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miércoles 29 de julio de 2009

Rubén Blades “vuelve” a ritmo de salsa


El cantante visitará nuestra ciudad para presentarse en el AuditorioTelmex
Con más de 20 producciones discográficas y varios premios Grammy en su haber, confirma en la ciudad Rubén Blades, quien el próximo 11 de septiembre hará bailar a los asistentes al Auditorio Telmex a ritmo de salsa, como parte de su gira titulada Todos vuelven. Los boletos para dicho evento saldrán a la venta a partir de mañana por el sistema Ticketmaster y taquillas del Auditorio con un precio que va desde los 200 hasta los mil 100 pesos.



Fuente: informador.com.mx

La "Fania Venezolana" hará historia en Venezuela


Esta agrupación ha recibido los mejores elogios en el exterior, inclusive su actuación en el festival “Toros y Salsa” en el club DAX de Francia, fue grabada para la edición de un CD-DVD que será bautizado durante su primera gran presentación en Caracas, Venezuela, que tendrá lugar el 14 de agosto en el Salón Venezuela del Circulo Militar a las 08:00 pm.
El 14 de agosto será una noche que quedará registrada dentro de la historia de la salsa en Venezuela, ya que será el día en que la Venezuelan Masters se presentará por primera vez en Caracas. La banda estará formada por Nelson Arrieta, Marcial Isturiz, Mauricio Silva, Cheo Valenzuela, Gerardo Rosales, Carlos Padrón, Robert Quintero, Prisca Dávila, Johnny Sedes, Ángel Flores, Ray Pérez, Teo Hernández, Gerson Aranda, Rafael Rey, Cheo Rodríguez, Adrian Suarez, Nicole de Zabala, Rafael González, Isaac Narváez y Luis González.
Esta agrupación viene de actuar con un éxito total en el festival Toros y Salsa de Francia, en la feria de Cali en Colombia y en el Festival de Salsa de Margarita. En varias ciudades del mundo a esta orquesta, tanto el público como la crítica la llaman “la Fania venezolana.”
El invitado especial será nada menos que Alfredo Naranjo y su Guajeo. La presentadora será Lady Salsa, los Dj's invitados son Alfredo Lozada y Manolo Mariño. El Costo de la entrada será de 150 Bsf. Los puntos de ventas son los siguientes:
“Con la necesidad de impulsar el talento venezolano y dar reconocimiento a todas aquellas figuras destacadas en el mundo artístico salsero y de Latín Jazz nace este evento, en el cual, con la energía artística de Alfredo Naranjo y su Guajeo y la fraternidad, empuje, vitalidad y veteranía de la Venezuelan Masters, se busca mostrar toda la madurez musical de estas dos bandas y realizar un recorrido hacia la buena rumba venezolana, con aires de jazz, descarga, mambo, son montuno, cha cha chá, entre otros”, afirmó la directiva de Salseros con Clase, productora del show.
“Es una oportunidad para que el público disfrute de un concierto catalogado como histórico por la prensa europea”, declaró Gerardo Rosales. “Yo siempre había querido unir a nuestros mejores exponentes para crear un grupo como la Fania, pero de estrellas venezolanas. Venezuelan Masters es la realización de ese sueño”, explicó el percusionista.
Un repertorio de lujo
Vale destacar que dentro del repertorio de Venezuela Master se incluirán temas de la historia de la salsa venezolana interpretados por algunos de sus protagonistas. Esa noche podrán escuchar temas del Trabuco Venezolano, Mango o Guaco. También el repertorio del maestro Johnny Sedes gloria de la salsa venezolana quien hizo carrera en Nueva York durante 25 años.
Ángel Flores rendirá un merecido tributo a Carlos Quintana Tabaco; Ray Pérez y Teo Hernández recordando a Los Dementes, Gerardo Rosales, Mauricio Silva, Nelson Arrieta y Cheo Valenzuela interpretaran sus éxitos y el sonero mayor de la nueva generación, Marcial Isturiz, interpretara un sentido homenaje al “duro de la clave”: Joe Ruíz .
En cuanto al repertorio de El Guajeo, se expondrán temas originales de la orquesta tomados de sus más recientes discos, así como canciones del Joe Cuba, Daniel Santos, entre otros. Para esta oportunidad Alfredo Naranjo ha invitado al gran Rodrigo Mendoza unos de los soneros más renombrados de Venezuela, quien fue integrante de la Dimensión Latina, La Gran Banda de Venezuela, Los Satélites y Cesar Monje.



Nota de Prensa/ Cadena Global

Feliciano: “soy más bolerista que salsero”


Luego de muchos años sin pisar suelo dominicano, “la voz mas privilegiada del pentagrama salsero”, como se le conoce a Cheo-Feliciano, se muestra muy deseoso de reencontrarse en tarima al lado de su compatriota, Miranda, en una noche en la que también el bolero tendrá cabida.
“Para mí es un placer estar por allá, pues hace mucho tiempo que no comparto con mi gente. Es algo íntimo, entiendo que será en gran parte romántico, pues vamos a tener una gran variedad de los boleros que hemos hecho en toda esta trayectoria de mi vida, y si quieren las salsitas también las haremos”, expresó José Feliciano vía telefónica desde Panamá, donde se encuentra luego de presentarse en Colombia. El interprete de “El Ratón” agregó que los que asistan al concierto podrán disfrutar de todos sus éxitos, en donde no faltara la canción “Anacaona”. “Este tema es muy especial, fue escrito por el maestro Tite Curet Alonso, inspirado y en homenaje a la historia de Santo Domingo”, reveló el artista.La salsa se vestirá de gala el próximo 15 de agosto cuando José –Cheo- Feliciano junto a Ismael Miranda, dos de los grandes exponentes de este género tropical, se vean frente a frente con el público en un gran concierto en el Salón la fiesta del Hotel Jaragua.
Con todo y los éxitos que le ha aportado la salsa a su carrera, Cheo Feliciano reconoció que es el bolero lo que más lo ha enamorado, debido a la influencia que desde su niñez ha recibido de este género. “Yo soy más bolerista, porque desde el principio mi experiencia auditiva fue el bolero, pues desde niño yo escuchaba al trío “Los Panchos”, dijo el “Señor Sentimiento”, quien además agradeció al público por el apoyo que le ha brindado en sus 52 años de carrera.
Entre los planes que tiene el artista para los próximos meses, trascendió que próximamente hará un disco junto a Rubén Blades, cuya temática consiste en que uno cantará los temas del otro, y viceversa.



Fuente: hoy.com.do

Reggaetón suelto y directo: vuelven a Chile Jowel & Randy


Se hacen llamar "los sueltos" y fueron una de las duplas revelación de 2008. Estarán en el Teatro Caupolicán el 6 de septiembre para mostrar el material de un tercer disco, titulado El momento. Habrá conciertos en Puerto Montt y Antofagasta.
Los que conocen el impacto del reggaetón aseguran que las canciones de Jowel & Randy se propagan más rápido que la influenza humana por Latinoamérica. El dúo de Puerto Rico aprovecha el impulso y vuelve a tocar en Chile.
"Los más sueltos del reggaeton" estarán en el Teatro Caupolicán el domingo 6 de septiembre (desde $13.200 a $39.600), escoltados por Eloy reconocido artísticamente como "el nuevo nene del reggaeton". El concierto se inicia a las 18:00 horas.
Tienen siete años juntos, dos discos publicados y cerca de una decena de hits en las posiciones de avanzada de ránkings. Sólo en 2008 estallaron en niveles de popularidad continentales.
El nuevo imperio del ritmo
Desde el mercado latino el reggaetón se ha convertido en la etiqueta musical más influyente del último lustro. La combinación sonora de hip-hop, merengue-house, salsa y otros rimtos de baile reubicó a Centroamérica en el panorama discográfico mundial.
Entre los mayores exponentes se reconocen a los solistas Daddy Yankee, Don Omar, Héctor "El Father", Ivy Queen, Vico C y las duplas Héctor y Tito, Wisin & Yandel, R.K.M & Ken-Y, Alexis y Fido.
El momento es el tercer y más próximo lanzamiento de Jowel & Randy saldrá este año bajo el sello WY Records, etiqueta propiedad de Wisin & Yandel, y que también colaboraran en el álbum, junto a otros dos invitados estelares; Daddy Yankee y Tito El Bambino.
Jowel & Randy estarán además en la Arena de Puerto Montt el 4 de septiembre y el día 5 en el Estadio Sokol de Antofagasta.



Fuente: lasegunda.com

El último trabajo de Daddy Yankee ya es disco de platino


Mientras continúa fresco en la memoria de sus fanáticos el recuerdo de los conciertos que el puertorriqueño dio en Córdoba y Buenos Aires, el último álbum de Daddy Yankee consiguió la certificación Disco de Platino en el país
A caballo del éxito radial de la canción "Pose", la placa "Talento de barrio" se convirtió en una de las más vendidas en toda América Latina, confirmando la popularidad del intérprete.
La gira presentación del disco comenzó en el Estadio Orfeo de Córdoba hace algunas semanas y culminó en la capital de Panamá el último jueves, con más de 300 mil espectadores en sus siete shows, todos con localidades agotadas.
El ritmo del reggaeton también sonó en Montevideo, Santiago de Chile, Coquimbo y Ciudad Panamá, con canciones como "Gasolina", "Ella me levantó", "Lo que pasó, pasó", "El príncipe" e "Impacto".
Fue esta fórmula musical la que hizo que "Talento de Barrio" trepara en los rankings musicales y volviera a Yankee, cuyo nombre real es Ramón "Raymond" Ayala, uno de los artistas más populares de 2009. (Reporter)



Fuente: terra.com.ar

Franco De Vita, Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle vendrán en agosto


El concierto Música con Amor, que organiza la cadena de supermercados Más X Menos reunirá este año a los cantantes Franco De Vita, Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle el próximo 16 de agosto, en el estadio Morera Soto, en Alajuela.
El concierto empezará a las 4:30 p. m. y se espera que culmine a las 10 p. m., aproximadamente. El encargado de abrir el show será un ensamble de artistas nacionales, tal como se realizó el año pasado, y cuyo nombres aún están por definir.
Según informaron los organizadores, por cada ¢10.000 de compras en sus supermercados, que incluyan siete productos patrocinadores, se obtendrá una acción para canjearla por una entrada doble. Todas las entradas son dobles.
Según explicó Eugenio Dobles, gerente general de Más X Menos, se cambió la modalidad para garantizar que sea más accesible para todos los clientes de Más X Menos.
La adjudicación de acciones comenzará a partir de mañana en los supermercados de la cadena y el canje de entradas comenzará a partir del 3 de agosto, según la tabla de canjes y hasta agotar existencias.
En el estadio de Alajuela se contará con seis zonas diferentes y para cada zona se estableció el siguiente cuadro de canje:
–Para Gradería sur, se necesitarán dos acciones.
–Para Graderías este y oeste, se necesitarán tres acciones.
–Para Silla no numerada, se necesitarán cuatro acciones
–Para Silla numerada, se necesitarán cinco acciones
–Para Preferencial, se necesitarán seis acciones.
Los organizadores insistieron en que la posesión de las acciones no garantiza una entrada, por lo que las personas deben apresurarse a realizar el canje a partir del 3 de agosto.

