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¡¡¡¡EN BUENOS AIRES!!!!
El 11, 12 y 13 de septiembre
CONMEMORANDO EL 13º ANIVERSARIO DE LA CASA DEL VUELO
Para informes e inscripción comunicarse con la Escuela
tel: 475-9024
e-mail: tianmar@speedy.com.ar
lunes 31 de agosto de 2009
Salsanarte en Buenos Aires!
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“Con fuego en los pies”
El Circuito de la Salsa, movimientos corporales desenfrenados y elegantes, academias de barrios marginales o paquetes y noches de rumba.
Buscar eso que no tenemos es muchas veces el motivo de los viajes. Vamos desesperados a encontrar vestigios de un pasado ilustrado y sin plumas a Europa, tecnología de avanzada a Japón, mega parques de diversiones a EEUU y así la lista podría seguir.
En un contexto mundial en el que las ofertas turísticas se han diversificado hasta lo inimaginable, no suena extraño que viajeros del mundo lleguen a una ciudad colombiana en busca del ritmo. El destino: Santiago de Cali, la cadencia: la salsa, pero no cualquiera, la caleña.
Y sí, Cali, la capital de esas melodías pegadizas que se acompañan con pasos elegantes y desenfrenados, promociona como uno de sus atractivos turísticos a la salsa.
Ni lerdas ni perezosas, las receptivas locales ofrecen paquetes focalizados en esta danza que prometen mostrar los salones de baile más afamados de la ciudad y entregar un certificado que acredita que se han tomado clases de este ritmo latino, además de dejar tiempo para que los viajeros conozcan los hitos citadinos.
Y como si esto fuera poco, aseguran que los que compran este programa colaboran con U$S 20 a la formación de los bailarines caleños en las escuelas de salsa.
El ritmo como atractivo
Asumieron que ese género musical, cuyo ritmo parecen traer de la cuna a pesar de que lo perfeccionan en las escuelas, es parte de la identidad cultural en Cali y fue así como surgió el Circuito de la Salsa.
Desde entonces academias, melómanos, coleccionistas y grupos musicales de los barrios son las postas de un tour que suena por donde se lo encare.
También se presentan como atractivos caros a este producto pequeñas empresas de confección de atuendos para los bailarines, la industria de elaboración de instrumentos musicales y restaurantes. Es que, como suelen decir, Cali convoca con su 'bailao', su gastronomía y su rumba y todos queremos probar.
Las autoridades de turismo pretenden que mediante esta ruta se demuestre la importancia de la salsa en el progreso de los barrios caleños que han dado a la luz por lo menos a 5.000 bailarines, muchos de ellos campeones de torneos internacionales.
Esa cotidianidad cadente y sonora es la que se ve en este circuito que arranca en los vecindarios del sureste de la ciudad, donde están las escuelas de salsa más prestigiosas, para que los visitantes conozcan el entorno social de los nacidos en el sector salsero.
Una de las zonas que los extranjeros frecuentan es Jualincho, integrada por barriadas humildes que ha devenido en un hito de la fiesta caleña, porque invita a disfrutar de la rumba y la diversión callejera.
La gastronomía local es la co protagonista del periplo y el broche de oro es una noche de rumba que se dirime en las discotecas de la Capital Mundial de la Salsa.
Fuente: losandes.com.ar
La salsa, gran atracción de la Caminata de la Solidaridad
Hoy se lleva a cabo la versión número 31 de la Caminata de la Solidaridad en Bogotá, que tiene como objetivo principal promover el estudio a los jóvenes de bajos recursos.
La Caminata es acompañada por los mejores bailarines de salsa de las escuelas de Cali y Bogotá que se encargarán de engalanar las calles de la capital.
Este año el desfile de carrozas toman la carrera Séptima desde la Plaza de Bolívar hasta la calle 67 y no hasta la 72 como se hacia en los años anteriores.
A lo largo del recorrido de 110 cuadras están ubicados puestos de recreación, con carpas y equipos de sonido en los que participan artistas, orquestas y grupos musicales con la colaboración de conocidos presentadores de la televisión y radio.
Los asistentes podrán participar también en los concursos de baile que se organizarán en los puestos de recreación que estarán ubicados en diferentes puntos del recorrido.
El recorrido se inicia a las 11 de la mañana en la Plaza de Bolívar tomará la carrera séptima hacia el norte hasta la calle 67 para llegar finalmente al Centro de Alto Rendimiento.
La Fundación de Solidaridad por Colombia se dedica a incentivar programas de becas para los jóvenes de bajos recursos. Este año tiene previsto otorgar cerca de 1.100 becas a los estudiantes que pasen a bachillerato para que puedan concluir con éxito el colegio.
Adicionalmente, entregará 60 becas a los mejores estudiantes para que inicien su universidad.
Fuente: caracol.com.co
Países suramericanos disfrutarán de orquesta cubana Van Van
La orquesta Van Van, considerada la locomotora de la música popular cubana y premio Grammy Latino en el 2000, realizará una extensa gira por países de Suramérica, anunció su director Juan Formell.
El periplo de la emblemática agrupación incluye Argentina, Chile, Uruguay, Perú y Ecuador en fecha próxima, detalló Formell a la televisión nacional luego de concluida su gira por las provincias del oriente cubano.
El laureado director explicó que la banda ha tenido constante renovación en cuanto a sus músicos y ello trae también la renovación de las ideas y nuevos proyectos musicales.
Fuente: prensa-latina.cu
El periplo de la emblemática agrupación incluye Argentina, Chile, Uruguay, Perú y Ecuador en fecha próxima, detalló Formell a la televisión nacional luego de concluida su gira por las provincias del oriente cubano.
El laureado director explicó que la banda ha tenido constante renovación en cuanto a sus músicos y ello trae también la renovación de las ideas y nuevos proyectos musicales.
Fuente: prensa-latina.cu
sábado 29 de agosto de 2009
Wisin & Yandel vuelven por más
El dúo dinámico de Puerto Rico regresa a la Argentina para reventar el Luna Park a puro reggaetón.
Lo que en un primer momento parecía sólo una moda transitoria, con el paso del tiempo se afincó de manera cada vez más firme en todo el mundo y continúa creciendo en Argentina. La referencia va para el reggaetón, un ritmo que más allá de los gustos pegó fuerte en el público y no cesa de sumar artistas que caen rendidos ante su pulso dinámico, enérgico y, por qué no, sensual.
Ya no basta entonces con citar a nombres consagrados como Don Omar, Daddy Yankee, La Factoría o la versión más urbana del fenómeno cristalizada en Calle 13. En ese listado cada vez más extenso, ya brilla con luz propia la impronta de Wisin & Yandel. Este grupo portorriqueño conformado por Juan Luis “Wisin” Morera y Llandel Veguilla se fue abriendo paso en el mundo de la música y de la mano del reggaetón conquistaron primero su país y de a poco hicieron lo mismo en el exterior, obteniendo una inusitada repercusión en Estados Unidos.
A un año de su primera y recordada visita a la Argentina, y luego de rodar por toda Latinoamérica y los Estados Unidos, el dúo de reggaetón más popular del planeta volverá a estas tierras pero, en esta oportunidad, para presentarse el 1º de septiembre en el Estadio Orfeo de la provincia de Córdoba, los días 2 y 3 del mismo mes en el Luna Park de Buenos Aires y el 4 en el Hipódromo de Rosario.
A bordo de su jet privado, W&Y se hospedarán nuevamente en el Hotel Faena – lugar donde el año pasado tuve la ocasión de conocerlos en persona con motivo de una entrevista para 10Música y en la que descubrí a dos tipos muy amables, simpáticos y para nada creídos - y prometen ofrecernos un concierto espectacular, que han dado en llamar La Revolución en 360. El mismo consiste en un escenario circular que permite que el público pueda ver a los artistas desde cualquier ángulo. Características técnicas aparte, lo mejor será corroborar en vivo y en directo el enorme crecimiento que la dupla boricua ha alcanzado en apenas doce meses, después de recorrer infinidad de escenarios, recibir premios, compartir grabaciones con otras estrellas de la música y obtener mucha experiencia.
Otro dato para tener en cuenta es que esta vez no sólo los porteños bailarán a más no poder con sus canciones. Cordobeses y rosarinos también tendrán el placer de recibirlos y de gozar cara a cara con el dúo más caliente del momento. Sí, Wisin & Yandel vuelven por más y ahora planean consolidar su reinado en toda la Argentina. ¡A prepararse!
Fuente: 10musica.com
Aterriza El Patrón en Sin Reservas
Tito El Bambino, el Patrón del reggaeton llegó este jueves a la isla de Sin Reservas, mostrando su talento y compartiendo un divertido momento con Daniel Habif.
El intérprete compartió que nunca esperó la exposición que ha tenido su más reciente álbum, sobre todo el sencillo El amor, que lo ha dado a conocer en diferentes territorios, además de abarcar diversos géneros.
El joven artista comentó lo difícil que fue el desarrollar su carrera, sin embargo, aseguró que el empeño y duro trabajo han sido determinantes para alcanzar el lugar que ahora tiene.
En todo momento, Tito agradeció el apoyo de sus fans, quienes han estado siguiendo su carrera en todo momento, aplaudiendo su trabajo, y cantando sus canciones.
El artista prometió muchas más sorpresas para todos sus seguidores de América Latina, pues considera que El Patrón todavía tiene mucha vida.
No te pierdas Sin Reservas, programa conducido por Daniel Habif, de lunes a viernes en los siguientes horarios:
Miami: 22:00 hrs.
México: 21:00 hrs.
Caracas: 22:30 hrs
Madrid: 21:00 hrs.
Fuente: esmas.com
El grupo que desde Chile puso a bailar a Europa del este con Sabor Cubano
Los autores del hit “El bling bling soy yo” están sacando su primer disco, con un sonido que parte del reggaetón y sus raíces de la isla, dando como resultado lo que llaman “Son urbano”.
Cuando un estilo toca techo, es hora de empezar a buscar fusiones y nuevos caminos. Es a lo que apuesta el dúo Héctor & Gero, procedentes de Cuba e instalados en Chile hace un tiempo. La dupla tomó elementos reggaetoneros y los ritmos que traían en la sangre de su país natal. Lo que salió es el “son urbano” como lo denominan.
Y es lo que suena en su primer disco, llamado “El bling bling soy yo”, igual que el tema que los ha puesto a sonar en las pistas de baile. Héctor Cutiño y Gerónimo Labrada vienen trabajando cada uno por su lado en diversos proyectos musicales. A la hora de unir fuerzas, cuentan que el estilo al que dan vida “salió de manera espontánea, no es que nos hayamos puesto a cranear qué cosa hacer, nos pusimos a crear, a ensayar, a tocar, y las cosas fueron saliendo así. Cuando tienes algo que está contigo desde tu procedencia, te sale de esa manera”, según explica Héctor.
El disco, editado bajo el sello CNR, se compone de 15 canciones y no sólo hay conexión chilena por el hecho de haberlo grabado acá, sino que además incluye dos ítems con colores patrios: un cover de “Quiero ser libre” de La Noche y un tema junto a María José Quintanilla.
Gero dice que “escuchamos la canción de La Noche por primera vez y dijimos que teníamos que hacerla, nos pegó de entrada, encontramos que podíamos darle un toque propio y así quedó. Incluso en Cuba ha andado muy bien, la mostramos allá y a la gente le gustó mucho”.
Por otra parte “Si te llamo” es la canción con Quintanilla. “La conocemos hace tiempo, ella es una gran artista y muy buena onda, siempre se portó muy bien con nosotros. Se dio la posibilidad de poder trabajar juntos, ella se mostró encantada y ahí está lo que salió. Quedamos todos muy conformes”, dice Héctor.
El grupo ha tenido la oportunidad de presentarse en diversos escenarios y grandes audiencias. Sin ir más lejos, fueron parte de la Maratón de Reggaetón que encabezó Daddy Yankee recientemente, actuando ante más de 20 mil personas por noche en Santiago y Coquimbo. De hecho, “ese show en Coquimbo fue el mejor que hemos tenido, la ciudad estaba revolucionada y todos cantaban las canciones, fue impresionante”.
Por mientras, “El bling bling soy yo” se expande por el mundo gracias a la versión internacional de la teleserie “Don Amor”, de la cual es parte. Gracias a esa difusión suenan en Rusia y otros países de Europa del Este.
La misma canción es parte del soundtrack de la película “All inclusive”, donde actúan Leonor Varela y Mónica Cruz (la hermana de Penélope), y que pronto se estrenará en nuestro país.
El nuevo sencillo se llama “El Mantram”, una especie de merengue con reggaetón, que ya suena en radios. El dúo anda en gira por varias ciudades y aseguran que pronto tendrán importantes novedades.
