El 28 de Noviembre de 2009 • United Palace Theatre
Boletos: Ticketmaster
sábado 28 de noviembre de 2009
Todo listo para la 52 Feria de Cali
Con 1.700 bailarines en el Salsódromo se abrirá la fiesta caleña. Autopista Sur, eje de la rumba.
Al presentar oficialmente la programación de la Feria de Cali número 52, el alcalde de la ciudad, Jorge Iván Ospina, resaltó la necesidad de hacer de esta una celebración incluyente.
“Queremos que la Feria cree identidad y que reconozca la pluralidad caleña, por ello vamos a llevar espectáculos como el Salsódromo y el festival de orquestas a las personas de manera gratuita”, afirmó.
Entre los eventos que se destacan en la celebración está el Salsódromo, que dará apertura a la Feria el día 25 de diciembre con más 1.700 bailarines en escena, y que será escenificado en la Autopista Sur entre las carreras 50 y 39.
La tradicional Cabalgata, que en años anteriores inauguraba la Feria, se trasladó para el día 26. Se prohibirá la venta de licor y el uso de espumas y harinas entre los participantes.
“La Feria debe ser un espacio para la cultura ciudadana con espacios libres de humo, sexo seguro, consumo de licor con responsabilidad, estamos procurando resolver circunstancias anómalas, como el juego con agua y harina que generan intolerancia”, dijo el Alcalde.
El tercer día de Feria estará marcado por el desfile de Caballitos de Palo donde los protagonistas son los niños.
“Adicional a estos eventos, en las diferentes comunas tendremos las ferias rurales en las que se podrá disfrutar de manera gratuita de recreacionistas, bailarines y orquestas de salsa, que harán de ésta una feria participativa”, comentó Argemiro Cortés, secretario de Cultura Municipal.
El día 28, el desfile del Cali Viejo recordará épocas pasadas de nuestra ciudad. El quinto día de celebraciones tendrá como evento central el desfile de carros antiguos y el Súper Concierto que contará con artistas de la talla de Vicente Fernández, Marc Anthony, Son de Cali, Jorge Celedón, entre otros.
En el último día de feria se celebrará el Festival de Orquestas, donde, al lado de conjuntos consagrados, estarán las nuevas agrupaciones de salsa de la ciudad. En el Distrito de Aguablanca estarán orquestas como: Grupo Niche, Guayacán y el Gran Combo de Puerto Rico.
Dato clave
En esta oportunidad, 1.200 hombres de la Policía Nacional adicionales reforzarán la seguridad en los diferentes actos programados para la Feria de Cali.
Programación
Programación
# Diciembre 25.
Desfile inaugural de la Feria de Cali “Salsódromo”.
De 2:00 p.m. a 7:00 p.m., sobre carreras 56 y 39, Autopista Sur oriental.
Concierto inaugural de la Feria.
Estadio Pascual Guerrero, 8:00 p.m. artistas como: Hermes Manyoma y Edi Palmieri, entre otros. Entrada gratuita.
# Diciembre 26.
Cabalgata.
De 1:00 p.m a 7:00 p.m. inicia en la Calle 14 con Carrera 70, pasando por la Pasoancho hasta la carrera 44, para luego abordar la Autopista hasta la carrera 70. Recorrido total de 5,5 kilómetros.
Concierto Joven.
7:00 p.m. Canchas Panamericanas. Artistas: Superlitio, La 33, La Mojarra Eléctrica, entre otros. Entrada gratuita.
# Diciembre 27.
Desfile familiar.
Autopista Sur, de 10: a.m. a 2:00 p.m., con la participación de mimos, sanqueros, recreacionistas y el desfile de caballitos de madera de los niños.
Concierto años 60.
Canchas Panamericanas 8:00 p.m. Agrupaciones como: Los demonios, Manhatan, y demás artistas por confirmar. Entrada Gratuita.
Encuentro de bailarines y bailadores.
De 2:00 p.m. a 9:00 p.m., en el teatro al aire libre Los Cristales. Entrada gratuita.
# Diciembre 28.
Desfile carnaval del Cali Viejo.
De 2:00 p.m. a 9:00 p.m. Autopista sur oriental, carreras 56 y 39.
Presentación compañia de baile cubana Yoldance. Revista musical “Viva Cuba”. Teatro al aire libre Los Cristales, 7:00 p.m. Entrada gratuita
# Diciembre 29.
Día del Pacífico (festival gastronómico).
De 7.00 a.m. a 2:00 p.m. Plazoleta CAM.
Desfile de autos antiguos.
Desde San Fernando, pasando por la Autopista Suroriental, hasta Unicentro. Entre las 2:00 p.m. y 6:00 p.m.
Concierto Tropical.
De 4:00 p.m. a 2:00 a.m. en las canchas Panamericanas. agrupaciones: Lucho Bermúdez, Luis Felipe González, Alfredo Gutiérrez, entre otros, entrada gratuita.
Súper concierto de la Feria.
De 5:00 p.m. a 4:00 a.m. Estadio Pascual Guerrero, con artistas como: Vicente Fernández, Jorge Celedón, Marc Anthony, Son de Cali, entre otros.
# Diciembre 30.
Festival de Orquestas
De 2:00 p.m. a 4:00 a.m. en las canchas Panamericanas. Presentación de las nuevas y mejores agrupaciones de salsa de la ciudad, acompañadas de 20 orquestas reconocidas a nivel local.
Concierto de cierre, Distrito de Aguablanca.
De 8: 00 p.m. a 1:00 a.m. con la participación de: Grupo Niche, Orquesta Guayacán, Junior Jain, el Gran Combo de Puerto Rico. Entrada Gratuita.
# Del 26 al 30 de diciembre.
Habrá orquestas en las diferentes comunas de la ciudad y encuentros de melómanos en el Parque de la Música.
Fuente: elpais.com.co
Orquesta cubana de salsa Van Van programa 70 conciertos en EE UU
La extensa gira se planeó en tres etapas desde el 2010 y podría extenderse hasta el 2011. Se pretende que "una o dos'' de las presentaciones sean en Miami, donde reside buen número de emigrados cubanos
Juan Formell y los Van Van, la orquesta de salsa más importante de Cuba en cuatro décadas, realizará 70 conciertos a lo largo y ancho de Estados Unidos en los próximos meses.
La extensa gira se planeó en tres etapas desde el 2010 y podría extenderse hasta el 2011, dijo Formell durante una conferencia de prensa el viernes tras la presentación de un documental sobre la historia del grupo.
Incluso se pretende que "una o dos'' de las presentaciones de los populares Van Van sean en Miami, donde reside buen número de emigrados cubanos pero también algunos exiliados anticastristas que a finales de los 90 intentaron sabotear conciertos de la agrupación y agredieron a sus integrantes con piedras.
"Miami ha cambiado mucho de hace 10 años para aquí'', comentó el músico para quien la situación es más "favorable'' para programar un concierto sin que haya ``tanta agresividad''.
Durante la administración del ex presidente Bill Clinton y los dos primeros años de la de George Bush muchos artistas cubanos visitaron Estados Unidos, pero luego la política de Washington hacia la isla se endureció y pocos consiguieron visados para actuaciones.
Fin embargo, con la llegada de Barack Obama las autoridades estadounidenses volvieron a dar permisos de viaje. La cantante Omara Portuondo y el Septeto Nacional ya realizaron conciertos en el vecino país en los pasados meses.
Formell y su hijo Samuel Formell --su sucesor al frente de los Van Van-- asistieron a la premier para la prensa del documental. "Eso que Anda'' de más de una hora de duración, un homenaje a los 40 años de la orquesta y que recoge momentos de la agrupación fundada en diciembre de 1969.
De singular sonoridad y una enorme aceptación entre la gente, los Van Van han puesto a bailar o musicalizado la vida de los cubanos durante estas decadas.
"El documental me emocionó...el mejor regalo es este testimonio de una parte de nuestra vida'', comentó Formell.
Dirigida por Ian Padrón y producida por Estudios Abdalá, la cinta además de música recoge testimonios como los del musicólogo Helio Orovio (recientemente fallecido) o el cantante Pablo Milanés.
Anécdotas y conciertos se suceden entrelazadas por imágenes de la gira nacional 2006 que llevó al grupo por la isla.
Algunos temas delicados como la vigencia del grupo tras tantos años, la enfermedad de Formell que lo alejó durante algunas temporadas de la dirección y las crisis en las cuales perdieron a algunos músicos fueron tocadas de manera somera en el documental.
Productores de Abdalá dijeron que planean comenzar la comercialización de la cinta con algunos extras en DVD en 2010 y posiblemente terminarán por unirla con un concierto filmado en vivo y que ya circula de la banda.
Fuente: el-nacional.com
Tan bueno como siempre
Los Seis del Solar son siete, pero en la tarima hay nueve. Dos trombonistas acompañan a la banda que a las 9:45 pm comienza con "Caminos verdes", sin vocalista.
Pocos minutos más tarde aparece el hombre de la noche. Aplausos a rabiar. Saluda, sonríe, hace gestos de que no es necesario ponerse de pie (nadie le obedece), reconoce a algunos entre quienes chocan sus palmas. Adiós al intro y bienvenida a "El padre Antonio".
La gente baila sobre los pocos centímetros cuadrados entre las sillas. "Suenan las campanas otra vez" precede al "oh, oh, oh" del multitudinario coro. Rubén Blades vuelve a sonreír, como tantas veces lo haría en esa velada.
Lleva un sombrero de ala corta, correctamente calzado, lentes correctivos claros y zapatillas no aptas para salir "volao", pero sí para desplazarse a paso lento por todo el escenario y para acercarse y alejarse de sus compañeros de faena. Negro es su vestir, tranquila su sonrisa, pausada su voz cuando le habla al público, y limpia, fuerte y afinada cuando canta ¿Qué edad tiene? 61 años y un candado entrecano que las luces borran por momentos durante la noche del sábado 21 de noviembre en el James L. Knight Center de Miami.
Una dedicatoria a su madre fallecida explica "Cuentas del Alma". Sigue, rápido, con uno de sus tantos "himnos" de la salsa, "Buscando Guayaba". Los miles de coristas y el trombón se alternan el protagonismo. Euforia. No hay solo de boca sino de xilófono. El ambiente se mantiene en alto mientras el exministro panameño interpreta parte de su extenso repertorio. Hay electricidad en los cerca de cinco mil agrupados en el teatro.
Sabor venezolano
"Maestra Vida" (con la introducción grabada en voz de César Miguel Rondón), "Decisiones" (cambia la estrofa: "con un bate de béisbol del extranjero, de esos que dicen Ozzie Guillén"), "Ligia Elena" (ofrenda a los enamorados y a los por enamorarse), "Amor y Control" (referencia a los últimos días de su madre), "Juan Pachanga" (de sus más lejanos tiempos), "María Lionza", "Caminando", "Plantación Adentro", y entre una y otra comenta los orígenes de las piezas o alguna anécdota.
Su paisano y compositor Omar Alfano recibe salutación; otras personalidades también, uno por uno por nombre y apellido. Gloria y Emilio Estefan se llevan distinciones más largas: "Ustedes han hecho una gran labor a favor de la música, todo mi respeto".
Las palabras a Oswaldo Guillén superan al resto: "Para mí es un orgullo que esté con nosotros una gloria del béisbol, el primer latino en ganar una Serie Mundial como mánager: "Ozzie" Guillén. Me siento orgulloso, como fanático pero, sobre todo, como latino". Y más loas para el excampocorto venezolano, quien se pone de pie, le devuelve sonrisas y gestos al juglar, la gente lo ubica y aplaude más fuerte. ¿Como que hay más venezolanos que otros latinos en este recinto?
Blades alarga la conexión con nuestro tierra con comentarios sobre su sentir luego de saludar al director de orquesta Gustavo Dudamel en una de las paradas previas del tour Todos Vuelven, que arrancó en junio de este año.
Para cantar "Plástico" invita a Luis Enrique. "Oye latino, oye hermano, oye amigo, nunca vendas tu destino por el oro y la comodidad", como en la grabación original, da paso a la enumeración de países, y al ya conocido "¡Presente!". El dúo menciona naciones y los identificados vitorean. Venezuela se eleva por encima en el rango de los decibeles. ¿Respondida la pregunta? Se retira Luis Enrique, Blades suelta: "por la libertad de Cuba".
Mensajes y emociones
"Patria" hace llorar. "Buscado América" genera abrazos y mueve banderas entre el público. Se vuelve más íntimo el concierto cuando con una guitarra acústica toca la versión "unplugged" de "Adán García", sublime.
Con "Todos Vuelven" presenta a la banda, menos al baterista. Oscar Hernández en el piano y Ralphi Izarri en los timbales cobran protagonismo. El autor de "El Cantante", composición emblemática en la carrera de Héctor Lavoe, se despide, agradece y se lleva a sus compañeros. Parte ensayada, el público lo intuye y pide el bis.
Arranca "Pedro Navaja". La vida te da sorpresas, Blades no. El hombre del diente de oro estará siempre con él. Los encargados de la seguridad se rinden: Ya no persiguen a los asistentes empeñados en bailar en cualquier parte libre. El del sombrero de ala ancha de "mediolao" mueve a todos de sus asientos.
