viernes 30 de abril de 2010
LUIS ENRIQUE, DOS PREMIOS BILLBOARD LO CONSAGRAN COMO LA FIGURA TROPICAL DEL AÑO
El cantautor nicaraguense LUIS ENRIQUE se consagró anoche como el artista tropical más importante del año al sumar dos Premios Billboard a la lista de reconocimientos que ha recibido por su nueva producción discográfica, CICLOS.
TROPIAL AIRPLAY TEMA DEL AÑO (Yo No Sé Mañana) y TROPICAL ALBUM ARTISTA DEL AÑO SOLISTA fueron los premios otorgados anoche a LUIS ENRIQUE en una ceremonia efectuada en el Coliseo José Miguel Agrelot en San Juan, Puerto Rico, país que ha jugado un importantísimo rol en la carrera del intérprete desde sus inicios a finales de la década del 80’.
Un emocionado LUIS ENRIQUE subió al escenario y disfrutó de un impresionante momento cuando el público que llenó la localidad coreó el estribillo principal de “Yo no sé mañana”, el super éxito que ha posicionado nuevamente al llamado Príncipe de la Salsa en el sitial que ocupó desde sus inicios y le ha permitido vivir un espectacular regreso musical.
“Veinte años de carrera, diez de ellos en una pausa y ahora vivo en este momento”, manifestó emocionado el artista, quien agradeció a su equipo de trabajo, a su fanaticada y dedicó el premio a su natal Nicaragua.
Durante su estadía en Puerto Rico LUIS ENRIQUE protagonizó el showcase más concurrido del Billboard Latin Conference, que se efectuó en el hotel Conrad Condado Plaza con la asistencia de miembros de la industria de la música internacional.
Igualmente, el intérprete de “Autobiografía” aprovechó para realizar una firma de autógrafos en un centro comercial de la localidad de Bayamón a la que acudieron cientos de fanáticos ansiosos por saludarle.
LUIS ENRIQUE aprovechó las entrevistas realizadas en los distintos medios de comunicación internacional para manifestar su rechazo a las leyes que afectan a los inmigrantes que residen en los Estados Unidos refiriéndose en especial al caso que durante días recientes se vive en el estado de Arizona. “Basta de injusticia, basta de desamor”, indicó el artista quien exhortó a la comunidad norteamericana a tratar a los inmigrantes con la humanidad y respeto que merecen.
LUIS ENRIQUE y CICLOS han recibido además durante este año galardones otorgados por Grammy Latino, Grammy (anglosajón) y Premio Lo Nuestro.
Anuncian el Primer Festival Tres Décadas de Salsa
Grandes estrellas de la salsa romántica y sensual se reunirán el próximo 28 de junio en el Primer Festival “Tres Décadas de Salsa”. Los puertorriqueños Tito Nieves, Jerry Rivera y Eddie Santiago estarán juntos por primera vez en la Explanada del Estadio Monumental en una fiesta imperdible para los amantes de la salsa.
Tito Nieves, conocido en su momento como “El Pavarotti de la salsa”, presentará en Lima su nuevo disco titulado “Entre familia” -de venta a partir del 18 de mayo-, del cual ya suena en las radios de Estados Unidos y el Caribe el sencillo “Tus promesas de amor”. No faltarán en su repertorio los clásicos “Sonámbulo”, “El amor más bonito”, “I’ll Always Love You”, “Fabricando Fantasías”, entre tantos otros.
Jerry Rivera, por su parte, regresa al Perú -en febrero pasado estuvo en Arequipa- para repasar sus innumerables éxitos (”Dime”, “Esa niña”, “Cara de niño”, “Casi un hechizo”, “Me estoy enamorando”, “Amores como el nuestro”, “Nada sin ti” y un largo etcétera) y su último sencillo “Quien de los dos”.
Finalmente, Eddie Santiago vuelve a nuestra capital después de mucho tiempo para hacernos recordar porqué es uno de los pioneros en la salsa romántica gracias a sus clásicos temas de los 80: “Lluvia”, “Tú me quemas” o “Qué locura enamorarme de ti”, además de algunas sorpresas.
Las entradas para este primer festival “Tres Décadas de Salsa” estarán a la venta próximamente.
Fuente: agendameperu.com
San Javier acoge mañana el Encuentro de Salsa 'Shall We Dance Salsa 2010'
Los ritmos latinos se adueñan mañana de la carpa del parque Almansa de San Javier donde se celebra el Primer Encuentro Salsero 'Shall We Dance Salsa 2010', en el que se espera una participación de cerca de mil personas según sus organizadores, Marcelo Delgado, profesor y Dj de ritmos latinos, Juan Ventajas, y Pedro Juan Vera que ayer presetnaron el evento en el ayuntamiento de San Javier junto a la alcaldesa, Pepa García.
El encuentro constará de dos partes, una dedicada a los talleres durante el día , y la noche, dedicada al espectáculo y baile. Los seis talleres programados de salsa en parejas, bachata, y cha cha chá, comenzarán a las 10.00 y se prolongarán hasta las 20.00 con una hora de duración cada uno. El profesorado procede de escuelas y compañías de Cartagena, Murcia, Orihuela, Elche, Alicante y Benidorm.
Las entradas que se venden como bono completo e incluye acceso a todos los talleres y espectáculo y baile por 20 euros, y a 10 euros sólo acceso a espectáculo y baile se pueden comprar en la discoteca 'Abraxas' y en el restaurante Parque Almansa.
Fuente: Laverdad.es
El encuentro constará de dos partes, una dedicada a los talleres durante el día , y la noche, dedicada al espectáculo y baile. Los seis talleres programados de salsa en parejas, bachata, y cha cha chá, comenzarán a las 10.00 y se prolongarán hasta las 20.00 con una hora de duración cada uno. El profesorado procede de escuelas y compañías de Cartagena, Murcia, Orihuela, Elche, Alicante y Benidorm.
Las entradas que se venden como bono completo e incluye acceso a todos los talleres y espectáculo y baile por 20 euros, y a 10 euros sólo acceso a espectáculo y baile se pueden comprar en la discoteca 'Abraxas' y en el restaurante Parque Almansa.
Fuente: Laverdad.es
Cerca de 100 profesionales participarán en congreso internacional de salsa
El tercer congreso internacional de salsa "Al Son d'Elx", que se celebrará en la ciudad ilicitana del 1 al 4 de julio, reunirá a cerca de un centenar de profesionales del baile de todo el mundo, según han informado fuentes de la organización.
El congreso, en el que participaron más de 1.200 personas el año pasado, se ha erigido como un "referente internacional" del baile y servirá, además, como "incentivo para el turismo en la ciudad", han señalado.
En cuanto al desarrollo del encuentro, el 2 de julio tendrá lugar la final nacional de Pro-Mayan World Ron Varadero.
Los dos días siguientes se ofrecerán, en el Centro de Congresos, los talleres de baile -con tres niveles: inicio, medio y avanzado-, impartidos por los profesionales que participan en el certamen.
En esta edición habrá 22 talleres de salsa y algunos de ellos estarán exclusivamente dirigidos a personas con distintas discapacidades.
Asimismo, en la noche del día 3 de julio se realizará en el Hort de Baix el espectáculo principal del congreso, en el que actuarán alrededor de 90 artistas internacionales y los más importantes bailarines españoles.
Entre los artistas destaca la presencia del pentacampeón mundial Oliver Pineda, quien estrena su nueva coreografía en Elche.
También intervienen los colombianos John Gener y Judy Aguilar, los argentinos Fernando Alonso y Ayener Gauna, o la británica Yanet Fuentes, que participa por primera vez en España.
El congreso contará, igualmente, con la asistencia de la pareja compuesta por Inma Prats y Juan Antonio, cuyo bailarín actúa desde su silla de ruedas.
En este sentido, fuentes de la organización han destacado que "Al Son d'Elx" intenta traer cada año elementos "espectaculares que representan la superación y la confirmación de que el mundo del baile elimina todas las barreras posibles". EFE
El congreso, en el que participaron más de 1.200 personas el año pasado, se ha erigido como un "referente internacional" del baile y servirá, además, como "incentivo para el turismo en la ciudad", han señalado.