Fuente: terra.cl
Zion y Lennox están de vuelta
Los reggaetoneros boricuas Zion y Lennox vuelven a unirse tras una breve separación para editar el disco Pasado, presente y futuro, mientras sacan al mercado Pa la calle, que contiene 40 temas en versión digital.
Los cantantes, que han escogido el medio digital para su recopilatorio de 40 temas, han seguido la tendencia que les marcan su seguidores.
"Ese es el mejor nuevo marketing, y lo que creemos que es lo mejor que está funcionando", dijo Félix Ortiz.
Durante la entrevista en Miami, Gabriel Pizarro, apodado Lennox, comentó que "el momento definitivo" para reunirse nuevamente se dio tras su participación como invitado en el concierto que ofreció Zion en 2007 en Puerto Rico.
A partir de ese momento encendieron su imaginación para escribir y grabar los cortes que han ido lanzando, como descarga digital, del mix tape o compilado Pa’ la calle, y de los cuales buscan reunir 16 temas para la producción Pasado presente y futuro, que no tiene todavía fecha de salida al mercado.
Sin embargo, adelantaron que el intro del disco será una versión de once minutos en la que reunieron a reconocidos exponentes del género, entre los que destacan Arcángel, De la Getto, Daddy Yankee, Franco El Gorila y Plan B.
Actualmente se escucha en las radios el primer sencillo Amor genuino, que alcanzó la posición número 10 en las listas de Ritmo Latino de la revista Billboard.
Su video musical fue filmado en Puerto Rico y ambos reggaetoneros comentaron que tuvieron que "actuar mucho".
"[Es] un video muy diferente y con mucha elegancia", señaló Zion sobre el trabajo dirigido por el boricua Alejandro Santiago.
Según Lennox la trama se remonta a los años 50, donde él caracteriza al dueño de un club de jazz y sufre una desilusión amorosa por culpa de la cantante principal del lugar, que termina enamorada del personaje del compositor bohemio encarnado por Zion.
"Tiene el ambiente del nebuleo y mantiene ese torbellino de amor", añadió Zion.
Otros de los cortes que han grabado son Mi cama huele a ti, con colaboración de Tito El Bambino, así como Ahora es que es, La cita, Boom boom y Dime Baby.
Los jóvenes comenzaron en 2000 su carrera artística en su natal Carolina, localidad ubicada al noreste de la isla caribeña.
Sus primeras apariciones quedaron registradas en las reconocidas compilaciones de reggaetón puertorriqueño The Noise, Godfather, MVP, Desafío y Los Matadores, entre otras.
Así popularizaron sus temas Baila conmigo y Me pones tensión.
En 2004 publican su primer disco Motivando a la ya!, del que destacaron los temas Bandida, Yo voy (con la colaboración de Daddy Yankee) y El cantante (con Tego Calderón y Voltio).
Según el dúo, su música se diferencia dentro del género porque fueron los primeros en hablar sobre el amor, inspirados en las letras del R&B de los años 70 y para frenar de cierta manera el lenguaje sexual que marcó una época del reggaetón.
En 2007, Zion decidió iniciar su carrera en solitario y publicó el disco The Perfect Melody.
Mientras continúan su gira promocional y de conciertos, el dúo graba un reality show que transmiten en su página de internet www.zionylennox.net.
Fuente: lavibra.com
Tito El Bambino le pondrá sabor grupero al reggaetón
Para Tito El Bambino hay un antes y un después en el reggaetón y ahora, con el objetivo de seguir evolucionando el género planea hacer un intercambio musical con La Arrolladora Banda El Limón o El Recodo.
"Ya tenemos listo el tema y se llama Te pido perdón. Aún no sabemos con cuál de las dos bandas trabajaremos porque llevamos muy buena amistad".
Tito indica, esta propuesta tiene su origen en Estados Unidos, luego de un acercamiento de algunos músicos mexicanos con Efraín Fines Nevares.
"Allá (Unión Americana) siempre estamos compitiendo en los charts de los más escuchados, entonces la batalla siempre está entre la banda y el reggaetón. Yo estoy en los primeros lugares con "El amor" y ellos con sus melodías, entonces si estamos a diario en la lucha por el primer lugar, pensamos que mejor sería hacer algo en conjunto".
Fuente: Diario Rotativo de Querétaro
"Ya tenemos listo el tema y se llama Te pido perdón. Aún no sabemos con cuál de las dos bandas trabajaremos porque llevamos muy buena amistad".
Tito indica, esta propuesta tiene su origen en Estados Unidos, luego de un acercamiento de algunos músicos mexicanos con Efraín Fines Nevares.
"Allá (Unión Americana) siempre estamos compitiendo en los charts de los más escuchados, entonces la batalla siempre está entre la banda y el reggaetón. Yo estoy en los primeros lugares con "El amor" y ellos con sus melodías, entonces si estamos a diario en la lucha por el primer lugar, pensamos que mejor sería hacer algo en conjunto".
Fuente: Diario Rotativo de Querétaro
El viaje interminable del changüí
En los cafetales de las lomas guantanameras tiene su origen ese ritmo musical, afirma el Director del Centro de Información y Documentación de la Música Rafael Inciarte Brioso
Si a Cuba se le considera la Isla de la Música, a la más oriental de sus provincias le debe mucho tal denominación. Esta es una región marcada por diversas culturas (aborigen, hispánica, africana, europea, norteamericana y antillana).
Desde el siglo XVIII hasta los años 50 del siglo XX, hombres y mujeres procedentes de Haití, Jamaica, Santo Domingo, Puerto Rico y otros países han marcado la historia de Guantánamo y forjado su cultura.
«En el panorama músico-cultural guantanamero el changüí y la tumba francesa ocupan, por su singularidad, los lugares principales, y están unidos en su devenir histórico y social, así como en su entorno geográfico; los descendientes de las migraciones haitianas han sido los cultivadores por excelencia de ambos géneros», afirma el licenciado José Cuenca Sosa, director del Centro de Información y Documentación de la Música Rafael Inciarte Brioso.
Según el investigador, en los cafetales de las lomas guantanameras tiene su origen el changüí «como reflejo de tradiciones familiares que cristalizan a lo largo del siglo XIX; lo mismo sucedía a la zona de Baracoa con los nengones y el kiribá.
«El surgimiento de este ritmo se debe en buena medida a las tumbas francesas, fiestas organizadas por los esclavos de los colonos franceses que se remontan a 1790, con las primeras oleadas migratorias procedentes de Santo Domingo, a las que se fueron incorporando progresivamente los criollos cubanos y se convirtieron así en elementos del folclor nacional».
El investigador Cuenca Sosa sostiene que el changüí es uno de los ritmos más singulares y auténticos de la música cubana.
«Es una fiesta campesina que se trasladó a la ciudad y que puede durar hasta más de una semana. El convite se celebra generalmente para el año nuevo, algún cumpleaños o bajo cualquier pretexto. Decir en Guantánamo “Vamos a un changüí” es el equivalente en otra parte de Cuba a decir “Vamos a un guateque”.
«En lo musical encontramos su singularidad, como fenómeno sociocultural, específicamente en sus instrumentos principales: el tres, el bongó y la marímbula. El tres es el instrumento líder; sin este no hay changüí. Es el que plantea el tema, da pie a la entrada del resto del grupo, dobla la melodía que hace el cantante, realizando los llamados “pasos de calle” (puentes entre una y otra frase), introduce la descarga y conduce al clímax de despedida. El tresero changüisero nunca pone acordes, pues su instrumento tiene esencialmente una función melódico-rítmica.
«El bongó de monte, más grande que el normal y que a diferencia del bongó en el son no mantiene un patrón estándar, sino que permanentemente ejecuta repartos y acentuaciones muy similares al toque del Premier de la Tumba Francesa y a lo que hace el “quinto” en la rumba.
«Y la marímbula, casi extinguida en los formatos musicales cubanos y que en el changüí juega un papel fundamental, realizando la función de una especie de bajo, pero con afinación indeterminada. El dialogo bongó-marímbula al que se suma el tres da al changüí una riqueza extraordinaria, en la que la herencia africana es determinante. Junto a estos, el guayo y las maracas mantienen un patrón regular muy cercano al toque del catá de la tumba francesa, como complemento del resto de los instrumentos».
Cómo se ha incorporado esta variante a la base rítmica de casi todos los géneros musicales cultivados en la Isla, es una historia que este indagador de la musicología cubana describe como un viaje interminable.
«Con el triunfo de la Revolución tuvo lugar desde Guantánamo un éxodo hacia otras regiones de Cuba, que se mantiene hasta hoy. Pero antes, durante toda la etapa que va desde finales de siglo XIX hasta las primeras décadas del XX, también encontramos numerosos tocadores, bailadores, cantores y creadores de este ritmo, tanto del campo como de la ciudad. Este proceso continuaría hasta llegar a un momento definitorio en la década del 40, con la creación del grupo Changüí Guantánamo, agrupación insignia del género, que ha marcado su devenir histórico y músico-cultural hasta nuestros días.
«El grupo fue fundado en 1945 por los hermanos Latamblé Veranes: Arturo, bongosero y director, y Reyes “Chito” (1916-1993), tresero, así como otros músicos, entre ellos Pedro Speck (1909-2000), y Luis Céspedes (1909-1991), bajo la orientación de Rafael Inciarte Brioso (1909–1991), importante músico santiaguero, radicado en Guantánamo a partir del año 1927.
«No es hasta finales de los años 80 y principios de los 90 en que podemos hablar de un fuerte y creciente movimiento changüisero, con la aparición y permanencia de numerosas agrupaciones en varios municipios, y la incorporación al sistema institucional de la música de los formatos más destacados, así como el interés de otros músicos de Cuba y el mundo en estas expresiones músico-danzarias».
Fuente: juventudrebelde.cu
José Alberto El Canario, Gilberto Santa Rosa y El Gran Combo en fiestón del año
A ellos se suma el nacional Tommy Portugal en escenario de la Videna de San Luis el 26 de septiembre
Un cartel de lujo nunca antes visto. Por primera vez juntos cuatro de los artistas de salsa y cumbia más importantes del momento: el Gran Combo del Puerto Rico y Gilberto Santa Rosa se unen a José Alberto "El Canario" y Tommy Portugal, todos ellos en un mismo escenario este 26 de septiembre en La Videna de San Luis.
Dueño de un registro vocal y estilo muy particulares, el cantante dominicano de salsa José Alberto "El Canario" viene a cantarle al Perú todos aquellos éxitos que lo han llevado a ser uno de los artistas más reconocidos de todo el continente. Mientras que el gran Tommy Portugal, luego de su exitosa participación junto a Olga Tañón, vuelve a convertirse en el artista de cumbia con mayor proyección internacional al ser el elegido para compartir escenario con tres de los artistas más grandes de la salsa mundial.
Conocido por esa habilidad de improvisar espontáneamente en tarima con una facilidad inigualable, José Alberto "El Canario" ha disfrutado del éxito en los Estados Unidos y Europa, pero especialmente a través de América Latina incluyendo su natal República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá y Ecuador. Hacedor de innumerables éxitos como: "Discúlpeme Señora", "Hoy quiero confesar" , "Mis amores", "Sueño Contigo", "Nada se compara contigo", "La gitana", "Bailemos otra vez" entre otros, esta estrella latina que radica actualmente en Nueva York tiene además más de 17 producciones discográficas premiadas con Oro y Platino.
Por su parte Tommy Portugal sigue en los primeros puestos de la radio con su éxito "Al fondo hay sitio" y que lo ha colocado como uno de los cantantes de cumbia más importantes y populares de nuestro país siendo requerido en los principales escenarios a nivel nacional.
Sin lugar a dudas Una Noche de Salsa con Gilberto Santa Rosa y el Gran Combo de Puerto Rico con José Alberto el Canario y Tommy Portugal como invitados especiales, es una de las combinaciones más explosivas de salsa y cumbia que se han logrado en todo el año, un concierto poco veces visto y con una organización de primera.
Estas mega estrellas se presentarán el sábado 26 de septiembre en la Videna de San Luis. Las entradas están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.
Fuente: rpp.com.pe
Adalberto Álvarez: “Vamos a defender el concierto de Juanes”
Los medios de comunicación internacionales continúan dando cada hora nuevas informaciones en torno a las manifestaciones de intolerancia que en Miami se han desatado luego del anuncio del concierto de Juanes en La Habana el venidero 20 de septiembre, como parte del proyecto Paz sin Fronteras.
Se ha especulado con los posibles participantes y se tratado de crear un estado de opinión negativo con respecto al evento.
Sin embargo, en Cuba estos sucesos se perciben de otro modo y músicos como Adalberto Álvarez, conocido mundialmente como El Caballero del Son, opinan que este concierto es solo el primer paso para una nueva era de intercambios culturales entre los artistas de Cuba y aquellos que radican en Estados Unidos.