Serenata para las mamás


Gilberto Santa Rosa, Franco De Vita y Víctor Manuelle endulzarán los oídos de las madres ticas en su día en el Morera Soto
Cientos de mamás disfrutarán en su día con las voces de Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y Franco De Vita, en el concierto “Música con amor” organizado por la corporación Wal-Mart.
El evento será el 16 de agosto a las 4:30 p.m, en el estadio Alejandro Morera Soto, en Alajuela.
Gilberto y Víctor se fusionarán en el escenario con su espectáculo “La historia continúa” y De Vita presentará el segmento “Simplemente la verdad”.
Este año se eligió al Morera Soto como sede porque tiene cuatro entradas de acceso y por las remodelaciones que le han hecho, señaló Fernando Méndez, gerente de mercadeo de Wal-Mart.
Agregó que hay a la venta 15.665 entradas y estarán disponibles a partir del 3 de agosto en los Más X Menos.
Eugenio Dobles, gerente general de esa división, dijo que los tiquetes se adquieren al acumular acciones. Cada una se obtiene con la compra mínima de ¢10 mil más siete productos patrocinadores.
Agregó que para optar por una entrada en gradería sur, son necesarias dos acciones, tres para gradería este y oeste, cuatro para estar en silla no numerada, cinco para numerada y para preferencial seis. Es decir, la más económica costará ¢20 mil y la más cara ¢60 mil.
Fernández señaló que los artistas fueron solicitados por las madres ticas mediante un estudio que se hizo tres meses atrás.
Agregó que Juan Luis Guerra estaba en la lista, pero no fue posible coordinar con su agenda.
No es la primera vez que los tres artistas cantan a las madres en su día.
Los puertoriqueños Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle, por ejemplo estuvieron en el 2006 y un año atrás el venezolano Franco De Vida cantó junto a Ricardo Montaner y “El Puma”.
Con respecto al tema de la influenza, los artistas no han manifestado tener temor alguno

Tego Calderón espera reencontrarse con sus fans chalacos


Después de dos años de su primera visita al Callao, el reconocido cantante Tego Calderón regresará al distrito que siempre le brindó todo su apoyo. Él ofrecerá una presentación en el Urban Dance 2, concierto en el que compartirá escenario con 50 Cent y Tito ‘El Bambino’. ¡Lee, vota y opina!
Tego no ha dudado en indicar que su mayor deseo es volver a sentir el contacto de sus fans chalacos, quienes los han inmortalizado como Hector Lavoe y Willie Colón a través de grafitis.
Como se sabe, Calderón ha sabido destacar en el género del reggaetón por su inigualable estilo, es así como ha llegado a grabar temas con intérpretes reconocidos, tales como 50 Cent, Cypress Hill y Oscar de León, entre otros.
‘Métele sazón’, ‘Punto y Aparte’, ‘Cuando ella baila reggaetón’, ‘Ella no tiene novio’, ‘Los maté’ y ‘Bandoleros’, son algunos de los temas que escucharemos en el Urban Dance 2, que se llevará a cabo el próximo sábado 08 de agosto en la explanada del Estadio Monumental.
Las entradas siguen a la venta en Tu Entrada de Vivanda y Plaza Vea.



Fuente: peru.com

Orishas actuará en concierto en el Mundial de Windsurfing de Fuerteventura



El grupo de música cubano Orishas actuará el próximo miércoles en concierto en el Mundial de Windsurfing de Fuerteventura, que se está desarrollando en el municipio de Pájara, según informó el Ayuntamiento de dicha localidad en nota de prensa.
En concreto, el concierto tendrá lugar en la carpa fiesta de la playa de La Barca a partir de las 23.00 horas. Orishas, nació en 1999 y está catalogado como "grupo urbano de rap" e integrado por Hiram Riverí Medina, Roldán González Rivero y Yotuel Omar Romero Manzanares.
El primer trabajo de la agrupación, 'A lo cubano', contó con la participación de Flaco-Pro, y posteriormente llegaría 'Emigrante' (2002), 'El Kilo' (2005), 'Antidiótico' (2007) y 'Cosita Buena' (2008). Los integrantes del conjunto tienen fijada su residencia en Europa, Madrid, París y Milán. Entre sus premios destaca el que han ganado dos Grammys.
Por su parte, el concejal de Planificación y Turismo del Ayuntamiento de Pájara, Blas Acosta, lo calificó como un "gran concierto" en las playas de Jandía, un evento que "cada año magnifica, musicalmente hablando, las celebraciones en las aguas de los Mundiales de Windsurf y Kiteboard que se desarrollan entre julio y agosto" en la isla.
El coste de la entrada para el concierto será de 10 euros, lo que para la organización "es un aliciente más" para que la carpa fiesta luzca sus "mejores galas y presente un lleno absoluto y rotundo".



Fuente: ecodiario.eleconomista.es

“Con ese merengue, no llegaran a ningún lado”


El exponente del merengue urbano, Richie Herrera líder de “La Banda X”, afirmó que el merengue “que hacen en estos momentos los llamados mamberos”, no trascenderá, orque es muy regional y no es exportable.
Herrera, quien para mediados de los 90s, ocupó lugares importantes, con temas como "Ta jevi you", "Así e que la quiero", "Ya te olvide", "Dale cintura", "P alante", entre otros, dijo que regresa a reconquistar su plaza, en Santo Domingo.
La Banda X, sembró un estilo de merengue, que hoy es imitado por algunos proyectos, en Estados Unidos "por la forma de orquestación".
Actualmente suenan en la radio nacional el corte "Travesuras", con letras y arreglos, del propio Herrera y estará por el país de gira promocional, del 14 al 23 de agosto "dándole apoyo al nuevo corte".
Expresó que su nuevo disco estará en el mercado a mediados del mes de octubre cargado del mambo y la línea que le caracteriza.
"Mi disco saldrá bajo mi sello Mambo Works, y esperamos que mi publico otra vez, me reciba", apuntó el representante urbano.
En su primera etapa, logró llevar su merengue por países, como Puerto Rico, Panamá, Canadá, Ecuador, Colombia y Perú.


Fuente: primicias.com.do

Gran noche con La 33


Luego de realizar la gira europea esta orquesta regresa a los escenarios bogotanos
Luego de su exitosa gira europea y de su presentación en el Festival de Tempus en Francia donde impacto con su sabor al público asistente, La 33 regresa a la tierrita con su salsa urbana en una gran noche de puro sabor en Galería Café y Libro el próximo 13 de agosto.
La orquesta interpretará sus éxitos como “La Pantera Mambo”, “Bye-Bye”, “La tormenta” y muchas más. Su presentación promete buena música y sabor para todos los salseros de corazón. No te pierdas de esta presentación y de enrumbarte con esta buena orquesta.
Venta de Boletas en La Casa La 33 Calle 33 no 15-39 Barrio Teusaquillo
teléfono : 4833692
Servicio a Domicilio a cualquier parte de la ciudad con un recargo de $3.000 por boleta.
FECHAAgosto 13 de 2009 - Agosto 14 de 2009
HORARIO9:00p.m. - 3:00a.m.
LUGARGalería Café Libro
PRECIO$30.000
SITIO: Galeria Cafe Libro, Parque de la 93




Fuente: planb.com.co

Salsa con sabor argentino


Muchos sólo dominaban el “pa'alante y pa'atrás”, pero ayer pudieron añadirle al paso básico del baile de salsa unas delicadas pataditas, unos sensuales movimientos de lado a lado y unas vueltas un poco más sofisticadas, inspiradas en el tango argentino. Y esto, gracias al taller de mambo tango que ofreció la pareja de Argentina compuesta por Silvio González y Sandra Ferreira como parte de la decimotercera edición del Puerto Rico Salsa Congress.
“No es un tango bailado en tiempo de salsa. Metemos cositas de este baile de nuestra tierra y mantenemos la esencia del mambo”, apuntó el destacado maestro Silvio González, quien ha impartido talleres sobre este concepto desde el 1999.
Precisamente, desde la Patagonia viajó, junto con otros 13 argentinos, una de las más de 100 personas que tomaron el taller, Daniela Murguiondo.
“Me parece genial. Estoy tomando clases con los maestros, he conocido mucha gente y estoy tomando apuntes porque soy una de las organizadoras del congreso de salsa que se realizará en octubre en la Patagonia”, expresó una vez culminado el taller.
Igualmente satisfecha quedó la boricua Lymarie Moctezuma. “El mezclar la técnica del tango con la sabrosura de la salsa me parece una chulería”, apuntó.


Fuente: primerahora.com

lunes 27 de julio de 2009

Salsa sin barreras


Bailar salsa puede parecer difícil para muchos. Sin embargo, no es imposible, sobre todo cuando se tienen las ganas de aprender. Si no lo cree, pregúntele a cualquiera de las más de 100 parejas que se inscribieron para tomar los talleres de salsa que ofrecieron ayer los maestros y coreógrafos profesionales Stacey López y Tito Ortos como parte del Puerto Rico Salsa Congress.
Si aún piensa que la encomienda de mover los pies, menear la cintura y sacudir los hombros y las caderas al ritmo de una sabrosa salsa no se puede cumplir, puede inspirarse en los ejemplos de Delphine Soyer y Claire Bonneton, dos bailarinas profesionales que viajaron por primera vez a Puerto Rico para participar del popular evento.
Soyer y Bonneton fueron sólo dos de las más de 300 personas que participaron de los primeros talleres de esta decimotercera edición del Congreso.
A simple vista, se notaba que las jóvenes francesas tienen habilidad para el baile y lograban seguir con facilidad algunos de los complicados pasos que Stacey López ejecutaba en la tarima ubicada en el ballroom del hotel Caribe Hilton.
Sin embargo, a diferencia del resto de las personas que allí se encontraban, estas chicas no pueden escuchar la música. Ambas son parcialmente sordas.
“Bailo desde pequeña y me gusta mucho la salsa. Puedo sentir el beat de la música gracias a estos aparatos” , comentó Soyer al mostrar sus audífonos. La mujer domina perfectamente su lengua materna, habla inglés, un poco de español y también se comunica en lenguaje de señas. Junto con Bonneton, llegó a la Isla desde París para adquirir nuevas destrezas en el estilo de Puerto Rico, ya que dominan el cubano. Y es que juntas planifican ofrecer clases de baile para personas sordas y con otros impedimentos en Francia.
“Allá no existe este tipo de cosas para los sordos. Queremos establecer la primera escuela de baile para sordos cerca de París”, apuntó Bonneton.
La tarea será un poco difícil porque, según cuentan, es fácil atraer a las chicas para tomar las clases, pero los varones de la comunidad de sordos en Francia parecen ser más reacios a este tipo de actividad.
Los talleres de los que participaron Delphine Soyer y Claire Bonneton forman parte de las actividades que están programadas para esta edición del Congreso que comenzó el sábado.
Parejas de lugares como España, Japón, Reino Unido, Estados Unidos y Martinica ya se han inscrito.
Según establece el presidente de la organización del evento, Elí Irizarry, en tan sólo dos días, ya se han superado todas las marcas de asistencia de años anteriores y se espera que, en el resto de la semana, participen más de 3,000 extranjeros.