Puede ser una tertulia interminable el llegar a un acuerdo sobre cuál es la canción icónica de la salsa, pero no hay duda de que "Pedro Navaja" es la del panameño ex candidato presidencial del movimiento Papa Egoró, y cuidado si es la de todo el género.
El real cierre lo marca "Muévete", en el que Robby Ameen hace estallar su batería. "Ése podría tocar con Metallica", asegura un venezolano. Sin aviso aparece Emilio Estefan para darle a la conga a dúo con Eddie Montalvo. El cantante le señala, agradece a todos y se va por el mismo lugar de su ingreso, luego de 2:15 horas y 17 temas.
De nuevo sin vocalista, los seis que son siete, que comenzaron la jornada como nueve y que ahora suman 10 con la adición del esposo de Gloria, se toman su tiempo para proseguir con la exhibición de sus virtudes. La gente permanece de pie, los rostros se iluminan poco a poco y quienes cantan ahora son quienes dejan el recinto, bailando y entonando clásicos de la salsa. Hablan de Blades, de su voz, de su grupo y de lo que alientan sus letras.
"Las balas no pueden matar las ideas", remarcó el artista al inicio del concierto. Las letras "inteligentes" o la "salsa intelectual" como se etiquetó en un momento a los versos del abogado, actor, compositor e intérprete, quedan en el aire. Nada de mensaje repetido, insulso ni retórico. Hay arenga de ir hacia adelante, de acabar con las dictaduras, con regímenes opresores, con el racismo y de que toda Latinoamérica salga de las malas situaciones que por años la han acompañado. Y, sobre todo, hay, hubo y habrá buena música.
Blades volvió a las giras y con él la salsa se envalentona, de la mano de uno de sus más exquisitos exponentes, en una actualidad en la que la letra de "Prohibido Olvidar", del disco "Camaléon" (1991) retumba: "Pobre del país que con la violencia crea que puede matar la idea de su liberación".
Luis Enrique
Un Luis Enrique con ganas, con barba de dos días sin rasurar, con traje blanco, un poco más relleno y con un cabello algo acomodado hacia arriba gracias a los efectos de las cremas de peinar, inició la noche salsera. El nicaragüense, quien volvió hace poco a las producciones propias luego de nueve años de ausencia, estuvo en tarima el tiempo suficiente para cantar varios de sus éxitos pasados y una pieza de su nuevo materia discográfico "Ciclos", ganador de dos premios Grammy. Comenzó con "Date un chance", que hizo notorio lo defectuoso del sonido.
Puso energía el antes llamado "príncipe de la salsa", el público lo acompañó en varias de sus melodías. Ocuparon él y su grupo, con un percusionista venezolano entre sus filas, la parte delantera del escenario. Atrás, varios instrumentos escondidos bajo las sombras, aguardaban. El verdadero sonido era para después.
A las 9:30 pm, se despidió Luis Enrique luego de cerca de 40 minutos de actuación.
El nuevo material
Si bien Blades habló de su nuevo material "Cantares del subdesarrollo", no interpretó pieza alguna del mismo. El nuevo CD consta de 11 canciones: Las Calles, País Portatil, El Tartamudo, El Reto, Olaya, Segunda mitad del noveno, Bendición, Moriré, Símbolo, Himno de los Olvidados, y un bonus track (Símbolo versión Panamá).
En su interior, un mensaje: "Musicalmente dedico este álbum a Cuba, por sus aportes originales al desarrollo de la propuesta musical urbana mundial y por el valor del noble pueblo cubano que ha sobrevivido al bloqueo imperialista y a la dictadura marxista sin perder su esencia solidaria, humor, amor y esperanza".
Fuente: entornointeligente.com
Escúchalo tú mismo
Baila con el nuevo CD de Victor Manuelle
Victor Manuelle está de fiesta y quiere compartir contigo esa alegría que trae consigo a través de su nuevo material discográfico titulado Yo Mismo, en donde el sonero experimenta el éxito de su nuevo trabajo, que a solo una semana de su lanzamiento se convirtió uno de los preferidos su natal Puerto Rico. Y para que no te quedes con las ganas de escucharlo y te pongas a bailar con la maravillosa salsa de este cantante, aquí te presentamos el CD para que lo escuches.
Ya es 1er lugar en EU
Las palabras sobran cuando Victor Manuelle aseguró en días pasados que el disco Yo Mismo ha sido "el trabajo más completo" que ha hecho en su carrera musical. Y para muestra, esta quinta producción se convirtió en el disco más vendido en Puerto Rico y el primer lugar en los listados de música tropical en Estados Unidos.
"Estoy súper contento con la noticia de la acogida del público de esta nueva producción. Le hemos puesto mucho empeño y siempre es bonito saber que tu trabajo se aprecia de esta manera", dijo Victor Manuelle, a través de un comunicado de prensa de su sello discográfico Kiyavi Records.
Y es que además de contener colaboraciones de Amaury Gutierrez, Claudia Brant, Luis Fonsi, Jorge Luis Piloto y Noel Schajris, también demuestra porqué el salsero sigue persiguiendo el sueño de cantar salsa.
La respuesta radica en que este género te pone a bailar, a llorar y hasta a cantar, y eso es lo que este disco hará contigo una vez que lo escuches, pues entre los 12 temas que componen el álbum, (cinco de la autoría de Victor Manuelle), también contiene baladas Donde Irás, Como Te he Querido Yo y El Amor No Es Así, entre otras.
Pero tal como lo anunció "el sonero", este disco buscará entrar en los oídos del público joven y por tal motivo, maneja otros ritmos, como es el caso del primer corte promocional titulado Mírame, en el que se pueden escuchar arreglos de guitarras y ritmos flamencos.
Este sencillo fue presentado a la radio la primera semana de octubre e inmediatamente se ha convertido en uno de los favoritos del público, detalló el comunicado de prensa.
Yo Mismo salió al mercado el pasado 10 de noviembre, fue grabado en su totalidad en Puerto Rico y contó también con la colaboración de los maestros Ramón Sanchez en varios de los arreglos, Harry Aponte como productor y director en las versiones de baladas así como Gerardo Rivas (NG2), Johnny Rivera e Ismael Miranda en los coros.
Fuente: univision.com
Alexis y Fido: el reggaetón que se viene con todo
Desde Puerto Rico, otro dúo está causando sensación y ya comienza a sonar por todos los rincones del continente.
El género urbano, más precisamente el reggaetón, sigue arrojando ídolos y parece que su cantera nunca se acaba. Uno que se viene con todo es el dúo que conforman Alexis y Fido.
Conocido con sobrenombres como Los Reyes del Perreo, Los Pitbulls y El Dúo Sobrenatural, el binomio boricua está avanzando a pasos agigantados en el negocio de la música popular.
Su reciente disco en estudio, Down To Earth (2009) está sonando en todo el continente americano y amenaza con ganar nuevos mercados.
Para celebrar el suceso de su música y acercarse al público, Alexis y Fido realizaron un Chat mediante su página web. En el encuentro, respondieron todas las preguntas de sus fanáticos y hablaron sobre sus flamantes canciones.
También, hicieron mención acerca de sus próximas colaboraciones, entre las cuales figuran encuentros con Wisin & Yandel, Arcángel y Franco "El Gorila", entre varios otros.
Fuente: 10musica.com
Juan Formell en Miami: La ciudad se ha puesto en candela!
Los titulares de los periódicos dicen que el capitán de Los Van Van ha encendido la candela. Muchos salseros corren nerviosos, tienen temores de que los reyes de la timba aparezcan nuevamente en el escenario de los grandes éxitos.
En 1998, hace una década y un poco, Juan Formell con Los Van Van rompieron el cerco que le habían impuesto por decenios a la música bailable cubana. El Gobierno de los EE.UU. dio visa a la tropa de Van Van y se aparecieron en las grandes plazas de la música más caliente de NY. Ahora los salseros y timberos cubanos amenazan con volver con sus tropas de saxofones y tambores para inundar de sonidos a los EE.UU.
Ya lo dijo Tito Puente antes de fallecer, Si los cubanos vuelven, habrá que volver a la escuelita de música. La idea de Formell de visitar Miami se debe a que va a recibir grandes honores por el aniversario 40 de su banda y antes quiere encontrarse con sus familiares. El bajista de Los Van Van tiene dos hijos en ese país, Vanessa y Juan Carlos.
Los EE.UU estám ofreciendo una apariencia de apertura con los músicos cubanos, anteriormente permitieron la visita a los Premios Grammy a Omara Portuondo, ahora a Juan Formell, y hace unos meses a Paulo FG, aunque Paulo cuenta con pasaporte italiano.
Me contaron que Formell no ha concedido entrevista, tiene locos a los periodistas que tiran fotos sin cesar, se trata de un viaje de puro turismo, el maestro tiene dinero suficiente para darse esos lujos, se sabe que el compositor ya cuenta con un millón de euros asegurado en el bando. La salsa da dinero gordo.
Daría cualquier cosa por encontrarme en esa ciudad para reportar su visita sorpresiva, me dicen que todos los músicos se han acercado al maestro de la crónica salsera, es la noticia del momento.
Juan Formell es un músico muy respetuoso, nunca ha hablado mal de nadie, lo suyo es la música y sólo música, no hay por donde cogerlo. Es una persona muy recogida, nació con ese don de tocar y componer canciones sabrosas, lo que en tiempos lejanos llamaban baladas bailables.
El 4 de diciembre, Día de Santa Bárbara, Los Van Van celebrarám em grande su aniversario, todavía no se han dicho en qué consiste la fiesta. El estreno fue hace 40, en la calle más populosa de La Habana, La Rampa. Cuando aquello estaban en la orquesta el cantante Lele, que anda por Chile, al piano César Pedroso Pupy, qué ahora tiene su banda Los que son son. Formell se había separado de Elio Revé, y se comentaba que el viejo changuisero quería echarle brujería. Pero nada pudo contra el empuje del songo, nuevo ritmo invantado por el músico habanero.
Que le vaya bien a Formell en Miami y New York, nuestra mejor representación salsera.
Rafael Lam, crónista de la música cubana, desde santiago de Cuba, la ciudad del son.
Fuente: salsa.ch
Vintage Mambo, Este Jueves 26 a las 23 horas en Kandi Bar, Báez 340, Otra noche de boite mandinguera!
Otra noche de boite mandinguera! funkofobia, mambología, motownmania, afrobeat... y adios al óxido, carcamanes!!!
Vintage Mambo no sólo es una orquesta que responde al sonido tradicional del mambo, con los clásicos números de Pérez Prado y Tito Puente, sino que también es una orquesta que refleja el desarrollo del estilo al combinarse el bolero, el cha cha cha, y el son desde una impronta jazzística.
De esta manera, al escuchar el repertorio escogido es posible hacer un recorrido por la evolución del género latino, desde la creación del mambo hasta nuestros días, apreciando arreglos originales, modernas versiones y el potente sonido de una auténtica Big Band.
Este Jueves 26 a las 23 horas en Kandi Bar, Báez 340 – Las Cañitas. Precio $ 15
El Mambo es un baile originario de Cuba. La música de Mambo fue originada en La Habana de los años 1930 por Cachao y sus contemporáneos. Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré la popularizaron en el resto del mundo a mediados de la década de los 1950.
La música del Mambo se desarrolló a partir del Danzón y fue muy influenciada por los músicos de Jazz traídos a Cuba para entretener sus clientes estadounidenses por los pandilleros Italo-Americanos que en esa época controlaban los casinos de La Habana.
El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana, hispanoamericana y Jazz. Se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, que se representa con una pausa en el movimiento de los bailarines con el fin de acentuar la síncopa (desplazamiento del acento rítmico del tiempo fuerte al tiempo débil del compás).
En la actualidad es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de Baile de Salón.
Fuente: palermonline.com.ar
Grupo de salsa NG2 muestra su versatilidad musical en nuevo disco
Los cantantes puertorriqueños Gerardo Rivas y Norberto Vélez, del grupo juvenil de salsa NG2, muestran toda su versatilidad musical en su disco "Éxitos y más", que incluye reguetón, merengue y pop, y saldrá al mercado la próxima semana.
Rivas, hijo de Jerry Rivas, uno de los tres principales cantantes de la legendaria orquesta de El Gran Combo de Puerto Rico, dijo hoy a Efe que el propósito fue "llegar a otro público" y "hacer algo diferente y más tropical".
"A lo mejor el salsero está un poco reacio ante el cambio, pero es la minoría. Creo que lo están aceptando", aseguró Rivas.
NG2 ya había tocado el género del reguetón, con la remezcla del tema "Ella menea" junto al veterano rapero boricua Julio Voltio, pero en este disco van más allá.
Según Rivas, su padre, "una persona bastante respetada en este género" de la salsa, apoya el cambio de NG2.
"Él es un visionario y confío en él por la carrera que lleva como cantante y músico", dijo Rivas.
Vélez, por su parte, sostuvo que el haber producido merengue le da "un voto a favor" y reafirma que "el grupo puede hacer de todo".