Por estos días es noticia un concierto de Juanes en La Habana, donde participarán representantes de diversos países y géneros musicales, algo que en Cuba lleva a rememorar los Festivales de la Canción en Varadero. A su juicio, ¿qué repercusión puede tener para el público cubano un evento de tamaña envergadura en estos momentos?
Creo que puede ser la reapertura de la presencia con mayor frecuencia de artistas internacionales de renombre en nuestro país, que vienen a darle suerte al pueblo cubano. Personalmente me puse muy contento cuando supe que Juanes iba a venir a Cuba acompañado por toda una serie de artistas no menos importantes en el plano de la música internacional. También está por venir Ricardo Arjona y otros músicos quieren hacerlo. Conozco de músicos de mi género, la salsa y el son, que darían cualquier cosa por venir a Cuba y no lo hacen por las presiones que han tenido como las que está teniendo ahora Juanes.
Cuando vi una imagen de un pequeño grupo de gente rompiendo discos de Juanes en Miami me dije, de ahí a la barbarie no hay más que un paso. Sin embargo veía eso y entraba a mi página de facebook y la mayor cantidad de mensajes que recibo son de personas que viven en Estados Unidos, sobre todos jóvenes, que tienen deseos de que la orquesta vaya allá o de venir a Cuba, que admiran mi música.
Nunca ninguno de esos muchachos, o de esas personas, porque también hay personas mayores, me han hablado de política, ni han sido ofensivos, entonces me doy cuenta de que no hay que preocuparse porque es un pequeño grupo quien está en contra de ese concierto. Igual que viene Juanes ahora vendrá Ricardo Arjona y un día vendrán Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa… y entonces no sé qué van a hacer, deberán romper una cantidad de CDs tan grande que se va a ir a la quiebra la industria discográfica, porque al final eso sucederá.
Me parece que va a ser un intercambio muy lindo, y aunque lo han politizado del lado de allá, porque en Cuba no se ha hablado nada de política, y se va a hacer en el único lugar, por su tamaño, donde pudiera cantar un artista de esa envergadura: la Plaza de la Revolución.
Ese es el lugar más grande que tiene nuestro país para albergar a la cantidad de personas esperadas allí, para dar un concierto de tal magnitud, un lugar donde va a estar todo el pueblo cubano, porque también vi que ridículamente dicen que el público serán los miembros de la Juventud, del Partido, y eso me dio mucha gracia por su falta de información. Ahí va todo el mundo porque nosotros hicimos allí un evento de bailar casino, y vi gente de todos lados.
Definitivamente esas personas tienen que actualizarse sobre qué está pasando en el país. No se ha hablado de política en el concierto, por lo menos por la parte cubana, no se han hecho consignas y estoy seguro de que tampoco se harán, porque nosotros cuando queremos hacer un acto político lo hacemos, desde el principio, sin miedo de ningún tipo, y este es un concierto cuya importancia radica en la oportunidad para todos los cubanos de ver un artista de esa envergadura con el valor de romper el cerco, de retar a todos los detractores y decir: voy a cantar en Cuba. Ese ejemplo lo van a seguir muchos más, por eso nosotros, los músicos cubanos, agradecemos el gesto.
También sé de muchos músicos cubanos que viven en Estados Unidos y están de acuerdo con el concierto porque lo han manifestado a través de distintas páginas de Internet o me lo han dicho personalmente a través de correos electrónicos.
El mundo no está compuesto solamente por quienes rompieron los discos, en muchos países apoyan que Juanes venga a Cuba, nosotros no podemos regirnos por la política de cuatro vociferadores que siempre son los mismos. Cada vez que veo un reportaje de esos observo las mismas caras, el señor de la barba blanca gritando con cuatro más y la mayoría de las veces son personas mayores que se diferencian de la juventud de allí.
He tocado en Miami y en otros lugares de Estados Unidos varias veces, han ido los jóvenes a verme y la única vez que tuve un acto de repudio fue precisamente este mismo señor; parece que a él le pagan por ello, se dedica a eso, no sé cómo será. Me los imagino rezando porque esto siga así porque si no, de qué van a vivir.
Cuando veo que critican a Juanes por venir a Cuba y cantar acá, me digo, cómo no critican a las personas, cubanos que viviendo en los Estados Unidos, vienen aquí, a los mismos hospitales que ellos critican y tachan de feos, que no sirven… a atenderse la salud porque es gratuita, esa parte no se dice, eso no lo critican.
Con esa actitud lo que están tratando de hacer es dividir al pueblo cubano y no lo van a lograr, porque el pueblo de Cuba no puede querer a alguien contrario a que un artista venga a cantarles. Ellos están haciendo lo que supuestamente nos critican, están tratando de vetar a alguien porque viene a cantarle libremente al pueblo cubano. Para mí es muy importante la visita de Juanes, lo apoyo ciento por ciento y estoy seguro de que puedo hablar en nombre de todos los músicos cubanos quienes también apoyan su actuación en Cuba. Va a ser un concierto con mucho respeto y mucha dignidad y quedará muy bien.
A Cuba han venido incluso otros músicos más o menos recientemente como Air Supply, Sting… ¿por qué molesta tanto entonces un evento realizado en Cuba en favor de la Paz?
No entiendo cuál es la incomodidad, porque uno de los méritos grandes que tiene Cuba es haber sido vocero de la paz para el mundo entero. Para ellos la justificación está precisamente, como decía, en que, si no es así, de qué van a vivir, si no hay un enemigo, si no hay de quién hablar, cómo van a vivir esa gente que siempre son las mismas, diciendo las mismas cosas, con una enorme desinformación aunque piensan que son los más informados. El colmo es amenazar a ese hombre de muerte porque viene a cantarle al pueblo de Cuba, entonces dónde está el fascismo, y ¿esa es la gente que nos quiere a nosotros? ¿Quiénes son los fascistas?
Mencionaba ahorita a Rubén Blades y a Gilberto Santa Rosa, y hace unos meses, en febrero, usted actuó en los Carnavales de Panamá donde concertó planes para hacer música conjunta con ellos y con Andy Montañés, ¿en qué consisten esos proyectos y qué buenas nuevas nos puede contar?
Tengo una amistad muy linda con algunos músicos de Puerto Rico, con Gilberto, que es como si fuera un hermano para mí, con Papo Lucas, de la Sonora Ponceña, con Andy Montañés, mi compadre, con el mismo Oscar de León, a quien le encantaría volver a cantar en Cuba.
Él dice que la experiencia más grande de su vida como músico la vivió cuando estuvo aquí y esperemos que algún día eso vuelva a ocurrir. Hubo un músico importante del mundo de la salsa —me voy a reservar el nombre no le vayan quemar los discos ahora— que me dijo una cosa muy simpática: lo que deberíamos hacer es llenarnos todos de valor, coger un avión e irnos para Cuba a ver qué alboroto van a armar, y nos quiten a todos de la radio.
En el área de los trabajos conjuntos Gilberto ha montado varios números míos últimamente, sobre todo en el plano de la composición. Yo intercambio con el arreglista de Gilberto, con José Lugo, quien es como si fuera un hermano para mí, ahora en este disco voy a hacer un tema arreglado por él y tenemos una comunicación muy grande. Nosotros estamos sembrando un terreno para algo muy grande que va a ocurrir en cualquier momento en este país con los salseros de fuera de Cuba y los cubanos, está a punto de producirse un evento muy grande, ya le tocó a Juanes, después nos tocará a nosotros.
Usted está acostumbrado a compartir escenarios internacionales con otros grandes de la canción internacional, con el denominador del Caballero del Son se encuentra considerado un embajador de la música cubana, a su juicio, ¿qué importancia pueden tener los intercambios culturales entre artistas de diversas latitudes?
Aprendemos mucho de ambas partes. A nosotros prácticamente han querido silenciarnos, musicalmente hablando, sobre todo en los Estados Unidos, porque el bloqueo no permite que nuestros discos se vendan allí, la gente los compra por Internet o en algunas tiendas, pero de manera general no los encuentran, también prohíben que nos pasen en la radio, aunque no cantemos canciones políticas.
El otro día oí preguntar en un programa de allá qué sentía el músico cubano cuando llegaba a Estados Unidos y descubría el mundo cuando los músicos cubanos viajamos el mundo entero, más que quienes ocupan esas sillas en los programas de televisión, esos en su mayoría no han ido a ningún lugar.
Nosotros hemos estado en Italia, en Francia, en Japón, en China, en el mundo entero, probablemente tengamos más cultura musical que muchos de ellos porque conocemos las culturas de los diferentes países y cuando vamos a esos lugares aprendemos de sus habitantes y ellos aprenden de nosotros, de la actualidad musical cubana, porque mucha gente se quedó en los 50, una época muy linda musicalmente hablando, pero Cuba ha evolucionado mucho musicalmente y de Mamá Inés para acá ha llovido tremendamente y hay una cantidad de músicos nuevos, jóvenes, talentosos, con un arte maravilloso para ofrecer y que mucho de ese público donde nuestra música no puede entrar no conoce.
Entonces en un festival en Suiza, por ejemplo, donde hay músicos cubanos, de Estados Unidos y de otras latitudes, nos encontramos y ellos se asombran con nuestro trabajo y nosotros aprendemos también de ellos.
Cada encuentro de estos es una ocasión que nos enseña a ambas partes, por ello debemos defender el concierto y por eso, a pesar de quienes rompen y queman discos, estoy de acuerdo con el recomienzo del intercambio cultural entre Cuba y Estados Unidos. El pueblo de ese país es muy grande y hay muchos americanos y muchos cubanos allá, que merecen que nuestra música llegue allí.
Fuente: cubadebate.cu
Se presentarán en Brasil integrantes del Buenavista Social Club
Fuentes de la agrupación dijeron este miércoles que para esta gira por las ciudades de Sao Paulo, Recife y Olinda, han creado una combinación de figuras invitadas que proyectan diferentes momentos estelares de la música popular cubana.
Las estrellas de Buena Vista Social Club (BVSC) Amadito Valdés y Barbarito Torres, dos de los seis protagonistas vivos del ya legendario fenómeno musical, actuarán en la primera decena de septiembre próximo en Brasil.
Fuentes del BVSC dijeron este miércoles que para esta gira por las ciudades de Sao Paulo, Recife y Olinda, han creado una combinación de figuras invitadas que proyectan diferentes momentos estelares de la música popular cubana.
Sus acompañantes serán Teresa García Catarla, Teté, que cantó con Afro Cuban All Stars, de Juan de Marcos González; el bajista Fabián García, quien perteneció a la Orquesta Cubana de Música Moderna, la orquesta del creador del cha cha chá, Enrique Jorrín y la orquesta de la diva Omara Portuondo, entre otras.
También viajarán Idania Valdés, cantante que por su participación en las orquestas de Buena Vista, la crítica considera el relevo joven del afamado proyecto que incluyó a los fallecidos Francisco Repilado (Compay Segundo) e Ibrahim Ferrer.
Además, integran la orquesta otros jóvenes músicos que consolidan su talento en el ambiente musical de la isla, agregó la fuente.
El proyecto BVSC alcanzó fama mundial en 1998 y en 1999 un premio Grammy. Entre otros, lo integraron Omara Portuondo, Rubén González, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Barbarito Torres y Guajiro Mirabal.
Notimex
Fuente: milenio.com
Las estrellas de Buena Vista Social Club (BVSC) Amadito Valdés y Barbarito Torres, dos de los seis protagonistas vivos del ya legendario fenómeno musical, actuarán en la primera decena de septiembre próximo en Brasil.
Fuentes del BVSC dijeron este miércoles que para esta gira por las ciudades de Sao Paulo, Recife y Olinda, han creado una combinación de figuras invitadas que proyectan diferentes momentos estelares de la música popular cubana.
Sus acompañantes serán Teresa García Catarla, Teté, que cantó con Afro Cuban All Stars, de Juan de Marcos González; el bajista Fabián García, quien perteneció a la Orquesta Cubana de Música Moderna, la orquesta del creador del cha cha chá, Enrique Jorrín y la orquesta de la diva Omara Portuondo, entre otras.
También viajarán Idania Valdés, cantante que por su participación en las orquestas de Buena Vista, la crítica considera el relevo joven del afamado proyecto que incluyó a los fallecidos Francisco Repilado (Compay Segundo) e Ibrahim Ferrer.
Además, integran la orquesta otros jóvenes músicos que consolidan su talento en el ambiente musical de la isla, agregó la fuente.
El proyecto BVSC alcanzó fama mundial en 1998 y en 1999 un premio Grammy. Entre otros, lo integraron Omara Portuondo, Rubén González, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Barbarito Torres y Guajiro Mirabal.
Notimex
Fuente: milenio.com
Willie Chirino II
Elena García, Los Ángeles, California
Cuanto siento el patético comentario que hiciese el Sr. Mejías de Willie Chirino en su artículo "Salsa de la Gorda". Por suerte, no todos los que estuvimos en el teatro para ver y escuchar a Chirino compartimos su opinión.