En cuanto al desarrollo del encuentro, el 2 de julio tendrá lugar la final nacional de Pro-Mayan World Ron Varadero.
Los dos días siguientes se ofrecerán, en el Centro de Congresos, los talleres de baile -con tres niveles: inicio, medio y avanzado-, impartidos por los profesionales que participan en el certamen.
En esta edición habrá 22 talleres de salsa y algunos de ellos estarán exclusivamente dirigidos a personas con distintas discapacidades.
Asimismo, en la noche del día 3 de julio se realizará en el Hort de Baix el espectáculo principal del congreso, en el que actuarán alrededor de 90 artistas internacionales y los más importantes bailarines españoles.
Entre los artistas destaca la presencia del pentacampeón mundial Oliver Pineda, quien estrena su nueva coreografía en Elche.
También intervienen los colombianos John Gener y Judy Aguilar, los argentinos Fernando Alonso y Ayener Gauna, o la británica Yanet Fuentes, que participa por primera vez en España.
El congreso contará, igualmente, con la asistencia de la pareja compuesta por Inma Prats y Juan Antonio, cuyo bailarín actúa desde su silla de ruedas.
En este sentido, fuentes de la organización han destacado que "Al Son d'Elx" intenta traer cada año elementos "espectaculares que representan la superación y la confirmación de que el mundo del baile elimina todas las barreras posibles". EFE
MELINA LEÓN DESLUMBRÓ DURANTE LA CONFERENCIA DE LOS PREMIOS BILLBOARD
La cantante puertorriqueña continúa promocionando su nuevo álbum
"Dos Caras"
También presentará una categoría durante la ceremonia de premiación
Melina León recibió una gran acogida con la dinámica actuación que presentó como parte del Kick Off Party de Peer Music celebrado la pasada noche del lunes. Los congregados en el Hotel Conrad Condado Plaza en San Juan, Puerto Rico, tuvieron la oportunidad de escuchar varios temas que integran su más reciente producción Dos Caras, incluyendo "Caminando", segundo corte promocional del disco.
La bella intérprete participó del evento parte de las conferencias y showcases que abarcan los Premios Billboard a la Música Latina, que se entregarán el día de hoy en el Coliseo José Miguel Agrelot de Puerto Rico. Melina León tuvo la oportunidad de interpretar cinco temas ante un público compuesto por agentes, promotores, ejecutivos de las casas discográficas y medios de comunicación internacionales, entre muchos otros protagonistas de la industria, unidos para celebrar la música latina.
Melina León también será presentadora de una categoría durante la ceremonia que se transmitirá en vivo a través de Telemundo. Como de costumbre, la puertorriqueña causará sensación en la alfombra roja con un diseño de Lisa Thon.
Dos Caras es un trabajo musical que la artista lanzó de manera independiente el pasado marzo. Con este disco en el que todos los temas son de su autoría desea resaltar su faceta como intérprete y arrojar luz sobre Yamilette Aponte, la mujer detrás de la artista.
Gentileza Nevarez Communications
Karen Dejo niega vínculos con el narcotráfico
La artista aseguró no conocer al presunto narcotraficante Gino Tello Otiniano, sindicado por un diario local como el organizador del III Festival Mundial de la Salsa, evento animado por la Dejo.
La modelo Karen Dejo negó tajantemente cualquier vínculo con Gino Tello Otiniano, un presunto narcotraficante que días atrás fue hallado sin vida y que habría financiado un festival salsero, tal como lo denunció un diario local.
Dejo aclaró en "Prensa Libre" que no conocía a Tello Otiniano y que con la única persona con quien mantuvo contacto fue con Jorge Delgado, gerente general de la corporación Vudú, encargado de organizar III Festival Mundial de la Salsa, en marzo pasado.
Recordó que el evento contó, además, con la participación de Fernando Armas, Lucía de la Cruz, Rosa Elvira Cartagena, el cantante Luis Enrique y Vernis Hernández.
"El problema lo ha causado un periodista del diario "El Popular". No pueden soltar una noticia tan a la ligera. Él (periodista) supuso esta historia sin saber o corroborar si esto es totalmente verdadero o no", manifestó.
"Me causa un daño porque me puede quitar contratos. No tengo absolutamente nada que ver", agregó Dejo tras advertir que pedirá al diario en mención se rectifique o de lo contrario iniciará acciones legales.
"No podemos soltar noticias ligeras por hacer que la gente compre más diarios. Perjudica la imagen, sobre todo cuando uno día a día trata de mejorar, de mantener un cierto perfil sobre unos objetivos que se ha trazado en la vida", culminó.
Fuente: rpp.com.pe
Eddie Palmieri vuelve a las tarimas con "el sonido rumbero de antes"
El pianista rumbero de origen puertorriqueño, Eddie Palmieri, vuelve a subir a las tarimas para traer un repertorio "de esos ritmos que ya no se escuchan" en una serie de conciertos por Estados Unidos y Europa, pero "sin apuro alguno", dijo a la AFP.
"Cuando se anunció que me retiraba, a principio del milenio, me refería a que dejaba esas giras con fechas muy ajustadas y viajes de más de 13 horas dando la vuelta al planeta", aclaró Palmieri, el hombre que a sus 73 años continúa rompiendo teclas al son de un jazz latino "que no deja inmóvil ni a un finlandés".
Este jueves Palmieri tocará en el Conga Room de Los Angeles esa fusión de guajira, mambo, chachá, guaracha con piano, trombones y trompetas que convirtieron al músico en un pionero de la salsa e los años 60.
"Hoy es difícil escuchar esos ritmos".
"Se redujo al nombre de salsa a muchas canciones que no tienen que ver con el género... pero yo esucho todo lo que está en el aire", apuntó Palmieri citando a sus compatriotas boricuas Daddy Yanqui y Don Omar, reguetoneros "a quienes deseo lo mejor porque son la juventud".
"Mi objetivo sigue siendo armar la rumba esté donde esté, lograr ese clímax, ese sonido que explota y que pone a todo el mundo a bailar", dijo "el rompeteclas" tras aclarar que su propuesta es rumba.
El autor de "Palo pa' Rumba" (1983) y "Solito" (1985) percibe hoy un panorama bastante difícil para los jóvenes músicos.
"Los que van y pegan una canción invirtiendo de sus propios bolsillos en sus grabaciones son pocos, muy pocos. Ahora la juventud (de músicos) tiene que grabarse ellos mismos, salir de club en club, promocionarse y a ver si los pueden poner en las radios", opinó Palmieri al comentar la revolución que han vivido en los últimos años las disqueras.
"Crear música buena bailable, buena para que sea éxito comercial eso si es difícil. Cuando yo empecé, se podía escuchar buena música, jazz, música latina de calidad en radios comerciales, eso ya no existe", lamentó.
'El Sol de la música Latina' anunció que espera este mismo año sacar un DVD de una grabación en vivo en Connecticut (este) para celebrar una carrera de más de 50 años, premiada con Grammys, con salas llenas alrededor del mundo y la pleitesía de la crítica especializada.
Fuente: ecodiario.eleconomista.es
Adelantos de Cubadisco 2010, a la sombra del punto cubano
Por Ricardo Alonso Venereo
La Canturía por la Patria comenzará el próximo primero de Mayo, en Holguín, y concluirá el 15 del propio mes en el Salón Rosado de la Tropical Benny Moré, en Ciudad de La Habana, coincidiendo con el inicio de la XIV Feria Internacional Cubadisco 2010 -que se desarrollará hasta el día 23- y el X Congreso de la Asociación Nacional de Agricultores Pequeños (ANAP).
El evento incluye más de 300 horas dedicadas al repentismo en el que tomarán parte cultivadores cubanos del género (entre ellos artistas del Centro Provincial de la Música de La Habana Antonio María Romeo) e invitados extranjeros al Cubadisco, que este año está dedicado a la Música Campesina y a todos los repentistas del mundo.