Además del merengue "Tu amor", en el disco están los temas "No más", "Voy a pintarte", "Si se pierde, duele" y "De carne y hueso", compuesto por el cubano Juan José Hernández, con el que responde a la canción "Tu amigo en el baño", de la boricua Kany García.
Otros compositores que trabajaron en la nueva producción fueron Jorge Luis Piloto, Omar Soto y William García.
Fuente: adn.es
Rivas, hijo de Jerry Rivas, uno de los tres principales cantantes de la legendaria orquesta de El Gran Combo de Puerto Rico, dijo hoy a Efe que el propósito fue "llegar a otro público" y "hacer algo diferente y más tropical".
"A lo mejor el salsero está un poco reacio ante el cambio, pero es la minoría. Creo que lo están aceptando", aseguró Rivas.
NG2 ya había tocado el género del reguetón, con la remezcla del tema "Ella menea" junto al veterano rapero boricua Julio Voltio, pero en este disco van más allá.
Según Rivas, su padre, "una persona bastante respetada en este género" de la salsa, apoya el cambio de NG2.
"Él es un visionario y confío en él por la carrera que lleva como cantante y músico", dijo Rivas.
Vélez, por su parte, sostuvo que el haber producido merengue le da "un voto a favor" y reafirma que "el grupo puede hacer de todo".
Además del merengue "Tu amor", en el disco están los temas "No más", "Voy a pintarte", "Si se pierde, duele" y "De carne y hueso", compuesto por el cubano Juan José Hernández, con el que responde a la canción "Tu amigo en el baño", de la boricua Kany García.
Otros compositores que trabajaron en la nueva producción fueron Jorge Luis Piloto, Omar Soto y William García.
Fuente: adn.es
José Alberto "El canario" y Tito Nieves temen que la salsa desaparezca
El músico dominicano-boricua José Alberto "El canario" y el puertorriqueño Tito Nieves, entre otros cantantes, dijeron hoy sentir temor ante la posibilidad de que la salsa desaparezca debido a la piratería y la escasez de grupos juveniles.
José Alberto Justiniano Andújar, nombre verdadero de "El canario", sostuvo que debido a que el "disco ha pasado a un segundo plano", la piratería "ha tomado ventaja en las ventas", lo que describió como un "cáncer".
"El cáncer se apoderó. El negocio se ha afectado. Hay que caerle encima. La salsa no se va a parar por los nuevos talentos, y no creo que desaparezca", opinó "El canario".
El intérprete de temas como "Sabor criollo", "Baila que baila", "Los campeones de la salsa", "El humito", "A pico y pala" y "Llévatela" destacó que las emisoras de radio "tienen que seguir tocando la música y dando apoyo" para que la salsa no se extinga.
Reconoció que durante sus presentaciones, los asistentes le piden sus clásicos, pues, dijo, "si empiezo a cantar temas nuevos se molestan".
El cantante lamentó también la muerte del productor puertorriqueño-dominicano Ralph Mercado, quien durante las décadas de 1970 y 1980 fue responsable de la carrera de estrellas como India, Marc Anthony, La Lupe y Charlie Palmieri.
"Ralph era capaz de hacer de todo para elevar la salsa", señaló el ex integrante del grupo Típica 73.
Por su parte, Nieves, conocido por sus temas como "La salsa vive", "I like it like that" y "El amor más bonito", indicó que si los seguidores de la salsa no le brindan el "cariño" correcto a las nuevas orquestas, "el género va a desaparecer".
Entre algunas de las agrupaciones juveniles de salsa que se están posicionando en el género destacan N'Klabe, NG2 y el trompetista Julito Alvarado.
Ambos cantantes participaron hoy en una rueda de prensa en la que se anunció un concierto en el que participarán mañana en el coliseo Roberto Clemente de San Juan, en víspera del Día de Acción de Gracias.
Otros artistas que participarán en el concierto son Moncho Rivera y la agrupación de Sammy García y el Sabor de Puerto Rico.
"Yo no me puedo quejar por el apoyo. Y los artistas se conocen por la radio. En esas tarimas es una compartir con la gente y el cariño y el afecto y hospitalidad que nos da", dijo por su parte Rivera.
García sostuvo que el respaldo en Puerto Rico tiene que aumentar debido a que es uno de los países donde más emisoras de radio hay en el mundo.
"Aquí hay que hacer las cosas bien y en conjunto para que las cosas funcionen", afirmó.
Fuente: google.com
El "Rey del reggaetón" postergó su show en Buenos Aires
El puertorriqueño Don Omar se iba a presentar el próximo sábado en el estadio de GEBA pero pasó el recital para el 14 de febrero debido a "razones técnicas".
En tanto, los organizadores indicaron que por la postergación del show y debido al éxito que ha tenido su visita promocional, se agregarán otros recitales de Don Omar por el interior del país.
Además, informaron que los tickets para el recital del 28 en GEBA tienen validez para el que se llevará a cabo el 14 de febrero.
El músico puertorriqueño tiene en su haber temas exitosos como "Pobre Diabla”, "Ella y yo”, "Dile”, y las pegadizas canciones de su más reciente disco "Idon".
El álbum ha sido aplaudido por su sonido revolucionario que fusiona el hip-hop, dance, reggaetón, ritmos electrónicos, el merengue, la bachata, los boleros e incluso el rock, lo que llevó a Don Omar a convertirse en un artista "latino urbano".
Sus discos anteriores, "The last Don" y "Last Don live", vendieron más de un millón de copias en todo el mundo y la placa "King of King" recibió una nominación al Grammy Latino en el 2006 por Mejor Álbum de Música Urbana.
Fuente: telam.com.ar
El “Rey del reggaetón” suspendió su show
El artista puertorriqueño Don Omar iba a brindar un show el próximo sábado en el Estadio GEBA pero por “razones técnicas” decidió postergarlo para el 14 de febrero de 2010.
Los organizadores del evento indicaron que las entradas para el recital del 28 en GEBA tienen validez para el que se llevará a cabo el 14 de febrero y que además Don Omar agregará otros conciertos por el interior del país que se anunciarán en breve.
Fuente: infobae.com
Los organizadores del evento indicaron que las entradas para el recital del 28 en GEBA tienen validez para el que se llevará a cabo el 14 de febrero y que además Don Omar agregará otros conciertos por el interior del país que se anunciarán en breve.
Fuente: infobae.com
Mostrarán esplendor de la música cubana en Cubadisco 2010
Ciro Benemelis, presidente de la Feria Internacional Cubadisco 2010, la cita cumbre de la industria discográfica nacional, afirmó que el certamen será un momento especial para mostrar la riqueza de la música campesina cubana.
En declaraciones en esta ciudad, dijo que las parrandas populares, coloquios, talleres en escuelas de arte, presentaciones de discos y la canturía más larga del mundo en todo el país, distinguirán al evento, cuya Gala de Premiaciones acogerá Ciudad de La Habana, el 15 de mayo del venidero año.
Revisar y reeditar el repertorio campesino con arreglos para formatos no tradicionales -como el sinfónico y de cámara- harán brillar la edición número 14, declaró Benemelis, quien invitó a los repentistas de todos los países a participar en la cita, para destacar expresiones culturales de los pueblos rurales.
A partir de Cubadisco 2010, los niños tendrán un espacio permanente en el festival, y durante la edición se organizarán coloquios en los centros de educación artística y en coordinación con instructores del arte para mostrarles los valores identitarios de la música campesina.
La fiesta tendrá un comité de honor, entre cuyos miembros sobresalen destacados cultivadores y especialistas, como María Teresa Linares, Adolfo Alfonso, Celina González e Inocente Iznaga González (El Jilguero de Cienfuegos).
Un aporte fundamental para el desarrollo y promoción de la discografía cubana, ha constituido el festival, que amplió sus categorías a partir de la introducción de las nuevas tecnologías para premiar el formato DVD, documentales y videoclips.
La imagen y el sonido del disco nacional compiten actualmente en más de 25 categorías, que son evaluadas por un comité integrado por prestigiosos músicos, críticos y otros especialistas.
Fuente: radionuevitas.co.cu
Polo Montañez, una obra por estudiar
JOSÉ ALEJANDRO GARCÍA ROSQUETE
El 26 de noviembre del año 2002, con la muerte de Fernando Borrego Linares, Polo Montañez, quedó trunca una obra musical que compositores, intérpretes e investigadores consideran aún poco estudiada, pero depositaria de inestimables valores que enriquecen el panorama sonoro nacional.
La periodista y compositora vueltabajera Marisol Ramírez Palacios, escritora del libro “Café amargo con salvia”, sobre la vida y obra del juglar pinareño, señala en el radio documental “Un canto de amor por Polo”, que su música ha quedado perdurable y lo será por mucho tiempo.
“En la historia de la música de habla hispana, cuando se vaya a hablar de la obra de creación de un cantor popular, invariablemente habrá que recurrir a Polo Montañez, por los planteamientos que él dejó no sólo desde el punto de vista literario, sino también -y fundamentalmente- desde el punto de vista musical.”
“Polo dejó establecido, quizás una magia dentro de su magia, cómo es posible que un individuo viviendo tan alejado de la civilización, en una comunidad tan desarrollada, pero tan distante de la urbe, fue capaz de hacer confluir en un solo ritmo, todos los ritmos urbanos y de distantes latitudes.”
“Ojalá los musicólogos se dediquen a investigar el fenómeno, y puedan aportarle a las futuras generaciones de músicos este conocimiento elemental, para que siga perdurando”, concluyó.
Según el criterio de Doris Céspedes Lobo, musicóloga, especialista del Centro de Documentación e Información Musical, Argeliers León, de Pinar del Río, la obra del también conocido como Guajiro Natural ha trascendido el criterio de un patrimonio de la provincia, es un patrimonio del país y de la humanidad, en el sentido más amplio del término.
“La obra de Polo no sólo significó o tuvo una incidencia para él, para su familia, para los amigos, o para el grupo de personas más cercano a él, sino que se constituyó en una incidencia social para el pueblo de Pinar del Río y para todo el pueblo de Cuba”, enfatizó.
“Esta situación no estuvo determinada por la popularidad que alcanzó Polo Montañez, sino que es el resultado de muchos factores: las características de su propia creación, en la que se ve representada de una manera u otra la mayor cantidad de población de Pinar del Río, pero además por el hecho de que la propia popularidad y algunos factores materiales y subjetivos contribuyeron a que esta obra en su momento tuviera una incidencia social considerable.”
“Por lo tanto, desde mi punto de vista, es patrimonio no solamente de Pinar del Río, sino de todo el país.”
Para Gloria Torres, musicóloga y directora de programas de la Televisión Cubana, se ha estudiado poco la música de Polo y merece un análisis.
En entrevista exclusiva para el radio documental “Un canto de amor por Polo“, señala: “Nadie se imagina la magnitud de esa obra, primero por sus letras, todo lo que decía era de una poesía y un lirismo incalculables, narraba cada pasaje de su vida con sus canciones; y por otra parte, su música. Las diferentes tendencias que él tomó de la música que le rodeaba, las elaboró e hizo un producto nuevo, maravilloso.”
“Atrapó al mundo entero, no sólo a Pinar del Río. Yo pienso que Polo es considerado, al igual que Benny Moré, un patrimonio de la música cubana y de la música de la humanidad.”
Finalmente Torres propone un Festival dedicado a Polo Montañez, para rescatar la música de la provincia más occidental de Cuba, y sobre todo para analizar la obra del bardo pinareño, desde el punto de vista musical y literario, que considera muy importante.
Fuente: comunidades.semana.com
Día nacional de la salsa
El 26 de noviembre es el Día Nacional de la Salsa en el Teatro El Dorado ECCI. Empezando a las 5 de la tarde agrupaciones de Puerto Rico, Perú, Nueva York y Colombia pondrán a bailara a todos los amantes de este género musical. Las boletas están disponibles en tuboleta.com y los precios van desde $ 95.000 hasta $ 155.000.
La celebración de esta importante fecha estará a cargo de Mr. Cartera, también conocido como Junio González, desde puerto Rico; Los Hermanos Puriza, del Perú y, por primera vez en Bogotá, desde Nueva York, Orlando Marín The Lost Mambo King. Estos artistas internacionales estarán acompañados por agrupaciones colombianas como La Mambo Big Band, Lo Nuestro, Enclave 80, Salsamonte orquesta y La Conmoción.
Este evento es un homenaje a Miguel Granados Arjona.
Fuente: bogota.vive.in
JC y Doctor Pain, en salsa y reguetón
En la radio. Los jóvenes suenan con el tema “Dime luna”
Inspirados en las fusiones y en letras con sentimientos nace el dúo musical JC y Doctor Pain, que sale al ruedo musical enfrentando un desafío para abrirse un espacio en el mundo de la música.
Son dos jóvenes músicos que armaron su proyecto en la ciudad de San Pedro de Macorís hasta lograr lo que hoy saborean, tener sonando en la radio el tema “Dime luna”. Esta es una composición donde ellos unieron la salsa y el reguetón y pudieron crear un tema que ya está siendo aceptado por el público más allá de su pueblo. JC y Doctor Pain han enfocado sus cañones hacia el codiciado mercado de Europa.