Aparentemente usted cree saber mucho de música "cubana" a la cual ahora le llaman "salsa" y de la cual, según el autor del artículo, Chirino es un pésimo interprete. Déjeme informar que en 2006 Willie Chirino ganó un "Grammy for best Salsa Album" y en 2007 tuvo una nominación para el "Latin-Grammy Awards for Best Salsa Album."
¿Qué me puede decir en cuanto a esto? ¿Quién conoce más de música cubana, el periodista o Chirino?
En cuanto a las imágenes de Cuba y las declaraciones anticastristas, este es el derecho que en este país tenemos todos de expresar lo que sentimos. Todavía más en el caso de Chirino que es hablar en nombre esos cubanos que no tienen la libertad para hacerlo.
Por las palabras, parece que al autor no le caen muy bien los cubanos. Cuanto lo siento, porque yo me siento super orgullosa de serlo y agradezco tanto a este país por abrir sus puertas a todos los cubanos y ayudarlos dada la situación política que sufre nuestro país.
¿Es eso lo que Sr. Mejías odia? ¿El hecho que nos tiendan la mano y nos ayuden, y no así a personas de otros países?
Desgraciadamente para él, con comentarios como esos no va hacernos ningún daño, sino todo lo contrario. Nos da lástima que un periodista como él tenga una mente tan chiquita y tan llena de complejos.
Fuente: impre.com
Cuanto siento el patético comentario que hiciese el Sr. Mejías de Willie Chirino en su artículo "Salsa de la Gorda". Por suerte, no todos los que estuvimos en el teatro para ver y escuchar a Chirino compartimos su opinión.
Aparentemente usted cree saber mucho de música "cubana" a la cual ahora le llaman "salsa" y de la cual, según el autor del artículo, Chirino es un pésimo interprete. Déjeme informar que en 2006 Willie Chirino ganó un "Grammy for best Salsa Album" y en 2007 tuvo una nominación para el "Latin-Grammy Awards for Best Salsa Album."
¿Qué me puede decir en cuanto a esto? ¿Quién conoce más de música cubana, el periodista o Chirino?
En cuanto a las imágenes de Cuba y las declaraciones anticastristas, este es el derecho que en este país tenemos todos de expresar lo que sentimos. Todavía más en el caso de Chirino que es hablar en nombre esos cubanos que no tienen la libertad para hacerlo.
Por las palabras, parece que al autor no le caen muy bien los cubanos. Cuanto lo siento, porque yo me siento super orgullosa de serlo y agradezco tanto a este país por abrir sus puertas a todos los cubanos y ayudarlos dada la situación política que sufre nuestro país.
¿Es eso lo que Sr. Mejías odia? ¿El hecho que nos tiendan la mano y nos ayuden, y no así a personas de otros países?
Desgraciadamente para él, con comentarios como esos no va hacernos ningún daño, sino todo lo contrario. Nos da lástima que un periodista como él tenga una mente tan chiquita y tan llena de complejos.
Fuente: impre.com
miércoles 26 de agosto de 2009
Salsa con sello de Hernández
El cubano ha compuesto para Santa Rosa, El Gran Combo y otros soneros.
Juan José Hernández puede darse el lujo de tener como invitado en su casa a Gilberto Santa Rosa las veces que quiera por la estrecha amistad que ambos tienen.
Pero la amistad no es lo único que los liga. Hernández, cubano de 38 años, compuso los temas Oveja negra y Conteo regresivo, que canta Santa Rosa, conocido como El caballero de la salsa.
Y aún hay algo más. Ambos integran Sexteto Revés, grupo en el que ninguno de los dos canta. Ahí el cubano toca el bajo, mientras el puertorriqueño entona la trompeta.
Nacido en Camagüey, Hernández, quien está visita en Guayaquil para promocionar su disco San Juan-Habana, no solo ha escrito canciones para Santa Rosa. El Gran Combo es otro de sus ‘clientes’.
Aquel contagiante estribillo “Esto no es balada esto no es rock/ esto es salsa son y rumba/ esto no es ensaladita light/ arroz con habichuela y vianda es lo que hay...”, que interpreta La Universidad de la Salsa, salió de la inspiración de Hernández, quien reconoce a Compay Segundo y Benny Moré como sus mayores influencias.
La canción y disco Arroz con habichuela le permitió al Gran Combo llevarse un Grammy en 2007. Ese CD tiene dos canciones más de Hernández: Te veo nena y Si la vez por ahí.
Otras canciones de Hernández suenan en las voces de Andy Montañez (En las nubes), el merenguero Elvis Crespo (Con el tiempo y un ganchito), NG2 (Ella menea, canción que fue nominada al Premio lo Nuestro 2009), Ismael Miranda (A que se te quita), a quien conoció hace nueve años en Puerto Rico apenas llegó desde Cuba.
Cuenta que apenas pisó tierra boricua, visitó el restaurante Calientísimo, de Miranda, quien le propuso integrar su orquesta como corista tras escucharlo cantar Alma y alma y Total. “Ese fue mi punto de partida para conocer a los demás músicos”, reconoce.
Sin embargo, ahora con su grupo San Juan-Habana, que formó hace tres años Hernández espera conseguir los mismos reconocimientos que generaron sus composiciones en las voces de otros soneros, pero está vez interpretándolos él mismo.
“Necesitaba interpretar mi música. Tenía muchas canciones que aún no habían tenido la suerte de que fueran éxitos”, dice.
Luis Martínez (piano y trompeta), Roberto Ortiz (violín, flauta y cuatro puertorriqueño), Omar Hernández (timbales), Jafet Murguía (conga) y Pedro Méndez (flauta y saxofón) completan San Juan-Habana.
El salsero explica que el concepto del disco, que tiene 11 canciones, fue juntar músicos cubanos y puertorriqueños. Incluso, la canción homónima la interpreta a dúo con su amigo Ismael Miranda.
Hernández vuelve hoy a Puerto Rico para cumplir con un show este domingo en Winners Competition Center, en Carolina- San Juan junto con Andy Montañez y la Sonora Ponceña. (MFA)
Fuente: telegrafo.com.ec
Ópera y salsa se unen para reflexionar
Las óperas cortas ‘Ausencia’ y ‘La serva padrona’ se presentarán hoy y mañana en el Teatro Nacional a cargo del quinteto Miravalles y la agrupación salsera La Solución
Todo el sabor de la agrupación salsera La Solución se unirá esta noche al trabajo del quinteto de música de cámara Miravalles y a las voces de los cantantes líricos José Arturo Chacón, Raquel Ramírez, Mercedes Sánchez y Glenda Juárez. Juntos presentarán dos óperas cortas, que pondrán al público a reflexionar sobre problemáticas actuales.
El espectáculo busca que los espectadores se cuestionen temas como el discurso del poder en la sociedad, la igualdad entre hombres y mujeres, la invisibilidad de las mujeres en las óperas líricas y en la servidumbre doméstica como una forma moderna de esclavitud.
Para lograrlo, el quinteto Miravalles en coproducción con el Teatro Nacional presentan La serva padrona (1733), de Giovanni Battista Pergolesi y la ópera salsa Ausencia (1999), del compositor costarricense Eddie Mora.
En la ópera de Pergolesi se muestra a una sirvienta cansada de estar a las órdenes de otros, por lo que planea una estrategia para convertirse en la señora de la casa.
Ausencia , por su parte, es una ópera inspirada en La serva padrona . En esta obra nacional, la patrona de la casa empieza a ver como su empleada Ausencia empieza a negarse a cumplir de la mejor manera sus quehaceres.
Al final y después de un enredo en la casa, Ausencia demostrará que ella debe ser tratada con respeto, pues pertenece a la familia.
A la hora de pensar en cómo presentar las dos óperas, el quinteto Miravalles decidió contextualizar La serva padrona en un ambiente más contemporáneo.
Por eso, el espectador verá a los cantantes en ropa deportiva, en lugar de trajes de época. Además, la acción se desarrollará en un gimnasio de boxeo.
Mientras que Ausencia está planteada más en formato de concierto, donde los cantantes líricos estarán en una tarima junto al grupo La Solución.
Problemas actuales. Para José Manuel Rojas, productor y director artístico del espectáculo, es importante hablar de estos temas porque tienen que ver con los problemas de la sociedad y la cultura en Latinoamérica.
Para él es importante demostrar que la música no es solo una vitrina, un espacio en el que los músicos demuestren lo bien que interpretan sus instrumentos.
Rojas cree que mediante la música se pueden mostrar problemáticas y transmitir ideas concretas, como que no exista ninguna forma de esclavitud.
Además, para el director del Miravalles, era importante buscar esta reflexión mezclando la música clásica, con sonoridades Latinoamericanas. Por eso la selección de las obras no es antojadiza, sino muy intencional.
“Creo que hay una crisis dentro de la música clásica en Costa Rica, se escogen repertorios y no se sabe para qué”, detalló.
El resultado de este esfuerzo, según Rojas, será una producción que gustará tanto al público que usualmente acude a ver óperas, al igual que las personas que usualmente van a un salón de baile a ver a La Solución.
“Me encantaría presentar Ausencia en el (salón) Tobogán, es algo que no se ha hecho”, añadió.
Equipo de trabajo. Para el director artístico, el trabajo para llevar estas óperas a escena es duro, pero ver cómo logró reunir un equipo que lo está disfrutando hace que valga la pena.
Para él lo más importante es que todos lo disfruten, de lo contrario no valdría la pena realizarlo.
La mezzosoprano Raquel Ramírez es claro ejemplo de ese entusiasmo. Ella, a pesar de estar incapacitada por sufrir de leucemia, decidió aceptar la invitación del quinteto para cantar.
La cantante explicó que el público verá una ópera que se sale de lo tradicional, porque es completamente inusual ver a una orquesta de salsa en el Teatro Nacional, además cantando ópera en español.
Además, los asistentes verán a los cantantes líricos cantando y bailando en una tarima junto a los músicos de La Solución.
“Vamos a romper un montón de mitos”, añadió Ramírez.
Por su parte, el barítono José Arturo Chacón resaltó que Ausencia es una ópera que responde a tiempos modernos, donde se logra una excelente combinación con la música latinoamericana.
Sin embargo, aseguró que prepararse para cantar una ópera salsa fue igual de demandante que para otras óperas.
Chacón insistió en que es tan valioso ver una ópera italiana, como esta ópera nacional.
Del lado popular de la ópera está Carlos Pitusa Gutiérrez, del grupo La Solución. Él aseguró que Ausencia es un proyecto enriquecedor tanto para el público como para su agrupación.
Añadió que los asistentes al histórico teatro comprobarán que poseen un buen nivel musical, lo que asegura un gran espectáculo.
Fuente: nacion.com
Magnate y Valentino con el Don
El dueto se reencontró
El dueto puertorriqueño, quien camina con paso firme en el mundo reggaetonero, volvió a unirse en el laboratorio musical para crear la Química Perfecta, disco que presentaron a Don Francisco en Sábado Gigante, donde también fueron reconocidos como el artista de la semana.
Fuente: univision.com
Gran homenaje a Joe Arroyo y a César Pagano en Salsa al Parque
El público de Bogotá rindió un homenaje a Joe Arroyo y César Pagano uno de los grandes coleccionistas y amantes de la música, durante el festival de Salsa al Parque en su XII edición.
En el evento estuvo la Orquesta Filarmónica de Bogotá y grandes agrupaciones locales e internacionales.
Fueron dos días en el Parque Simon Bolívar , con mas de 10 mil asistentes. Una de las revelaciones fue la agrupación Sucursal de Barcelona, con gran ritmo y agrado de los asistentes. También estuvo la orquesta ganadora del concurso en Bogotá, la Orquesta Capital que mostró cómo la salsa se renueva, junto a otras agrupaciones como Calambuco, Guarango Salsa, Caribe Son, Wa&co y la gran 33.
Vocal Sampling de Cuba, se robo el show con el público y con sus 6 canciones mostró su carisma en la música y ganó el favoritismo de todos los salseros.
También hubo tiempo para César Pagano, uno de los coleccionista de salsa en Colombia, y de los impulsadores del género con su bar El Gocé Pagano. Otra sorpresa fue las grandes academias de baile de Bogotá, que mostraron todo su colorido en las tarimas como la Compañía de Baile Afrocaribeña y Compañía de Baile Esfera Latina, que fue la ganadora de la convocatoria de las compañías de baile.
Uno de los lunares fue la poca convocatoria pero la esperanza es seguir viendo las nuevas agrupaciones de salsa en Colombia, porque tendremos salsa para rato.