Fuente: primerahora.com

*SALSAHOT* Gran final Gran‏


CON LA PRESENCIA DE LOS Sres:
Rodrigo Vallejos.(Mar del Plata)
Gustavo Pinat.(Rosario)
DJ:CHICHO(Cordoba)
Como Jurado

Victor Manuelle cantará en discoteca La Ley


Tras la gran acogida que tuvo su primer show, anunciado para el jueves 23 de julio, el cantante Víctor Manuelle confirmó una segunda fecha para todos sus seguidores, el próximo lunes 27 de julio en la discoteca La Ley.
Además del gran cariño que le tiene el público peruano, el ‘Sonero de la juventud’ celebrará fiestas patrias acompañado de las orquestas ‘Mangú’ y ‘Arayé’, así como de los solistas Ojón Kelvin y Calle 2.
Cabe resaltar, que el intérprete de ‘Tengo ganas’, presentará su nueva placa ‘Muy personal’, donde desnudará facetas desconocidas de su vida.
Asimismo, el cantautor visitará el norte del país, ofreciendo gratas veladas en las ciudades de Trujillo, en el C.C. Real Plaza Trujillo, Chiclayo, en el C.C. Real Plaza Chiclayo y su inclusión en el mega evento Zenda Fest 2009 a realizarse en la ciudad de Chimbote.
Las entradas para sus conciertos en Lima están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

3º ANIVERSARIO "D/C ENSAMBLE



"D/C ENSAMBLE" CELEBRA SU 3ER ANIVERSARIO EL SABADO 8 DE AGOSTO A PARTIR DE LAS 22HS.EN "SHANGRI-LA" SAN JOSE 1629/31
PRESENTARÀ LOS TEMAS DE PROXIMO CD IN LIVE.

Victor Manuel llegó al Perú para presentar su ‘Tour Muy Personal 2009’


El ‘sonero de la juventud’ participará por primera vez en el megaevento “Zenda Fest 2009”, que se desarrollará el viernes 24 en Chimbote, el sábado 25 en Trujillo y el domingo 26 en Chiclayo.
Victor Manuelle llegó al Perú para presentar su “Tour Muy Personal 2009” con toda su orquesta y coros, quien reconfirmó sus shows en el interior del país.
“Quiero decirle a todo ese público de provincias al cual voy a disfrutar por primera vez que estaré de todas maneras en Chimbote, Trujillo y Chiclayo; la gripe porcina es un tema mundial pero llegué para hacer salsa y celebraré fiestas patrias con todos los peruanos”, señaló el ‘sonero de la juventud’.
Cabe mencionar que Victor Manuelle presentará cinco shows en el marco de una gira que por primera vez lo llevará con su orquesta y coros al norte del país, donde participará en el megaevento “Zenda Fest 2009” que se desarrollará el viernes 24 de julio, en el Campo Ferial de Chimbote, el sábado 25 en el C.C. Real Plaza de Trujillo y el domingo 26 en el Real Plaza en Chiclayo respectivamente.
Hoy, jueves 23 será su primer show en la discoteca, ‘La Ley’, un show íntimo en el que todos sus seguidores podrán tenerlo muy cerca como nunca lo imaginaron, mientras que el lunes 27 repetirá el plato y compartirá tarima con el solista del momento ‘John Kelvin’ y ‘Calle2’, las orquestas Mangú y Arayé.
Asimismo, el salsero deleitará a sus fanáticos con su nuevo disco “Muy personal” con canciones escritas por él mismo y con una compuesta por Gianmarco que lleva por nombre “Amarte es”.
Los puntos de venta para los shows de Victor Manuelle son los siguientes: Lima: Teleticket de Wong & Metro/Chimbote: Supermercados SKA/Trujillo: Sandwichera Jano..s & Real Plaza/Chiclayo: Open Plaza & Real Plaza.

Víctor Manuelle ya está en Lima y dará concierto hoy por la noche


‘El Sonero de la Juventud’ Víctor Manuelle estará hoy en la discoteca La Ley donde nos deleitará con sus clásicas canciones como: ‘Dile a ella’ ‘Nuestro amor se ha muerto ayer’ entre otras, y con su nuevo disco titulado ‘Muy personal.’
El cantante también ofrecerá un espectáculo este lunes 27 en la misma discoteca, en ambas presentaciones lo acompañarán John Kelvin y su orquesta Calle2, las bandas Mangù y Arayé.
Víctor Manuelle reconfirmó que los shows en el interior del país van de todas maneras: “Quiero decirle a todo ese publico de provincias al cual voy a disfrutar por primera vez que estaré de todas maneras en Chimbote, Trujillo y Chiclayo; la gripe porcina es un tema mundial pero llegué para hacer salsa y celebraré fiestas patrias con todos los peruanos”.
“Si bien mi nuevo disco es de baladas esta vez cantaré salsa con mis clásicos y por si no lo saben tengo un tema escrito por su compatriota Gian Marco llamado “Amarte es” que lo pueden escuchar en esa producción” comentó el salsero boricua.
Los puntos de venta para los shows de Víctor Manuelle son los siguientes: Lima: Teleticket de Wong & Metro. En Chimbote los Supermercados SKA y en Trujillo en la Sandwicherìa Jano..s & Real Plaza. En Chiclayo en Open Plaza & Real Plaza.

Manizales se contagia de salsa


Expertos en música aseguran que la salsa desplazó el vallenato en la capital de Caldas. Hay cerca de 18 discotecas de este género en la ciudad. Auge.
Como que a los manizaleños les dio por cambiar de género musical, o por lo menos eso es lo que dicen los dueños de discotecas de salsa y los programadores de emisoras populares de la ciudad. Al parecer hace tres años la inclinación era hacia el vallenato y la balada romántica, pero ahora prefieren bailar a una sola baldosa.
Prueba de lo pegado que está este ritmo es que en el municipio hay cerca de 18 establecimientos netamente salseros.
Éxito
Alexander Quintero Garzón, conocido como 'El Rolo', es empresario y promotor de la salsa romántica en Manizales, pues asegura que gracias a él, este género se escucha tan fuerte en el municipio. Hace 10 años montó una discoteca que aún se llama Costa Azul, establecimiento que contó con éxito porque introdujo la salsa romántica en los rumbeaderos.
'El Rolo' manifestó que el gusto por este género se debe a que es una música rica, que no es sólo dedicable, sino también bailable, y que el mensaje es directo para enamorar. Agregó que el mercado ya está saturado, pues hay demasiadas discotecas de salsa, y dijo que comenzará a promover este mercado en Bogotá.
Maximiliano Delagado Valencia, dueño de Costa Brava, comentó que la salsa no desplazó al vallenato sino que en la ciudad hay mucho universitario y mucho valluno y por esto muchas personas nuevas se dejan influenciar por este ritmo.
Explicó que El Cable y Milán son ahora los sitios donde se agrupan el mayor número de establecimientos de salsa y que esto también influye para atraer más público, pues es un sector donde residen bastantes estudiantes. Delgado Valencia expresó que la salsa es un idioma que ofrece hablar sin modular.
Moda
Jhon Charles Guerrero Gaviria o 'DJ Charles' como lo reconoce la gente en los establecimientos de salsa y en su nuevo programa en Une Salsabor, expresó que este género está de moda y que la ciudad está viviendo una oleada así como la vivió con el vallenato y la música romántica.
Según él, la salsa tendrá tres años más de furor en los manizaleños, pues aseguró que si la gente no se interesa por esta cultura musical, por conocer y sentir el ritmo desde el corazón, pasará a un segundo plano. También sostuvo que uno de los elementos de enganche de la salsa es que están surgiendo cantantes y artistas con producciones de calidad.
Emisoras
Adriana Zúñiga, directora de Tropicana en Manizales, dijo que hace un año en la ciudad, la música popular y el vallenato mandaba la parada, pero que hubo un giro interesante y fue el repentino gusto por la salsa romántica. Comentó además, que casi todos los pedidos en la emisora son por este género.
Zúñiga indicó que a la gente de Manizales le gusta la variedad y se cansa en poco tiempo de lo mismo.
Por otra parte, Jorge Andrés Buitrago, programador de Olímpica, enfatizó que esta ciudad se ha caracterizado por tener ciudadanos románticos y por esto impactan los géneros con letra, ritmo suave y contenido. Agregó que los medios también se han encargado de promover y generar este interés por la salsa.
En el programa
Salsabor es el nuevo programa de salsa de Une TV. Dj Charles, Director y presentador, explicó que todo indica que va a ser muy exitoso este nuevo producto en la ciudad, pues con apenas tres emisiones ya tiene nueve empresas pautando en él.
DJ Charles, aseguró que cuenta con suficiente material para rotar videos en el programa sin que se repitan durante un año. Esta nueva propuesta le dará gusto a los amantes de la salsa clásica pesada y la romántica.
Salsabor se transmite los domingos a la 1:30 de la tarde por el Canal Une.