Fuente: hoy.com.do
Juan Luis Guerra retorna con su “travesía” bailable y de paz
El artista dominicano actúa esta noche en el estadio del barrio Sajonia.
Pasaron demasiados años para el retorno de Juan Luis Guerra al país, y su llegada se produce en un momento en que la sociedad paraguaya urge su reclamo por la paz. Por ello, el artista, conocido por sus canciones dedicadas al amor y referencias sociales, y de adhesión cristiana, propone esta noche el Concierto por la Paz, en el marco de su gira “Travesía Tour”.
Durante tanta ausencia, el artista lanzó sólo cuatro discos más. Con lo que a hits como “Ojalá que llueva café”, “A pedir su mano”, “La Bilirrubina”, “Burbujas de amor” y “Bachata rosa”, se suman éxitos más recientes como “El Niágara en bicicleta”, “Las avispas”, “Que me des tu cariño” y “La llave de mi corazón”, de su último disco del 2007, titulado igual.
No obstante, en ese tiempo la música y el mensaje de Guerra, de 52 años, se ha expandido por el mundo, a ritmo de merengue, la salsa y la bachata. En la noche del viernes, el músico actuó ante un poco más de 10.000 personas en el club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, que se convirtió en una verdadera pista de baile, indican los reportes. De aquí, el avión lo llevará a México el 26 y 27, y Holanda, donde el 5 de diciembre cerrará su “Travesía”.
Romántico
El jueves pasado, el diario porteño Clarín publicó una entrevista con Guerra. “Trato de ser lo más romántico posible, con mi esposa sobre todo. Pero es una lucha constante. Llevamos 25 años juntos”, expresa el artista en un pasaje del artículo. Seguido cuenta sobre dos trucos que le ayudaron para una relación tan larga: “El primero es que no se ponga el sol sobre vuestro enojo” y “Vivir cada uno para agradarse”.
Coincidentemente, Guerra está cumpliendo 25 años de carrera. Al respecto, indica: “Hay que tener un espíritu de innovación, siempre buscar, nunca quedarte dormido, oír los sonidos nuevos, los arreglos nuevos. En mi próximo álbum va a haber colaboraciones porque no quiero encasillarme como un músico que hace bachata o salsa. Mis bases son de rock. Yo toqué rock primero antes que cualquier otra cosa, yo aprendí con los Beatles y luego con Eric Clapton, Cream, Yes. Después del rock vino el jazz, esas fueron mis patas. Recién después llegó el merengue”.
También opinó sobre el reguetón: “El reguetón es una música que tiene muy buenos exponentes, creo que su durabilidad depende exclusivamente de las personas que lo estén haciendo. El reguetón es un género sencillo, es un beat sencillo, sumamente bailable y a la juventud le llama la atención. Lo que deseo es que sigan haciendo reguetones de calidad”.
Programación y entradas
Anoche, a las 22:00, se organizó una caravana en Mariscal López y San Martín para recibir al artista, que arribó al aeropuerto “Silvio Pettirossi” desde Buenos Aires y se hospedó en el hotel La Misión, en Villa Morra.
Los accesos al estadio se abren a las 18:00. A las 19:30 actuará como telonero el grupo nacional CFA Music, del Centro Familiar de Adoración. Guerra se presenta a las 20:00, aunque antes la Municipalidad de Asunción lo distinguirá como “Visitante Ilustre” y el Congreso Nacional, por su labor por la paz. El parlamento declaró el evento de interés nacional, mientras el Ministerio de Educación lo calificó de interés cultural.
Las entradas cuestan G. 67.000, G. 90.000, G. 135.000, G. 210.000, G. 260.000, G. 425.000, G. 625.000 y G. 825.000, en venta en las góndolas de Tigo en los principales shoppings, además de Canal 13. Los sectores de césped, gradería y platea tienen un descuento del 20 por ciento.
Fuente: lanacion.com.py
Pasaron demasiados años para el retorno de Juan Luis Guerra al país, y su llegada se produce en un momento en que la sociedad paraguaya urge su reclamo por la paz. Por ello, el artista, conocido por sus canciones dedicadas al amor y referencias sociales, y de adhesión cristiana, propone esta noche el Concierto por la Paz, en el marco de su gira “Travesía Tour”.
Durante tanta ausencia, el artista lanzó sólo cuatro discos más. Con lo que a hits como “Ojalá que llueva café”, “A pedir su mano”, “La Bilirrubina”, “Burbujas de amor” y “Bachata rosa”, se suman éxitos más recientes como “El Niágara en bicicleta”, “Las avispas”, “Que me des tu cariño” y “La llave de mi corazón”, de su último disco del 2007, titulado igual.
No obstante, en ese tiempo la música y el mensaje de Guerra, de 52 años, se ha expandido por el mundo, a ritmo de merengue, la salsa y la bachata. En la noche del viernes, el músico actuó ante un poco más de 10.000 personas en el club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, que se convirtió en una verdadera pista de baile, indican los reportes. De aquí, el avión lo llevará a México el 26 y 27, y Holanda, donde el 5 de diciembre cerrará su “Travesía”.
Romántico
El jueves pasado, el diario porteño Clarín publicó una entrevista con Guerra. “Trato de ser lo más romántico posible, con mi esposa sobre todo. Pero es una lucha constante. Llevamos 25 años juntos”, expresa el artista en un pasaje del artículo. Seguido cuenta sobre dos trucos que le ayudaron para una relación tan larga: “El primero es que no se ponga el sol sobre vuestro enojo” y “Vivir cada uno para agradarse”.
Coincidentemente, Guerra está cumpliendo 25 años de carrera. Al respecto, indica: “Hay que tener un espíritu de innovación, siempre buscar, nunca quedarte dormido, oír los sonidos nuevos, los arreglos nuevos. En mi próximo álbum va a haber colaboraciones porque no quiero encasillarme como un músico que hace bachata o salsa. Mis bases son de rock. Yo toqué rock primero antes que cualquier otra cosa, yo aprendí con los Beatles y luego con Eric Clapton, Cream, Yes. Después del rock vino el jazz, esas fueron mis patas. Recién después llegó el merengue”.
También opinó sobre el reguetón: “El reguetón es una música que tiene muy buenos exponentes, creo que su durabilidad depende exclusivamente de las personas que lo estén haciendo. El reguetón es un género sencillo, es un beat sencillo, sumamente bailable y a la juventud le llama la atención. Lo que deseo es que sigan haciendo reguetones de calidad”.
Programación y entradas
Anoche, a las 22:00, se organizó una caravana en Mariscal López y San Martín para recibir al artista, que arribó al aeropuerto “Silvio Pettirossi” desde Buenos Aires y se hospedó en el hotel La Misión, en Villa Morra.
Los accesos al estadio se abren a las 18:00. A las 19:30 actuará como telonero el grupo nacional CFA Music, del Centro Familiar de Adoración. Guerra se presenta a las 20:00, aunque antes la Municipalidad de Asunción lo distinguirá como “Visitante Ilustre” y el Congreso Nacional, por su labor por la paz. El parlamento declaró el evento de interés nacional, mientras el Ministerio de Educación lo calificó de interés cultural.
Las entradas cuestan G. 67.000, G. 90.000, G. 135.000, G. 210.000, G. 260.000, G. 425.000, G. 625.000 y G. 825.000, en venta en las góndolas de Tigo en los principales shoppings, además de Canal 13. Los sectores de césped, gradería y platea tienen un descuento del 20 por ciento.
Fuente: lanacion.com.py
La salsa toma el parque de atracciones
Zaragoza El Parque de Atracciones se movió ayer a ritmo de salsa con la celebración de la V Concentración Mundial de este baile, ´Salsagoza 2009´. Además de las actuaciones nocturnas que siempre son el plato fuerte de estas jornadas, este año se incorporó como novedad los talleres de todos los estilos de salsa (caleña, hip hop y fusión) así como talleres para practicar este baile en grupo. La cita se clausurará hoy. Por la mañana, habrá nuevos talleres en el Parque de Atracciones mientras que por la noche se celebrará una fiesta en el Pub Troppico, en la que habrá exhibiciones de los profesores.
Fuente: elperiodicodearagon.com
Fuente: elperiodicodearagon.com
Terminó el concurso por las entradas para ver a Daddy Yankee
A las mediodía de hoy cerró el concurso para obtener una entrada y ver al artista más importante del reggaeton, que llega a Mendoza por primera vez. Se presentará el domingo 13 de diciembre.
Está todo listo para que Daddy Yankee cante el próximo 13 de diciembre en el estadio abierto de Andes Talleres, por primera vez en Mendoza. El sorteo de MDZ para obtener las entradas cerró a las 12 de hoy miércoles 25 de noviembre.
De esta forma, el cantante puertorriqueño más exitoso en nuestro continente, quien arribará a nuestro país el 8 de diciembre con un recital en el estadio porteño de Ferrocarril Oeste, cerrará el año en Mendoza con otro concierto de lujo.
El reggaetonero llegará a nuestra provincia en el marco de la gira que respalda el lanzamiento del soundtrack Talento de Barrio, filme protagonizado por él mismo.
MDZ tiene diez pares de entradas para el sector campo y serán sorteadas entre los lectores registrados de nuestro diario.
El procedimiento es sencillo: sólo tenés que llenar el formulario que está al finalizar la nota, y listo.
El sorteo para determinar los ganadores se llevará a cabo hoy miércoles 25 de noviembre a las 18 horas en la redacción de nuestro diario.
Si querés ir a disfrutar de Daddy Yankee, esta es tu oportunidad.
Fuente: mdzol.com
Visita de Formell 'enciende la candela'
By SARAH MORENO
Una vez más se enciende la polémica con la visita de un artista de la isla a Miami, especialmente a sólo unas semanas de la estancia del cantautor Amaury Pérez Vidal en esta ciudad y de la presencia de Omara Portuondo en la ceremonia de entrega de los premios Grammy latinos.
Juan Formell, líder de la orquesta Los Van Van, llegó el jueves en la noche al Aeropuerto Internacional de Miami en lo que ha calificado como una visita personal para reencontrarse con su hija, la cantante Vanessa Formell, quien reside en Miami desde el 1993.
"El vino para estar con la familia, pero además tiene planeadas varias reuniones para conversar sobre la gira que piensa hacer por Estados Unidos con la orquesta el próximo año'', dijo Vanessa, quien grabó un tema con Los Van Van para su disco más reciente, y espera participar en parte de la gira.
Según informó la artista, también hija de la cantante Mirtha Medina, el encuentro más emotivo con su padre tuvo lugar hace cinco meses en Cancún, México, ya que la última vez que lo había visto fue en el 2003. "Para mí fue muy importante porque pudo conocer a mi hijo de tres años, además vio a mi hermano, que también es músico y vive en Nueva York'', contó Vanessa, informando que su padre se está quedando en su casa.
Además de su hija y sus allegados, a Formell lo esperó en el Aeropuerto de Miami un equipo de Noticias 41, América TeVé, que permaneció allí las cuatro horas que duraron los trámites migratorios.
"Para tratar de evadir las cámaras salieron por una puerta lateral'', contó la reportera Gina Romero, quien lo había entrevistado en septiembre en La Habana con motivo del concierto Paz sin fronteras. "En aquella ocasión me presentó a toda la familia que lo acompañaba y esta vez me tocó correr todo el aeropuerto'', añadió la reportera, destacando las palabras que dijo Formell al final del concierto de Juanes y que despertaron la indignación de algunos que las calificaron de beligerantes, especialmente en el contexto de un evento que se suponía fuera por la paz.
"Dijo que el concierto se había celebrado ‘gústele a quien le guste, y pésele a quien le pese' '', recordó Romero calificando de "doble discurso'' el de Formell, porque en Cuba criticó la falta de libertades en EEUU y, sin embargo, ya en suelo estadounidense, no hizo comentarios de esta naturaleza.
Sobre lo dicho por Formell al final del concierto Paz sin fronteras, su hija especuló: "No pienso que haya sido cómo se tomó aquí, sino una expresión de alegría y satisfacción porque se había logrado algo bueno para el pueblo de Cuba''.
Romero también recordó la respuesta de Formell a la mención de que en la isla permanecía encarcelado un amplio grupo de periodistas por intentar expresarse libremente. "Algo habrán hecho; por eso están presos'', parafraseó la periodista de lo que dijo el músico.
Otros conciertos como el que ofrece hoy el Septeto Nacional Ignacio Piñeiro en el club Hoy como Ayer de La Pequeña Habana prueban el aumento de los contactos musicales con Cuba.
"Todo lo que ayude a que se conozca en el mundo la música cubana y quién es el cubano, tanto de adentro como de afuera, es positivo, siempre y cuando se demuestre respeto a todos los que en Miami han sufrido porque han tenido un familiar preso u otra situación parecida'', expresó Fabio Díaz Vilela, codueño del Hoy como Ayer, destacando que las invitaciones del club van dirigidas al sector de la música más marginado en Cuba, la tradicional, como la que interpreta el Septeto.
