver Huarac) es el productor de ese evento. Yo voy a presentar a estrellas de la salsa internacional. La cumbia si bien marcó una buena experiencia en mi carrera y a la cual le debo parte de lo que soy, no es mi fuerte sino la salsa", acotó.
Sobre su amistad con su ex compañera en la conducción de Sábados Tropicales, contó que no se comunican desde que acabó el espacio tropical latino. "La verdad es que perdí la comunicación con ella desde que el proyecto terminó. No somos amigas y no es un secreto. Qué podría agregar sobre el particular, nada. La etapa de Sábados Tropicales ya acabó y así esta bien. Cada una esta feliz trabajando en lo suyo", sentenció.
Cabe señalar que el espectáculo que tendrá un aforo para 23 mil personas, ha tenido la respuesta del público chalaco. Es por eso que los organizadores del festival, anunciaron que son pocas las entradas que quedan a la venta. "La gente del Callao, como siempre, responde muy bien a los grandes eventos. Estamos felices con la acogida", precisó el alcalde Félix Moreno que garantizó que su comuna ha previsto las medidas de seguridad necesarias para llevar a cabo el espectáculo.
Las entradas para el II Festival San Pedro 2009 se venden en el Supermercado Minka en el Callao.



Fuente: rpp.com.pe

Acusaron de plagio a famosos cantantes


El fiscal Superior de Derecho de Autor de Panamá abrió una causa en contra de las estrellas boricuas del reggaetón. Más información en: 10Musica
Ramiro Esquivel, fiscal Superior de Derecho de Autor de Panamá, pidió al Juzgado Primero de dicho país encausar criminalmente por plagio a los cantantes puertorriqueños Juan Luis Morera (Wisin), Llandell Veguilla (Yandel) y William Omar Landrón (Don Omar).
El fiscal fundamentó su decisión a partir de las denuncias presentadas en 2008 por utilizar como propia la canción Enfermo de amor, perteneciente al cantante y compositor panameño Fernando Brown (Nando Boom), considerado no sólo el pionero del reggae en español sino también el padre del reggaetón.
Esquivel señaló que pudo comprobar que los músicos acusados plagiaron el coro de la canción, lo que constituye un delito contra la propiedad intelectual.
Más información en: 10Musica



Fuente: infobae.com

Tito ‘El Bambino’ se convierte en ‘El Patrón’