Parte de la Fiesta del Disco Cubano lo serán también el Primer Campeonato Internacional de Pie Forzado que se inicia el día 14, y cuya final ha quedado reservada, 24 horas después, a las tres de la tarde en la Tropical; la Gala Campesina, en saludo al Congreso, el día 16, a las 9:00pm, en el Teatro Lázaro Peña, en la que habrá entrega de Premios de Honor y Homenajes Especiales a cultores del género, y el Guatecazo Infantil Latinoamericano, el sábado 22 de mayo, a las 5:00pm, en el Teatro Karl Marx, con la participación de la Compañía de Teatro Infantil La Colmenita.
Asimismo, se efectuarán las Galas de Premiación, el 15 de mayo, 8:30pm , en el Teatro Karl Max --en la que se conocerán los premiados y se reconocerá a los Premios de Honor e Internacionales; de Inauguración, el 16, a las 11:00 am, en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional y otros prestigiosos músicos cubanos -entre ellos el güireño Pancho Amat- y extranjeros, y la de Clausura, el 23, a la misma hora y lugar con solistas invitados como Sara González, María Victoria Rodríguez, Anais Abreu, Kelvis Ochoa, M Alfonso, Coco Freeman, Vionaika y David Álvarez.
Igualmente el público podrá asistir a actividades como: Concierto de Jazz (improvisación y música campesina) el 17 de mayo, a las 8:30pm, en el Amadeo Roldán, con la participación de jazzistas cubanos y norteamericanos; al Encuentro de tres, cuatro y laúd, el 19, a la misma hora y lugar, con Pancho Amat y su Cabildo del Son, Barbarito Torres, Grupo Mapeyé (Puerto Rico), Ángel Ramírez y Ensamble 4x4 y Pentacorde (Venezuela).
Entre los conciertos que se llevarán a cabo están: el que tendrá lugar en el Teatro Mella, el Miércoles 19, Viernes 21 a las 8:30 pm y el Domingo 23 a las 5:00 pm, dedicado al género fusión y la música campesina, a las tradiciones danzarias y presentación de proyectos de las escuelas de arte; en el Oratorio San Felipe Neri, el 22, a las 6:00pm, del pianista Ulises Hernández y sus invitados donde se presentará el CD Mozart en La Habana; y el del Teatro Amadeo Roldán, el 22 de Mayo, en el que actuarán el cubano José María Vitier y la española Martirio, esta última Premio Internacional Cubadisco 2010 con su disco 25 años. En directo
El Cubadisco incluye además Peñas Campesinas en Ciudad de La Habana como parte de las Parrandas Cederistas con la participación de artistas del Centro Provincial de la Música Antonio María Romeo y de invitados de Colombia, Panamá, Islas Canarias, Italia y Venezuela.
Habrá un Simposio Internacional dedicado al género campesino y Talleres, del 17 al 22, en el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC), en El Vedado, en el que se expondrán y debatirán importantes temas relacionados con el folklor campesino y el repentismo.
En predios de la provincia de La Habana tendrán lugar el Encuentro de Mujeres Repentistas (el 14, como parte de la Canturía por la Patria) y sendos Guateques Campesinos, en Güira de Melena y Alquízar, el 20 y el 22 de mayo, respectivamente.
Los artistas del Romeo estarán el viernes 21 y sábado 22 a las 8.30 pm y el domingo 23, a las 5:00pm, en el Teatro América, en la Capital. Estos días habrá espectáculos dedicados a grandes autores e intérpretes de la música campesina como Celina González, la Reina de la Décima en Cuba.
Los fines de semana en el pabellón Cuba habrá conciertos de agrupaciones nominadas o premiadas en el evento, de proyectos campesinos, presentaciones y venta de discos, proyección de video clips musicales, entre otros. En el Jardín de la Música, en la sede del Instituto Cubano de la Música, cada tarde se presentarán trovadores, solistas, repentistas y poetas. En el Centro Iberoamericano de la Décima, en el espacio Patio de los Poetas, igualmente actuarán repentistas nacionales y extranjeros y en la filial habanera de este centro, ubicada en Güines, niños que cultivan el género campesino alternarán con repentistas invitados.
Los bailadores tendrán a su disposición el Salón Rosado de la Tropical Benny Moré, en el que se presentarán orquestas nominadas y premiadas en la categoría de música popular bailable.
Fuente: elhabanero.cubaweb.cu
martes 27 de abril de 2010
I Festival “Tres Décadas de Salsa” con Tito Nieves, Jerry Rivera y Eddie Santiago
Por primera vez se juntan tres estrellas de la salsa, Tito Nieves, Jerry Rivera y Eddie Santiago, quienes protagonizarán el Primer Festival "Tres Décadas de Salsa" el lunes 28 de junio en el Estadio Monumental de Ate a partir de las ocho de la noche.
Este Primer Festival "Tres Décadas de Salsa" será todo un gran acontecimiento primero porque reúne a grandes estrellas salseras y segundo porque ellos representan a la salsa romántica y sensual en el mundo y aún mantienen vigente a sus seguidores. Los tres cantantes también tienen planeado realizar varias actuaciones a provincias. Arriban al Perú el domingo 27 de junio.
El "Pavarotti de la salsa" Tito Nieves promociona actualmente su reciente disco "Entre familia" que saldrá a la venta mundial en mayo, en cuanto a Jerry Rivera suena actualmente con "¿Quién de los dos?" y por su parte Eddie Santiago sólo grabó hasta el 2006 y sin duda su mejor época fue en la década del 80.
Se tiene previsto un escenario espectacular nunca visto, con efecto de luces impresionantes y un sonido de vanguardia que causará un gran impacto en el público amante de la salsa, sobre todo lo que es más importante seguridad garantizada con asistencia médica en caso de emergencia.
(PRESSPERU)
Wisin y Yandel con todo listo para shows de reggaetón en el país
El dúo musical tiene previsto dar cinco recitales: Córdoba, Mendoza, Neuquén, Buenos Aires y Corrientes. Miles de fanáticos quieren su entrada
Convertido en uno de los máximos exponentes del popular género del reggaetón, el dúo Wisin y Yandel sostuvo que se toma el éxito con calma para no perder el rumbo ni enviar un mensaje equivocado a sus fans.
"Vivimos muy conscientes de que para ser exitosos y felices como artistas y como hombres tenemos que mantener un balance entre el trabajo y la vida familiar", explicó el cantante Wisin.
El grupo también expresó su entusiasmo por regresar a la Argentina para presentarse el 15 de mayo en el Estadio Orfeo de Córdoba, el 16 en el estadio Andes Talleres de Mendoza, el 19 en Parking Casino Magic de Neuquén, el 22 en el estadio Argentinos Juniors de Buenos Aires y el 23 en el Anfiteatro Cocomarola de Corrientes.
Wisin (seudónimo de Juan Luis Morera Luna) contó cómo serán sus conciertos en el país junto a su compañero Yandel (Llandel Veguilla Malavé Salazar), habló del cariño que sienten por el público local y hasta se animó a mencionar a los artistas nacionales con los que en algún momento le gustaría colaborar.
GIGANTE
"Vamos para a ofrecer un show digno del bello público argentino que nos vendrá a ver: lo mejor de nuestra música con banda en vivo, ocho bailarines, luces, pirotecnia y buen sonido. Un concierto con una producción gigantesca como solo los líderes pueden ofrecer", explicó Wisin.
Este es el tercer año consecutivo que vienen al país y la convocatoria de Wisin y Yandel es cada vez más grande a nivel de público y abarca en cada visita a más ciudades. "Lo atribuimos primeramente a la música, a la que gracias a Dios le ha ido tan bien en Argentina, a pesar de que siempre nos advirtieron que sería un mercado casi imposible de conquistar", respondió Yandel.
"Y además, pensamos que es porque a nosotros nos encanta venir aquí. Lo hacemos con todo el cariño del mundo, siempre dando lo mejor de nosotros y ofreciendo un concierto de primera. La gente ya sabe qué pueden esperar y por eso salen a compartir con nosotros, a cantar, bailar, pasarla bien y presenciar un gran espectáculo", aportó Wisin.