El empresario también señaló que la presencia en Miami de "artistas que en su momento han ofrecido su apoyo al régimen comunista puede ser una forma de provocación o falta de respeto hacia el sentir de esas personas [los que han sufrido]''.
El cantante cubano José "Pepito'' Gómez, que actualmente reside en Nueva York y hasta su salida de la isla hace un año y medio tocó con varias orquestas cubanas, dijo que un músico de la isla que va a ofrecer un concierto en cualquier parte del mundo debe ser aprobado antes por una comisión que pone el Instituto de la Música para evaluar el proyecto.
"Ellos exigen que el empresario que invita a los músicos deposite una cantidad de dinero por cada uno de ellos y, además, cuando regresas [a Cuba] tienes que entregar una parte de lo ganado'', señaló Gómez, que por otra parte se expresó a favor de todo acercamiento entre las familias cubanas.
Fuente: miamiherald.com
Un pueblo de décimas y sones
En las calles de ese poblado con nombre parecido a un trabalenguas todo el tiempo hay melodías, rimas y zapateos: allí se originó el son jarocho. El film de Modesto López se exhibirá hoy a las 15 en el Bafim, con entrada gratuita.
Por Oscar Ranzani
Tlacotalpan es un pueblo mexicano situado en el estado de Veracruz que fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1998 por sus paisajes y su arquitectura. Pero la historia de esta región de 40 mil habitantes va más allá de sus construcciones y radica en que en sus calles permanentemente hay música. De allí es oriundo el son jarocho, cuyo origen hay que rastrear en la época colonial. La fiesta principal de Tlacotalpan se celebra todos los 2 de febrero para rendirle homenaje a la Virgen de la Candelaria. En el marco de esta celebración, se realiza el Encuentro de Jaraneros, compartido por músicos de toda la región, más conocido como “fandango jarocho”, consistente en la combinación de danza zapateada y poesía cantada. Durante tres días, la gente prácticamente no duerme, contagiada por el entusiasmo colectivo. “Hay familias muy tradicionales que desde hace más de cien años van pasando de generación en generación sus instrumentos. Les enseñan el baile a sus niños. Hay escuelas de baile en todos lados. Se ven niños de seis o siete años ya zapateando y bailando el son jarocho, entrándole al fandango. Es difícil que alguien en Tlacotalpan no baile o no toque algún instrumento”, grafica Modesto López, director de Grandes de Tlacotalpan. Ente décimas y sones, documental que refleja toda esta cultura histórica a través del retrato de cuatro de sus referentes. El film se exhibirá hoy a las 15 en la Feria Bafim (Costa Salguero), con entrada gratuita.
Uno de los documentados es el recordado Memo Salamanca, nacido en 1924 y fallecido el año pasado. Salamanca fue un representante emblemático del son cubano en México. Otro de ellos es Andrés Alfonso Vergara (1921), partícipe de la época dorada del son jarocho y dueño de un virtuosismo único en la ejecución del arpa jarocha. López también retrató a los grandes decimistas de Tlacotalpan: Guillermo Cházaro Lagos (1919) y Rodrigo Gutiérrez Castellanos.
–¿Por qué focalizó el documental en estos cuatro artistas?
–Memo Salamanca es una leyenda dentro de México y de América latina, porque en su época de éxito era escuchado hasta en Perú. Cuando tenía su orquesta, acompañó los primeros discos de Celia Cruz: él los dirigió e hizo los arreglos musicales. También colaboró con Benny Moré, el gran monstruo de la música cubana que trabajó muchos años en México. Me enteré de que por un desengaño Memo abandonó la música completamente. Un día supe que estaba tocando el piano en un bar. Fui a verlo y empecé a conversar con él. Le dije que me interesaba grabar un disco. El viejo me miró y me dijo: “¿Para qué querés grabar un disco? No me interesa”. Resulta que finalmente lo convencí y grabé un disco suyo con lo que le gustaba tocar y con algunos cantantes amigos. A raíz de eso, me empezó a trabajar la idea de hacer un documental de estos cuatro grandes de la música veracruzana (dos decimistas y dos músicos). Y da la casualidad que los cuatro nacieron en Tlacotalpan. Así fue como decidí integrar a los cuatro, rodeados de otros músicos y de otra gente que va participando con ellos.
–¿Son los cuatro grandes referentes de la cultura musical de Tlacotalpan?
–De Veracruz, no solamente de Tlacotalpan. Y para muchos, de México. Son leyendas dentro de la música mexicana, así como hay otras en distintos estados de la república. Pero estos cuatro son leyenda de Veracruz y de México.
–¿Cuál fue el aporte de estos músicos y versadores a la cultura regional?
–Andrés Alfonso modificó el arpa jarocha. Y en eso tuvo mucho que ver un grupo paraguayo. El no tocaba el arpa, sino la jarana. Y cuando vio a este grupo, se entusiasmó con el arpa. Observó su construcción porque en Veracruz el arpa era un instrumento pequeño que se tocaba arriba de una silla o una mesa. Alfonso le diseñó una estructura distinta con cuerdas de diversos tamaños. Y a partir de Andrés Alfonso se creó otro tipo de arpa jarocha. Memo Salamanca fue alguien que influyó decisivamente en la estructura musical del son, a partir de la gran influencia de Cuba. El dio un acento distinto, una forma muy especial de interpretar, por lo que llegaron a llamarlo El Príncipe del Son. Y era muy respetado, incluso por los propios músicos cubanos. Y respecto de Rodrigo Gutiérrez Castellanos y Guillermo Cházaro Lagos, puedo decir que ser decimista no es un oficio fácil: es un don que se da. Y tiene mucho que ver la forma de ver el mundo para decir las décimas. Ellos dos son maestros de la décima para los jóvenes que hoy en día siguen versando.
–O sea que esta cultura musical y poética llegó a transmitirse a las nuevas generaciones.
–Así es. Hace unos veinte años se estaba cayendo mucho la música jarocha. Y desde hace quince, los festivales la levantaron. Pero es impresionante cómo le ha entrado a la juventud. Es un fenómeno parecido a lo que sucedió acá con el tango o con el folklore mismo: uno encuentra jóvenes bailando, algo que hace quince años no se veía.
–El método que usted eligió fue no sólo entrevistarlos, sino que interactuaran con otros músicos...
–Claro. Un poco fue contar la vida de ellos y que quedara un documento para esta generación. Y al mismo tiempo, fui integrándolos y rodeándolos con músicos de real valía de la zona. Se puede ver que, de pronto, hay personajes como Aminta Ruiz Pazos, integrante de una familia de gran riqueza musical.
Fuente: pagina12.com.ar
Concierto de Los reyes del mambo
El Centro de Ocio Contemporáneo acoge esta noche un concierto del grupo Los reyes del mambo. Este grupo fue creado a mediados de 2005 con la intención de hacer sonar en españas la música popular cubana. Tras varios cambios de formación, la banda cuenta con grandes músicos que reproducen fielmente el son cubano. El recital comienza a las 22.30 horas y la entrada cuesta tres euros.
Fuente: lainformacion.com
Fuente: lainformacion.com
viernes 27 de noviembre de 2009
Huey Dunbar IV quiere volver a hacer salsa
Huey Dunbar IV, uno de los jóvenes cantantes que ha revalorizado el género de la salsa, está listo para volver a la carga. Para ello, formalizó contrato exclusivo con Zamora Music Group, sello con el que ya tiene pensado sacar al mercado su próxima producción.
“Siempre he admirado el talento de Huey, quien ha demostrado ser un artista completamente versátil en cualquier género. Creo firmemente que tiene mucho qué ofrecer y por eso me regocijo con su entrada al sello”, comunicó George Zamora, presidente de ZMG quien cuenta con la distribución de Sony Music.
El ex líder y vocalista de la agrupación DLG (Dark Latin Groove), que saltó a la fama en el año 1996, es el intérprete de éxitos de la fuerza de “La quiero a morir”, “No Morirá", “Con cada beso”, y debutó como solista en el 2001 con el álbum “Yo sí me enamoré”, donde experimentó con ritmos como el bolero, la balada, el pop y el son e incluyó, también, un tema a dúo con Lucero.
Fuente: tropicanafm.com
Salsa clave tiene “al hombre perfecto”
Ligia Morales, vocalista del Grupo Salsa Clave en la promoción de la canción “El Hombre Perfecto”.
Iris Gálvez
Redacción Amigos
Ligia Morales y Salsa Clave “La banda que manda”, presentan su nuevo sencillo “El hombre perfecto”, el cual es dedicado a todas las mujeres que en alguna ocasión se han enamorado de un hombre casado.
Dicha canción la ha cantado en muchos de los lugares que visitan y ha sido muy bien recibida por el público que aplaude enérgicamente cada una de sus interpretaciones.
Otro sencillo que ya esta listo es “Close to you”, en salsa, y que también ha sido bien recibida por los salvadoreños, esta agrupación se ha caracterizado por incluir en sus disco al menos una canción en inglés, pero con el sello de “La banda que manda”.
Aunque no tienen fecha para la presentación del disco ni nombre para este, ha prometido Ligia “que estará cargado de sorpresas y bellos recuerdos para todo el que lo escuche”.
Morales comenta que en sus discos ofrecen a todo el público una versatilidad de géneros como merengue, salsa y cumbia, algunos de los éxitos de esta agrupación son: “Oye” de Yuli Mateo, “La ventanita” y “El jardinero” de Willfrido Vargas, además de “Ta piao” de Las chicas del can; canciones que durante los primeros años de la década de los 90’s tomaron fuerza en El Salvador.
Por otra parte hace algún tiempo también presentaron un Cd de pasito duranguense del cual se promocionó el tema “Sola con mi soledad”, y que fue bien recibido por el público que disfruta de la música de Salsa Clave.
Además promocionó “Una lágrima por tu amor”, original de Estela Núñez, y que en una nueva versión fue escuchada en la voz de Ligia Morales, sin olvidar la propuesta de la canción “El sombrero azul”, pero en duranguense.
Salsa Clave no deja de trabajar y este sábado estará en Usulután y el domingo en el carnaval de Apopa, además de que cada martes y en eventos especiales durante la semana se presentan en el hotel de playa Decameron .
Esta agrupación que cuenta ya con quince años de trayectoria artística invita al público a estar pendientes de sus proyectos que serán tan innovadores como siempre.
Finalmente, agradecen a todos los compatriotas por su apoyo en las radios y en los eventos en los que se presentan, pues sin ellos Salsa Clave no seria actualmente “La banda que manda”.
Fuente: diariocolatino.com
La revolución de Wisin & Yandel
Los boricuas ganadores del Grammy visitarán una vez más Ecuador. El concierto está previsto para mañana en el estadio Alberto Spencer de Guayaquil.
Los líderes del reggaeton, ganadores del Grammy por la Mejor canción urbana Abusadora, ofrecerán un concierto en Guayaquil mañana 20 de noviembre, en el estadio Alberto Spencer.
Los mejores éxitos del dúo del momento serán presentados en un show inolvidable. El público disfrutará de su gran repertorio, así como también su más reciente promocional “Te siento”, de su próximo álbum La Evolución.
La nueva producción de Wisin & Yandel es una continuación del CD La Revolución, que incluyen 5 temas inéditos y repleto de remixes, que contará además con la participación de varios artistas como Calle 13. Los asistentes que asistan al show disfrutarán de la gira La Revolución-World Tour 2009, que incluyen temas como All Up To You, Mujeres en el club, Hey mama, Ni lo pienses, entre otros.
Las entradas al espectáculo siguen a la venta y los precios de los boletos son: tribuna $ 25, cancha $ 30, VIP $ 65, box $ 90 y golden box $ 110. (CCA)
Fuente: latarde.com.ec
Evolucionan 'La Revolución'
Wisin & Yandel lanzarán nuevo disco
Luego de expandir su revolución a todo el mundo, Wisin & Yandel sintieron la necesidad de evolucionar su sonido, por lo que el próximo 24 de noviembre el denominado 'dúo dinámico del reggaeton' lanzará al mercado su nuevo disco La Evolución, que incluye las colaboraciones internacionales de Enrique Iglesias, Akon y T-pain.
Evolución musical
El dueto boricua explicó que con La Evolución, un juego de palabras de su anterior trabajo La Revolución, intentaron confundir un poco a su público con sus voces, ya que ahora Yandel hace los versos y Wisin los coros, difundió el diario mexicano El Reforma.
"Traemos una nueva revolución musical, donde ahora Wisin hace los coros y Yandel hace los versos del tema. Estamos confundiendo un poco al público a nivel musical, porque dicen 'wow, qué versátiles, qué interesante está esto', y está dando resultados", explicó Wisin.
Sobre el estreno de su tema Te Siento en la pasada entrega anual de los premios Latin GRAMMY, el reggaetonero explicó que todavía tienen muchas sorpresas pendientes para sus fans sobre todo en la parte visual.
"El disco está espectacular, y el video todavía no lo han visto, esto lo preparamos como tal para los GRAMMY. El video es bien diferente, está bien brutal, así que yo creo que va a dar mucho de qué hablar", dijo.