Fuente: lapatria.com

Primer Festival de Nuevas Orquestas y Cantantes de Salsa de Cali

Reúne 14 de las más destacadas nuevas orquestas de salsa locales junto a 13 de los más importantes nuevos vocalistas que han surgido en la ciudad, en los últimos tres años, reafirmando la gran cantera de músicos, compositores y cantantes de salsa desarrollados y establecidos en la capital vallecaucana, muchos de ellos provenientes de otras regiones del sur-occidente colombiano y de la zona pacífica.
Este CONCIERTO, en el marco del VIII FESTIVAL SALSA Y VERANO 2009, se convierte en el PRIMER FESTIVAL DE NUEVAS ORQUESTAS Y CANTANTES DE SALSA EN CALI y servirá para evaluar su nivel musical y creatividad con miras a la 52 Feria de Cali, además de mostrarle al pueblo caleño el gran momento, proyección y calidad por la que pasa la nueva generación de músicos y artistas egresados de diferentes escuelas y academias de la región, en unión a jóvenes soneros empíricos conocedores de los misterios salseros de los barrios populares de Cali. Igualmente, se reafirma el puente sabrosamente inevitable con la cultura negra Bonaverense y del pacífico asentada en la ciudad.
Concierto LA NUEVA SALSA CALEÑA
Programación de Orquestas:

Conjunto Ideal 3:00pm
Sonora Colombiana 3:20pm
Proyecto Klibre 3:40pm
Pura Calle 4:00pm
Clandestina Orquesta 4:20pm
Coimbre 4:40pm
La Misión 5:00pm
La Clásica 5:20pm
Grupo Manglar 5:40pm
Negro José y Lele el vocero 6:00pm
Mandinga con Virgilio Hurtado y 3 soneros del festival Nuevas Voces Hermanas 6:20pm
Calle Maestra 7:00pm
Toño Barrio 7:20pm
Salsa Ensamble de Cali y el Pacífico con 7 nuevos vocalistas: 7:40pm
Lala García, Marino Luis, Gelmarito Murillo, Jim Montenegro, Washington Mina, Harold Saa y Fernny Maiv
9pm cierre del evento

Este evento será en el TEATRO AL AIRE LIBRE LOS CRISTALES el día DOMINGO 26 de JULIO a partir de las 3 de la tarde



Fuente: diariooccidente.com.co

“Bailamos y vivimos salsa a todas horas”


Al dejar a un lado los tecnicismos de los bailes de salón, la salsa, más que nada, es “lo más rico, un sentimiento que surge desde lo más profundo del ser y que se expresa con múltiples movimientos corporales”.
Para Anita Santos y Adrián Rodríguez, la pasión por el baile se ha convertido en su profesión. Bailan juntos desde el 2005 y, desde entonces, han recorrido el mundo al ritmo de El Gran Combo de Puerto Rico, Sonora Ponceña y de otros boricuas.
La pareja representante de España ha sido coronada con el primer lugar en las últimas dos ediciones del Puerto Rico SalsaOpen, la competencia, según ellos, más importante.
“Todas las coreografías que hacemos son creadas a base del formato que utilizamos en esta competencia”, destaca Adrián, natural de Montevideo, Uruguay, pero entrenado profesionalmente en España.
Para conseguir el reconocimiento internacional del que gozan, ambos jóvenes dedican la mayor parte de su tiempo a bailar, viajan a congresos todos los fines de semana y sus horas de sueño y de ocio son muy limitadas. Además, son los profesores de famosos artistas en el programa español Mira quién baila.
Este año, aunque confían en revalidar como campeones, Adrián y Anita aseguran que cada vez la competencia es con ellos mismos. “Si superamos nuestro trabajo de otros años, quedamos contentos”. Pero tanto es el estrés que le causa a Anita la necesidad de mejorar en cada competencia que ha decidido que será la última vez que se presentará. Mientras, seguirán exhibiendo sus bailes y dando clases alrededor del mundo.



Fuente: primerahora.com

Los que sazonarán las noches con su salsa


Como su mismo nombre lo sugiere, el concepto musical de la agrupación de salsa San Juan Habana incorpora, al mismo tiempo, elementos de la música puertorriqueña y de la cubana.
Su director y vocalisa, Juan José Hernández, se ha destacado internacionalmente por la composición del tema Arroz con habichuela que pegó El Gran Combo de Puerto Rico en el 2007. También compuso Ella menea para NG2.
“San Juan Habana es un concepto novedoso en tarima porque somos solamente seis músicos que tocamos varios instrumentos”.
Esta agrupación será una de las orquestas que tocará en el bailable del jueves, 30 de julio del Puerto Rico Salsa Congress, evento que cosidera el más importante para la exposición de su música.
“Va a ser una noche bien interesante para los bailadores porque es la segunda vez que alternamos con La Sonora Ponceña y los dos grupos tienen algo en común y es que ambos abordan el son montuno”, considera Juan José Hernández sobre la ocasión que dice será diferente a los demás bailables.



Fuente: primerahora.com

13 años de salsa pa’l bailador


Hay quien piensa que el 13 es un número de mala suerte pero para el Puerto Rico Salsa Congress esta cifra promete ser de mucho éxito porque corresponde a la edición que da inicio a partir de mañana en el hotel Caribe Hilton, precisamente donde todo comenzó en el 1996.
Desde entonces esta fiesta internacional para el bailador de salsa ha acogido a competidores y público en general de sobre 35 países; muestra de que la salsa ha conquistado al mundo entero, seduciendo a miles de personas a moverse al ritmo de su cadencia, sin importar su trasfondo cultural o étnico.
Francia, Italia, Bélgica, España, Australia, Estados Unidos y toda América Latina ha contado con representación en el Puerto Rico Salsa Congress a lo largo de los años.
Esta “olimpiada” del bailador de salsa no es un evento aislado. Más de 200 congresos de salsa son celebrados a lo largo y ancho del globo cada año.
Sin embargo, Puerto Rico, como cuna de este ritmo, guarda un cierto misticismo que provoca que más de mil personas lleguen a nuestras costas con sus zapatos de baile como pieza esencial de su equipaje, para competir o simplemente disfrutar de los bailables que noche tras noche sirven de punto culminante del Puerto Rico Salsa Congress. A esto se suman la serie de talleres que enriquecen el conocimiento práctico y cultural de los participantes.
Es por estas razones que la Compañía de Turismo de Puerto Rico da su aval al Puerto Rico Salsa Congress.
En este sentido, Jaime A. López, director ejecutivo de esta agencia de gobierno expresó que: “Nos complace darle la bienvenida a la Decimotercera Edición del Puerto Rico Salsa Congress Festival. Nos sentimos muy honrados de recibir nuevamente a los mejores bailarines y competidores de salsa a nivel internacional para participar de un festival con la trayectoria del Puerto Rico Salsa Congress. Esperamos que además del Festival, puedan disfrutar de la hospitalidad y la alegría que caracteriza a nuestra gente en Puerto Rico”.



Fuente: primerahora.com

Gloria Estefan puso a bailar al estadio de Gran Canaria



El Estadio de Gran Canaria fue ayer el escenario de una gran fiesta latina. La cantante Gloria Estefan ofreció un concierto lleno de energía en el que unas 7.000 personas vibraron con su caribeño y pegadizo repertorio. A pesar del calor, la cubana puso a bailar al público con sus grandes éxitos.
Miles de personas oyeron el canto de Gloria Estefan anoche en el Estadio de Gran Canaria, en el único concierto ofrecido en España en este tramo de su gira mundial 90 millas.
La dama del pop latino brindó un espectáculo que colmó las expectativas de sus seguidores canarios y de algunos venidos del resto del Estado. Entre el público, no faltaron miembros de la comunidad cubana en las Islas.
Sin embargo, Estefan quedó lejos de poner el cartel de no hay localidades que sí ha logrado colgar en los próximos conciertos que tiene programados en ciudades como Liverpool, Montecarlo o Estambul.
Acompañada por la Miami Sound Machine, la artista cubana de origen asturiano salió al escenario cerca de las diez y media de la noche con un vestido con volantes rojo, de aire muy rumbero. «Salsa, mi salsa es caliente» cantó nada más salir al escenario. Con las primeras estrofas de Oye, puso en marcha su locomotora del ritmo. Para mantenerlo eligió Rhythm y Tres Deseos, dos éxitos tan conocidos que el público los coreó casi de inmediato.
Estefan dijo que estaba en Gran Canaria «porque lo prometido es deuda» y preguntó al público cúantos eran cubanos y de fuera y cuántos de Las Palmas. «Hablamos igual. Ambos decimos guagua», concluyó.
La cantante convirtió el Estadio de Gran Canaria en una gran pista de baile donde interpretó temas que lograron calentar el ambiente, ya de por sí caldeado.
En un espectáculo ágil, en el que la música apenas paró, encontró tiempo para dirigirse a un público entregado.
Tras invitar a su hija Emily a subir al escenario para tocar la guitarra eléctrica, Estefan volvió con otro vestuario para mostrar su lado más anglosajón.
Los momentos más vibrantes del llegaron cuando Gloria Estefan interpretó Cuba Libre, Mi Tierra y Oye mi canto, en clara referencia a la isla que le vio nacer hace unos 50 años.
Sus canciones se sucedieron con un sonido impecable y con una contención que no lograba esconder el ardor de su sangre latina. De hecho, de ella se dice que tiene mente estadounidense y corazón cubano.
Conga, Turn the bea
t y Dr. Beat pusieron el broche final a una auténtica fiesta latina.



Fuente: canarias7.es

El Don desafió a Daddy


Le dio un tema para su nuevo disco
Un Daddy Yankee Mundial debe venir acompañado de una exitosa gira y muchas sorpresas, y para eso, el reggaetonero es un maestro, pues no sólo impactará con el lanzamiento de su nuevo disco, sino también con la reconciliación de quien fuera su 'archi' rival: Don Omar.
'Activao' por su nuevo álbum
El "Cangri" ya apareció en escena al presentar hace un mes su video remix Qué tengo que hacer, pero ahora está próximo a lanzar su nuevo y muy esperado disco, por lo que se encuentra muy emocionado, informó la agencia de noticias EFE.
Será hasta octubre cuando el público vuelva a tener un material de Daddy Yankee entre sus manos, pero el intérprete de Llamado de emergencia ya tiene listo su más reciente álbum, con el que dará mucho de qué hablar: "Vienen muchas sorpresas y estamos activaos (emocionado). Esta semana terminaremos el disco".
¿Pero qué sorpresa es la que dará? Pues se trata de la prueba de la reconciliación entre él y Don Omar, pues entre su repertorio de temas incluirá una canción del llamado "Rey del Reggaeton", algo que en febrero pasado se había anunciado, pero que ahora ya tiene nombre.
Durante, mucho tiempo los boricuas mantuvieron una riña que incluso se veía reflejada en la letra de sus canciones. Sin embargo, los pioneros del "perreo" decidieron hacer las pases en marzo del año pasado, y prueba de ello es el Desafío, titulo de esta canción que vendrá dentro de Daddy Yankee Mundial.
Con esto queda más que claro que entre ellos ahora ha quedado una amistad entre colegas. La pregunta es cómo recibirán el tema los fans ahora que Daddy Yankee empezará el próximo mes una gira por todo Latinoamérica.




Fuente: univision.com

Orishas: "Los latinos no sólo sabemos mover el culo, sino que también pensamos"


# Con sus cinco discos han vendido 750.000 copias en Europa.
# Mezclan rap y hip hop con sonido cubano.
# Cuentan con dos premios Grammy.