La relación con el público argentino fue creciendo a medida que el género fue teniendo cada vez más aceptación: "El público argentino nos ha abierto los brazos, nos ha brindado su cariño y nos ha traído mucha alegría. Los conciertos en Argentina han sido increíbles y es uno de los lugares donde más nos gusta cantar", relató Wisin.
"Tanto así que quisimos devolverle ese cariño que nos han dado grabando el video de "Gracias a ti" en el Luna Park -agregó el cantante-. Fue una experiencia bellísima y nos alegra mucho saber que quedó plasmada esa conexión en uno de nuestros videos.
Como en sus discos grabaron numerosas colaboraciones, los músicos confesaron que les gustaría grabar con los mejores artistas del país: "Argentina tiene muchísimos artistas que admiramos mucho. ¡son demasiados los artistas! ¡Tendríamos que ver quienes están interesados en trabajar con nosotros y ya! La riqueza musical de Argentina es increíble, desde el legendario tango de Gardel hasta las bandas de rock como Soda Stereo, Coti y Babasónicos", explicó Yandel.
"En nuestra búsqueda de siempre estar un paso más adelante, nos encantaría mezclar el rock con lo urbano a nuestra manera. Quién sabe, hasta podemos crear un genero nuevo", deseó Wisin.
ENTRE LOS MEJORES
Wisin y Yandel son uno de los cuatro artistas de reggaetón más famosos del mundo (junto con Daddy Yankee, Don Omar y Calle 13). "Nosotros vivimos la fama con mucho balance, porque si no es muy fácil perderse en ella. Vivimos muy conscientes de que para ser exitosos y felices como artistas y también como hombres tenemos que mantener un balance entre el trabajo y la vida familiar", argumentó Wisin.
"En nuestra música la fama ha influido no solo en que podemos colaborar con artistas de gran renombre como 50 Cent, Akon y Enrique Iglesias, sino también en las letras y temas de las canciones. Ahora somos más cuidadosos, estamos conscientes de que tenemos una fanaticada mucho más extensa y que incluye hasta a niños pequeños que quieren ser como nosotros. Así que los temas ya no tratan tanto de asuntos que tal vez no quisiéramos que escucharan nuestros propios hijos", aportó Yandel.
El reggaetón es un género muy nuevo que rápidamente se instaló entre los más populares de América Latina y el mercado hispano de Estados Unidos. "Creo que el reggaetón sigue conquistando a las masas, especialmente entre la juventud, por sus ritmos pegajosos. Es una música que se siente, es súper bailable", manifestó Wisin.
"Ultimamente se han producido muchas fusiones con otros ritmos y los temas son mucho más accesibles al público en general, eso también han expandido la audiencia. Es un género que ha durado más de lo que la gente había pronosticado y que, con tal de que siga evolucionando, perdurará por muchos años más", vaticinó.
Fuente: quilmespresente.com
Confesiones del hombre que inventó la salsa
Hablar de Johnny pacheco es hacer referencia a una leyenda viva de la cultura latinoamericana; es uno de los grandes de la salsa a nivel mundial. Ostenta el honorable titulo de ser el padre de la misma.
Johnny Pacheco es considerado como el hombre que le dio el rótulo de ‘Salsa’ al ritmo tropical que más representa a Latinoamérica en todo el mundo.
“Un día llegue a mi casa y me propusieron tocar acordeón en un grupo de merengue pagándome 95 dólares tres días incluyendo la comida. Guardé las herramientas de electrónica y nunca más las he sacado”.
POR CARLOS MANRIQUE
Estudiante de Comunicación Social
Especial para El Liberal
Antes de Pacheco solo existían algunos ritmos caribeños que luego se fusionaron para formar el que es hoy día el ritmo más representativo de América Latina, pues es bien cierto que no hay rincón alguno del continente y muy pocos en el mundo o ciudadano alguno del planeta Tierra que no se halla dejado llevar por la tentación de una buena pieza salsera.
Siguiendo con este juego de probabilidades, estoy seguro que quienes lean estas líneas habrán escuchado alguna vez de un grupo llamado FANIA, un nombre que ha perdurado a través de varias décadas en el corazón de todo el pueblo americano. Es posiblemente junto a la Sonora Matancera, el grupo más representativo del continente, de donde salieron figuras como Hector Lavoe, Cheo Feliciano y Willie Colon entre otros.
Tuve la fortuna de encontrarme con el maestro Pacheco en Barranquilla. Debo advertir que el siguiente texto hace parte de algunas conversaciones privadas que sostuve con él y de las cuales tome algunos apartes que consideré pueden ser del agrado de todos, ofreciendo de antemano mis sinceras disculpas si por algún motivo ha fallado el calculo de este aprendiz de periodista, que en tal caso para pasar el mal rato de leer esta entrevista, puede usted escuchar una buena selección de salsa.
Carlos Manrique: Barranquilla, ciudad a la que le damos la bienvenida, ha sido por muchos años sinónimo de ritmo y alegría que es lo que ha pregonado usted durante varias décadas.
Johnny Pacheco: Muchas Gracias muchacho, estoy bastante contento de regresar después de tantos años de ausencia a una ciudad que llevo en mi corazón.
CM: Tengo entendido que su gusto musical es hereditario pues su padre tenía una orquesta en Republica Dominicana y fue el quien lo orientó en el mundo de los pentagramas
JP: Si, mi padre tenía una orquesta merengue llamada ‘Santa Cecilia’. Yo soy el menor de mis hermanos y desde pequeño me gustó la música y siempre he sido afinado para tocar los instrumentos. Uno de mis hermanos también le gustaba la música pero carecía de afinación.
CM: ¿Que instrumento toco por primera vez Johnny Pacheco?
JP: Tenía siete años en Santiago (Republica Dominicana) cuando mi padre me regaló una armónica, recuerdo que lo primero que toque fue ‘Compadre Juan un merengue’.
CM: ¿Qué escuchaba usted durante su etapa en Republica Dominicana?
JP: La primera banda que escuche se llamaba ARCANO Y SUS MARAVILLAS, yo tenía una radio donde mi madre también escuchaba sus radionovelas y yo la utilizaba para escuchar la música cubana que era bastante popular en Republica Dominicana durante esa época. También escuchaba la ‘Charanga de Chapotín’ y años mas tarde la Orquesta ‘Aragón’ de Cuba.
CM: ¿Por qué se va la Familia Pacheco a Nueva York?
JP: La orquesta de mi padre era la mejor del país y tocaba en las fiestas del presidente Trujillo. En alguna ocasión ese mandatario quiso cambiar el nombre de la orquesta y mi padre se negó hasta llegar a discutir fuertemente con él; días más tarde le dijeron a mi padre que lo mejor era irse porque la situación no estaba bien.
Sus inicios
CM: Tengo entendido que inicialmente no se dedicó a la música sino a la ingeniería electrónica, ¿es cierto maestro?
JP: Siempre me ha gustado la electricidad. Me gradué con honores pero solo conseguía trabajos donde me pagaban 35 dólares por semana. Un día llegue a mi casa y me propusieron tocar acordeón en un grupo de merengue pagándome 95 dólares tres días incluyendo la comida. Guardé las herramientas y nunca más las he sacado.
CM: ¿Es verdad que también fabricaba instrumentos?
JP: Yo hacia tumbadoras con un pegamento especial que tenía, utilizando una madera traída de México, también hice campanas usando metal de avión.
Llega la Fania
CM: ¿Cómo Comenzó la Fania?
JP: Yo tocaba los fines de semana en el ‘Trittons’ y los dueños querían que yo tocara un día más también. Les dije a Barry Rogers, Chombo Silva, Kako, Charlie y Bobby Rodríguez que hiciéremos un grupo, ellos me dijeron que sí y comenzamos a tocar. Nos subimos a la tarima e improvisamos y la gente se volvía loca escuchándonos, no iban a bailar sino a escucharnos tocar.