"Si escuchas Te siento, ya escuchas algo diferente, porque Yandel hace los versos, se oye muy diferente el tema. También hay un tema que se llama Imagínate, del que ya hicimos el video y está espectacular, es R&B, una canción más dedicada al público americano", concluyó el músico urbano.
Otra de las noticias que Wisin & Yandel tienen para sus seguidores es que incursionarán en la pantalla grande, participando en una cinta cuyo fin es demostrar que en América Latina se puede realizar cine con el mismo nivel que las producciones hollywoodenses.
Fuente: univision.com
Juan Luis Guerra: "Trato de ser lo más romántico posible"
El creador de "Burbujas de amor" y "Ojalá que llueva café" regresa a la Argentina como parte de su gira Travesía. Recuerda a Mercedes Sosa, habla de su origen rockero y defiende el reggaetón. Esta noche se presenta en el Club GEBA.
Por: Silvia Maestrutti
Juan Luis Guerra pasea su metro noventa de estatura por los pasillos del hotel Mandalay Bay tratando de ir a su habitación pero debe parar cada 30 segundos para sacarse fotos con sus fans, los que terminan colándose en el ascensor para compartir un poco más la gracia del dominicano. "Difícil pasar desapercibido con esta estatura", asume resignado. Fue invitado a Las Vegas para entregar el Mejor álbum del año en los premios Grammy latinos, que terminó ganando Calle 13 y no Mercedes Sosa, como a los argentinos nos hubiera gustado. "Calle 13 ha trabajado duro este año, pero Mercedes es una institución. Si es por mérito y trayectoria, claro que ella se lo merece. Lamentablemente partió, pero su legado histórico y musical esta ahí, todos le debemos muchísimo".
Juan Luis, que toca este viernes en el GEBA de Buenos Aires, recuerda entonces que la conoció a Mercedes en su primera visita a la Argentina. "Se me apareció y cantó, no me acuerdo si Bachata rosa o Burbujas de amor, fue un momento de gozo y privilegio". Burbujas de amor la escribió justamente inspirado por otro argentino, Julio Cortázar, leyendo Rayuela. "La Maga dice algo así como que quisiera ser un pez para tocar su nariz en la pecera y eso me encantó". Se ríe cuando le comentamos que algunos le han encontrado algún significado libidinoso a la frase. "No es en absoluto libidinosa. Claro que muchísima gente hizo su propia versión de las cuales yo no tengo nada que ver, aun cuando es una canción romántica y sensual, porque lo es".
Te definen como al gran romántico de la canción. ¿Te gusta que te llamen así?
Eso quisiera yo, pero a veces las canciones son más románticas que uno. Trato de ser lo mas romántico posible, con mi esposa sobre todo. Pero es una lucha constante. Llevamos 25 años juntos.
¿Cuál ha sido el secreto de una relación tan larga?
Yo he aprendido un par de trucos en la palabra que me han ayudado muchísimo. El primero es que no se ponga el sol sobre vuestro enojo. La pareja tiende a pelear y a dejar pasar el problema y eso es horroroso. El hombre para mí es menos comunicativo que la mujer. El hombre tiene que tomar esa decisión de que si pelean tienen que resolver eso esa misma noche, no irse a la cama con el problema. Mientras más tiempo pasa sin hablar peor es la situación. Y muchas parejas se divorcian por no ceder.
¿Y cuál es el otro truco?
Vivir cada uno para agradarse. Las cosas que le gustan a mi mujer no son las que me gustan a mí y viceversa. En la pareja todo es así. Yo tengo que hacer un esfuerzo para sacarla a bailar, que le encanta (a mí me gusta componer para que otros bailen), a Nora le gustan los desfiles de moda y a mí no me gustan, pero voy. En muchas cosas somos como el agua y el aceite. Pero es así. Y no está mal. Afortunadamente nos gusta la ópera a los dos.
Estás cumpliendo también 25 años de carrera. ¿La fórmula es la misma, se trata de hacer concesiones?
Ahí hay que tener un espíritu de innovación, siempre buscar, nunca quedarte dormido, oír los sonidos nuevos, los arreglos nuevos. En mi próximo álbum va a haber colaboraciones porque no quiero encasillarme como un músico que hace bachata o salsa. Mis bases son de rock. Yo toqué rock primero antes que cualquier otra cosa, yo aprendí con los Beatles y luego con Eric Clapton, Cream, Yes. Después del rock vino el jazz, esas fueron mis patas. Recién después llegó el merengue.
¿Es cierto que los premios abren puertas? ¿Cambió algo después que ganaste 6 Grammy latinos en 2007?
Fue increíble, no nos alcanzaban las manos para agarrarlos a todos. Siempre es bueno tener un sticker que diga que ganaste un Grammy y ese año ganamos además el americano. Es bueno mantener la credibilidad de los premios, para que no se pierda su valor.
Abriste un show de los Rolling Stones en Puerto Rico. ¿Cómo fue aquello?
Fue en el 2006, nos llamaron para abrir para ellos y a pesar de la diferencia de música fue una experiencia inolvidable. Lo llegué a conocer a Mick Jagger. Hablé con el guitarrista, Keith Richards, que se veía que estaba muy interesado en nuestra música. Se nota que le gusta investigar. Lamentablemente no tuvimos más tiempo pero en los ojos le veía que si nos quedábamos media hora mas lo pongo a tocar merengue a Richards.
El reggaetón pega muy fuerte entre la juventud. ¿Lo sentís como una competencia?
El reggaetón es una música que tiene muy buenos exponentes, creo que su durabilidad depende exclusivamente de las personas que lo estén haciendo. El reggaetón es un género sencillo, es un beat sencillo, sumamente bailable y a la juventud le llama la atención. Lo que deseo es que sigan haciendo reggaetones de calidad.
¿Qué música escuchás?
Escucho todo lo que me cae en la mano, clásicos, desde Mahler hasta Eric Clapton, Sting, Beatles, jazz, me encanta el rock. ¿Tango? También, me encanta el tango. Y es bueno poder escucharlo en Buenos Aires. Recuerdo que una vez cerca de Caminito, en La Boca, subí a un barco y había gente tocando tango con armónica. Compré el CD pero luego lo escuché en Santo Domingo y había perdido la magia. Por eso yo no me mudo. Porque tengo que hacer la música donde está mi pueblo. Me gusta muchísimo pero no me atrevería a grabar un tango. Sé cuáles son mis límites y respeto demasiado los géneros.
¿Cómo va a ser el show que vas a presentar en el GEBA?
Hacia mucho que queríamos tocar en Buenos Aires y por distintas razones no se daba. Estamos presentando La Travesía, que es el show que hemos dado el año pasado y parte de este año, un show que está basado en la temática de las canciones de La llave de mi corazón más los grandes éxitos que la gente siempre nos pide, La Bilirrubina, Burbujas, Ojalá que llueva café... Son canciones que no pueden dejar de hacerse.
Fuente: clarin.com
Por: Silvia Maestrutti
Juan Luis Guerra pasea su metro noventa de estatura por los pasillos del hotel Mandalay Bay tratando de ir a su habitación pero debe parar cada 30 segundos para sacarse fotos con sus fans, los que terminan colándose en el ascensor para compartir un poco más la gracia del dominicano. "Difícil pasar desapercibido con esta estatura", asume resignado. Fue invitado a Las Vegas para entregar el Mejor álbum del año en los premios Grammy latinos, que terminó ganando Calle 13 y no Mercedes Sosa, como a los argentinos nos hubiera gustado. "Calle 13 ha trabajado duro este año, pero Mercedes es una institución. Si es por mérito y trayectoria, claro que ella se lo merece. Lamentablemente partió, pero su legado histórico y musical esta ahí, todos le debemos muchísimo".
Juan Luis, que toca este viernes en el GEBA de Buenos Aires, recuerda entonces que la conoció a Mercedes en su primera visita a la Argentina. "Se me apareció y cantó, no me acuerdo si Bachata rosa o Burbujas de amor, fue un momento de gozo y privilegio". Burbujas de amor la escribió justamente inspirado por otro argentino, Julio Cortázar, leyendo Rayuela. "La Maga dice algo así como que quisiera ser un pez para tocar su nariz en la pecera y eso me encantó". Se ríe cuando le comentamos que algunos le han encontrado algún significado libidinoso a la frase. "No es en absoluto libidinosa. Claro que muchísima gente hizo su propia versión de las cuales yo no tengo nada que ver, aun cuando es una canción romántica y sensual, porque lo es".
Te definen como al gran romántico de la canción. ¿Te gusta que te llamen así?
Eso quisiera yo, pero a veces las canciones son más románticas que uno. Trato de ser lo mas romántico posible, con mi esposa sobre todo. Pero es una lucha constante. Llevamos 25 años juntos.
¿Cuál ha sido el secreto de una relación tan larga?
Yo he aprendido un par de trucos en la palabra que me han ayudado muchísimo. El primero es que no se ponga el sol sobre vuestro enojo. La pareja tiende a pelear y a dejar pasar el problema y eso es horroroso. El hombre para mí es menos comunicativo que la mujer. El hombre tiene que tomar esa decisión de que si pelean tienen que resolver eso esa misma noche, no irse a la cama con el problema. Mientras más tiempo pasa sin hablar peor es la situación. Y muchas parejas se divorcian por no ceder.
¿Y cuál es el otro truco?
Vivir cada uno para agradarse. Las cosas que le gustan a mi mujer no son las que me gustan a mí y viceversa. En la pareja todo es así. Yo tengo que hacer un esfuerzo para sacarla a bailar, que le encanta (a mí me gusta componer para que otros bailen), a Nora le gustan los desfiles de moda y a mí no me gustan, pero voy. En muchas cosas somos como el agua y el aceite. Pero es así. Y no está mal. Afortunadamente nos gusta la ópera a los dos.
Estás cumpliendo también 25 años de carrera. ¿La fórmula es la misma, se trata de hacer concesiones?
Ahí hay que tener un espíritu de innovación, siempre buscar, nunca quedarte dormido, oír los sonidos nuevos, los arreglos nuevos. En mi próximo álbum va a haber colaboraciones porque no quiero encasillarme como un músico que hace bachata o salsa. Mis bases son de rock. Yo toqué rock primero antes que cualquier otra cosa, yo aprendí con los Beatles y luego con Eric Clapton, Cream, Yes. Después del rock vino el jazz, esas fueron mis patas. Recién después llegó el merengue.
¿Es cierto que los premios abren puertas? ¿Cambió algo después que ganaste 6 Grammy latinos en 2007?
Fue increíble, no nos alcanzaban las manos para agarrarlos a todos. Siempre es bueno tener un sticker que diga que ganaste un Grammy y ese año ganamos además el americano. Es bueno mantener la credibilidad de los premios, para que no se pierda su valor.
Abriste un show de los Rolling Stones en Puerto Rico. ¿Cómo fue aquello?
Fue en el 2006, nos llamaron para abrir para ellos y a pesar de la diferencia de música fue una experiencia inolvidable. Lo llegué a conocer a Mick Jagger. Hablé con el guitarrista, Keith Richards, que se veía que estaba muy interesado en nuestra música. Se nota que le gusta investigar. Lamentablemente no tuvimos más tiempo pero en los ojos le veía que si nos quedábamos media hora mas lo pongo a tocar merengue a Richards.
El reggaetón pega muy fuerte entre la juventud. ¿Lo sentís como una competencia?
El reggaetón es una música que tiene muy buenos exponentes, creo que su durabilidad depende exclusivamente de las personas que lo estén haciendo. El reggaetón es un género sencillo, es un beat sencillo, sumamente bailable y a la juventud le llama la atención. Lo que deseo es que sigan haciendo reggaetones de calidad.
¿Qué música escuchás?
Escucho todo lo que me cae en la mano, clásicos, desde Mahler hasta Eric Clapton, Sting, Beatles, jazz, me encanta el rock. ¿Tango? También, me encanta el tango. Y es bueno poder escucharlo en Buenos Aires. Recuerdo que una vez cerca de Caminito, en La Boca, subí a un barco y había gente tocando tango con armónica. Compré el CD pero luego lo escuché en Santo Domingo y había perdido la magia. Por eso yo no me mudo. Porque tengo que hacer la música donde está mi pueblo. Me gusta muchísimo pero no me atrevería a grabar un tango. Sé cuáles son mis límites y respeto demasiado los géneros.
¿Cómo va a ser el show que vas a presentar en el GEBA?
Hacia mucho que queríamos tocar en Buenos Aires y por distintas razones no se daba. Estamos presentando La Travesía, que es el show que hemos dado el año pasado y parte de este año, un show que está basado en la temática de las canciones de La llave de mi corazón más los grandes éxitos que la gente siempre nos pide, La Bilirrubina, Burbujas, Ojalá que llueva café... Son canciones que no pueden dejar de hacerse.
Fuente: clarin.com
Rubén Blades también vuelve
By ELISEO CARDONA
La salsa tenía que morir después de Rubén Blades, el compositor y cantante que dio a esa expresión cultural una profundidad intelectual. Me lo recuerda mi padre cada vez que hablamos de eso que él prefiere llamar ``música cubana con raíces en Nueva York''. Y con razón. Mi viejo es un coleccionista que defiende sus gustos musicales como otros se aferran a una ideología. Pero eso no le impide reconocer que la salsa es música derivativa de los géneros cubanos.