Yotuel, con quien hablamos, vive en Madrid, y sus dos compañeros en París (Roldán González Rivero) y Milán (Hiram Riverí Medina). Desde Europa exportan el sonido A lo cubano (1999), su primer disco. Cosita buena se editó en 2008.
¿Por qué una gira conjunta con el dúo Calle 13? Somos una misma idea.
¿Esa misma filosofía es la que une a ambas bandas? Damos a entender que los latinos no sólo sabemos mover el culo, sino que somos personas que también pensamos y que tenemos criterios y reflexiones.
¿Orishas hubiera sido lo mismo si se hubiera creado en Cuba? No. Porque creo que el hecho de habernos desarrollado en Europa nos da otra connotación, a nivel de producción y de letras. El añorar nuestra tierra nos ha hecho ser mucho más cubanos que si hubiéramos estado en Cuba. En Madrid no hay Varadero ni arena fina. Ese factor nos ha ayudado. Europa nos ha venido muy bien. Mucho más que si se hubiera hecho el disco en Cuba o en los EEUU.
¿Siguen pensando con la crisis actual que Orishas seguiría en la música aunque no vendiesen discos? Claro. Es que no es proporcional la pobreza con la música. Creo que los países pobres son los que tienen mejor música (ríe).
¿Qué los mantiene en la brecha? No hemos vendido muchos discos, pero hemos hecho muchos shows, y eso la gente lo valora.
¿En España actúan lo que quisieran?¡Todo lo que nos dejan, que es diferente! Trabajamos mucho, sí.
¿Cómo ven el momento presente de la isla y respecto a su complicada relación con los EE UU? Con muchas posibilidades. Estoy muy ilusionado con el presidente norteamericano. Es una experiencia nueva. Durante tantos años nos dijeron que eran el enemigo y de repente es la esperanza. Obama es mi ídolo.
¿Qué le ilusiona tanto de Obama? Ser de raza negra, como yo, y poder triunfar en un país que te lo permita. Cuando hice la serie Un paso adelante, todos los personajes eran blancos y españoles. Cuando me propusieron ser una mosca en un vaso de leche, tuve la posibilidad de mostrar que un negro puede trabajar en la tele, no sólo ser un Rey Mago.



Fuente: 20minutos.es

Omara Portuondo: «Si me proponen cantar hip hop, ¿por qué no?»


Conocida como la Edith Piaff cubana, su nombre dio la vuelta al mundo gracias al documental de Wim Wenders 'Buena Vista Social Club'. Ahora repasa sus 60 años de carrera con una gira que hoy recala en Málaga
H ABLA bajito Omara Portuondo, pero con un tono encantador (La Habana, Cuba, 1930). Quizás, gracias a eso, a su voz no le han salido arrugas. Nadie diría que han pasado 60 años desde que empezara a subirse a los escenarios. Pero fue en 1998, gracias a 'Buena Vista Social Club', el documental con el que Wim Wenders ganó un Oscar, por lo que su nombre se hizo mundialmente conocido. Ahora, celebra sus seis décadas de trayectoria con 'Gracias', gira y disco que repasan los temas que le han marcado. Hoy recala en el Teatro Cervantes con una «gran ilusión por conocer a los malagueños».
La verdad es que impone hablar con una de las supervivientes de 'Buena Vista Social Club'...
Bueno (risas), no me siento superviviente porque no lo considero una travesía dura, al contrario, todo lo que nos ha pasado es buenísimo. Y los que ya no están también han disfrutado de los éxitos. Todos hacemos música, lo pasamos bien y tenemos la satisfacción de que lo disfruta la gente.
¿Sigue sintiendo cerca a aquellos que se fueron?
Sí, sí, me siguen acompañando en el escenario. Continuamos juntos. Además, de vez en cuando yo actúo con el grupo que queda de 'Buenavista...'. Pero siguen con nosotros: Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Rubén González...
Y usted, la única mujer entre hombres.
Pues sí.
Se puede decir que es el emblema femenino de la música cubana. Tiene su mérito.
No tanto. ¿Sabe qué pasa? Que todos nos respetamos y nos ayudamos. Al final, todos somos seres humanos, hombres o mujeres. Ahora, que ellos te miman, te cuidan, son muy caballerosos.
Eso le encantará porque usted presume de ser mujer. Es, además, muy femenina.
Sí, me gusta, pero es que soy así.
¿Y se cuida mucho?
No es que me cuide especialmente, lo que pasa es que me gusta la vida tranquila: ir a la playa, hacer ejercicio, comer chocolate (risas), no me gusta ni fumar ni el alcohol. Me han dicho que es muy bueno el vino, y lo debe de ser porque lo beben muchos españoles, pero es que no me llama la atención. No sé si será eso, pero, hasta ahora, siempre he tenido buena salud.
Sólo hay que verla de aquí para allá. ¿No se estresa?
Estrés hay en todo, cualquier cosa te puede dar estrés. No tiene que ver la música ni el trabajo. No me preocupa, es sólo un momento puntual, una reacción; con descanso se cura. A mí, por ejemplo, me gusta que me den masajes.
Pero se habrá tomado pocos descansos. Alguna vez ha confesado que no puede vivir sin la música...
A usted le pasará lo mismo con el periódico. Al que no le pase así es que tiene que buscar otro trabajo.
Pero quiso ser diplomática.
Porque quería representar la cultura de Cuba. Luego comprobé con el tiempo que lo podía hacer con la música, como lo hizo Mamá África. En realidad, los músicos estamos representando a nuestro país allá donde vamos.
Una especie de embajadora...
Sí, sí. Me siento una embajadora de la cultura cubana. Para mí es un gran orgullo.
¿Y cómo suena la música cubana fuera de su país?
Antes de 'Buena Vista Social Club', todos trabajamos en toda Europa, en Asia, y los latinoamericanos nos han ayudado mucho. Pero a otras partes del mundo también llegan esas melodías, es algo muy especial que no se puede entender.
Y eso que lleva su tiempo... ¿Sesenta años no son nada?
Como decía Gardel, ¿verdad? Pues sí, sesenta años no son nada.
Por eso lo celebra.
Sí, dándole las gracias a tantas personas porque este es un trabajo de equipo, entre músicos, autores, luces, periodistas, líneas aéreas, coches, trenes... Es una cantidad de elementos tremenda, no sólo que yo cante, y quiero agradecerlo. Además, el aplauso del público es el que te lleva a mantenerte, es un disfrute recíproco, nosotros nos entregamos al público y él a nosotros.
Es muy agradecida.
Yo creo que todos somos así, tengo esa impresión. Algunos lo dicen y otros no, pero es así.
¿Y ese 'feeling' con el público?
Es que el encuentro con el público es un momento impresionante.
¿A pesar de sus tablas?
¡Sí! El cosquilleo de salir al escenario no se pierde. Uno lo pasa todos los días, pero no sólo cuando actúa, también en las entrevistas de televisión, siempre se siente ese sustico de qué va a pasar, porque quieres gustar al público. En todas las profesiones hay esa responsabilidad, me imagino a un médico en una sala de operaciones...
Pero usted es muy atrevida. Ha cantado hasta hip hop.
También, también. Si me lo proponen, ¿por qué no voy a hacerlo?
Le gusta evolucionar y no estancarse.
Yo no creo que sea un problema de quedarse estancado sino de poner interés y que te guste lo que haces. No quiere decir que por el hecho de que yo tenga una edad y haya cantado boleros, que los voy a seguir cantando porque son la base cultural de nuestro país, no me guste otra música. Me encanta el cha cha chá, la rumba, la música clásica... Ahora me han propuesto hacer hip hop y he dicho que sí, por supuesto, me sentía a gusto. Hay que hacer lo que a uno le apetece.
¿No se niega a nada?
No, a veces puede parecer que algo no va contigo, pero cuando te pones a cantar ves que te sientes bien. Estas cosas las hago porque me dan gusto, y si confían en mí, mucho más, lo agradezco muchísimo. La música y el amor lo abren todo.
Es que el son cubano tiene algo que contagia...
Ay, sí, mi hija, es algo especial que gusta a todo el mundo.



Fuente: diariosur.es

Cuba sentimental


Existe la Cuba sandunguera y también la Cuba sentimental. Y a esta última dedicó su velada del jueves el festival Pirineos Sur, que este año celebra la vitalidad de la música del Atlántico Negro. Y aunque a menudo esas dos visiones de Cuba se entrecruzan, hay diferencias evidentes entre la Cuba alegre, sensual y sabrosona de la rumba, el songo y el guaguancó y la Cuba romanticona y melancólica del bolero, el filin y la trova.
Afortunadamente, la noche pirenaica resultó dulce y agradable, porque todo se dispuso (sillas hasta en las primeras filas) pensando en un público más dispuesto a escuchar relajadamente que a bailar, algo que no suele ser lo habitual en el Auditorio de Lanuza. En todo caso, tampoco las concepciones musicales de los dos protagonistas de la noche eran idénticas. Frente a esa cierta nostalgia (aunque solo sea estética) del glamour de la Cuba precastrista implícita en las canciones de Omara Portuondo, que exhibe su actitud de gran dama venerable, la música de Pablo Milanés se sitúa más cerca del espíritu del cantautor de toda la vida. Y frente a las raíces más puramente negras de Omara, se encuentra el manierismo casi sinfónico de Milanés.
GRAN DAMA
La primera en pisar el escenario del Auditorio de Lanuza fue Omara Portuondo. Muerta Celia Cruz, ella es sin duda la gran diva de la música cubana. Catapultada a la fama internacional a raíz de su participación en el proyecto Buena Vista Social Club, Omara Portuondo es, sin embargo, una leyenda en su país desde que formara parte en los años 50, junto a Elena Burke, de Las D"Aida, grupo emblemático del filin, término que viene de feeling (sentimiento) y que constituye un tipo especial de bolero, libre de las estructuras tradicionales. A punto de cumplir los ochenta años, Omara Portuondo mantiene todo su potencial de voz, toda su carga emocional. Una vida entera e intensa que palpita en sus cuerdas vocales. Realmente es un lujo y un privilegio poder seguir siendo testigos de la pervivencia de mitos de este calibre. Pese a su avanzada edad, conserva intactos todo su enorme bagaje y su sabia, experimentada y hermosa voz. Parafraseando el famoso bolero, el joven pianista cubano Roberto Fonseca, que toca en el último disco de Omara, ha declarado recientemente que "si ella me llama, lo dejo todo para acompañarla". No es de extrañar, porque esta mujer es una verdadera fuerza de la naturaleza.
Acompañada por un grupo correcto, quizá con excesiva querencia por el latin jazz más encorsetado, Omara Portuondo hizo referencia a las veces que había actuado en ese mismo escenario (con Compay Segundo, con Elíades Ochoa y con Buena Vista Social Club) y comenzó su actuación dando las "Gracias", título de su último disco y del tema que ha compuesto para ella Jorge Drexler. A partir de allí se sucedió un vendaval de emociones mientras iban sonando canciones como "Yo vi" (de Henri Salvador), el delicioso "Adiós, felicidad" de la compositora cubana Ela O"Farrill, el popular "O qué será" de Chico Buarque o un "Drume negrita" sutil y pleno de guiños a sus raíces africanas. Uno de los momentos álgidos fue su versión de aquel "Dos gardenias" que hizo famoso Antonio Machín y que Omara dedicó a la memoria del llorado Ibrahim Ferrer. Lo interpretó con la única ayuda de la guitarra del brasileño Swami Jr, director musical de la banda que le acompaña, que, con sus delicados arpegios, elevó la voz de esta gran diva a cimas inalcanzables. Y el final de la actuación fue magistral: "Ámame como soy" de Pablo Milanés (quien se podría haber dignado a cantarla con ella, como hace en su último disco), "Cachita" (cantado junto a su nieta Rossío Jiménez), el emocionante "Veinte años" de María Teresa Vera y, para terminar, "La sitiera" enlazado con el inmortal "Guantanamera" de Joseíto Fernández. Un final glorioso.
VIEJA NUEVA TROVA
Lo cierto es que Omara Portuondo se lo puso difícil a Pablo Milanés. Porque tras ese derroche de clase y emoción, lo de Pablo Milanés supo a poco y además dejó ver las costuras de esa nueva trova que se ha quedado ya un poco vieja. Es innegable que Milanés es un excelente compositor de canciones y que algunas de ellas iluminan la historia de la mejor música cubana. Pero en Pirineos Sur se presentó con una formación muy parca, limitada únicamente al pianista Miguel Núñez y al teclista y violinista Dagoberto González, que elaboraron un fondo musical que acabó resultando monótono y manierista, con el teclado sirviendo de colchón sonoro reiterativo y persistente. Además, se mostró cicatero en una actuación que fue corta y en la que no llegaron a sonar algunos de los himnos que muchos esperaban, como "Yo no te pido" o "Yo pisaré las calles". Inició su intervención con "Vengo naciendo", y continuó interpretando temas como "Días de gloria", "En saco roto" (en el que el teclado imitó el sonido del tres cubano), esa maravillosa y estremecedora balada que es "Si ella me faltara", "Nostalgias" o "Matinal", uno de los temas de su más reciente disco, "Regalo". Ya al final de su actuación cantó "Yolanda" (¡qué excelente versión hizo de este tema el gran Robert Wyatt!), una de las más bellas canciones de amor jamás escritas, y en un sucinto bis interpretó "Para vivir". Y fin. El público, con una media de edad superior a la habitual y fundamentalmente llegado para ver a Pablo Milanés, se quedó con ganas de más. Pero no fue posible. Y las crónicas de esa Cuba sentimental se quedaron a medio escribir. Otra vez será.