CM: ¿Cómo se vincula con Jerry Masucci, formando ese sello legendario de Fania Records?
JP: Jerry era mi gran amigo desde años atrás e iba a escucharme tocar en el ‘Trittons’. Antes de la revolución él viajaba a Cuba y me traía discos. Un día le dije que necesitaría alguien que me ayudara con los documentos mientras yo me dedicaba a hacer música, así comenzó nuestra unión laboral.
CM: Pero entiendo que en esa unión usted puso de su parte
SI claro, debo decirte que por esos días yo estaba bastante molesto con la compañía disquera para la que trabajaba (Al Santiago) porque no querían pagarme las regalías y por eso decidí abrir mi propia compañía.
CM: ¿Por que le coloco Fania?
JP: Fania Funche era un grupo llamado como una familia, lo que yo buscaba era formar una familia. Además de ser un nombre comercial.
CM: Dígame, ¿Es cierto qué no tenían una sede permanente?
JP: No teníamos oficina, yo tenía un Mercedes y colocábamos los discos en una empresa de electrónica de mi hermano. Nuestra oficina era en el centro de la ciudad pero en realidad era la oficina donde Jerry trabajaba para un abogado y donde recibía los pedidos para los discos. Luego nos veíamos en el Bronx y él entraba al auto para repartir los discos martes y jueves, a mí me correspondía lunes, miércoles y viernes. Yo manejaba por todos lados durante casi tres años hasta que nos ubicamos en el 850 de la Séptima Avenida y luego al 888.
Memorable
CM: ¿Qué recuerda de su primer concierto en el Yankee Stadium?
JP: Habíamos alquilado el lugar por casi 70 mil dólares la noche, nuestros amigos decían que estábamos locos y que no lograríamos recuperar el dinero que habíamos invertido. Hasta el último momento yo tenía la preocupación de que la gente asistiera al evento. En la noche cuando salimos a cantar todo estaba completamente lleno y había superado las expectativas que nos habíamos propuesto. De ahí nació la canción ‘Mi gente’ que inmortalizo Hector Lavoe. “Los llamé, no me preguntaron donde orgullo siento de ustedes mi gente siempre responde. Vinieron todos para oírme guarachar pero como soy de ustedes los invitare a cantar” (Canta).
CM: ¿Qué me puede decir de la visita al África?
JP: Habíamos tocado durante varias semanas sin parar por América Latina y Europa. Llegamos a Zaire muy cansados del vuelo aunque con mucho optimismo por lo que podíamos hacer en África, recuerdo que Hector bromeaba un poco en el avión. La respuesta de los africanos fue maravillosa y aunque no sabían que estábamos cantando se movían y estaban como locos durante el concierto. Al final tuvimos que salir escoltados porque la gente era demasiada y todos querían saludarnos.
CM: En el teatro pude ver el gran complemento entre usted y el maestro Roberto Roena (presentación en Barranquilla). Es increíble como después de tantos años uno puede percibir la armonía en el escenario ¿cómo una familia, no maestro?
JP: La Fania siempre fue una familia, Gracias a Dios esa era una de mis metas y lo logré. Lo que viste con Roberto es la prueba que las malas costumbres no se pierden aunque pueden disimularse muy bien.
CM: Muchas Gracias Maestro, ha sido no solamente un placer sino una grata experiencia haber compartido con usted.
JP: Con gusto muchacho. Ya sabe que son Dos de café y una de azúcar.
WILLIE COLON Y HECTOR LAVOE
CM: ¿Como conoció a Willie Colon?
JP: Quien descubrió a Willie fue al Santiago, el comenzó un álbum pero no tenía dinero. Jerry consiguió traerlo a Fania mediante un arreglo. Sucedió que el muchacho que debía cantar con Willie falleció de leucemia entonces Hector Lavoe quería ingresar al grupo pero ya teníamos a Pete ‘El Conde’ Rodríguez. Le dije a Hector que nos acompañara en algunas presentaciones. Después arregle la percusión de ‘Che Che cole’, esos dos (Willie y él) eran una bomba.
CM: A propósito de Hector Lavoe ¿Considera usted qué era él la estrella de la Fania?
JP: Era el ultimo del número, la gente no bailaba sino que se acercaba para verlo cantar. Hector tenía un carisma único. Recuerdo en África todos los negritos saltando y moviéndose con las letras que no entendían pero que sentían por el ritmo.
LLEGA CELIA CRUZ
CM: ¿Cuándo y por qué decide vincular a Celia Cruz?
JP: Yo había escuchado y admirado a Celia desde que estaba en la Sonora Matancera. Jerry la buscó porque ella estaba sin hacer nada y su única condición para aceptar fue que la única persona que la acompañara fuera yo. Confieso que fue un sueño hecho realidad pues siempre había querido grabar con ella.
Recuadro 3
LO PERSONAL
CM: ¿Cómo se inspira Johnny Pacheco?
JP: Me inspiro en algo que vea. Escribo primero la letra y luego le pongo la música; la inspiración me llega de repente a veces me levantó de la cama y le digo a mi mujer que no me interrumpa me voy a mi oficina y empiezo a escribir.
CM: ¿Cuál de esas canciones suyas es su favorita?
JP: Una que se llama ‘Acuyuyé’, que quiere decir alegría en Africano.
CM: ¿Maestro en la conversación que sostuvimos he notado que usted es bastante cercano a Dios o me equivoco en esta apreciación?
JP: Esta es una carrera muy solitaria, uno termina de cantarle a miles de personas y regresa al cuarto lleno de melancolías y temores. Mi salud ha estado un poco venida a menos últimamente y el señor me ha dado la fortaleza para seguir adelante y no sentirme derrotado.
SALSA, CONCEPTO LATINO
CM: Bueno maestro, ¿Que es la salsa?
JP: La salsa no es más que la música cubana y caribeña con arreglos e influencias de Nueva York.
CM: ¿Por qué la bautizo usted así: “Salsa”?
JP: Durante los viajes muchas de las culturas que visitábamos en ejemplo que no hablaban el español desconocían que era una guaracha, un wawancó, un son. Entonces como la música que hacíamos que era una fusión la nombramos “salsa”. Además los músicos eran de todas partes como la salsa que requiere varios condimentos. Así nació el término Salsa.
QUIMBARA QUIMBARA
CM: Maestro, ¿Podría contarme la anécdota con Junior Cepeda, el muchacho que escribió Quimbara Quimbara?
JP: A él lo mataron en Nueva York, tenía aproximadamente 22 años. Yo estaba en una reunión en Puerto Rico cuando él se me acercó y me dijo que tenía algo para que lo escuchara, yo le dije: esta bien espérame. Al terminar la reunión horas después había olvidado por completo al muchacho y lo vi comiendo un Sandwich se lo pagué y le pregunté que tenía para mostrarme y cantó: “Quimbara Cumbara Cumbaquim Bam Bam”. Lo tomé del brazo y subimos e inmediatamente grabamos 10 canciones que tenía e hicimos cinco.
Fuente: elliberal.com.co
Alma sonora
Alejandro Valls
Es la voz cantante de la Sonora D’Irse, la orquesta típica de salsa de Santa Fe que es suceso de público allí donde se presenta. Es también percusionista, y dice que si bien tuvo logros como instrumentista y cantante dice que es “como tener dos novias” porque le apasionan ambos roles.
TEXTOS. FLORENCIA ARRI. FOTO. PABLO AGUIRRE.
CANTURREANDO. “Empecé a cantar relativamente de grande. Comencé a tocar instrumentos en el “82 con 17 años, y empecé a cantar recién a los 30. Me declaro percusionista; el tema del canto siempre fue una cuestión paralela a la percusión. Empecé a cantar por el “93, en Buenos Aires que era un mundo de ebullición cuando entró la música latina, en la época en que hizo furor Juan Luis Guerra. Había muchos boliches de salsa y por eso de andar canturreando en la vida decidí que era también importante dedicarme a eso. Empezó medio en broma y terminó siendo una parte importante de mi vida; primero probé cómo era esto de cantar porque noté que mínimamente afinaba y que tenía cierta aceptación, animado también por los que te empujan a hacerlo. El canto me llevó a conocer China con una banda de covers latinos; cantábamos en español y hacíamos cosas en inglés, estuvimos laburando dos años en hoteles internacionales de Shanghai, donde me quedé dos años”.