El joven cantante puertorriqueño Tito El Bambino actualmente goza de gran éxito en la industria discográfica con un tema que ha causado sensación.
“He estado que no me la creo, por el debut que tuvo el tema El amor en todos los charts (mercados) de la radio”, dijo en entrevista vía telefónica desde Miami.
“El disco tiene 14 temas con una variedad increíble dentro de la música que yo hago, que es conocida ahora como urban music, música urbana”, explicó Tito.
Efraín Finéz Nevarez, mejor conocido como Tito El Bambino nació el 5 de mayo de 1981, en Puerto Rico.
“Siento una profunda felicidad al saber que mi público me ha respaldado. Ocupar la posición No.1 en ventas y radio va mas allá de ser el mejor, es un privilegio que me regala Dios ante mi fanaticada. Estoy más que agradecido por el apoyo que ha tenido El Patrón, desde mi disquera, la radio y todos los medios de la comunicación. Infinitas gracias y que Dios los bendiga”, expresó Tito.
El primer corte promocional de su más reciente producción discográfica, titulada El Patrón, es el tema El amor, canción Latina que se encuentra en estos momentos entre las de mayor popularidad en los Estados Unidos y Puerto Rico, ocupando la posición No. 1 en la lista radial Hot Latin Songs de la revista Billboard.
De la misma manera, El amor ocupa la primera posición en las listas radiales nacionales en los géneros de música Urbana Rhythm y Tropical; y se mantiene entre los Top 10 en las radios con el formato de Pop.
Y su dueto con Jenni Rivera también ha recibido gran aceptación.
“Sí parece una locura, haberme juntado con una artista de la música regional mexicana, con Jenni Rivera, pero a la gente le ha gustado mucho el dueto y ha apoyado esta versión en cumbia mexicana muy bien. La piden bien seguido en la radio. Claro que la gente no se esperaba que fuéramos a hacer esta combinación, de mezclar culturas, generaciones y ritmos musicales, pero ahí está el resultado, este tema está muy fuerte en la radio”, comenta Tito muy entusiasmado.
Como si fuera poco, el video musical del tema El amor se posicionó como el video más visto de MTV-Tr3s. La producción audiovisual de El amor se mantiene entre los Top 5 de la lista de videos musicales programados en Mun2, el canal urbano de la cadena Telemundo.
“El video lo hicimos hace un par de semanas atrás y ahora ya está también muy fuerte en los canales más importantes de videos. Y la historia no es más nada que la continuación de lo que Jenny y yo hicimos al cantarla juntos”, comentó Tito sobre el video del tema.
Internacionalmente, el tema de El amor ha logrado una buena aceptación en la región Andina, donde es uno de los consentidos del verano por parte de la audiencia radial nacional de Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú.
Se está empezando a promocionar el sencillo en Argentina, México, Chile y Centroamérica, países en donde el más reciente disco El Patrón saldrá a la venta en los próximos meses.
Con este tema El amor, ha logrado cruzar todas las fronteras de radio, televisión y ventas físicas y digitales.
“Cada disco que saco tiene un gran trabajo atrás de él. Para empezar, yo produzco todos los temas y escribo las canciones, colaboro haciendo la música, todo, no hago el video, nada más porque, bueno, no puedo hacer todo, eso sí que lo dejo en manos de un director. O sea que yo realmente estoy involucrado directamente en mi carrera, no soy un producto de nadie. Al tema de El amor, le dedicamos 6 meses a la producción de toda la canción, hasta que nos gustó a todos como quedó, así con ese ejemplo te podrás dar cuenta todo el tiempo y el trabajo que me llevó hacer este disco”, comentó Tito sobre la producción de su nuevo disco.
Tito El Bambino también domina la lista nacional de ventas Top Latin Albums de la revista Billboard con su nuevo disco compacto El Patrón, que es el disco Latino de mayor venta en los Estados Unidos y Puerto Rico.
En La Isla del Encanto, dicho álbum es el disco de mayor venta del mercado durante las últimas semanas.
“Ahora mismo lo más bonito, ya que lo preguntas, que he vivido con mis fans, pues es que a unos días antes de la salida del disco, todos mis fans a través del Internet, y sin que nadie les dijera nada, levantaron una gran campaña entre todos mis fans pidiendo que no piratearan el nuevo disco mío, se decían entre ellos que compraran el disco original, no el pirata o simplemente que no lo quemaran de algún amigo, que eso no se hace con tu artista favorito.
“Y yo creo que ellos son las personas que en momentos buenos, en momento malos, siempre me han mostrado un aplauso, un abrazo, y por eso yo vivo muy agradecido de mis fans. Este tema que tanto están apoyando, es un tema que se los dedico completamente a todos ellos, es por y para ellos”, culminó de esta manera Tito la entrevista dando las gracias a todos sus seguidores.
Para más información sobre este cantautor de la música urbana, puedes buscar su página oficial de Internet en: www.titoelbambinoonline.com.



Fuente: reggaetonline.net

Wisin y Yandel: Wisin fue padre de un varón.


Este viernes 19 en Puerto Rico, Wisin, o Juan Luis Morera Luna, mitad del dúo reggaetón Wisin y Yandel, fue papá por segunda vez junto a su esposa, Yomaira Ortiz.
Tuvo un varón, Dylan, de 3,5 kilos y perfecta salud, a dos días del Día del Padre. Hace un año y medio, ya habían tenido a su primer hija, Yelena, así que la familia y agranda, y uno de los altos reyes del reggaetón ya tiene heredero.
Con Yomaira, se casó el año pasado, en una ceremonia muy íntima en Cayey, su pueblo natal, con Yandel y su esposa Edneris entre los asistentes.
El grupo está a pleno con su nuevo disco, "La Revolución", y singles picantes como "Abusadora".