Fuente: diariodelaltoaragon.es

Son y rumba con Pedrito y la Conciencia Tranquila

Disfrute una velada con una agrupación que interpreta salsa, son cubano, danzón y más, se trata de Pedrito y la Conciencia Tranquila, un nuevo concepto musical con el que sentirá la necesidad de levantarse a mover los pies. La cita es en punto de las 21:00 horas, en el café-teatro Tierra Luna.
Este grupo es consecuencia del proceso personal de Pedro Miguel Velásquez en la búsqueda de un estilo. Velásquez es fundador del movimiento de las percusiones en Xalapa junto con el maestro Tambu. Ha pertenecido a diferentes organizaciones musicales como la Orquesta de Música Popular y la Orquesta de Salsa, ambas de la UV, y es fundador del grupo Combo Ninguno, cuyo nombre inicial era Zafra.
Músico del grupo Son Tres ahora ha conformado Pedrito y la Conciencia Tranquila, acompañado de talentosos músicos jóvenes, con quienes interpretará diversos géneros como bolero, cha-cha-chá, son cubano, salsa y ritmos caribeños con un estilo propio digno de escucharse por el público más exigente.
Si desea desestresarse y pasar un buen rato escuchando y bailando al ritmo de las percusiones no puede perderse esta presentación. La cita es en el café-teatro Tierra Luna, ubicado en Rayón 18 casi esquina con Diego Leño, en punto de las 21:00 horas.



Fuente: oem.com.mx

El Príncipe de la Salsa vuelve a Perú luego de una década


Luis Enrique, el cantautor nicaraguense radicado en Miami, vuelve al Perú despues de mas de una decada, con una super producción recien salida y que ocupa los primeros lugares de los Billboard y en Puerto Rico tiene al tema Yo no se mañana en el primer puesto por 4 semanas consecutivas.
El cantante de temas como Desesperado, Amiga, Date un Chance,Tu no le amas le temes,y No te quites la ropa,confirmó su participación en el XIII Festival Chimpum Callao el próximo 22 de Agosto en el complejo Yahuar Huaca.
"Me siento realmente feliz de regresar al Perú y de cantar por primera vez al Callao en el festival mas popular y uno de los mas famosos del mundo salsero" señalo Luis Enrique.
"Hasta en dos ocasiones estuve a punto de ir al festival Chimpum Callao ahora si se concretará porque mi manager ya firmó el contrato para estar desde el 20 del proximo mes en Perú" subrayo el interprete considerado el Príncipe de la Salsa.
En la nueva producción de Luis Enrique esta el éxito Yo no se mañana pero tambien figura una canción compuesta por Gianmarco :Parte de este juego.



Fuente: cpnradio.pe

Todo listo para el Puerto Rico Salsa Congress.

Este fin de semana se iniciará la nueva edición del reconocido evento latino Puerto Rico Salsa Congres, que se extenderá entre el 25 de julio y el 1 de agosto.
El organizador del certamen, Eli Irizarry, confirmó la participación de bailarines de 22 países y señaló que esperan una asistencia promedio de 2500 personas por día.
El productor, añadió en conferencia de prensa que el festival "va a cumplir con las expectativas porque ya estamos muy cerquita del número de habitaciones del año pasado y tenemos más bailarines y orquestas que en años anteriores".
Entre los artistas presentes en el congreso estarán Willie Rosario, Roberto Roena y su Apollo Sound, La Mulenze, Luisito Carrión, NG2, San Juan Habana, Michael Stuart, El Gran Combo de Puerto Rico y La Sonora Sanjuanera.



LATAM: Reporte

La difícil tarea de juzgar la ejecución del baile de salsa


En una competencia de baile de salsa, tan difícil puede ser la ejecución en tarima como la tarea de evaluarla.
Y es que la salsa, que comenzó a bailarse en las calles, se presenta en competencias desde hace muy poco tiempo. Así lo explicaron a Primera Hora cuatro bailarines profesionales que han servido como jueces en concursos de baile de salsa en muchísimas ocasiones: Stacy López, Luz León, Tito Ortos y Tamara Livolsi. El Puerto Rico Salsa Open, competencia dentro del Puerto Rico Salsa Congress, por ejemplo, celebra este año su decimotercera edición.
“Estas competencias no tienen un modelo a seguir porque se trata de un baile popular que se ha llevado a la tarima”, explica Tito Ortos.
“Va a ser difícil venir a decir: 'Esto se hace así' cuando abuela lo hacía de esta otra manera. Aquí cada jurado viene con su experiencia y con sus gustos particulares por la música y por los movimientos que se presentan”, explica Stacy López, quien ha servido de juez desde el 1991.
No obstante, como aclara la también bailarina Luz León, sí hay reglas que se han establecido luego del surgimiento del género. “El problema es estandarizarlas. No creo que eso vaya a suceder porque cada país tiene sus gustos y han desarrollado el género a su manera”, dice en referencia a los cinco estilos principales en que se baila la salsa- el de Cuba, el de Puerto Rico, el de Colombia, el de Los Ángeles y el de Nueva York-, y a los cuatro tiempos diferentes en que se puede bailar cada uno.
En el caso del Puerto Rico Salsa Open sí hay unos criterios por los que se rigen los jueces a la hora de decidir qué pareja o qué grupo ocupará los primeros lugares en cada categoría.
Según detalló Tamara Livolsi, durante las presentaciones, cada juez tiene una planilla en la que se establecen los criterios a evaluar en cada pareja de baile porque “no es sólo bailar salsa en tarima, son muchos los aspectos que hay que cuidar”. Entre éstos, se destacan la presencia escénica y visual, las técnicas mostradas, el uso del tiempo, la interacción con el compañero y la originalidad y dificultad de la coreografía.
Al finalizar la competencia, las puntuaciones se suman y, según el total, se determinan las posiciones. Las parejas reciben la planilla de evaluación de modo que puedan saber en qué fallaron y puedan mejorar en su próxima presentación.
La elaboración de esta planilla ha sido el resultado de todos los años en que estas personas han estado enseñando y evaluando. No obstante, según considera Tito Ortos, éstas se irán modificando hasta que se establezcan unos parámetros fijos por los cuales se puedan regir todos los bailarines de salsa profesional.



Fuente: primerahora.com

Salsa urbana para los jóvenes


Él tiene el flow y “la calle” de la música urbana. Ella cuenta con la sensualidad y la profundidad del R & B.
Estos dos primos, Angelo y Valeria Serrano, se animaron a juntar sus preferencias musicales motivados por de su famoso tío Oscar Serrano, integrante de la agrupación de merengue Grupomanía. Desde hace un año y medio, conforman K-PIQ, un dúo de salsa altamente influenciado por las experiencias de ambos en el amor y en el desamor y por la pasión de Celia Cruz y La Lupe.
Todo el tiempo que han estado interpretando en programas de televisión y como invitados en festivales de música les ha servido como preparación para lo que será su primera producción discográfica que estará lista para el mes de septiembre. Pero su primera gran prueba será el próximo 27 de julio, cuando se presentarán como parte del decimotercer Puerto Rico Salsa Congress. Allí probarán el efecto que tiene su ritmo ante bailadores de calibre internacional.
“Ahí va a estar el verdadero público salsero, que su corazón es salsero. Yo espero que sea del agrado de todos ellos y nuestras expectativas son las más altas”, apunta Valeria.
“Nos estamos preparando. Ensayamos, tomamos clases de salsa”, añade Angelo.



Fuente: primerahora.com

Calle 13: "En la radiofórmula se da importancia a cosas sin sustancia"


# Así se llama la vía de la urbanización donde crecieron.
# René y Eduardo nacieron en Trujillo Alto (Puerto Rico).
# Luego relacionaron el nombre con la emigración.
# Los de atrás vienen conmigo (2008) es su tercer disco.