POR EL MUNDO. “De Shanghai me vine a Sta Fe, para compartir con mi viejo sus últimos días, y no me fui más. Hacía 25 años que estaba en Buenos Aires, me sentía un turista porque no conocía casi a nadie... Me había ido de Santa Fe cuando tenía 18 años y me fui con mi familia. Mi viejo, Osvaldo Valls, era un bolichero, fue uno de los primeros en poner café concert acá, fue la época en que en los músicos comenzaron a tocar en vivo en boliches. Así fue como tuve la oportunidad desde muy chico de tocar junto a quienes tocaban con él y hacer sesiones de jazz o latin jazz con músicos experimentados. En el “82 rumbeamos para Buenos Aires, donde seguí mi carrera como músico. Allá me perfeccioné como percusionista y toqué e hice giras con Chico Novarro, María Marta Serra Lima y Marcela Morelo, entre muchos otros. Más tarde me fui a Italia, siempre con la música, y cuando volví en el “93 a Buenos Aires empecé a cantar. Hasta entonces toqué muchísimo y por eso puedo decir que mi carrera es mitad de músico y mitad de cantante, y tengo el orgullo de decir que alcancé logros importantes en ambos aspectos”.
EN LOS GENES. “Siempre con el género latino, supongo que es una cuestión medio genética... Soy hijo de un músico fanático del jazz y heredé su gusto por lo latino. Crecí escuchando los discos de mi viejo, escuchando a Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez, que es la misma música de hoy. La salsa que se hace hoy es continuación de la salsa que nació en los “40, sólo que más sofisticada, con otros arreglos y con mejor sonido. Esta música que hoy canto la escuché desde muy pibe, y por haberla tocado y cantado tanto, de haberla entendido es que hoy puedo cantarla. Es una música que no se puede hacer desprevenidamente; es centenaria, tiene una raíz africana muy importante y con formación rítmica muy compleja. Tiene mucho síncopa, muy finamente armonizado y para tocarla hay que haberla escuchado mucho y ser muy dúctil cada uno con su instrumento. Es la más sofisticada de las músicas latinas y requiere todo un estudio. Es como el tango, hay que haberlo mamado de muy chico para finalmente poder plasmarlo en una orquesta. La música bien tocada es agradable al oído y hace que uno sienta que los dedos se le van a acalambrar”.
DOS AMORES. “Al cantar o al tocar un instrumento siento la fuerza, la expresión viene de otro lado. De uno u otro modo la expresividad es la misma, viene de un lugar que puede llamarse corazón, alma o lo que sea. No viene del cuero sino de otro lugar, es la magia de cantar una canción muchas veces y nunca cantarla igual. Creo, también, que el canto es una cuestión física, porque es un instrumento que es parte de uno; pero es la misma expresión al tocar y cantar, ambas son apasionantes. Es como tener dos novias y serle infiel a las dos. Sin embargo, creo que soy más reconocido por mi voz a pesar de tener una carrera como músico. No sé por qué la gente siempre mira más al cantante que al resto de la orquesta. Cantar es una experiencia diferente que requiere un grado de responsabilidad muy grande, y conlleva mucha exposición. Detrás de un platillo estoy menos expuesto que cantando, y momentos antes de subir a escena estoy más nervioso cuando debo cantar... es como saltar sin red: si desafinás todos lo notan, no hay manera de escapar a las miradas... igual, después del primer aplauso se me pasa. Tiene otra adrenalina, es otra historia. Soy muy feliz haciendo música, es la única mujer que no me ha sido infiel en estos años”.
REALIZADO. “En Santa Fe encontré tiempo para proyectar cosas, para hacerlas seriamente y gente idónea. En la Sonora D’ Irse, por ejemplo, comparto trabajo con músicos profesionales, grandes amigos y la posibilidad de hacer algo que hasta hace unos años en Santa Fe no existía. Creo que la Sonora tuvo la visión de formar una orquesta que ocupa un lugar hasta antes vacío ocupar un lugar importante en la escena local. Ésa es la gran satisfacción que siento de formar parte de esta orquesta típica de salsa, que con sólo dos años de vida es reconocida donde va aún cuando interpreta un género que no es popular ni comercial... me parece que el mérito es doble. El apoyo de la gente es invaluable, porque en cada concierto la respuesta es increíble. Con nuevos desafíos, para este año tenemos programado el disco y más andar. Estamos haciendo un camino bastante importante que nos llena de orgullo. Con la Sonora me siento artísticamente realizado”.
VOLVER. “Volví a esta ciudad en 2005 y aún cuando hice muchas otras cosas me siento muy bien de haber vuelto a un lugar donde nací, donde están mis olores y mis amores, mi gente. No tenía en mis planes volver, pero ahora es como si nunca me hubiese ido. Ésta es una ciudad muy copada donde me crucé con gente copadísima. Vengo del caos, de vivir 25 años en el caos de la gran ciudad, y era una deuda pendiente volver y hacer algo copado a nivel artístico”.
así soy yo
PERCUSIONISTA.
Como músico, intérprete y percusionista, Alejandro navegó por todos los géneros populares. “Como percusionista trabajé con Marcela Morelo en la gira de su disco debut, “Manantial’, que la lanzó como artista en esa mixtura de ritmos latinos con música andina. También hice temporada teatral con María Marta Serra Lima, y otra con Chico Novarro en Carlos Paz”.
CANTANTE.
Hace 17 años se animó a cantar y fue así que, “como cantante de salsa, tuve la posibilidad de cantar junto a importantes orquestas de salsa de Buenos Aires. También grabé con muchos artistas de géneros muy diferentes y gané experiencia, profesional y humana”.
ROLES.
En uno y otro rol, “compartí momentos increíbles y conocí músicos impresionantes como Oscar D’León y José Alberto “El Canario’, con quienes hice giras por Montevideo y otras localidades de Uruguay”. Reconoció que “nunca pude decidirme por una de las dos” y contó que “en mis ratos libres me armé un pequeño estudio en casa y ahora también estoy haciendo música publicitaria” y que, también, “voy a retomar la docencia de la percusión”. En suma, “llevo toda una vida con la música latina; desde el “82 que vengo con ella a cuestas, esté donde esté”.
Fuente: ellitoral.com
Sully Díaz y Choco Orta rinden tributo a legendarias cantantes cubanas
Luis Ernesto Berríos / Para Primera Hora
Las artistas puertorriqueñas Sully Díaz y Choco Orta están emocionadas de poder participar en el concierto "Recordando a tres leyendas de la salsa: Celia Cruz, La Lupe y Graciela Pérez", con el cual se rinde homenaje póstumo a las legendarias cantantes cubanas.
Yolanda Rivera, ex cantante de la Sonora Ponceña, y Cita Rodríguez, hija del fallecido cantante de salsa Peter Conde, estarán junto a ellas este sábado a las 8:00 de la noche en el Lehman College del Bronx.
El evento musical que reunirá por primera vez en tarima a estas cuatro boricuas cantando en el género de salsa los éxitos de tres glorias de la música cubana es producido por el timbalero Jimmy Delgado.
En el mismo las vocalistas estarán acompañadas por la orquesta de 21 músicos del desaparecido maestro del timbal Tito Puente, y dirigidas por José Madera junto a Junior "Dandy" Rodríguez.
"Como las cuatro somos boricuas yo determiné que son "los boricuas rindiendo homenaje a los cubanos, en este caso a las cubanas creadoras y forjadoras de lo que es el negocio de la salsa. Siento que recibí el batón generacional de Celia Cruz, La Lupe y Graciela. Estoy bien contenta de que seamos mujeres puertorriqueñas las que estemos enalteciendo la música de estas glorias que dio Cuba al mundo entero; que gravitaron diferentes momentos y que fueron cada una única en su clase", manifestó emocionada Choco Orta.