Fuente: mtvla.com

La Revolución continúa


Wisin & Yandel hablaron de su nuevo CD
La Revolución de Wisin & Yandel, no es política, no intenta cambiar un país o las condiciones de vida de una región del mundo, su revolución es más sencilla, lo que pretende es cambiar el reggaeton, romper barreras lingüísticas con su música e internacionalizar el movimiento latino.
La música habla
En entrevista con Univision.com, Wisin habló de lo revolucionaria que ha resultado su más reciente producción discográfica, que lleva dos semanas consecutivas en el número uno del Top Latin Albums de Billboard. Luego de que debutó en el sitio de honor, en su primera semana en el mercado.
"Es una verdadera revolución lo que está pasando en la música latina con Wisin & Yandel, quiero darle las gracias a todos los que le han dicho que no a la piratería y han corrido a las tiendas a comprar nuestros discos, me siento súper agradecido porque verdaderamente el sacrificio no fue en vano. El disco fue un reto y sobrepaso las expectativas y tanto el público como nosotros somos merecedores de ese éxito", comentó el puertorriqueño.
Sin embargo, no es la primera vez que conquistan las listas, las ventas y la radio con su música, en 2007 lo hicieron con el álbum Los Extraterrestres y en 2008 con La mente maestra. A pesar de ello, Wisin piensa que La Revolución es el mejor disco de su carrera.
"Pienso que es el disco más completo, él más comercial en letra, es el disco más dedicado a la mujer, yo creo que a nivel musical es más maduro y la aceptación que ha tenido en las discotecas y radio ha sido increíble. Me atrevería a decir que es el mejor disco que hemos hecho", apuntó.
Su revolución consiste principalmente en ir un paso adelante dentro del género, lo que según Wisin están logrando gracias a las colaboraciones que incluyeron en el material discográfico.
"Nuestra revolución no tiene nada que ver con política, no tiene nada que ver con ningún tipo de revolución, simplemente es una revolución musical, todo esto tiene que ver con música nada más, la revolución fue juntar a 50 Cent, a Ednita Nazario, Ivy Queen. Es una revolución musical lo que hemos logrado", explicó.
Además, manifestó que su revolución incluye "romper con las barreras del idioma, yo no hablo inglés, 50 Cent no habla español, Akon no habla español, yo no hablo inglés y la música es la que está hablando".



Fuente: univision.com

Daddy Yankee enchulará tu máquina


Daddy Yankee agregará un talento más a su curriculum, no conforme con triunfar como cantante y actor, ahora se estrenará como conductor de televisión. El reggaetonero será el presentador de un nuevo programa que se transmitirá en México.
"Tunéame la Nave", con la conducción del reggaetonero, presentará historias de participantes que posean un automóvil en malas condiciones, y que podrán pedir ayuda a la emisión para que éste sea reparado y convertido en la nave de sus sueños.
Será el viernes 14 de agosto 2009 cuando salga al aire el espacio, mismo que se convertirá en el primero de su tipo en América Latina en transmitirse en formato de Real TV.
La idea del show repite el formato de "Pimp my ride", donde se sorprende a los participantes al cambiar la imagen de su coche. Daddy Yankee ocuparía el lugar de Xzibit y Fat Joe, quienes conducen las versiones americanas y británicas de la serie.
Por otra parte, el "Big Boss" regresará a Chile el próximo 12 de julio en el "Maratón del Reggaeton III", trayendo todo su ritmo, perreo y sabor que lo llevaron a conquistar la pasada edición del Festival de la Canción de Viña del Mar.