Blades siempre lo tuvo claro, y por eso en su reciente disco, Cantares del subdesarrollo, el panameño rinde tributo abierto a la tradición de la música popular de Cuba mediante el son, sin dejar de reconocer su deuda musical con Puerto Rico a través de tres figuras seminales: Ray Barretto, Ismael Rivera y Tite Curet Alonso. Son músicos que le dieron carácter a su arte, le señalaron buenos caminos artísticos y aplaudieron su éxito.
El doble tributo, además, es la callada manera que tiene Blades de mostrar que los salseros le deben mucho a los cubanos, pero también que los cubanos le deben a los salseros. La música cubana también le pertenece a quienes estudian y difunden su tradición, aunque no hayan nacido en la isla.
"La música popular cubana se convirtió en una lingua franca para muchos en el Caribe y Latinoamérica'', dice Blades vía email. ``A mí me parece que su grandeza está justamente en su universalidad, a la que han contribuido otros''.
Blades ha vuelto a girar, felizmente, tras cinco años como ministro de Turismo en Panamá, un cargo que le permitió ``aprender sobre política desde la política misma''. Todos vuelven, la gira que lo trae al James L. Knight Center de Miami el sábado 21, y que celebra el 25to. aniversario de Buscando América, lo reúne con los integrantes de la estupenda Seis del Solar, para mi gusto la mejor banda que ha tenido el panameño.
Es una banda neoyorquina que nació a mediados de los 80, cuando Blades se mostraba más sabio en su arte y más aguzado en los negocios. Había firmado con el sello Elektra, con el que se tomó toda la libertad creativa para acercar su visión de la música salsera al jazz, al rock, a las tendencias modernas de la música caribeña.
Blades ponía distancia así de su experiencia con el sello Fania, con el que grabó obras maestras (Siembra, Canciones del solar de los aburridos, Maestra vida), pero le dio más de un dolor de cabeza en ese laberinto de los derechos autorales.
``Creo que todos, absolutamente todos, debemos aprender sobre el negocio e integrar ese aprendizaje al trabajo de la creación. No hay otra manera'', dice el compositor. ``Una cosa no excluye a la otra''.
Blades es heredero del gran Curet Alonso, el maestro que dotó a la salsa de imaginación, historia, ingenio y, sobre todo, contundencia poética. Uno escucha a ambos y aprecia de inmediato en esas canciones el triunfo de la palabra a través de ideas intelectuales que no desmerece eso que los reggaetoneros llaman ``la cultura urbana''; es decir, lo popular, lo callejero.
Eso explica que Siembra, que el año pasado cumplió 30 años, todavía resuena con la fuerza de una obra adelantada a su tiempo. Es, posiblemente, el primer disco que honra la cultura del disco como obra de arte.
Cantares del subdesarrollo, que muestra la riqueza de la sencillez del son cubano, retoma la cuerda de éste y Maestra vida, la salsa como narrativa literaria. Tiene el encanto de sus mejores discos, esos que grabó en los años 70 y que aportaron a lo mejor de la década: el tropicalismo brasileño, el nuevo tango argentino, el rock de los Beatles, la salsa neoyorquina.
``Cantares lo grabé en mi casa de Los Angeles y casi todo lo hice yo; quería que tuviera el espíritu de la música que se escucha en un barrio de cualquier pueblo en Latinoamérica, donde uno se reúne con los amigos a cantar, a echarse cuentos, a celebrar la vida'', dice Blades.
``Lo que me interesa es que el trabajo sea consecuente con lo que soy, alguien que disfruta escribir y aprender de la vida haciéndolo''.
Hace poco, Blades se presentó con el dúo Calle 13 en la ceremonia de entrega de los Grammy Latinos, algo que lo entusiasmó ya que le permite aprender de otras generaciones. Nada nuevo para un artista que ha realizado también colaboraciones con bandas de rock (Son Miserables, Los Fabullosos Cadillacs).
En su página, rubenblades.com, el panameño se ha dedicado a repasar su obra, mostrando los detalles de su creación, contando anécdotas, respondiendo las mil y una preguntas de sus seguidores. Uno le escucha y aumenta el aprecio por su trabajo. Los verdaderos creadores muestran que su mejor arma es el encanto. •
'Todos vuelven', concierto de Rubén Blades y los Seis del Solar. Artista invitado: Luis Enrique. Sábado 21 de noviembre, 8 p.m. James L. Knight Center, 400 SE 2nd Ave.
Fuente: elnuevoherald.com
"El caballero de la salsa" teatral y sinfónico
Gilberto Santa Rosa incursionará en las tablas venezolanas con la obra musical "Sinfonía de amor para la historia", donde compartirá escena, en el Teatro Teresa Carreño los días 28 y 29 de este mes, con los músicos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y más de 100 artistas que le darán vida a cada uno de los éxitos del cantante puertorriqueño.
Con una puesta en escena al mejor estilo de Broadway, el maestro Ángel "Cuco" Peña dirigirá en las tablas esta sinfonía, donde el salsero boricua construirá una historia de amor junto al cuerpo de baile femenino del Ballet Teresa Carreño, bailarines (de salsa brava y casino), mimos, trapecistas y actores.
Para Santa Rosa es muy agradable que otros artistas hagan suya una idea artística a través de la música.
"Me convierto en una especie de narrador de la historia a través de la música. Lo más importante de este concierto es que el 99,5 por ciento de la gente que estará sobre el escenario es venezolana", comentó ayer Santa Rosa en Caracas antes de partir a Maracaibo para cantar durante el amanecer de Feria anoche.
"Me siento privilegiado de acompañar a los zulianos en su fiesta. No es la primera vez, así que me disfrutaré la Feria", agregó.
Santa Rosa retomó el tema de su puesta en escena, la cual dijo asume como un reto. Tenía 10 años sin pisar el Teatro Teresa Carreño.
"Regresar al Teresa Carreño me da muy buena vibra y mucha alegría porque es un escenario muy importante en Latinoamérica", expresó el intérprete de "Conciencia".
Fuente: entornointeligente.com
Con una puesta en escena al mejor estilo de Broadway, el maestro Ángel "Cuco" Peña dirigirá en las tablas esta sinfonía, donde el salsero boricua construirá una historia de amor junto al cuerpo de baile femenino del Ballet Teresa Carreño, bailarines (de salsa brava y casino), mimos, trapecistas y actores.
Para Santa Rosa es muy agradable que otros artistas hagan suya una idea artística a través de la música.
"Me convierto en una especie de narrador de la historia a través de la música. Lo más importante de este concierto es que el 99,5 por ciento de la gente que estará sobre el escenario es venezolana", comentó ayer Santa Rosa en Caracas antes de partir a Maracaibo para cantar durante el amanecer de Feria anoche.
"Me siento privilegiado de acompañar a los zulianos en su fiesta. No es la primera vez, así que me disfrutaré la Feria", agregó.
Santa Rosa retomó el tema de su puesta en escena, la cual dijo asume como un reto. Tenía 10 años sin pisar el Teatro Teresa Carreño.
"Regresar al Teresa Carreño me da muy buena vibra y mucha alegría porque es un escenario muy importante en Latinoamérica", expresó el intérprete de "Conciencia".
Fuente: entornointeligente.com
Gran retorno del Poeta de la Salsa
El cantante, que ya está más allá de cualquier discusión con las ortodoxias musicales caribeñas, repasó el disco Buscando América y sus mayores éxitos, rodeado de una banda demoledora que asombra por su despliegue rítmico.
Por Karina Micheletto
Alguna vez fue el Poeta de la Salsa, el inventor de la “salsa intelectual”, el trovador de un género que hasta entonces sólo podía acoger temas relativos a la sabrosura que provee el Caribe. Si entonces aquello fue ruptura poética y musical, hoy son himnos que bailan miles, al ritmo de una banda demoledora. Superadas hace rato las disputas de las ortodoxias musicales del trópico, a Rubén Blades le ha llegado el momento de celebrar su lugar de creador indiscutido. Y está haciéndolo con una gira que festeja el aniversario redondo de uno de sus discos más emblemáticos. La parada porteña de esta gira del revival de Blades fue una fiesta en la que la comunidad panameña tuvo el mayor protagonismo, vivida como tal a pesar de las fallas de organización del concierto, el cambio de fecha sin previo aviso, o un volumen de sonido más propio de un estadio abierto.
Blades tiene un disco nuevo que se puede bajar de Internet (Cantares del subdesarrollo), pero no es ese trabajo el que lo lleva de gira por el continente y que lo trajo el martes pasado al Luna Park. El panameño está festejando los 25 años de la aparición de Buscando América, un disco crucial en su carrera, y lo hace junto a los Seis del Solar –que luego pasaría a llamarse Son del Solar–, la agrupación con la que grabó aquel álbum. Y aunque no todos los miembros de la banda son los mismos de aquella formación de 1983, el efecto sigue siendo igual: un poderoso tándem rítmico y melódico, un despliegue percusivo demoledor, no seis –como promete su nombre– sino diez músicos en escena sonando de manera impecable: una banda que se ajusta de manera perfecta para acompañar las historias repletas de detalles que canta Blades.
La multitudinaria banda asombra en su despliegue rítmico, en la elegancia con que cambia de clave dentro de un mismo tema, en el virtuosismo que demuestra cada uno de los músicos en sus solos. La fila percusiva, con Ralph Irizarry en timbales, Eddy Montalvo en congas, George González en bongos y Ricardo Marrero en vibráfono descubre todas las posibilidades de estos instrumentos. La formación sorprende cuando se acerca al latin jazz y suena como una brillante big band con el lucimiento de los trombones, y también cuando se ciñe a las formas más tradicionales de la salsa o el son. Si el sonido no hubiese estado ajustado como para un concierto en River, probablemente las sutilezas de esta banda notable hubiesen sido más perceptibles.
Todo el show, en verdad, estaba planteado para un despliegue de cancha: golpe de efecto musical en el inicio, papelitos al aire en la entrada del anfitrión, sumados a la disposición de un público que conocía a la perfección todos los temas de Blades y que había ido con ganas de bailarlos. A eso se le sumó la emotividad de la comunidad panameña en Buenos Aires, en el reencuentro con su mayor representante en el mundo. Banderas y banderitas azules, rojas y blancas, y hasta las maracas que manejaba Blades con la bandera de Panamá, gritos y vivas al país del canal fueron la marca de la fiesta.
En ese contexto se lució Blades, el hombre que logró ponerle a la salsa contenido social, con historias que son pequeños cuentos, letras extensas, casi sin estribillos, exactamente aquello que cualquier productor discográfico desaconsejaría para los ritmos del Caribe. Y así suena el gran clásico “Pedro Navaja”, que el panameño guardó para los bises del final, otros clásicos de Buscando América como “El padre Antonio y su monaguillo Andrés” y “Decisiones”, o la versión original de “Desapariciones”, más ralentada que la que popularizaron en la Argentina Los Fabulosos Cadillacs. Todos los temas de aquel disco, en verdad, sonaron con los mismos arreglos, exactamente como en la grabación de 1983, en un revival que incluyó otros viejos temas como “Adán García”, interpretados por el panameño sólo con guitarra, “tal como surgieron estas canciones”, según contó.
Gran narrador, Blades recordó la primera vez que tocó junto a Seis del Solar en la Argentina: en 1983, en Obras Sanitarias, junto con otro grupo, Los Abuelos de la Nada. “Nos trajo Daniel Grinbank, otro hippie”, contó. Nombró a Andrés Calamaro, a Piero como uno que lo alentó en su carrera, dio unos toques demagógicos desde la pantalla con recuerdos de todos los iconos de la cultura argentina, desde Diego Maradona y Roberto Fontanarrosa hasta Mercedes Sosa y Luis Alberto Spinetta. Y dejó su marca, tan sobria y elegante como festiva y rítmica.
RUBEN BLADES Y SEIS DEL SOLAR
Lugar: Estadio Luna Park, 17 de noviembre.
Duración: 2 horas 45 minutos.
Público: 5 mil personas.
Fuente: pagina12.com.ar
Sonora D'irse Salsa Band en el Centro Cultural Provincial
El sábado 21 de noviembre, en el Centro Cultural Provincial se presentará la Sonora D’ Irse Salsa Band, con una puesta renovada para vivir una noche al mejor estilo centroamericano.
Reconocida como “la primera y única orquesta típica de salsa de la región” la Sonora cultiva el género afrocubano por excelencia y ritmos como el chachachá, la salsa, el mambo, el guaguanco y otros de similar origen, en versiones que ubican a la Sonora dentro de lo más novedoso de la escena musical santafesina.
Manteniendo la formación clásica de la orquesta de salsa (piano, bajo, sección rítmica, vientos y cantante solista), la Sonora promete una permanente renovación de repertorio y puesta en escena, haciendo única cada presentación.