En entrevista con Primera Hora, la veterana vocalista, quien está radicada hace cuatro años en Nueva York, adelantó los temas que va interpretar para la ocasión.
"Estoy súper emocionada porque voy a interpretar un medley de canciones de Celia Cruz, entre otras, el "Yerberito moderno", "Quimbara" y "La Bemba colora"; y antes de finalizar mi presentación también voy a cantar dos temas de la recién fallecida Graciela Pérez, que conocí el pasado año en su pasada fiesta de cumpleaños, "Ay José" y "Si, Si, No, No", expresó.
La reconocida sonera se mostró satisfecha de haber podido grabar en Puerto Rico una producción musical en tributo a Graciela Pérez y La Lupe.
"Me siento llena y completa por haber grabado el año pasado el disco "Ahora mismo Choco Orta", una producción de Gilberto Santa Rosa, donde rendí tributo a estas dos glorias cubanas. Y qué casualidad que esté participando en su homenaje en este momento histórico", sostuvo.
Sully Díaz, por su parte, antes de partir el pasado miércoles a la "Ciudad de los Rascacielos" expresó su satisfacción de volver a cantar los éxitos de La Lupe en Nueva York, donde hacía nueve años no se presentaba.
"La ultima vez que me presenté fue en el 2001, precisamente en una función de la obra "La Lupe", y volver a cantar sus canciones me parece algo maravilloso, aunque me siento nerviosa estoy absolutamente inspirada; sería una sorpresa agradable si sus hijos me vinieran a ver", aseguró.
La veterana actriz sostuvo que gracias a La Lupe está en el mundo de la canción.
"Si no fuera por élla, yo no tendría una carrera musical, es como mi madrina. Yo he heredado de La Lupe sus canciones y a su público, que siempre me recibe con cariño, eso me hace muy feliz", mencionó.
Díaz, quien dijo sentirse contenta de compartir la misma tarima con Choco Orta por considerarla una artista completa y generosa en el escenario, informó que interpretará los temas de la "Reina del Latín Soul", "Fever", "Oriente", "Que te pedí", y un medley de sus boleros, con arreglos de Rey Santos.
Fuente: primerahora.com
El Canario abre su patio
Negociante. José Alberto dio apertura a su “Patio Lounge” en la calle Atarazana No. 1 en la Ciudad Colonial; además de este nuevo negocio “El Canario” se dedica también a bienes raíces
Escrito por: MOISES BALBUENA
Un sueño hecho realidad, un lugar donde hacer su bohemia, donde tener su grupo de jazz, donde el público se dé cita”, así define José Alberto su nuevo estreno “Canario’s Patio Lounge”.
La decoración del lugar está rodeado de fotos de los momentos más importantes en la vida del salsero dominicano, así como “El Canario Wall of Fame”, que es una pared donde los artistas que visiten tendrán que firmar. También tiene el “Rincón de Celia Cruz”, con fotos de la guarachera de Cuba y El Canario a través de todo el mundo.
“Original”. Así se titula el nuevo disco del cantante, el cual será lanzado a finales de mayo bajo el sello Antena Music. Es un álbum de salsa y mambo, el cual contiene 11 sencillos. “Es un híbrido de temas inéditos y canciones viejas de otros artistas”, reveló el artista.
Pero no estará solo, para el disco ha invitado unos cuantos amigos, entre ellos: Gilberto Santa Rosa, Raulín Rosendo, Michel, Sexappeal, Joseíto Mateo, Rey Reyes, Santiago Cerón, José Bello, Cheché Abreu “y unos cuantos más”.
“Será un disco manteniendo la línea bailable y salsera para que el público siempre sienta el sabor del Canario”, adelantó.
Exhortación. El salsero dominicano oriundo del barrio de Villa Consuelo, aconsejó a los nuevos exponentes de la salsa a trabajar incansablemente y a los medios darles el apoyo para que estos no se sientan frustrados y no se cohiban.
Su carrera. “ Como ejemplar y difícil”, así define su carrera José Alberto, tras más de 25 años de trayectoria musical.
“Me he mantenido durante tantos años y lo difícil es mantenerse y seguir escalando, y no es nada fácil. He recibido la bendición de Dios y el apoyo de todos los medios de comunicación”, aseguró “El Canario”.
La salsa
Para José Alberto el género de la salsa continúa moviéndose y sigue por todo el mundo.
“Hay nuevas olas, nuevos géneros que han surgido, y de esa manera se ha dividido la cosa, pero la salsa sigue en su lugar”, indicó el intérprete de temas como “Discúlpeme señora”, “La crítica” y otros.
Aún no piensa en el retiro, ya que considera que es muy joven, solo pide mucha salud para poder seguir dándole al público el sabor de “El Canario”.
Las claves
1. Los invitados
Tito Nieves, Eddy Herrera, Johnny Ventura, Sexappeal, Rafa y Rafeli Rosario, Rafael Corporán y otros.
2. La gira
Colombia, E.U. y Europa.
Tito Nieves llega “Entre familia”
El cantante puertorriqueño Tito Nieves no quiso faltar a la apertura del local de su amigo José Alberto.
“Yo quería estar presente en un sueño que se hace realidad para El Canario, y poner un granito en un negocio que quería compartir con su gente que lo ha apoyado a través de sus 25 años de carrera”, reveló el salsero.
“Entre familia”, así se llama la nueva producción de Tito Nieve que sale a la venta el 18 de mayo.
“Es uno de los discos más personales de mi carrera, porque en esta ocasión se lo dedico a mi tío Miguel Angel Amadeo”, expresó el intérprete de “Fabricando fantasías” y “Sonámbulo”.
Todas las canciones están compuestas por su tío, y el álbum contiene diez temas, entre ellos “Tú promesa de amor” y “ Como un juego de niños”.
“Son canciones que se grabaron en aquella época en voces de trío, y yo tuve el atrevimiento de grabarlas en salsa”, confesó.
Tito no tiene invitados para esta producción, pero asegura que le gustaría grabar con artistas como Michell, Sexappeal y el propio “Canario”, pero lamentablemente siempre tienen compromisos.
Fuente: hoy.com.do
“Basta con ser peruano para hacer buena salsa”
En el Perú tenemos una bandaza de salsa dura, Sabor y Control. Con diez años de carrera y tres discos, la acaban de romper en Matute, el Callao y Chorrillos. Hoy se presentan en el Jazz Zone (Miraflores) y, mañana, en La Noche (Barranco). Bruno Macher, su líder, nos habla de su 'barrial’ vida.
"Mi primer encuentro con la salsa se produjo cuando iba a Wilson a comprar LP de jazz y de latinjazz. Tenía unos 16 años y, por entonces, empecé a tocar el saxo, pero iba más por el jazz. El rock nunca me vaciló. En Wilson me encontré con Willie Colón, con Ray Barreto". Bruno Macher, un salsero de barrio, pero con pinta de rockero, habla de su ingreso al mundo de la 'salsa brutal’, la que hace con su banda Sabor y Control.
Estuvo en El Ghetto y, luego, formó Sabor y Control…
Así es. Pasaron un par de años entre ambas bandas. Me junté con Chebo (Ballumbrosio), con Constantino (Álvarez) y armamos el primer formato de Sabor y Control, un sexteto que no tenía ni piano ni voz. Nuestras primeras composiciones estaban más tiradas a la descarga, a la improvisación, a la parte instrumental de la salsa...
Willie Colón me dijo: “Sin calle no hay salsa”…
Es cierto. La salsa es la calle. Nosotros le cantamos a la calle, al barrio y, para cantarles, hay que conocerlas. A la gente de la banda le ha pasado mil cosas –penurias y cosas buenas–, y esas vivencias están en nuestras canciones. Nosotros somos un grupo de hermanos que ha optado por expresarse a través de la salsa.
Fue por eso que decidieron ponerles letras a sus canciones…
Al inicio teníamos coros muy callejeros. Sucede que creció el formato –un piano, más vientos–, se modificó el estilo de la orquesta y, así, se fue implementando la voz. No fue una cosa preparada, fue una cosa que nos nació.