Fuente: Ritmosonlatino.com

Fiebre de la salsa contagia a la juventud china

"Los chinos no son como yo imaginaba, pensaba que eran tímidos, que no podían andar, pero llevo aquí un año y me doy cuenta que pueden dar más de lo que pienso, les gusta mucho la salsa", dice el bailarín cubano Yoandris Reyes Sánchez, quien se gana la vida haciéndolos bailar.
"La primera vez que vi gente bailando salsa me dije: ¡ah, qué belleza como se mueven!", explica Wang Ying, de 25 años, quien estudia inglés después de haber realizado estudios de contabilidad.
Desde 2005, Wang Ying toma cursos de salsa. Al llegar el verano no se pierde una sola de las fiestas "latinas" organizadas en Pekín al aire libre o en lugares frecuentados por jóvenes.
Su movimiento de caderas es perfecto. Sus pasos son bien definidos. Su pareja la hace girar al ritmo de una canción en español, cuya letra ella no comprende.
"Si tú no me quieres, si tú no me quieres... yo no voy a morir, hasta la vista baby".
Pero para esta joven de rostro redondo y fácil sonrisa, lo que cuenta primero es la emoción.
"Tan pronto oigo la música, olvido mis preocupaciones. Es una pasión, cuando tú bailas la salsa, no sientes cansancio. Es un baile muy bello", dice.
Wang Ying tiene preferencias por la "bachata", originaria de la República Dominicana. "Es una música muy tierna, muy romántica", explica.
A finales de los años 90, la salsa, que mezcla diferentes géneros de música y danzas afrocubanas, era sobre todo asunto de los expatriados latinoamericanos en China.
Pero desde hace algunos años han florecido las academias de baile, más de una decena en Pekín actualmente, entre ellas la que abrió un norteamericano de Nueva York, Jack Dunn, apodado "Mambo Jack", quien llegó a China en 2004.
"Al comienzo, el 75% de la gente que bailaba la salsa eran extranjeros. Hoy es lo contrario: el 75% de los bailarines son chinos. El número de alumnos aumenta de verdad", dice Dunn.
El cubano Yoandris Reyes Sánchez, bailarín profesional de 25 años, llegó de Cuba hace uno, y se gana la vida como discjockey.
Ya que si a los chinos mayores les gusta bailar valses en los lugares públicos de las ciudades, como los parques, las jóvenes generaciones prefieren ritmos más endiablados, rompiendo con el tradicional pudor chino.
"Mucha gente piensa que la salsa es demasiado sexy, pero si el objetivo es únicamente el placer de bailar, no veo donde está el problema", afirma Wang Ying.
Esta moda de la salsa refleja también la creciente apertura al mundo de la China moderna, cuya presencia económica en América Latina se ha fortalecido en los últimos años.
"La ciudad de Pekín se internacionaliza. La salsa viene del extranjero y cada vez hay más gente abierta a las maneras de pensar y a la cultura del exterior", dice la joven mujer.
En octubre, Jack Durn organizará en Pekín, por cuarta vez, el Congreso de la salsa, una competición que reúne a centenares de bailarines, publicó AFP.
"El año pasado, en el Congreso de la salsa, se presentó la primera orquesta china. En realidad está dirigida por dos latinoamericanos, pero el resto son chinos. Fue algo inolvidable", recalca.



Fuente: eluniversal.com

martes 23 de junio de 2009

Máximo Fernández y Angeleta Simón representarán a Canarias en la final mundial del Salsa Open . . . De Mar del Plata a Puerto Rico!



Máximo Fernández y Angeleta Simón, de Tenerife, representarán a las Islas Canarias en la final internacional del concurso Salsa Open, tras proclamarse campeones la noche del sábado 20 de junio en el evento que se desarrolló en la Discoteca A Saudade de Santa Cruz. Ocho parejas (cinco de Gran Canaria y tres de Tenerife) compitieron por el título de campeones de Canarias en un espectáculo que se prolongó durante casi tres horas y que registró un lleno en la sala. La segunda pareja tras la votación del jurado internacional fue la formada por Jorge García Bordón y Ogadenia González Suárez, de Gran Canaria. A las once y media de la noche, cuando aún seguía entrando público en la discoteca, subió a escena la Orquesta S&C, que retornaba así al panorama musical tras un año sabático. Integrada por once músicos tinerfeños, un venezolano y una vocalista cubana, el grupo interpretó varios de los temas de su repertorio que llenaron inmediatamente la pista de bailadores, en su gran mayoría profesores y alumnos de las más de diez academias de baile de la isla. Desde esa hora y hasta la una y media de la madrugada, la fiesta no tuvo pausa en A Saudade. La primera fase del concurso consistió en la presentación, por parte de cada una de las ocho parejas participantes, de una coreografía preparada para la ocasión, con música grabada elegida por ellos. El jurado internacional, presidido por el argentino Silvio González (director de Salsa Open Internacional), lo integraron cuatro componentes del afamado grupo radicado en Italia Tropical Gen Dance Company. Tras la participación de las parejas, la deliberación del jurado se prolongó durante más de treinta minutos, decidiendo finalmente sus componentes que todas las parejas pasaran a la segunda fase. Este tiempo fue aprovechado por los presentadores de Mega Latina, Guaci Acuña y Carlos Sánchez, para saludar y felicitar a los hasta la noche del sábado campeones de Canarias, Juan y Lucía, quienes improvisaron entre los aplausos del público algunos pasos sobre el escenario.
En la segunda parte del concurso las parejas salieron en distinto orden, establecido por sorteo, y bailaron en el apartado “Improvisación” acompañados por la Orquesta S&C. Temas sobradamente salseros como “Ban ban quere” (Tito Puente), “Indestructible (Ray Baretto), “Un verano en Nueva York” (Gran Combo de Puerto Rico), “Fuego a la jicotea” (Marvin Santiago), y “La agarro bajando” (Gilberto Santa Rosa), entre otros, fueron interpretados magistralmente por la orquesta tinerfeña; y bailados con una extremada precisión y arriesgados movimientos sobre el escenario por los concursantes.
Finalizado el escrutinio de las distintas votaciones de los cinco jurados, José Manuel Bermúdez, vicepresidente del Cabildo; Ángela Mena, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Francisco Rodríguez, presidente de TuBillete.com, Cinthya Padrón, en representación de A Saudade, y el director de Mega Latina, Javier Zerolo, entregaron medallas conmemorativas a todos los participantes, y diploma y bandeja de primer y segundo clasificado a los finalistas.