Fuente: tropicanafm.com
Festival Idolos Latinos va el 3 de octubre
La cartelera estará integrada por DaddyYankee, Don Omar, Víctor Manuelle, Frank Reyes y grupo Ilegales
La empresa EME Productions anunció hoy que será el sábado 3 de octubre cuando el público tendrá la oportunidad de reencontrarse con sus artistas favoritos en el Festival Idolos Latinos a celebrarse en el Estadio Olímpico Félix Sánchez de Santo Domingo. Ejecutivos de la empresa artística revelaron que la cartelera estará integrada por el reguetón de los puertorriqueños Daddy Yankee y Don Omar, la salsa joven de Víctor Manuelle, la bachata del popular Frank Reyes y la energía del grupo Ilegales.
La unión de Daddy Yankee y Don Omar ha despertado el interés de los seguidores de ambos reguetoneros por la rivalidad que desde el inicio de sus carreras han exhibido. Desde distintos países de América, como Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, Aruba, Curazao y Venezuela, se trasladará público para ser testigos de la unión histórica de ambos artistas en un mismo escenario. Revelaron que desde Argentina empresarios artísticos han confirmado su asistencia para ver el show que presentará el bachatero Frank Reyes con quien buscarán abrir esa importante plaza para el género de amargue en esa nación suramericana. Estos populares artistas desfilarán por el majestuoso escenario que será montado para la ocasión a partir de las 6:00 de la tarde en el reconocido aforo en el que se espera la asistencia de unas 50 mil personas. Una de las novedades del evento es la adquisición por parte de la empresa de su propio “Porta floor” (Piso artificial) de última generación que será colocado en la grama del Estadio, agregando así un elemento vital para la realización del mismo.
Concierto "Idolos Latinos" se Modifica
Festival en el Olímpico se anuncia para el 3 de octubre sin Gilberto ni El Torito, pero con Víctor Manuelle. Las nuevas propuestas son el salsero puertorriqueño Víctor Manuelle, el bachaterro Frank Reyes y el grupo Ilegales de Vladimir Dotel.
La cartelera original se modifica con
Daddy Yankee
Don Omar
Víctor Manuelle
Frank Reyes
Los Ilegales.
El Festival Idolos Latinos que se iba a celebrar el 29 de agosto en el Estadio Olímpico Félix Sánchez de Santo Domingo ahora se anuncia para el 3 de octubre, con la modificación de su cartelera original.
La oferta artística vista por MasVip y que se promueve en anuncios de periódicos auspiciados por La Sirena ahora excluye al salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa y al merenguero-bachatero Héctor Acosta "El Torito", pero mantiene a los reguetoneros puertorriqueños Daddy Yankee y a Don Omar como punta de lanza.
Las nuevas propuestas son el salsero puertorriqueño Víctor Manuelle, el bachaterro Frank Reyes y el grupo Ilegales de Vladimir Dotel.
Elvis Morillo y la empresa EME Productions son los organizadores del evento que evidentemente ha confrontado problemas de logística para su realización en la fecha inicial.
Para el espectáculo se habían anunciado que las boletas se venden Ticket Express y tiendas La Sirena a: Gradas RD$700. Terreno, RD$1200. Vip Gold, RD$2500 y Platinum RD$4000.
Salsa en Alma
Con su calor caribeño y sus ritmos alegres y originales, llega la Conmoción Orquesta con toda su salsa al bar Alma este miércoles 26 de agosto. Una banda que revive los años dorados de la salsa neoyorquina y se identifican como verdaderos amantes del género, rindiendo tributo a su ritmos y sus artistas. Con temas de su segunda producción, la orquesta pondrá a bailar a todos los asistentes.
Con su última producción musical, titulada" la cara del gato", la agrupación colombiana busca instalarse en el podio de los altos representantes de la salsa nacional. La orquesta Conmoción se caracteriza por mezclar el sabor de la salsa colombia con un amplio repertorio rítmico que incluye montunos, boogaloo y timba entre otros.
El eventó iniciará desde las 11:00 p.m y la entrada tiene un costo de 20.000 pesos.
Fuente: bogota.vive.in
Guaripumpé, una salsa que se escucha
Después de la pausa obligada por la gripe A, vuelve el ciclo de música de La Voz del Interior , con una oferta singular.
Esta noche a las 20.30 vuelve el ciclo Los lunes de La Voz, luego del parate producido por precaución ante la llegada de la gripe A (H1N1). La cita será con Guaripumpé, el grupo de salsa que debió postergar su presentación programada para el 6 de julio pasado.
Será en el auditorio Carlos Ortiz de este diario (avenida La Voz del Interior 6080) a partir de las 20.30. La entrada como siempre es gratuita, y los interesados pueden retirar sus invitaciones en el Centro de Atención al Cliente de Colón 45, o en el stand de informes ubicado en Patio Olmos. A cambio, se solicita el aporte de un alimento no perecedero para donar a comedores comunitarios.
Lorena Gómez, la cantante de este proyecto que arrancó en 2005 con serias intenciones de llevar al género más allá del baile asegurado, dice para empezar la entrevista que “la salsa tiene una riqueza musical tremenda” y que, para poder disfrutarla, “hay que tener una alta capacidad interpretativa”.
Guaripumpé nació amalgamando a músicos que ya se movían en el ambiente, pero que estaban “limitados, dirigido exclusivamente al público que conoce la salsa desde el baile”.
Y según Lorena, Guaripumpé hace hincapié en lo musical. El baile viene después. Para ello, tienen una puesta en escena que comprende 11 músicos sobre el escenario (cuatro metales, contrabajo eléctrico, piano, bongó, congas, timbal y dos cantantes).
“Nuestro objetivo siempre fue conquistar a todo el mundo. Desde una persona que nunca en su vida escuchó salsa hasta una persona que estudia baile en una academia y se escuchó todos los discos que andan dando vuelta, pasando un músico recién salido de La Colmena”, aporta Lorena.
El grupo propone temas de bandas cubanas, puertorriqueñas, colombianas. “Para explicar la diferencia entre ellas debo antes comentar que salsa es el término comúnmente utilizado para describir una mezcla de ritmos originalmente cubanos, como el son, la guaracha, el chachachá, etcétera”.
“Entonces sucede que paralelamente países como Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panamá, toman estos ritmos y comienzan a fusionarlos y perfeccionarlas logrando una interpretación mas contemporánea. Pero conservan una misma característica que es el sabor y la alegría que tienen estos ritmos”, explica Lorena.
“Como la propuesta nuestra está apuntada más que nada a lo musical –prosigue– no trabajamos generalmente con bailarines, lo que no quita que en alguna ocasión lo hagamos. Por ahora perseguimos el fin de hacer bailar solamente al público, que no es poco”.
Así, sonarán canciones de Chucho Valdés, Victor Rodríguez Arroyo, Ñico Saquito, Héctor Lavoe, Ibrahim Ferrer, Joe Arroyo, Bobby Valentín, Oscar de León, y Poncho Sánchez, entre otros. El baile seguro llegará solo.
Presentación
Esta noche, el ciclo Lunes de La Voz recibe a Guaripumpé. Será en el auditorio Carlos Ortiz de este diario (avenida La Voz del Interior 6080) a partir de las 20.30. La entrada es gratuita y los interesados pueden retirar sus invitaciones en el Centro de Atención al Cliente de La Voz del Interior (Colón 45), y en el stand de informes de Patio Olmos.
Fuente: lavoz.com.ar
Con ópera y salsa
Paul Potts y Jerry Rivera, primeros invitados internacionales de la segunda temporada de “El Show de los sueños”. Maricielo Effio y Anna Carina Copello se llevaron máxima puntuación
La segunda temporada de “El Show de los sueños: Amigos del alma” derrochó sensualidad y belleza, además de un simpático contraste musical al tener entre sus invitados de la primera gala al tenor Paul Potts y al salsero Jerry Rivera.
El británico ganador del reality musical “Britains Got Talent” abrió el programa interpretando “Nessun Dorma”.
Minutos antes, Gisela Valcárcel hacía sus mejores esfuerzos para lograr una conversación en inglés con Potts. Sin embargo, con esto la rubia sólo consiguió ser impertinente al dejar de lado a la traductora a quien desmereció con su autosuficiencia. Más allá de este momento, Potts se fue con las manos llenas, al recibir artículos de plata peruana, para su esposa y él.
Por su parte, el salsero Jerry Rivera compartió su clásico “Dame un beso” con los “héroes” del programa, quienes -uno a uno- cantaron una parte del tema.
Heroínas sorprendieron
Anna Carina Copello y Maricielo Effio sorprendieron a todos con su destreza para el baile y el canto, principalmente la primera que obtuvo la máxima calificación por su voz. La sensual Karen Dejo hizo lo propio en el baile. Complementaron la lista de los nuevos ‘héroes’ Marco Zunino, Christian Zuárez, Rodrigo Sánchez Patiño, Julinho, Christian Domínguez, Anahí de Cárdena, Cecilia Tait y Jean Paul Strauss.
Fuente: diariolaprimeraperu.com
Salsa de la gorda
El Gran Combo encabezó un programa en el que destacaron Junior González e Ismael Miranda
Hubo un desfile de grandes soneros la noche del sábado en el Teatro Griego, ninguno de ellos con el nombre de Willy Chirino. El músico cubano ocupó un lugar demasiado prominente en el Festival de Salsa que, aun a pesar de su presencia, fue un delicioso tributo al género, con algunos de sus mejores intérpretes boricuas.
Chirino —mejor conocido por su activismo anti Castrista que por su música— no es un salsero por más que lo diga. Su música es una extraña fusión de son cubano con pop-rock que algunos han llamado el sonido Miami, del cual no es el mejor intérprete. Buen músico y compositor no obstante, Chirino nunca ha sido un vocalista privilegiado y el sábado sonó cansado, se vio tieso y apenas se le entendía lo que cantaba.
Respaldado por una orquesta joven ("todos cubanos", enfatizó) de nueve elementos (incluyendo a una corista que cantaba y bailaba casi tan mal como él) Chirino ocupó casi una hora del show con sus temas estándares como Soy y Medias negras. Lo más patético fue su Cuba que lindos son tus paisajes, un clásico que alguna vez tuvo la fortuna de grabar con Celia Cruz y que interpretó acompañándose de un viejísimo video de la desaparecida Reina de la Salsa.
Repetidas imágenes de Cuba se vieron durante toda la actuación, especialmente en el tema final, acompañado de un video anti Castrista.
Afortunadamente Chirino fue un receso entre el primer y tercer acto de la noche, que comenzó con una orquesta local (que aparentemente tuvo poco ensayo) acompañando a dos de los grandes vocalistas de la salsa gorda de los ‘70s, impresionántemente vigentes en la llamada "tercera edad". (Lo que sí tuvo en común Chirino con el resto de los vocalistas de la noche es la veteranía: la edad promedio de los cantantes en la tarima del Greek rondaba en los 60. Primero, Junior González —un poco ronco, pero todavía con mucho sabor— interpretó algunos de sus clásicos con la orquesta de Larry Harlow, como La cartera y Cari, caridad. Irónicamente le cedió la tarima al hombre (entonces muchacho) que había remplazado en la orquesta del "judío maravilloso", Ismael Miranda.
El "niño bonito" dio lecciones de soneo (y hasta musicalización), poniendo a bailar al Teatro Griego con sus propios clásicos, Señor sereno (de la época de Harlow), Borinquen tiene montuno y Para componer un son. No dejó de promover su última grabación de tema cristiano, pero demostró con el tema El aguila que la fe no le hizo perder el swing. Soneó como un maestro y en los momentos en que la orquesta local dejaba de seguirle, hacía de director musical.
Tuvo el único bis de la noche, y fue la canción pedida del público, Maria Luisa, en la que improvisó un extenso y sabroso coro.
Lo mejor, nunca mejor dicho, se guardó para el final: la presentación de El Gran Combo de Puerto Rico. Minutos antes de que iniciara, el actor Jimmy Smits pareció más emocionado que el mismo Rafael Ithier cuando le entregó al octogenario director musical de la orquesta una comendación de la ciudad que nombraba al viernes pasado como día de El Gran Combo.
Una vez concluido el protocolo, los Mulatos del Sabor se entregaron a su misión de hacer que no quedara una sola persona sentada en el Griego, con los vocalistas Jerry Rivas y Charlie Aponte intercambiándose los deberes en temas infaltables como Me liberé, El menú, Brujería y Julia, la mayoría de ellos a petición del público.
No dejaron de tocar su último éxito discográfico, Arroz con habichuelas y cerraron con La fiesta de Pilito que, aunque es propiamente un tema navideño, reflejó el sentir del público que bailaba sin parar.
Aunque su set se sintió mucho más corto que el de Chirino, el combo satisfizo y dejó claro por qué la veterana agrupación es conocida como la Universidad de la Salsa.
Eso era fácil de ver el sábado, cuando la formación de Rivas, Aponte y el tercer vocalista Papo Rosario daban sus mejores pasos coordinados, con el mismo sabor de hace décadas.
Era como para tomar un curso.