El repertorio incluye clásicos del género con arreglos típicos de las bandas de los ‘70 y ‘80. En esta noche, a sus celebradas interpretaciones de “Pedro Navaja” y “El ratón”, entre otros temas de Rubén Blades, Cheo Feliciano y Willy Colon, la Orquesta sumará temas que ha incorporado a su repertorio últimamente.
Sonora D’irse de fiesta, a pasarla bien, a bailar.
Sonora D’irse a escuchar una gran banda…
El recital será el sábado 21 de noviembre, a las 21.30 hs. Las entradas anticipadas pueden adquirirse en el Centro Cultural Provincial (Junín 2457).
Fuente: notife.com
Reconocida como “la primera y única orquesta típica de salsa de la región” la Sonora cultiva el género afrocubano por excelencia y ritmos como el chachachá, la salsa, el mambo, el guaguanco y otros de similar origen, en versiones que ubican a la Sonora dentro de lo más novedoso de la escena musical santafesina.
Manteniendo la formación clásica de la orquesta de salsa (piano, bajo, sección rítmica, vientos y cantante solista), la Sonora promete una permanente renovación de repertorio y puesta en escena, haciendo única cada presentación.
El repertorio incluye clásicos del género con arreglos típicos de las bandas de los ‘70 y ‘80. En esta noche, a sus celebradas interpretaciones de “Pedro Navaja” y “El ratón”, entre otros temas de Rubén Blades, Cheo Feliciano y Willy Colon, la Orquesta sumará temas que ha incorporado a su repertorio últimamente.
Sonora D’irse de fiesta, a pasarla bien, a bailar.
Sonora D’irse a escuchar una gran banda…
El recital será el sábado 21 de noviembre, a las 21.30 hs. Las entradas anticipadas pueden adquirirse en el Centro Cultural Provincial (Junín 2457).
Fuente: notife.com
El sueño de Juan Luis
Confesó con quién le gustaría grabar
Para un bachatero de la talla de Juan Luis Guerra, se podría pensar que no hay sueños que no se puedan cumplir, sobre todo por la gran trayectoria que este cantante dominicano posee en sus más de 20 años de carrera. Sin embargo, éste tiene un sueño y es que algún día grandes cantantes anglos, como Sting, Eric Clapton o Paul McCartney, graben un disco con él.
No al reggaeton
Juan Luis Guerra se encuentra de gira con su Travesía Tour, y llegó a Argentina luego de varios años de ausentarse de este país, para ofrecer un gran show. Pero en medio del recibimiento, el cantante ofreció una conferencia de prensa donde aprovechó para confesar cuál es uno de sus sueños.
Y es que con 14 discos grabados, 60 millones de copias vendidas y considerado uno de los bachateros de mayor reconocimiento, Juan Luis Guerra admitió que le encantaría que algún día el ex Beatle Paul McCartney grabara bachata con él, según publicó el sitio Primera Hora.
Además, bromeó con la idea de interpretar temas con Eric Clapton y Sting pues dijo: "La música es mi pasión, es lo que sé hacer. Las motivaciones son miles. Los músicos nunca dejamos de componer, pero tengo muchas cosas por hacer”.
Y es que reveló este sueño luego de que le preguntaran si estaría dispuesto a incursionar en el género reggaeton, a lo que el intérprete de La llave de mi corazón comentó que nunca lo haría.
Juan Luis Guerra agregó que tiene muchos proyectos por cumplir, como su tour en donde estará en las próximas horas en Chile y Argentina con su bachata.
Fuente: univision.com
Sale a la venta una recopilación de los temas del fenecido cantante Tito Rodríguez
La compañía Código Music sacó al mercado una colección de temas del fallecido cantante Tito Rodríguez que muestra la versatilidad del puertorriqueño, uno de los artistas que reinó en el famoso club Palladium de Nueva York.
"Tito Rodríguez, el inolvidable" contiene 30 canciones, entre éstas éxitos como "Mama Guela", "Cara de payaso" y "Avísale a mi contrario" que serán un tesoro para sus seguidores y coleccionistas, a la vez que es una carta de presentación para aquellos que no conocen al intérprete, que murió de leucemia a los 50 años.
La tarea de compilar los 30 temas incluidos en dos discos compactos fue del coleccionista y productor Harry Sepúlveda, y se enfoca en las décadas de 1950 y 1960, cuando la banda de Rodríguez era la estrella del legendario salón de bailes Palladium, donde fueron grabados algunos de estos cortes.
Todos los temas fueron remasterizados de las cintas originales por Código, la empresa que compró los catálogos del famoso sello Fania, entre éstos el West Latino (WS) para el que grabó Rodríguez, que nació en Puerto Rico y comenzó a cantar en su adolescencia en la isla con varias conocidas orquestas.
Sepúlveda comentó a Efe que hizo la selección final para el disco de entre unos 45 temas, no necesariamente porque fueran éxitos, sino porque demuestran la versatilidad de Rodríguez como intérprete de diversos géneros como mambo, boleros y guarachas.
"Lo bueno de esta producción es que uno no se aburre, escuchas una guaracha, luego un bolero, un son montuno, vuelves al bolero. Este disco demuestra eso, las diferentes caras de Tito Rodríguez", comentó.
En este proyecto musical, que fue presentado el martes en la noche en la sede de la oficina del Gobierno de Puerto Rico en Nueva York, el público escuchará la voz de Rodríguez introduciendo a los miembros de su gran orquesta, entre éstos el bajista cubano Israel López "Cachao" y su compatriota, el pianista René Hernández.
"Una orquesta necesita músicos de experiencia", dice Rodríguez y agrega que el sonido de esa banda es resultado de ello.
"Tito Rodríguez, el inolvidable" tiene un sonido tan claro que hace sentir al que lo escucha como si estuviera frente a la orquesta en el legendario Palladium, donde habían tres grupos estelares conocidos como los Tres Grandes: Machito y sus Afro-cubanos, Tito Puente y Tito Rodríguez.
"De los tres, el cantante, conductor de orquesta y multi-instrumentalista Tito Rodríguez es el menos conocido en la actualidad, tal vez porque partió mucho antes que otros", señalan las notas de un folleto de 32 páginas escritas por Sepúlveda y Ned Sublette para esta colección.
"Sin embargo, su banda no sólo era considerada como la más bailable, sino que era, músico por músico, con artistas como Cachao y el pianista René Hernández, probablemente la mejor colección de músicos latinos jamás reunida en una orquesta de baile trabajando de manera regular", indica además la nota.
Rodríguez se trasladó a vivir a Nueva York en 1939, a los 16 años, y en la gran urbe su hermano Johnny, que era cantante y tenía uno de los tríos más populares, le consiguió trabajo en una orquesta que dirigía en un club, luego de lo cual trabajó para otros grupos, entre éstos la orquesta de Xavier Cugat.
Después de un año de servicio militar, regresó con la orquesta de Noro Morales y luego se unió a la recién formada orquesta del líder cubano José Curbelo, con la que grabó, en 1946 "El rey del mambo", haciendo historia como el primer disco en Nueva York que usara la palabra "mambo", recuerdan además las notas que acompañan la colección.
Rodríguez estuvo con varias discográficas importantes como la RCA Víctor, con la que también grababa Tito Puente, con quien mantuvo una rivalidad en los escenarios.
Luego firmó con la United Artist Records, a la que impuso la condición de ser el único artista latino y con la que lanzó "Tito Rodríguez Live at the Palladium", con el entonces joven Eddie Palmieri al piano, que incluyó el exitoso tema "Mama Guela".
Por insistencia de Rodríguez, y pese a la renuencia de la discográfica, el puertorriqueño grabó su primer disco de boleros "From Tito Rodríguez with Love", que se convirtió en un gran éxito y lo llevó a ser reconocido mundialmente.
En 1966 Rodríguez regresó a vivir a Puerto Rico y se mantenía viajando a Nueva York. Dos años después se convirtió en productor de televisión en su país con su propio programa "El show de Tito Rodríguez".
Murió el 28 de febrero de 1973 en la ciudad de Nueva York, días después de una presentación en el Madison Square Garden.
Fuente: google.com
Competencia de salsa casino servirá para celebrar semana del estudiante en Venezuela
En el marco de la Semana Aniversaria del Estudiante Universitario, se ha programado:la I Competencia de Salsa Casino Metropolitano, encuentro que reúne distintas instituciones educativas, entre ellas: la Universidad Marítima del Caribe (UMC), la Universidad Simón Bolívar (USB), la Universidad Nacional Experimental de la Fuerza Armada (UNEFA) y la Universidad Central de Venezuela (UCV).
La competencia se realizará por categorías: individuales y grupales. El orden de participación será por sorteo y la premiación será al final de la actividad.
La cita es en el Aula Magna de la UCV en Caracas, a las cinco de la tarde, el jueves 19 de noviembre de 2009.
Fuente: abn.info.ve
La competencia se realizará por categorías: individuales y grupales. El orden de participación será por sorteo y la premiación será al final de la actividad.
La cita es en el Aula Magna de la UCV en Caracas, a las cinco de la tarde, el jueves 19 de noviembre de 2009.
Fuente: abn.info.ve
Gilberto Santa Rosa narrará una historia de amor sinfónico
El cantante mezclará la salsa con la música clásica el 28 y 29 de noviembre
El caballero de la salsa está de vuelta. Sí, por segunda vez en este año. Pero en está ocasión promete ser diferente. Incluso, Gilberto Santa Rosa se atreve a utilizar la palabra "inédito" para definir el espectáculo que ofrecerá el próximo 28 y 29 de noviembre en el Teatro Teresa Carreño.
El puertorriqueño se convertirá en el narrador de una Sinfonía de amor para la historia, concierto en el que según asegura él, simplemente pondrá sus temas de siempre y su voz. Lo demás estará a cargo de más de 100 venezolanos entre bailarines de salsa casino, músicos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, malabaristas, trapecistas y actores, entre otros.
"El amor es el hilo conductor de esta historia. Como lo ha sido a lo largo de mi carrera. Ha sido una bendición esta propuesta. A Antonio Adolfo Arráiz se le ocurrió la idea y Anita Vivas la plasmó. A mí me da buena vibra regresar al Teatro Teresa Carreño junto con la Orquesta Sinfónica. Ayer estuve en los ensayos y es una historia realizada a través de la música que yo hago. Yo me convierto en el narrador", afirma Santa Rosa.
Por tercera vez en su carrera, primero en el Carnegie Hall y luego en el TTC, el artista mezclará los ritmos de la salsa con la música clásica.
La historia de amor, producida por VeneLátin Entertaiment, se divide en cuatro actos: ilusión, amor verdadero, tristeza y agradecimiento. Todo esto bajo el telón de temas como Perdóname, Conciencia, Un amor para la historia, Conteo Regresivo y Pensando en ti, entre otros.
Además, por primera vez Santa Rosa realizará una función dedicada a la familia. Será el domingo 29 a las 11:00 a.m. y tendrá otra a las 6:00 p.m.
"Eso en realidad significa levantarme temprano. Yo soy un músico atípico: me levanto a las 6:00 a.m. Me parece interesante tener la oportunidad de trabajar como un público familiar. Me siento como una especie de Barney. Van escuchar música de antes en un formato totalmente distinto", dice.
Fuente: eluniversal.com
El caballero de la salsa está de vuelta. Sí, por segunda vez en este año. Pero en está ocasión promete ser diferente. Incluso, Gilberto Santa Rosa se atreve a utilizar la palabra "inédito" para definir el espectáculo que ofrecerá el próximo 28 y 29 de noviembre en el Teatro Teresa Carreño.
El puertorriqueño se convertirá en el narrador de una Sinfonía de amor para la historia, concierto en el que según asegura él, simplemente pondrá sus temas de siempre y su voz. Lo demás estará a cargo de más de 100 venezolanos entre bailarines de salsa casino, músicos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, malabaristas, trapecistas y actores, entre otros.
"El amor es el hilo conductor de esta historia. Como lo ha sido a lo largo de mi carrera. Ha sido una bendición esta propuesta. A Antonio Adolfo Arráiz se le ocurrió la idea y Anita Vivas la plasmó. A mí me da buena vibra regresar al Teatro Teresa Carreño junto con la Orquesta Sinfónica. Ayer estuve en los ensayos y es una historia realizada a través de la música que yo hago. Yo me convierto en el narrador", afirma Santa Rosa.
Por tercera vez en su carrera, primero en el Carnegie Hall y luego en el TTC, el artista mezclará los ritmos de la salsa con la música clásica.
La historia de amor, producida por VeneLátin Entertaiment, se divide en cuatro actos: ilusión, amor verdadero, tristeza y agradecimiento. Todo esto bajo el telón de temas como Perdóname, Conciencia, Un amor para la historia, Conteo Regresivo y Pensando en ti, entre otros.
Además, por primera vez Santa Rosa realizará una función dedicada a la familia. Será el domingo 29 a las 11:00 a.m. y tendrá otra a las 6:00 p.m.
"Eso en realidad significa levantarme temprano. Yo soy un músico atípico: me levanto a las 6:00 a.m. Me parece interesante tener la oportunidad de trabajar como un público familiar. Me siento como una especie de Barney. Van escuchar música de antes en un formato totalmente distinto", dice.
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