Lista Oficial Salsa Open Canarias 2009
1. Maxi y Angeleta (Tenerife)
2. Jorge y Ogadenia (Gran Canaria)
3. Emilio y Esther (Tenerife)
4. Sergio y Alexandra (Tenerife)
5. Airam y Guaya (Gran Canaria)
6. Jesús y Miriam (Gran Canaria)
7. Iván y Diandra (Gran Canaria)
8. Carlos y Evelyn (Gran Canaria)





Fuente: megalatina.fm

domingo 21 de junio de 2009

Salsa picosa


El popular grupo de salsa Adolescent's Orquesta, encabezado por Porfi Baloa, está detallando los preparativos de su nuevo disco titulado Sexta Placa, el cual fue grabado en Madrid e incluye canciones inéditas, entre ellas Confianza, que ya se escucha desde hace unas semanas en emisoras de Estados Unidos y México, ubicándose en los primeros lugares de las listas de popularidad. Según informaron voceros de la agrupación, próximamente lanzarán el CD a través de una importante compañía disquera.



Fuente: oem.com.mx

Salsa, son y caribe en una noche inolvidable


Para no quedarse sentado y disfrutar de una buen noche de fiesta
Una gran rumba es la que habrá el próximo 21 de junio en Café Galería Libro sede 93, con la celebración de una gran fiesta del Día del Padre al mejor estilo de este lugar que ofrecerá lo mejor de la Salsa, el Son y la música del caribe. Sal de rumba con tu papá y no te pierdas de una gran noche junto a él.

FECHAJunio 21 de 2009 - Junio 22 de 2009
HORARIO9:00p.m. - 3:00a.m.
LUGARCafé Galería Libro
SITIO: Galeria Cafe Libro, Parque de la 93



Fuente: planb.com.co

Niega Daddy Yankee rivalidad con Wisin & Yandel


Daddy Yankee sigue en boca de todos, después del revuelo que causó el rumor acerca de que practicaba la santería; ahora el astro del reggaeton aclara los comentarios que hablaban de una posible rivalidad con Wisin & Yandel.
El intérprete de Qué tengo que hacer iba a grabar el tema Money Makers, pero cuando se dio cuenta que Don Omar tenia una letras muy fuertes para Wisin & Yandel decidió que no se sentía identificado.
Anteriormente se había corrido la información de que dicho corte musical era una forma de confrontar al dúo "extraterrestre", por lo que Daddy indicó que no tiene nada en contra de ellos, aunque le hayan tirado "balas locas" en La Revolución.
Por otra parte, "El Cangri" reveló que grabó cuatro canciones con el intérprete de Diva virtual, de entre ellas comentó que el tema Desafío es reggaeton puro y que seguramente será del agrado de todos sus admiradores.
Finalmente, en los próximos días se estará llevando a cabo la entrega del premio Orgullosamente Latino 2009 con el reggaetonero, quien se coronó como triunfador en la categoría de Video Latino del Año con Llamado de emergencia.