Fuente: impre.com
Hubo un desfile de grandes soneros la noche del sábado en el Teatro Griego, ninguno de ellos con el nombre de Willy Chirino. El músico cubano ocupó un lugar demasiado prominente en el Festival de Salsa que, aun a pesar de su presencia, fue un delicioso tributo al género, con algunos de sus mejores intérpretes boricuas.
Chirino —mejor conocido por su activismo anti Castrista que por su música— no es un salsero por más que lo diga. Su música es una extraña fusión de son cubano con pop-rock que algunos han llamado el sonido Miami, del cual no es el mejor intérprete. Buen músico y compositor no obstante, Chirino nunca ha sido un vocalista privilegiado y el sábado sonó cansado, se vio tieso y apenas se le entendía lo que cantaba.
Respaldado por una orquesta joven ("todos cubanos", enfatizó) de nueve elementos (incluyendo a una corista que cantaba y bailaba casi tan mal como él) Chirino ocupó casi una hora del show con sus temas estándares como Soy y Medias negras. Lo más patético fue su Cuba que lindos son tus paisajes, un clásico que alguna vez tuvo la fortuna de grabar con Celia Cruz y que interpretó acompañándose de un viejísimo video de la desaparecida Reina de la Salsa.
Repetidas imágenes de Cuba se vieron durante toda la actuación, especialmente en el tema final, acompañado de un video anti Castrista.
Afortunadamente Chirino fue un receso entre el primer y tercer acto de la noche, que comenzó con una orquesta local (que aparentemente tuvo poco ensayo) acompañando a dos de los grandes vocalistas de la salsa gorda de los ‘70s, impresionántemente vigentes en la llamada "tercera edad". (Lo que sí tuvo en común Chirino con el resto de los vocalistas de la noche es la veteranía: la edad promedio de los cantantes en la tarima del Greek rondaba en los 60. Primero, Junior González —un poco ronco, pero todavía con mucho sabor— interpretó algunos de sus clásicos con la orquesta de Larry Harlow, como La cartera y Cari, caridad. Irónicamente le cedió la tarima al hombre (entonces muchacho) que había remplazado en la orquesta del "judío maravilloso", Ismael Miranda.
El "niño bonito" dio lecciones de soneo (y hasta musicalización), poniendo a bailar al Teatro Griego con sus propios clásicos, Señor sereno (de la época de Harlow), Borinquen tiene montuno y Para componer un son. No dejó de promover su última grabación de tema cristiano, pero demostró con el tema El aguila que la fe no le hizo perder el swing. Soneó como un maestro y en los momentos en que la orquesta local dejaba de seguirle, hacía de director musical.
Tuvo el único bis de la noche, y fue la canción pedida del público, Maria Luisa, en la que improvisó un extenso y sabroso coro.
Lo mejor, nunca mejor dicho, se guardó para el final: la presentación de El Gran Combo de Puerto Rico. Minutos antes de que iniciara, el actor Jimmy Smits pareció más emocionado que el mismo Rafael Ithier cuando le entregó al octogenario director musical de la orquesta una comendación de la ciudad que nombraba al viernes pasado como día de El Gran Combo.
Una vez concluido el protocolo, los Mulatos del Sabor se entregaron a su misión de hacer que no quedara una sola persona sentada en el Griego, con los vocalistas Jerry Rivas y Charlie Aponte intercambiándose los deberes en temas infaltables como Me liberé, El menú, Brujería y Julia, la mayoría de ellos a petición del público.
No dejaron de tocar su último éxito discográfico, Arroz con habichuelas y cerraron con La fiesta de Pilito que, aunque es propiamente un tema navideño, reflejó el sentir del público que bailaba sin parar.
Aunque su set se sintió mucho más corto que el de Chirino, el combo satisfizo y dejó claro por qué la veterana agrupación es conocida como la Universidad de la Salsa.
Eso era fácil de ver el sábado, cuando la formación de Rivas, Aponte y el tercer vocalista Papo Rosario daban sus mejores pasos coordinados, con el mismo sabor de hace décadas.
Era como para tomar un curso.
Fuente: impre.com
Caracas Soul Connection se alimenta de la salsa
Caracas Soul Connection es un grupo liderado por los hermanos Franklin y Francisco Rojas, reconocidos percusionistas venezolanos que se unieron para crear un proyecto que fusiona lo mejor del soul y del rythm & blues de los 60, 70 y comienzos de los años 80, con ritmos latinos arreglados de manera actual. Por eso los hermanos Rojas aseguran que su proyecto trae "el soul en su mejor salsa".
Caracas Soul Connection "es una propuesta intimista de dos percusionistas que en la mañana tocaban salsa y en la noche, para relajarse, escuchaban soul, blues y pop", afirmó Franklin Rojas. "Es un sueño hecho realidad, es un proyecto que finalmente se concreta y el cual estamos seguros que crecerá", comentó Francisco Rojas en un comunicado a la prensa.
Francisco Rojas explica en referencia a la selección del repertorio, que partieron de 300 canciones. Luego lo llevaron a 50, después a 20 hasta llegar a las 10 finales que quedaron registradas en la producción. Se requirieron 400 horas de estudio para grabar los temas y 5 años de trabajo.
"Presentamos por primera vez este proyecto en vivo el sábado 27 de junio en el Centro Corp Banca en compañía de otros 18 músicos y el resultado fue extraordinario, prácticamente se llenaron las dos salas", informó Franklin Rojas. Los hermanos ahora trabajan en lo que será su primera gira de conciertos por varios de los principales escenarios del país.
"Los músicos somos gregarios, no somos salseros, somos músicos y prueba de ello es este disco, que es todo un caleidoscopio de colores sonoros (…) nos alimentamos de varias influencias, no nos limitamos a un solo estilo", agregó Franklin Rojas. "Nuestro proyecto es un hibrido entre la música negra norteamericana y el sabor de la música afro-caribeña", expresó Francisco Rojas.
La música de este grupo une dos influencias venidas de África. Tanto el soul y el blues que se desarrolló en EEUU como los ritmos afro-caribeños de Latinoamérica fueron creados por los esclavos africanos.
En este sentido Franklin Rojas afirma que la "música negra tiene la misma carga ancestral de los africanos. Los negros de EEUU y los que vinieron a Venezuela hacen lo mismo, tienen el mismo sentimiento".
Fuente: eluniversal.com
Caracas Soul Connection "es una propuesta intimista de dos percusionistas que en la mañana tocaban salsa y en la noche, para relajarse, escuchaban soul, blues y pop", afirmó Franklin Rojas. "Es un sueño hecho realidad, es un proyecto que finalmente se concreta y el cual estamos seguros que crecerá", comentó Francisco Rojas en un comunicado a la prensa.
Francisco Rojas explica en referencia a la selección del repertorio, que partieron de 300 canciones. Luego lo llevaron a 50, después a 20 hasta llegar a las 10 finales que quedaron registradas en la producción. Se requirieron 400 horas de estudio para grabar los temas y 5 años de trabajo.
"Presentamos por primera vez este proyecto en vivo el sábado 27 de junio en el Centro Corp Banca en compañía de otros 18 músicos y el resultado fue extraordinario, prácticamente se llenaron las dos salas", informó Franklin Rojas. Los hermanos ahora trabajan en lo que será su primera gira de conciertos por varios de los principales escenarios del país.
"Los músicos somos gregarios, no somos salseros, somos músicos y prueba de ello es este disco, que es todo un caleidoscopio de colores sonoros (…) nos alimentamos de varias influencias, no nos limitamos a un solo estilo", agregó Franklin Rojas. "Nuestro proyecto es un hibrido entre la música negra norteamericana y el sabor de la música afro-caribeña", expresó Francisco Rojas.
La música de este grupo une dos influencias venidas de África. Tanto el soul y el blues que se desarrolló en EEUU como los ritmos afro-caribeños de Latinoamérica fueron creados por los esclavos africanos.
En este sentido Franklin Rojas afirma que la "música negra tiene la misma carga ancestral de los africanos. Los negros de EEUU y los que vinieron a Venezuela hacen lo mismo, tienen el mismo sentimiento".
Fuente: eluniversal.com
JOE ARROYO EN SALSA AL PARQUE 2009
El punto de encuentro por excelencia para los salseros de todo el país, el Festival Salsa Al Parque, que éste año llegó a su XII versión, rindió homenaje a Joe Arroyo por sus 35 años de carrera. El cantante recibió de manos del Alcalde Samuel Moreno, una placa que exalta su aporte a la música del caribe.
Joe Arroyo subió al escenario vestido de traje negro, camisa blanca y una corbata roja. Posteriormente interpretó acompañado por los 96 músicos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá., su éxito “La Rebelión”.
"Gracias a la Orquesta Filarmónica por tener este detalle. Esta invitación es inolvidable para mi, es algo que siempre soñé” dijo Joe.
La segunda jornada del Festival, contó con el talento de La Real Charanga, Caribe Son, La Mambo Big Band del Maestro German Villarreal y La 33 (Orquestas locales).La cuota cubana llegó con el sexteto Vocal Sampling de Cuba, agrupación que naciò hace 15 años en La Habana y ha recorrido el mundo con su interesante propuesta.
El segundo homenajeado del Festival fue el investigador musical y coleccionista César Pagano.
Mezcla de ritmos africanos, cubanos, puertorriqueños y del Caribe en general fueron el atractivo principal del Festival Salsa Al Parque.
Fuente: sonfonia.com
3 de La Habana realiza extensa gira por EEUU
La agrupación cubana 3 de La Habana inicia esta semana una gira con la cual recorrerán más de dos docenas de ciudades estadounidenses. Nada mal para un grupo que llegó hace menos de dos años tras desertar y pedir asilo político en la frontera con México en California.
Para el guitarrista y vocalista Germán Pinelli, lo que les ha permitido grabar un ambicioso disco tropical sin instrumentos de viento y ahora llevar su música en vivo alrededor de la nación ha sido ser abiertos, escuchar y dejarse guiar por otras personas.
"Para nosotros ha sido bastante difícil, porque los cubanos queremos hacer lo que nos da la gana. Pero estamos trabajando en eso, estamos abiertos para todo lo que pueda venir", dijo Pinelli a la AP en una entrevista telefónica reciente.
3 de La Habana arranca su gira el miércoles en Columbia, Carolina del Sur, para luego seguir por ciudades que incluyen Nueva York, Chicago, Denver, San Diego, Austin y Nueva Orleáns. Esta sería la gira más grande después de una que realizaron en Australia en el 2000, cuando ofrecieron 19 conciertos, según Pinelli.
El cantante desertó en diciembre del 2007 junto con su esposa Ana María Páez, de 43 años, y su hermano Ari Pirelli, de 33, con quienes conforma el trío de voces; además del bongosero Tirso Luis Páez, hijo de Ana María; la bajista Magela Crespo, novia de Tirso; y el conguero Maykel Vicens.
La familia, que ahora promueve su cuarta grabación, "Llegó el momento", pidió asilo político en Tijuana, México, tras haber desertado en Cancún, a donde había ido a tocar en un evento musical.
Aún sorprendido por la rapidez con la que se le ha dado todo en su país adoptivo, Germán Pinelli se dice complacido.
"Todavía no me acostumbro al derroche que hay. Este es un país tan grande y uno se siente tan poquito... Pero uno tiene que cambiar la mirada, tiene que dejarse llevar por los tiempos y abrirse", expresó el músico de 35 años.
3 de La Habana se caracteriza por tocar ritmos tropicales como salsa, trova, son y cubatón (el reggaetón cubano) con pocos sonidos de instrumentos de viento.
"No usamos trompetas, sólo percusión, piano, teclado y guitarra y mucho trabajo vocal, que es lo más importante para nosotros", dijo Germán Pinelli desde Miami, donde radica la banda.
"Al principio (la ausencia de instrumentos de viento en agrupaciones) se dio en Cuba por la economía y luego se hizo arreglos y se vio que podía funcionar y ahora es el sello de 3 de La Habana", explicó.
El estilo de la agrupación es tradicional y contemporáneo, con influencias de la timba contemporánea y la salsa del "filin", movimiento musical de los años 40 que mezcla la canción romántica con acentos de jazz.
Nueve de los 10 temas de "Llegó el momento", que salió al mercado el pasado marzo, son originales, cinco de ellos de la inspiración de Pinelli.
El trío se creó informalmente en 1993, luego que Germán y Ana María trabajaran juntos en el cabaret Tropicana de la capital cubana, donde él era corista y ella cantante y presentadora.
Fuente: elnuevoherald.com
Raldy Vásquez arrancó con buen pie en el género salsa
EL cantautor criollo presentó en Santo Domingo su propuesta salsera, con la que tiene algún tiempo cosechando éxito en centro y sur América, especialmente en Colombia y Perú donde su música ha empezado a escalar.
El hotel La Casona Dorada de la capital fue el escenario escogido por los representantes del cantante para presentara su proyecto musical con el que realizó varios cortes de su primer disco en este genero musical.