Mientras Visitante habla con 20 minutos, le pone a su hija un vídeo de la película de dibujos animados El rey León para que se entretenga. Los hermanos irreverentes de la isla de Puerto Rico tienen su corazoncito, y lo expresan en sus letras.
¿Ya no los confunden con un grupo de reggaeton? En nuestro primer disco, Calle 13 (2005), sólo había cuatro temas de reggaeton. Pero la estructura de las canciones no lo era. Era otra forma de trabajar el ritmo. El reggaeton, eso sí, nos ayudó en un principio a comunicarnos con la gente.
¿Qué estilo de vida es el de Calle 13? La gente nos usa a nosotros de tablón de expresión pública. Aquí, en Puerto Rico, los grupos se quieren proyectar más en la onda de lo que hacen las bandas de hip hop de los los gringos. En Puerto Rico hay calles enteras de reggaetoneros que visten como si estuvieran en el Bronx. Nosotros estamos más enfocados a Latinoamérica.
Aunque su estética no lo parezca, sus letras son muy morales. No te puedes hacer panfletero, si no, la gente no quiere escucharte. Hay que hablar de lo trivial para atraer a las personas.
Le cantan a la educación. Queremos que la gente sea respetuosa en Latinoamérica. No hace falta ir a la universidad, puedes ir a la biblioteca pública. Nosotros hemos de viajar y así también se aprende mucho.
Ofrecen una noche 100% latina con Orishas. Ya tocamos una vez juntos en Miami. Ellos son superbuena gente y hay muy buen rollo.
En directo son un gran combo. Somos una banda numerosa, al estilo años 50. Siempre vamos cambiando en función de cómo reacciona el público, de lo que nos pide.
Colaboran en el nuevo disco de la colombiana Shakira. A ella la conocemos desde hace tiempo. Hacemos un tema muy bailable. Salió bien.
¿Por qué una canción de Calle 13 nunca es como la anterior? Cuando compongo me gusta que los temas sean una paleta de colores. El arte es coger ideas. Me alegra que haya gente a la que le guste una canción y otra no.
¿La música urbana latinoamericana está donde se merece? Hay desconexión entre el producto de calidad y las masas. Se debe a la radiofórmula, que da importancia a cosas sin sustancia. Internet lo está cambiando.



Fuente: 20minutos.es

Orishas y Calle 13 juntos en concierto


De Cuba y Puerto Rico llegan dos gigantes de la música urbana, género con el que Orishas y Calle 13 pretenden desmarcarse de la escena del hip hop sin dejar de nutrirse de él.
Los cubanos Orishas, establecidos hace largo tiempo en París, reflotaron el son y el danzón entre los jóvenes fundiéndolo con el rap hace ahora diez años. Roldán, Ruzzo y Guerrero, los tres 'orishas', se conocieron fortuitamente en la capital francesa, y su disco debut, 'A lo cubano', se convirtió en el primer álbum de hip hop capaz de vender 100.000 discos en España.
Además, pese a su lejanía geográfica, los jóvenes cubanos los hicieron sus ídolos y su música sonó por toda la isla con orgullo. Y con toda razón, porque Orishas han extendido su éxito desde Suráfrica hasta Canadá, pasando por toda Europa y Latinoamérica, llevando el sabor de la isla que por primera vez se alejaba, mediáticamente, del tópico de la música cubana de los años 40 y 50 (como Buena Vista Social Club), considerada por los adolescentes isleños “música de viejos y turistas”.
Los otros protagonistas de la noche, Calle 13, entraron por la puerta grande con su primer disco en el 2005 gracias al impacto de la canción ¡Atrévete-te-te!, y lo que es más importante, convencieron al mundo de que el reggaetón también puede tener prestigio y hasta gustar a la crítica. Ahora repiten éxito y elogios con su segundo álbum, 'Los de atrás vienen conmigo'.
'Residente' y 'Visitante' (como se hacen llamar los dos líderes de Calle 13) acaparan rutilantes premios y colaboraciones de lujo, entre ellas una con los propios Orishas ('Pa'l norte') que promete ser la guinda de la noche, y otras de gran calado, como la del mítico salsero Rubén Blades ('La Perla'), La Mala Rodríguez ('Mala suerte con el') o Café Tacuba ('No hay nadie como tú'), entre muchas otras.
Concierto de Orishas y Calle 13 en Barcelona
Lugar: Poble Espanyol (Metro L1 y L3, FGC Estación Pl. Espanya)
Día: Viernes 24 de julio de 2009
Hora: 21:00
Precio: 29€ a 36 € (Venta anticipada en www.telentrada.com)




Fuente: tribunalatina.com

Una salsa para el Perú


Acostumbrado a los grandes escenarios, el salsero Víctor Manuelle ofrecerá, por primera vez, un show en discoteca, lo que hará de este concierto un encuentro personal e íntimo con sus fanáticos. Además, para celebrar el día del Perú, el “sonero de la juventud” se unirá a algunos talentos peruanos. Entre ellos, la orquesta Mangú y el ex vocalista del Grupo 5 John Kelvin, acompañado de la agrupación Calle 2.
¿Cuándo? Lunes a las 10 p.m. ¿Dónde? Discoteca La ley. ¿Cuánto? S/.200 a S/.250


Fuente: larepublica.pe

Festival de salsa da inicio a conmemoración de 442 aniversario de Caracas

Este jueves el Gobierno del Distrito Capital y la Alcaldía Libertador darán inicio al Festival de Salsa Hay Fuego en el 23, a fin de conmemorar el 442 aniversario de la fundación de Caracas y de la resistencia popular.
En el programa Despertó Venezuela, que transmite Venezolana de Televisión, la jefa de Gobierno del Distrito Capital, Jacqueline Faría, destacó: 'Más que una celebración, se trata de conmemorar desde cuándo somos ciudad. Queremos hacer de Caracas una Caracas Sabrosa, por eso estamos haciendo de cada espacio un rincón para construir el socialismo'.
Destacó que el festival de salsa se llevará a cabo en La Cañada, en la parroquia 23 de Enero, en Caracas.
El alcalde del municipio Libertador, Jorge Rodríguez, señaló también que en el contexto del 442 aniversario de Caracas fue totalmente rescatado el parque Los Caobos.
Este fin de semana será inaugurada la fuente principal del parque, en un acto que contará con la participación de Dudamel y la Orquesta Juvenil Sinfónica Nacional.
Señaló Rodríguez que el parque Los Caobos, ubicado en el centro de la ciudad, tendrá mayor presencia policial, todo esto en el contexto del plan Caracas Socialista.
El alcalde recordó que comenzó también el rescate de La Cañada, pero será recuperado todo el 23 de Enero manera integral.
'Estamos en un proceso de rescate integral de todos los barrios de Caracas, como el Santa Rosa, el 23 de Enero', dijo.



Fuente: abn.info.ve

Con su salsa Jesse Calderón para Mega TV


Jesse Calderón regresará a la televisión a fines de agosto, cuando está previsto el estreno de su programa Salsa y punto.
El espacio de entretenimiento se transmitirá a partir del último sábado de agosto, a las 10:00 de la noche, por Mega TV.
“Es un programa de salsa que va a tener orquestas y entrevistas con salseros, pero más (centrado en) los rumbones de la calle, queremos resaltar eso como que es nuestra tradición salsera”, detalló.
Salsa y punto se grabará en el café teatro Punto Fijo, ubicado en el Centro de Bellas Artes de San Juan.
Al unísono con este proyecto, que Jesse Calderón producirá y conducirá, todos los días, de 2:00 a 5:00 de la tarde, se le puede escuchar por las ondas de Salsoul en El show de Gisselle y Jesse.
Junto con la cantante Gisselle, el presentador ha logrado “una combinación explosiva, dinámica y controversial” para entretener al público joven adulto que a esas horas, en su mayoría, transita en dirección a sus hogares.
“Gisselle es una estrella de la música y al igual que yo, ella ha pasado por varias áreas en los medios y la realidad es que en todas las facetas se ha desempeñado muy bien”, expresó sobre su compañera de cabina.
Jesse Calderón firmó contrato con Salsoul por un año y medio.



Fuente: primerahora.com

SALSA LOVERS presenta el 8o. Congreso de la Salsa

Veinte años atrás, cuando los estadounidenses escuchaban la palabra "salsa" más probable que pensaban en salsa picante mexicana. En estos días, cuando la gente imagina "SALSA", evoca imágenes de vueltas, flotando caderas, la música latina y el abrazo de una pareja de baile. Bailando toda la noche en el 8o. Congreso de Salsa en Miami es como millones de estadounidenses están descubriendo los placeres del baile. El Congreso es el Festival de Danza y Música más grande del Sur de la Florida.
Si la música latina lo tenta, entonces el Congreso de Salsa es el lugar para estar.. No sientas vergüenza por ir a bailar moviendo las caderas. Deje que la música lo lleve. Tal vez usted está intimidado por la idea de bailar con un compañero. O está convencido de que no podría dominar el baile. Eche un vistazo a los talleres de baile que les ofrece el Congreso de Salsa. El Congreso se celebrará el viernes al domingo, el 31 de julio hasta el 2do de agosto. Las personas que asisten al evento pueden tomar clases para aprender los pasos básicos, mejorar con una clase intermedia o añadir un nuevo tipo de baile como el Mambo o Rueda Casino. En poco tiempo en el Congreso, usted se puede convertir en un bailarín que tendrá la confianza necesaria para el paso a la pista de baile al obtener una sesión de ejercicios al mismo tiempo.
El bailar Salsa es un divertido y emocionante alternativa al gimnasio, así como una gran sesión de ejercicios aeróbicos. Incluso la Asociación Americana del Corazón y los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades han recomendado el baile como una manera de mantenerse en forma.
Por un total de cinco días, el Congreso de Salsa tendrá más de 80 espectáculos en vivo, baile con la música de algunos de los mejores DJ's y bandas en vivo. El evento tendrá lugar del 31 de julio hasta el 2 de agosto en el Miami Beach Resort & Spa, 4833 Collins Avenue, Miami Beach, Florida.
El Congreso de Salsa se creó en el 2002 para dar a todos los aficionados de la salsa la oportunidad de experimentar la cultura latina de la música y la danza bajo un mismo techo.
Para más información, visite el sitio web en www.miamisalsacongress.com o llame a René Gueits en 305-220-7115.