Fuente: Ritmosonlatino.com

Daddy Yankee en Chile


Quien diga que alguna vez no ha bailado, tarareado o simplemente escuchado un tema del puertoriqueño Daddy Yankee, está mintiendo porque este ritmo que desde el 2005 que está en nuestro país, llegó para quedarse y nada menos que de la mano del gran jefe boricua.
Luego de su exitoso paso por el reciente Festival Internacional de Viña del Mar, el máximo exponente de este ritmo nos traerá un espectáculo visual renovado con alta tecnología, efectos especiales, cuerpo de baile y sus hits más escuchados de los últimos años, con lo cual nos confirma que fue él quien ha logrado popularizarlo por todo el planeta.
The big Boss, como suelen llamarlo, será el gran artista dentro de la Maratón del reggaeton III que se efectuará este domingo 12 de Julio en el Arena Movistar de Santiago, la cual contará con mas de 8 horas de pura música (y ponceos varios), evento para el cual quedan las últimas entradas y que por supuesto no te puedes perder.
Ahora todos con sus celulares arriba a perrear con el último éxito de DA-DDY YAN-KEE



Fuente: elparadiario14.cl

San Sebastián de La Gomera acoge mañana el primer Festival del Son Gomero

El Ayuntamiento de la capital gomera organiza este sábado la primera edición del Festival del Son Gomero de San Sebastián "una cita musical que se desarrollará en la Plaza de la Constitución el sábado, 20 de junio, a partir de las 18.00 horas", según destacó el alcalde Ángel Luis Castilla, quien señaló también que "vamos a disfrutar de la música tradicional cubana y la música de fusión entre las dos orillas del Atlántico en una cita que esperamos sea multitudinaria" "Queremos --continuó en un comunicado Castilla-_ facilitar a los ciudadanos y visitantes de San Sebastián de La Gomera espacios de ocio y entretenimiento que con las limitaciones presupuestarias de estos tiempos que nos ha tocado vivir, supongan no sólo diversión sino también punto de inflexión para la revitalización económica del casco de nuestro municipio".
El Ayuntamiento de la capital gomera organiza este sábado la primera edición del Festival del Son Gomero de San Sebastián "una cita musical que se desarrollará en la Plaza de la Constitución el sábado, 20 de junio, a partir de las 18.00 horas", según destacó el alcalde Ángel Luis Castilla, quien señaló también que "vamos a disfrutar de la música tradicional cubana y la música de fusión entre las dos orillas del Atlántico en una cita que esperamos sea multitudinaria"
"Queremos --continuó en un comunicado Castilla-_ facilitar a los ciudadanos y visitantes de San Sebastián de La Gomera espacios de ocio y entretenimiento que con las limitaciones presupuestarias de estos tiempos que nos ha tocado vivir, supongan no sólo diversión sino también punto de inflexión para la revitalización económica del casco de nuestro municipio".
Santiago Arzola, concejal de Cultura, Juventud, Educación y Deportes, destacó por su parte que "queremos llenar San Sebastián con los ritmos caribeños tradicionales de la isla de Cuba, unos ritmos que nos suenan a todos porque han formado parte de nuestra memoria musical y que a través de este festival, que se realiza gracias a la colaboración del Cabildo Insular de La Gomera y Son Gomero, van a cobrar protagonismo mañana sábado desde las 18.00 horas".
"Hacemos un llamamiento --dijo Arzola-_ a las personas que este sábado nos quieran acompañar para que le den un toque caribeño a su ropa con una guayabera, ropa de color claro o blanco, sombreros y demás. Sobre los grupos participantes tenemos un poco de todo: CubaCanar, un trío de reciente creación en el municipio de Valle Gran Rey, promovido por Fernando Murga Díaz "Murguita"; Son Gomero, el grupo de música tradicional canaria y cubana que dirige Juan Manuel Simancas Arteaga y que nació a la música en las Fiestas del Carmen del año 1999".
Concluyó el edil diciendo que "la veteranía correrá a cargo de los integrantes del Cuarto Son de La Palma, una asociación cultural que comenzó su andadura en el año 1995 y en la que la música tradicional cubana ha cobrado todo el protagonismo en sus diferentes variantes y ritmos cubanos (Boleros, Sones, Guajiras, Guarachas...). Cuarto Son se ha caracterizado por hacer una ingente labor de investigación y rescate sobre temas tradicionales y antiguos de Cuba".