Con una trayectoria destacada en la composición de temas para artistas como: Elvis Crespo, Jerry Rivera, Olga Tañón entre otros, que muy pocos dominicanos conocen, luego de actuar en varios grupos Vásquez decide estar al frente de su orquesta de salsa, momento que según dijo era muy esperado por él.
“Estoy complacido de estar aquí y que hayan venido a darme el apoyo, por mucho tiempo he esperado este momento”, aseguró el artista que hace algún tiempo reside en Puerto Rico.
“Diferente” es el nombre de su primer disco en solitario, del cual suena el corte “Atrévete”, del cual se presentó un video clip rodado en la ciudad de Barranquilla, Colombia.
“Atrévete” como la los restantes once temas es de la autoría de Vásquez y la produccói inédita será presentada próximamente.
El referido sencillo esta ocupando cimeros lugares en la radio de Colombia, según reportes de medios digitales y, en la República Dominicana, el tema comienza a coger color dentro del gusto popular,
“Los hijos del Rey”, donde entró a sustituir a Raulín Rosendo, “La gran orquesta” junto al Zafiro, “Santo Domingo All Star” con Félix del Rosario y “Oro Negro” son algunos de los grupos en los que ha militado el joven talento nacido en el popular sector 27 de Febrero de la capital.
Sin embargo es en “Tempo Dominicano” orquesta radicada en Puerto Rico, donde se da a conocer internacionalmente con temas como: “Chulería” y “Confusión”, entre otros.
EL EQUIPO. En el país el artista se ha hecho representar de un gran equipo de trabajo dentro de los que sobresalen Manuel Bobadilla reconocido locutor dominicano, quien funge como manager general y la periodista Sandra Tapia en el área de Relaciones Públicas.
Fuente: diariodigital.com.do
La Sucursal S.A. y Vocal Sampling de Cuba en Festival de Salsa en Bogotá
La celebración de los 471 años de Bogotá, termina con una semana de salsa en tres escenarios de la ciudad e invitados locales, nacionales y extranjeros.
El XII Festival Salsa al Parque inicia este sábado 22 de agosto, en el Parque El Renacimiento Calle 26 Cra 22; agosto 24 a 28: Universidad en convenio; y agosto 29 y 30: Plaza de Bolívar.
Las jornadas de Salsa al Parque, también serán el 22 y 23 de agosto en la Plaza de Eventos del Parque Simón Bolívar a partir de la 1:00 p.m, en un gran homenaje a Joe Arroyo y la presentación de la Orquesta Filarmónica en vivo.
El festival presentará en su cartel musical a las agrupaciones ganadoras de las convocatorias 2009: Calambuco, Gran Dimension El club, Orquesta Orquesta Capital, Wa&Co, Guarango Salsa, La Real Charanga y Caribe Son.
Como invitados Locales: Yorubá, La 33 y la Mambo Big Band. La cuota nacional estará a cargo de la Orquesta Femenina D´Cache de Cali.
Invitados Internacionales: La Sucursal S.A. de Barcelona, Cesar Monge y Rodrigo Mendoza de Venezuela y Vocal Sampling de Cuba.
Fuente: tropicanafm.com
El XII Festival Salsa al Parque inicia este sábado 22 de agosto, en el Parque El Renacimiento Calle 26 Cra 22; agosto 24 a 28: Universidad en convenio; y agosto 29 y 30: Plaza de Bolívar.
Las jornadas de Salsa al Parque, también serán el 22 y 23 de agosto en la Plaza de Eventos del Parque Simón Bolívar a partir de la 1:00 p.m, en un gran homenaje a Joe Arroyo y la presentación de la Orquesta Filarmónica en vivo.
El festival presentará en su cartel musical a las agrupaciones ganadoras de las convocatorias 2009: Calambuco, Gran Dimension El club, Orquesta Orquesta Capital, Wa&Co, Guarango Salsa, La Real Charanga y Caribe Son.
Como invitados Locales: Yorubá, La 33 y la Mambo Big Band. La cuota nacional estará a cargo de la Orquesta Femenina D´Cache de Cali.
Invitados Internacionales: La Sucursal S.A. de Barcelona, Cesar Monge y Rodrigo Mendoza de Venezuela y Vocal Sampling de Cuba.
Fuente: tropicanafm.com
Chalacos en su salsa
Todas las medidas de seguridad están garantizadas en el evento que será en el Yahuar Huaca.
Alex Kouri anunció que el próximo año se despide de la organización del Festival Internacional de la Salsa Chim Pum Callao trayendo a Rubén Blades como figura estelar para que cante en vivo sus grandes éxitos Pedro navaja, Maestra vida, Tiburón, entre tantos otros, que sin duda harán delirar al pueblo chalaco y a sus fans de todos los rincones de Lima y balnearios.
Hace muchos años que estoy detrás de él y para el año 2010 espero concretar este anhelo y el de toda mi gente chalaca. Yo sé que él viene a Lima en octubre, pero su presentación en el Callao será otra historia, señaló el presidente de la Región Callao.
Kouri dio estas declaraciones ayer durante la presentación a la prensa de las estrellas salseras internacionales que esta noche harán vibrar con su ritmo y sabor a las miles de personas que se espera lleguen al complejo polideportivo Yahuar Huaca, donde a partir de las 6 de la tarde rompe fuegos la XIII Edición del Festival Chim Pum Callao.
El príncipe de la salsa, Luis Enrique, Papo Lucca y la Sonora Ponceña, Kim de los Santos, Rafael de Jesús, Ray de la Paz y Lucho Cueto y la New York Salsa All Star, prometieron una noche salsera inolvidable.
La animación del evento estará a cargo del destacado imitador Carlos Alvarez, quien anunció estrenará dos personajes que darán que hablar y matarán de la risa.
Por su parte, El príncipe de la salsa, Luis Enrique, contó que desde su presentación en la Feria del Hogar, hace 15 años, que no viene al Perú.
Y me siento emocionado de es-tar nuevamente en este hermoso país donde la gente es muy conocedora de la salsa. Me emociona cantar por primera vez en el Callao y también estar al lado de figuras a quienes difícilmente veo en otros eventos, como 'Papo' Lucca y 'Perico' Ortiz.
El salsero nicaragüense confirmó también que es admirador del trabajo del cantautor peruano Gian Marco, por eso grabó en ritmo de salsa su tema Parte de este juego.
Mi mánager escuchó ese tema en un disco recopilatorio que lanzó Gian Marco y decidimos hacerle una adaptación en salsa y hay muchos ganas de seguir trabajando con este talentoso artista peruano. Conozco a Gian Marco desde hace diez años y soy un admirador de su trabajo, remarcó.
Mientras que Papo Lucca dijo que esta noche celebrará en el Callao los 55 años de la Sonora Ponceña y en dos meses lanzan un CD y DVD con los temas que forman parte de la historia de esa prestigiosa agrupación, como Fuego en el 23, entre otros.
Lo trascendental de este festival chalaco es que habrá un mano a mano entre la salsa dura y la salsa romántica de nuestro amigo Luis Enrique, remarcó Papo Lucca.
Fuente: ojo.com.pe
Jowell y Randy anuncian gran concierto en el Sokol
Con todo su estilo de reggaetón llegarán a Antofagasta el próximo viernes 4 de septiembre el dúo Jowell y Randy.
El dúo se presentará junto a Eloy en un concierto en el Estadio Sokol, que está programado desde las 21 horas. "Revolución Reggeatón", es el nombre del espectáculo que promete serla prueba ideal para estos músicos que se han planteado la meta de estar en la Quinta Vergara el próximo año.
Las entradas están a la venta a través de Ticketmaster ó en calle Copiapó 886. Éstas van desde los $7 mil a los $16 mil.
Fuente: mercurioantofagasta.cl
El Big Boss llega a México
Feliz y entusiasmado, el rey del reggaeton, llegó a la ciudad de Monterrey, en México, en punto de las 8:05 horas de este viernes, donde fue recibido por la prensa y por fanáticos que se dieron cita para darle la bienvenida al astro.
El artista tenía planeado su arrivo para el día de ayer, pero por cuestiones de carácter personal, Daddy pospuso su llegada hasta hoy por la mañana.
La Arena Monterrey, será el escenario donde se presentará hoy en la noche, para un concierto al puro estilo y calidad del Big Boss.
Será un día lleno de trabajo para el puertorriqueño, ya que estará dando ruedas de prensa, convivencias con sus fans y por supuesto, su concierto.
Al ser entrevistado a su llegada, Daddy Yankee aseguró estar feliz por presentarse en una de sus ciudades más queridas, después de no visitarla en 2 años. "Yo estoy contento, la gente sabe que pura candela en la Arena hoy, venimos con todos los hierros como decimos", dijo.
Por otro lado, explicó que se siente con una capacidad musical increíble, debido a que ha alcanzado una madurez artística en todos los sentidos.
En cuanto a las promesas que están surgiendo del reggaeton, el boricua aseguró estar satisfecho por ser alguien que ha podido abrir las puertas para que surjan nuevos talentos, así como que no se cierra a colaborar con alguien en el escenario. "Con todo el mundo, con las personas que me respetan y que hay buena química, siempre me van a ver con ellos", concluyó.
Fuente: Milenio.com
Reggaetonero “Don Chezina” nos visita por segunda vez con su tour “Bien guillao de ganster”
Directamente de Puerto Rico y por segunda vez, nos visita el reconocido cantante de reggaetón, Don Chezina, más conocido como "El Rey del tra". El cumplirá varias actuaciones del 28 al 30 de agosto, con su tour mundial denominado "Bien guillao de ganster", título de uno de sus éxitos, así como "El tra", "Chezidon", "Seala", entre otros, que cautivaron a los latinoamericanos y que aún se escuchan como un clásico del reggaeton.
El viene de cumplir un Tour mundial denominado "Bien guillao de ganster", y en el Perú realizará varias presentaciones.
El viernes 28 de agosto "El Cheziparty" en Discoteca Barranco Bar (Plaza Butters 291, ex-Iguana Rana), una fiesta urbana que contará también con importantes exponentes como 3MCBoom y Dj Peligro; el domingo 30 de agosto en Discoteca Kapital Sur (San Juan de Miraflores), Discoteca Honey (Av. Industrial 3660 - Independencia / Espalda del Megaplaza), Discoteca Casa Real (Entrada santa Clara) y Discoteca Holliday (Santa Anita).
Conocido en todo el mundo por su nivel en voz nasal y su rapidez en el estilo del rapear (En Puerto Rico lo conocen como "Ametralladora Rapper"), lo avala su más famosa canción "Tra Tra Tra". Don Chezina es quizás el mejor conocido en el ambiente y también uno de los primeros en usar la palabra "reggaeton".
Chezina ha influido en numerosos artistas modernos de reggaetón, y recientemente ha seguido con el ejemplo con otros cantantes de la compañía Pina Record, en inmiscuirse en polémicas con artistas de otras discográficas.
Fuente: agenciaorbita.org
Orquesta Los Van Van movió a multitudes en Guantánamo al continuar gira por su aniversario 40
Los Van Van, la agrupación de música bailable más popular de Cuba, actuó para los guantanameros en la Plaza de la Revolución Mariana Grajales, donde sus admiradores bailaron hasta la saciedad.
Durante la presentación el público disfrutó de un amplio y variado repertorio entre los que se incluyeron gustados temas como Arrasando, Sandunguera y La Habana no aguanta más, entre otros.
La presentación en el territorio forma parte de la gira nacional por el cumpleaños 40 de Los Van Van, orquesta que ha hecho bailar a más de una generación de cubanos desde el cuatro de diciembre de 1969, cuando su música se escuchó por primera ocasión en La Rampa habanera.
Con el actual periplo, la agrupación retoma aquellos grandes espectáculos que efectuaba anualmente por toda la Isla; y el reencuentro con el público guantanamero reeditó el rotundo éxito del último concierto en esta Villa del Guaso, en 2006.
En ese entonces la gira por el onomástico comenzó el 17 de enero en esta región oriental, y el triunfal suceso aún permanece en la memoria colectiva de este pueblo, por esencia bailador.
Con numerosos premios internacionales, incluidos un Grammy, el llamado Tren de la Música Cubana arribará en diciembre próximo a sus primeras cuatro décadas, durante las cuales se ha mantenido en la cresta de la popularidad entre cubanos y seguidores de otras latitudes.
Fuentes: RHC, AIN, GRANMA, TRABAJADORES, JUVENTUD REBELDE, PL, REUTER, EFE, IPS, ANSA, AFP, XINHUA, TASS, DPA, AP.
Durante la presentación el público disfrutó de un amplio y variado repertorio entre los que se incluyeron gustados temas como Arrasando, Sandunguera y La Habana no aguanta más, entre otros.