FUENTE Congreso de Salsa en Miami

Los líderes revolucionan a El Salvador


Los Líderes, Los Extraterrestres, Los Revolucionarios, Los Vaqueros, La Gerencia... no importa con qué alias se les conozca, el dúo reggaetonero Wisin y Yandel siempre calienta cualquier pista de baile con su pegajoso ritmo.
El espectáculo que ofrecen estos puertorriqueños ha sido ovacionado en muchos países de Latinoamérica y Estados Unidos, y El Salvador no tiene por qué ser la excepción. Este 1 de agosto, Doble U (como se le conoce a Wisin) e I Griega (Yandel) sacarán chispas del Gimnasio Nacional.
Con la ya famosa “Rakatá”, pasando por “Llame pa’ verte” o “Sexy movimiento”, el Dúo de la Historia mostrará cómo se disfruta el reggaetón, desde el escenario del Gimnasio.
Wisin y Yandel incluyeron a El Salvador en su La Revolución Tour, que los llevará por varios países de América Latina.
Las entradas ya están a la venta en las tiendas Adoc, Sportline América y Brooklyn, ubicadas en los centros comerciales La Gran Vía, Galerías, Multiplaza, Plaza Merliot, Metrocentro y Plaza Mundo.
La velada reggaetonera iniciará a las 8:00 de la noche y el encargado de calentar los motores de los asistentes será el grupo salvadoreño Pescozada.
El Dúo de la Historia
El que Wisin y Yandel se hagan llamar el Dúo de la Historia no es antojadizo: son polémicos y han tenido encontronazos con otros artistas, sin importar que se trate de exponentes del reggaetón como Daddy Yankee o Don Omar, con quienes han colaborado en varias canciones.
También, han lanzado éxitos junto a 50 Cent, Nelly Furtado, David Bisbal, Enrique Iglesias, Franco de Vita, entre otros.
Wisin y Yandel son los únicos artistas que tienen un mp3 player personalizado, el Zune, de Microsoft.
Son el primer dúo de música urbana en vender, en su totalidad, sus presentaciones en el Radio City Music Hall, en Nueva York.
Por si fuera poco, han llegado al número uno del Latin Rhythm Charts de Billboard en más ocasiones que otros artistas.
LA CITA
Wisin y Yandel se presentarán el 1 de agosto, en el Gimnasio Nacional, a las 8:00 de la noche.
Las entradas ya están a la venta y tienes la opción de asistir a cinco localidades:
Tribuna alta: $15
Tribuna baja: $25
Preferencial: $40
VIP: $50
Ultra VIP: $80




Fuente: elmundo.com.sv

Wisín y Yandel Reyes indiscutibles


El llamado ‘Dúo de la historia’ habla de la clave de su éxito y de lo que lo ha colocado en la cima del movimiento reggaetonero y urbano
Anteriormente, Daddy Yankee y Don Omar competían por ser reconocidos como el rey del reggaetón.
Pero indiscutiblemente, el disputado trono ahora le pertenece a Wisín y Yandel, el dúo boricua que ha conquistado las ventas de discos y música digital en los últimos meses.
Desde el lanzamiento el mes pasado de su nuevo álbum, La Revolución, el éxito de este material ha sido arrollador, con ventas de 35 mil copias durante la primera semana.
Hace unos días, el llamado "Dúo de la historia" recibió en Miami un disco de doble platino por las ventas de su disco en Estados Unidos y Puerto Rico; y un disco de oro por el mismo logro en México, Venezuela y la región andina. Además, recibió un reconocimiento por haber tenido más de 10 millones de descargas digitales a nivel mundial y por contar con más de un millón de seguidores en Facebook, entre otras cosas.
"El éxito de La Revolución es que nos hemos atrevido a hacer cosas diferentes. Hemos aprendido a hacer pop, hip-hop, R&B, reggaetón, balada. Hemos aprendido a hacer toda la música con respeto y sin dejar de ser Wisín y Yandel", dijo Wisín en una entrevista telefónica desde Puerto Rico con La Vibra.
El cantante se mostró confiado de que lo que ahora están recibiendo del público es producto de su trabajo.
"La gente es muy inteligente, lo ha asimilado y sabe lo que quiere y les estamos dando mucho: buenos videos, buenas carátulas, buenas mezclas y eso es lo que hace la diferencia. Le damos profesionalismo", dijo sin titubear.
En su actual producción, Wisín y Yandel —cuyos nombres verdaderos son Juan Luis Morera Luna y Llandel Veguilla Malavé Salazar— lograron reunir a otros cantantes de diversos géneros musicales, como el rapero 50 Cent, la baladista Ednita Nazario y la reggaetonera Ivy Queen. Ellos cantan, junto con el par puertorriqueño, tres de las 15 canciones que conforman el disco. Estas son Mujeres in the Club, ¿Cómo quieres que te olvide? y Perfecto, respectivamente.
"Juntarlos a todos en un mismo disco es una revolución y creo que eso es justamente lo que pasó, se revolucionó a la música latina", aseguró Wisín, el más extrovertido del dúo, sobre el nombre del CD.
La colaboración con 50 cent, explicó Wisín, surgió después de que el cantante de hip-hop escuchara su música y fuera contactado por el equipo de trabajo de los reggaetoneros.
"El trabajo [de nosotros] está hablando. Él ya había escuchado nuestra música... Nos reunimos, nosotros le hicimos una canción a él y él hizo Mujeres in the Club", compartió.
También reconoció que contar con dos cantantes femeninas en el disco fue hecho a propósito.
"Yo creo que las mujeres son base fundamental. Quisimos hacerles un homenaje a esas mujeres que compran nuestros discos... Wisín y Yandel aman a todas esas latinas que día a día siguen nuestra música y que nos quieren", dijo asegurando que a las mujeres se les debe de tratar con respeto y amor.
TAMBIÉN POP
Otro acierto de los reggaetoneros ha sido colaborar con reconocidos cantantes de pop como Enrique Iglesias en la versión remix de Lloro por ti, y al ritmo de All Up 2 You con el rapero Akon y el grupo de bachata Aventura.
"Nos hemos atrevido y hemos estudiado con nuestro manejador y la disquera que definitivamente al público urbano hay que darle más. No podemos quedarnos en lo mismo. Hay muchos artistas más, y tenemos que demostrarle al público, no urbano, al del pop, del rock, del techno, hip-hop que realmente en el movimiento urbano hay líderes y esa es nuestra única intención... Es importante porque la gente entiende que tenemos credibilidad, que somos versátiles y que podemos cantar diferentes tipos de música", comentó el cantante.
Con la misma confianza, recalcó que todo lo que hacen es de alta calidad.
"Nosotros somos gente que sabemos lo que estamos haciendo, por eso podemos trabajar con gente como Enrique Iglesias, Ednita. Por eso nos han visto trabajar con gente de otros géneros sin que ellos se sientan ofendidos, ni nosotros", agregó.
A pesar de que en el tema Ella me llama, incluido en el nuevo álbum, una estrofa dice "ustedes no tienen talento", Wisín aseguró que no existe una rivalidad con sus compañeros de género como Don Omar o Daddy Yankee.
"Claro que no, claro que no. Este no es el momento de que [los] líderes se peleen; es el momento de que se unan de la mano para llevar la música a otro nivel. Mucha gente eso es lo que quiere, que nos peleemos para que la música siga siendo mediocre, para que sea un género que no tenga credibilidad, pero Wisín y Yandel van a hacer todo lo contrario. Wisín y Yandel van a trabajar en lo que han hecho hasta ahora. ‘La tiraera’ no es algo para nosotros", dijo entre risas.
Explicó que los comentarios fuertes como el antes mencionado provienen del origen de este ritmo.
"El movimiento urbano nace en el barrio, en la calle, y esa seguridad como tú hablas y esa ‘pichadera’ [manera de ignorar a alguien más], como decimos en Puerto Rico, es lo que le gusta a la gente y ha dado resultado y es chévere porque ha dado resultado. Pero no es [dirigido] para nadie", dijo mostrando su acostumbrada alta autoestima.
Añadió que tiene una gran amistad con Romeo de Aventura, a quien considera como un hermano.
Después de haber trabajado con artistas de habla inglesa, como Akon y 50 Cent, aseguró que planean hacer un crossover a este idioma. Sin embargo, antes de hacerlo, tienen fijada otra meta.
"Primero vamos a hacer una película en Puerto Rico en español y después de eso vamos a trabajar con lo del disco en inglés", manifestó.
Por el momento, dijo que no puede dar muchos detalles del proyecto cinematográfico pero que está listo para su debut como actor, al igual que su compañero.
LOS PLANES
Pero sus futuros planes no termi-nan ahí.
A pesar de que acaban de lanzar el nuevo disco e iniciarán su gira por Estados Unidos el 17 de septiembre en Miami, el par ya está trabajando en su siguiente proyecto musical ya que según ellos " no paramos de trabajar".
"Acabamos de estrenar La Revolución y ya empezamos con el reloaded de este disco que sale en noviembre... Estamos viendo si podemos hacer algo con Justin Timberlake, más otros videos, el video de la abusadora y otros que vamos a hacer. Esas son algunas de las propuestas. Vamos a salir en noviembre", adelantó el también padre de dos niños.
Aunque se conocen desde pequeños, Wisín aseguró que su buena relación laboral y personal, que los llevó a convertirse en compadres, se debe a la buena comunicación y respeto que existe entre ambos.
Por otra parte, Wisín se mostró contento de visitar a Los Ángeles, como parte de su gira estadounidense, el próximo 10 de octubre en el Staples Center.
"Los Ángeles siempre ha sido una plaza que nos ha respetado; estamos ansiosos de llegar ahí... El show de Wisín y Yandel es grande, con un grupo de baile, grandes músicos, un gran montaje, con lo que la gente se merece. La gente va a ver un gran espectáculo, algo bonito de Wisín y Yandel. Este año habrá muchas sorpresas, muchos invitados; este año va a ser muy grande", dijo.
Después de haber establecido un récord de asistencia en el mismo recinto angelino hace unos meses, con más de 12 mil personas, Wisín desea repetir la hazaña.
Afirmó que sus éxitos son gracias a sus seguidores, a quienes considera "los protagonistas".
Por eso, hace unos días el dúo anunció su apoyo a Habitat for Humanity, un projecto de vivienda para personas de bajos recursos. Además, donó 25 mil dólares a la organización y prometieron destinar un dólar de cada boleto que vendan en su gira.
"Yo creo que el público se merece mucho y ha entendido que nuestro sacrificio y nuestro empeño es genuino, es verdadero, es real. Y por eso nos han nombrado como los líderes de este movimiento", aseguró Wisín con orgullo.



Fuente: impre.com

miércoles 22 de julio de 2009

Tito El Bambino siente amor por Shakira y Ricky


Aunque ha hecho dúos con figuras de la talla de Olga Tañón y Jenni Rivera, al reggaetonero Tito "El Bambino" le gustaría colaborar con dos de los máximos intérpretes de la música latina.
"Me gustaría trabajar con Shakira, o Ricky Martin. (Ahorita) estamos enfocados a la promoción de Mi cama huele a ti en los Estados Unidos. Hay una versión reggaeton y acabamos de sacar la versión pop, para acaparar todos los públicos", reveló el artista.
Efrain Fines Nevarez, nombre verdadero del cantante, prepara su regreso a Costa Rica, país donde ofrecerá un concierto el próximo 25 de julio.
"Costa Rica es un país extraordinario, tengo manifestaciones increíbles del público. Allá no te reciben como artista sino como parte de la familia", comentó sobre su visita al país.
Por otra parte, el intérprete de El amor y En la disco reconoció ser un hombre sencillo, sin pretensiones.
"Me gustan los deportes y jugar baloncesto. Voy con los amigos a la finca a ver los animales. Llevo una vida tranquila, no dejo de ser una persona normal, como cualquier hijo de vecino", declaró en entrevista con un medio costarricense.



Fuente: Ritmosonlatino.com