Fuente: adn.es

“Para hacer mambo, no hay que ser tiguere”


Su compacto promocionar contiene los cortes “Echate pa ca”, “Oye dj” y “Mambo con clase”, que estarán contenido en su primera producción, que “lanzara para el consumo masivo urbano”, a través de la Internet en estos “días”.
Santo Domingo, RD.-El joven exponente del merengue urbano, El Big Man, que suena con su primer corte promocionar “Échate pa ca”, sostiene que para hacer ese ritmo musical “no hay que ser tiguere, como algunos precisan”.

Señala que su mambo tiene una lírica comercializable "esa es la filosofía de mi proyecto musical, tengo un objetivo, no es improvisando".
El joven, quien antes de estar en la música, perteneció a varios equipos de baseball de Grandes Ligas y estudio, tanto en el país como en Estados Unidos, indicó no compartir que el "mambo" lo relacionen con clase social baja y que sus exponentes no "tienen educación".
"Hay algunos que son culpable, de esos señalamiento, por la forma de comportarse, pero debemos cuidar lo que hacemos y hacer algo que se comercialice fuera del país", apunta El Big Man.
Precisa que todavía al mambo, se le puede "inyectar algo positivo, si los nuevos exponentes se ponen de acuerdo".
Su compacto promocionar contiene los cortes "Echate pa ca", "Oye dj" y "Mambo con clase", que estarán contenido en su primera producción, que "lanzara para el consumo masivo urbano", a través de la Internet en estos "días".
Asimismo, agradeció el apoyo de los dj de Santo Domingo y la región Este, que "suenan a palo mi música". De las manos del destacado promotor del género, Víctor Paulino (El Gordo), El Big Man, se perfila como un nuevo líder del ambiente urbano.
Radicado en Estados Unidos, desde hace varios años, el merenguero, escogió su país, para lanzar en los próximos meses, su proyecto musical, apoyado en un equipo de trabajo que conoce hasta "tuétano" el mercadeo del mambo.



Fuente: diariosocialrd.com

Se convierte Don Omar en Idon


Tras pasar algunos problemas legales, contraer matrimonio y reconciliarse con Daddy Yankee, Don Omar regresa a la música con una propuesta futurista, alejada de los sonidos del reggaeton clásico, e incluso se transforma en un entre mitad humano y mitad robot en su producción Idon.
El reggaetonero puertorriqueño regresa con un material que califica como "innovador y súper urbano", pues incluye géneros como mambo, rock and roll y merengue fusionados con reggaeton.
William Omar Landrón, nombre verdadero del artista, indicó que la producción, la primera desde King of Kings (2006), resalta el "sello de vanguardismo" de su música.
"Este disco es innovador, fresco, distinto, súper urbano y bailable", asegura el artista.
En iDon Don Omar fusiona el reggaeton con el hip hop, el rock and roll, el tecno, el merengue, el mambo, el bolero y el R&B.
El álbum que ha sido acompañado por una fuerte campaña de promoción a través de internet, incluye diez canciones entre las que destaca el primer sencillo, Diva Virtual, un éxito que sonó desde fines del 2008 en la radio estadounidense.
Además, aparece el segundo tema promocional, Sexy Robótica, y siguiendo con el tema futurista, también se incluyen títulos como: The Chosen, Blue zone, Ciao bella, Oasis, How we roll, Galactic blues, CO2 y Sci-Fi.
Entre los productores que trabajaron en el disco, estuvieron Eliel, Diesel, Echo, Efecto, Raúl Seda, Al Cover y Danny Fornaris.
De este último, Don Omar piensa que es "el que tiene la música y el sonido del futuro del reggaeton".
Anticipándose a lo que viene, Idon de Don Omar llega como un disco que muestra la evolución del reggaeton, y marca pautas para lo que sigue para este tipo de música tan popular por América Latina.



Fuente: Ritmosonlatino.com