La presentación en el territorio forma parte de la gira nacional por el cumpleaños 40 de Los Van Van, orquesta que ha hecho bailar a más de una generación de cubanos desde el cuatro de diciembre de 1969, cuando su música se escuchó por primera ocasión en La Rampa habanera.
Con el actual periplo, la agrupación retoma aquellos grandes espectáculos que efectuaba anualmente por toda la Isla; y el reencuentro con el público guantanamero reeditó el rotundo éxito del último concierto en esta Villa del Guaso, en 2006.
En ese entonces la gira por el onomástico comenzó el 17 de enero en esta región oriental, y el triunfal suceso aún permanece en la memoria colectiva de este pueblo, por esencia bailador.
Con numerosos premios internacionales, incluidos un Grammy, el llamado Tren de la Música Cubana arribará en diciembre próximo a sus primeras cuatro décadas, durante las cuales se ha mantenido en la cresta de la popularidad entre cubanos y seguidores de otras latitudes.
Fuentes: RHC, AIN, GRANMA, TRABAJADORES, JUVENTUD REBELDE, PL, REUTER, EFE, IPS, ANSA, AFP, XINHUA, TASS, DPA, AP.
Entregan a Juan Formell símbolo de la ciudad de Guantánamo
Juan Formell, reconocido director de la orquesta Los Van Van recibió La Fama, símbolo de la ciudad de Guantánamo en reconocimiento a sus aportes a la música cubana.
Durante un concierto ofrecido este miércoles en el territorio, el Primer Secretario del Partido en la Provincia, Luis Antonio Torres Iribar, entregó un reconocimiento por los 40 años de vida dedicados a la creación de importantes temas para el disfrute de varias generaciones.
Durante más de dos horas los guantanameros volvieron a bailar al ritmo del “Tren de la Música Cubana” la Orquesta de los Van Van, celebrando esta vez sus primeras cuatro décadas.
El concierto con escenario en la Plaza de la Revolución Mariana Grajales de la capital de la provincia fue un recorrido por temas antológicos del repertorio de la agrupación entre ellos “El guararey de pastora”, changüí guantanamero que popularizaron por los años 70 y otros temas incluidos en el disco “Arrasando” su más reciente producción musical.
Desde su presentación en el año 2006 en el mismo escenario guantanamero Van Van demostró el poder de convocatoria a sus conciertos y esta vez ante más de 30 mil asistentes dio muestras de buena salud y fidelidad a la sonoridad de sus inicios.
“El tren de la música cubana” recorre el Oriente como parte de una gira que lo llevará a importantes escenarios de la isla y finalizará el 4 de diciembre celebrando 40 años complaciendo a bailadores en todas las latitudes.
Fuente: radioguantanamo.cu
Durante un concierto ofrecido este miércoles en el territorio, el Primer Secretario del Partido en la Provincia, Luis Antonio Torres Iribar, entregó un reconocimiento por los 40 años de vida dedicados a la creación de importantes temas para el disfrute de varias generaciones.
Durante más de dos horas los guantanameros volvieron a bailar al ritmo del “Tren de la Música Cubana” la Orquesta de los Van Van, celebrando esta vez sus primeras cuatro décadas.
El concierto con escenario en la Plaza de la Revolución Mariana Grajales de la capital de la provincia fue un recorrido por temas antológicos del repertorio de la agrupación entre ellos “El guararey de pastora”, changüí guantanamero que popularizaron por los años 70 y otros temas incluidos en el disco “Arrasando” su más reciente producción musical.
Desde su presentación en el año 2006 en el mismo escenario guantanamero Van Van demostró el poder de convocatoria a sus conciertos y esta vez ante más de 30 mil asistentes dio muestras de buena salud y fidelidad a la sonoridad de sus inicios.
“El tren de la música cubana” recorre el Oriente como parte de una gira que lo llevará a importantes escenarios de la isla y finalizará el 4 de diciembre celebrando 40 años complaciendo a bailadores en todas las latitudes.
Fuente: radioguantanamo.cu
Música cubana con El monarca del son y Ricardito Ortíz en el parque municipal
Dice la publicidad que ha lanzado el Ayuntamiento para anunciar el concierto que se celebrará esta noche en el parque municipal, que visitará Navalmoral «una banda formada por auténticos mitos vivientes de la música». Son Rolando Romaguera, El monarca del son; el Quinteto típico oriental y Ricardito Ortíz, que fuera componente de 'La vieja trova santiaguera' y que sigue en activo a pesar de sus más de 80 años.
«Música alegre en su máximo esplendor, pura e incorrupta, con instrumentos acústicos, como lo hicieran sus inolvidables compañeros Compay Segundo y la Vieja Trova», dice la concejalía de Cultura.
El concierto se iniciará a las diez y media y es la última cita en Navalmoral del programa 'Noches de sol', ya que fuera del municipio será la obra de teatro 'Medea' el próximo sábado en Mérida.
Fuente: hoy.es
«Música alegre en su máximo esplendor, pura e incorrupta, con instrumentos acústicos, como lo hicieran sus inolvidables compañeros Compay Segundo y la Vieja Trova», dice la concejalía de Cultura.
El concierto se iniciará a las diez y media y es la última cita en Navalmoral del programa 'Noches de sol', ya que fuera del municipio será la obra de teatro 'Medea' el próximo sábado en Mérida.
Fuente: hoy.es
lunes 24 de agosto de 2009
Suspenciòn de Fechas Pedrito Calvo y Manolito Simonet en Tour 2009
Suspención de fechas
A raiz de inconvenientes de orden político planteados desde Cuba para con la empresa productora local Azúcar Belgrano Producciones, han sido suspendidas momentáneamente las presentaciones de los artistas de aquella nacionalidad Pedrito Calvo y Manolito Simonet y su Trabuco prevista para los días 4, 5 y 6 de Septiembre en nuestro país y David Calzado y su Charanga Habanera anunciadas para los días 8, 9, 10 y 11 de Octubre próximos.
En breve informaremos de las nuevas fechas.
Salsa Press
A raiz de inconvenientes de orden político planteados desde Cuba para con la empresa productora local Azúcar Belgrano Producciones, han sido suspendidas momentáneamente las presentaciones de los artistas de aquella nacionalidad Pedrito Calvo y Manolito Simonet y su Trabuco prevista para los días 4, 5 y 6 de Septiembre en nuestro país y David Calzado y su Charanga Habanera anunciadas para los días 8, 9, 10 y 11 de Octubre próximos.
En breve informaremos de las nuevas fechas.
Salsa Press
viernes 21 de agosto de 2009
Salsa al estilo malandro
La Sucursal s.a., orquesta de Barcelona, liderada por colombianos inmigrantes en España, basa su propuesta en el sonido latino de los 70.
Su carta de presentación es ser inmigrantes. Ellos no van por el mundo diciendo que son colombianos o que tienen la herencia latina por haber nacido bajo el sol tropical. No son abanderados de la representación nacional en el exterior y están lejos de aprenderse un discurso chovinista para quedar bien. Son, simplemente, músicos que llegaron a España persiguiendo distintos sueños y desde hace cinco años lograron darle un nombre: La Sucursal s.a., Salsa Brava de Barcelona.
El proyecto con el que empezaron a decantar el sonido que les gustaba se llamó La Banda Revuelta, una iniciativa que a mitad de camino se silenció para darle vida a La Sucursal, por la que han pasado instrumentistas de muchas nacionalidades hasta que consiguieron una formación potente. Marcelo Rosero, Santiago Acevedo, Miguel Ramón y Sebastián Cabra fueron los encargados de establecer los códigos y quienes se arriesgaron a tomar la decisión de representar al sector de El Raval, un barrio particular en el que ser inmigrante es el común denominador.
Por eso, y guardando las proporciones, es que los moradores de esa localidad se atreven a afirmar que lo que sucedió con el movimiento salsero en Nueva York durante la década del 70 es lo que está pasando en Barcelona en la actualidad. La Sucursal s.a. es tan sólo una de las propuestas musicales que con la batuta de inmigrantes ha contribuido a enriquecer el sonido de esta ciudad.
“Nosotros formamos parte de una nueva ola de orquestas jóvenes que no han estado toda la vida involucrados con el mundo de la salsa y lo que estamos tratando de hacer es rescatar lo que se denominó como salsa dura. Todo empezó como un laboratorio, porque La Sucursal no arrancó con temas propios, sino como todas las orquestas haciendo versiones, pero, eso sí, escogíamos canciones dentro del estilo setentero que nos gustaban y que mostraban un sonido callejero y algo malandro”, afirman los músicos de esta banda, cuyos integrantes han pasado por Compañía Ilimitada, Pepa Fresa y La 33.
La Sucursal s.a. nunca se ha aproximado a la salsa romántica y los temas principales de sus canciones no son el amor ni las relaciones humanas. A esta orquesta le gusta relatar la vida de barrio y narrar el contexto de la cotidianidad de El Raval en Barcelona. Tampoco le interesa mucho el cuento de las fusiones, porque para sus integrantes la riqueza está en la multiplicidad de formas interpretativas y no en la mezcla de géneros musicales.
“Con el sonido de La Sucursal hemos llegado a Marruecos, Francia, Portugal y Noruega. Y nuestro primer disco, Lo Nuestro, está sonando en Nueva York, Inglaterra, Puerto Rico y en varias ciudades de Colombia”, comentan los salseros.
Tres años duraron los integrantes de esta banda detrás de la invitación al Festival de Salsa al Parque de Bogotá y, finalmente, este año estarán en la programación oficial del evento. El miércoles, Marcelo, Santiago, Miguel y Sebastián, como líderes absolutos de la agrupación, llegaron a Bogotá y desde entonces no han parado, porque su agenda de compromisos está copada tanto para presentaciones como para la realización de entrevistas en los medios de comunicación, a los que repiten, una y otra vez, que están orgullosos de ser inmigrantes, que la salsa brava en Barcelona tiene su propia orquesta y que esa es La Sucursal s.a.
Salsa al Parque. Sábado 22 y domingo 23 de agosto. Parque Metropolitano Simón Bolívar, a partir de las 12 del mediodía.
Festival Salsa al Parque, una descarga rítmica
Muestras de videos de salsa en bares y universidades, una jornada académica con maestros de los grupos internacionales invitados, homenajes a Joe Arroyo y César Pagano y la presentación de agrupaciones distritales, nacionales e internacionales son parte del cartel en la versión número 12 del Festival Salsa al Parque, organizado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
El sábado 22 de agosto el parque Simón Bolívar tendrá, a partir de las 12 del mediodía, una programación en la que se destaca las intervenciones de la Compañía de Baile Afrolatina, D´caché, Calambuco, Gran Dimensión Orquesta, Yoruba, La Sucursal s.a., Compañía Artística Sala Na´ma, Orquesta Capital y César Monges.
El domingo el gran homenajeado será Joe Arroyo y algunas de las agrupaciones invitadas: Wa&co, Guarango Salsa, La Real Charangam, Vocal Sampling, La 33 y Mambo Big Band.
Toda la información sobre el Festival está en www.culturarecreacionydeporte.gov.co.
Fuente: elespectador.com
La plaza Rafael Alberti acoge el Festival de Salsa 'La Cachucha baila'
La cita dentro del presente programa Tu Noche de Verano comenzará a partir de las diez
La plaza Rafael Alberti, centro neurálgico de la ciudad durante la temporada estival, volverá a acoger una nueva cita dentro del presente programa Tu Noche de Verano conformado por el Ayuntamiento de Puerto Real. En este caso, le tocará el turno a los ritmos latinos con la celebración del Festival de salsa 'La Cachucha baila'. Un evento que contará con la organización del colectivo Pura Salsa. El espectáculo tiene previsto su comienzo a partir de las diez de la noche y en el mismo esta contemplado que se ofrezcan diversas actuaciones en las que participarán diferentes academias de baile. También se producirán diferentes animaciones con lo que se pretende enganchar al público que asista a esta velada de salsa. Así, el delegado de Fiestas, Salvador Catalán, animó a todos los amantes del baile a asistir a esta actividad.
Fuente: diariodecadiz.es
La plaza Rafael Alberti, centro neurálgico de la ciudad durante la temporada estival, volverá a acoger una nueva cita dentro del presente programa Tu Noche de Verano conformado por el Ayuntamiento de Puerto Real. En este caso, le tocará el turno a los ritmos latinos con la celebración del Festival de salsa 'La Cachucha baila'. Un evento que contará con la organización del colectivo Pura Salsa. El espectáculo tiene previsto su comienzo a partir de las diez de la noche y en el mismo esta contemplado que se ofrezcan diversas actuaciones en las que participarán diferentes academias de baile. También se producirán diferentes animaciones con lo que se pretende enganchar al público que asista a esta velada de salsa. Así, el delegado de Fiestas, Salvador Catalán, animó a todos los amantes del baile a asistir a esta actividad.
Fuente: diariodecadiz.es
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