¿Se puede hacer un grupo de salsa dura sin alguien del Callao o de La Victoria?
Sí, basta con ser peruano para hacer buena salsa. Nosotros no estamos pendientes del estereotipo salsero. Procedemos de diferentes lugares, pero las vivencias son las mismas. Hombre, nosotros hacemos música y, para hacerla, no importa de dónde uno venga, el color que uno tenga. En todo caso, el prejuicio está en los otros, no en nosotros.
¿Sabor y Control es un grupo para pensar o para vacilarse?
Para bailar y pensar, para hablar de la calle y de nosotros. Nos encanta que la gente nos reciba con calidez y cariño. Nosotros cantamos lo que sentimos. Nosotros queremos demostrar que, a pesar de la violencia y de las catástrofes, a través de la música se puede hacer el bien. Sabor y Control es nuestra forma de vida, es nuestro espíritu, es nuestro bobo, es nuestra familia, no es un producto. Por eso, no hacemos música comercial, no nos quita el sueño sonar en la radio.
¿Una banda de salsa necesita 'control’?
Claro, porque la salsa no es fácil de tocar. Uno no puede alocarse porque, si así pasa, todo se vuelve un arroz con mango. Un rockero puede ser mal músico; un salsero, no. Uno debe estudiar y exigirse bastante, tener clarito su concepto musical.
Estuvieron en Colombia y les fue bastante bien…
Los colombianos son más cultos en cuanto a la salsa. Por eso estamos bastante contentos por el recibimiento enorme que nos dieron en Manizales y Pereyra, las ciudades donde tocamos. En la salsa hay un grado de erudición alucinante. Por ejemplo, la gente sabe quién tocó el timbal en tal o cual disco. Allá, la gente se sabía nuestras canciones, nos llamaba por nuestro nombre, tenía polos de la banda y hasta sonábamos en la radio. Además, éramos el plato de fondo del festival.
Hace dos semanas ofrecieron, en un solo día, conciertos gratuitos en Matute, en el Callao y en Chorrillos…
El evento se llamó 'Salsa a la calle’. Queremos rescatar la cultura y la tradición salsera de los barrios limeños y, así, fortalecer su identidad. Nos fue excelente. En Matute fue alucinante; apenas llegamos, ya nos habían hecho un grafiti. La gente de las municipalidades, de la Policía, no entiende que lo que hacemos es arte, pero igual lo hicimos porque la comunidad estaba con nosotros. Ante esto, las 'autoridades’ no pueden hacer nada. Nuestra actividad fue hecha con mucho respeto, no cerramos calles y la acabamos temprano. Además, nadie nos paga, nadie nos auspicia: todo lo hicimos con nuestra plata y con nuestro sudor, por nuestro compromiso cultural y artístico con la gente de los barrios. Ahora preparamos, para junio, 'Salsa a la cárcel’, y luego vendrá un nuevo disco –Barrio bendito, salsa mortal– y la segunda versión de 'Salsa a la calle’.
Fuente: peru21.pe
lunes 26 de abril de 2010
Daddy Yankee busca consolidarse como líder del reggaetón
Daddy Yankee no está dispuesto a ser otra cosa que el líder.
Desde que lanzó el tema "Gasolina'' en el 2004, su nombre y su música se escucharon en los rincones más disímiles del mundo. No había que entender lo que decía, la gente simplemente quedaba seducida por el contagioso ritmo de su reggeatón.
Desde entonces ha vendido más de 8 millones de discos y acaparado reconocimientos como un Latin Grammy, un MTV Latino y varios Premios Lo Nuestro. Su disco "Barrio Fino'' es uno de lo más vendidos en la década, según la revista Billboard, y la cadena CNN lo nombró como una de las personalidades latinas más influyentes en el mundo.
Ahora, luego de casi tres años desde que lanzó "El cartel III: The Big Boss'', el cantante puertorriqueño regresa con un material ecléctico titulado "Mundial'', en que ha mezclando toda clase de ritmos de diferentes regiones con reggaetón y con el que espera consolidarse como el rey máximo de un género que contra todo pronóstico continúa creciendo, señaló AP.
"El nombre lo dice todo: 'Mundial'. Hay mucha versatilidad de estilos. El concepto del álbum fue fusionar música del mundo entero con la música urbana. De eso se trata el álbum'', resumió el artista de 33 años en una entrevista telefónica reciente con la AP.
El disco sale al mercado el martes 27 de abril.
"Empecé con lo más sencillo: la raíz, que es el Caribe... y dije '¨Qué elementos, qué música tenemos en el Caribe? Pues tenemos de República Dominicana lo que es el mambo, el (merengue) ripiao'. Luego me moví a nuestros hermanos que están cerquita en Jamaica... a las Antillas Menores donde está la soca'', relata.
Todo eso lo incorporó junto con un poco de hip hop, electrónica, vallenato y batucada. El resultado son 13 temas, uno de ellos junto a su compatriota Tito "El Bambino''.
"Fue un gran reto porque la visión que yo tuve del álbum fue eso mismo, la gran pregunta, '¨Cómo puedo fusionar toda la música del mundo entero con mi estilo?'... Fueron muchos los inventos y es lo bueno que te ofrece la música que te da para inventar muchas cosas'', dijo con orgullo.
Las letras las hizo según el método que más resultado le ha dado hasta el momento: la improvisación.
Daddy Yankee, cuyo verdadero nombre es Ramón Ayala, dice que se mete en una cabina dentro del estudio de grabación y empieza a soltar versos al igual que hizo en sus inicios con el rap underground y como lo hacen los trovadores de la montaña en su país.
"Voy tranquilo, y es bien espontáneo... con todo del corazón fluyendo al momento'', expresó.
Esa inspiración no se ve afectada por la presión de tener que superarse con cada nuevo material, afirmó.
"Claro, yo sé que siempre están esperando mucho más de mí. Para 'Mundial' entiendo que está todo el mundo pendiente a ver con qué sale Daddy Yankee, qué es lo que tiene que ofrecer y eso es lo que yo siempre trato, ofrecer algo bien diferente'', dijo. "Me trato de mover siempre en nuevas direcciones y me trato de mantener a la vanguardia y siempre crear un liderato''.
A su juicio, "eso es lo que me impulsa completamente, es como una adrenalina a la que uno se vuelve adicto, porque como cara mundial del movimiento uno no puede fallar y eso es lo que yo digo, si el líder se ve flaqueando, hace lucir así a todo el mundo también''.
Pero la música y sus recientes estudios con especialización en teclados no son lo único que consume su tiempo.
Daddy Yankee acaba de grabar cinco capítulos de la telenovela estadounidense "The Bold and The Beautiful'', en la que aparece "como el líder del 'partiseo' (fiesta)'' en una oportunidad que dice simplemente le "llegó''.
"Me dejaron ser yo, no es que estoy interpretando a otra persona'', dijo. "Estuvo bien chévere''.
El cantante, que ya tiene entre sus créditos la película "Talento de barrio'', parcialmente autobiográfica, asegura que aún no es un experto en términos de actuación.
"Todavía me falta mucho por recorrer, me falta mucho por aprender, pero me gusta ser un estudiante en todo, más que tratar de ser un sabelotodo, no me gusta ser ese tipo de persona''.
Dijo que está buscando ampliar el trabajo con su fundación Corazón Guerrero en la República Dominicana, reclutando más voluntarios para el comedor público que dirige la institución y recaudando más fondos para eventualmente hacer una escuela y dotarla de facilidades deportivas.
Además de lanzar varios perfumes, producir la serie "Tunéame la máquina'' _una versión latina del programa de realidad simulada en que se reconstruyen vehículos destartalados_ y continuar con sus negocios, Daddy Yankee se reconcilió con el cantante Don Omar y grabaron juntos.
"En realidad yo no sé ni cómo lo hago... el tiempo aparece quizás cuando es el tiempo de descansar, yo sigo trabajando y puedo hacer todas las cosas''.
Fuente: eluniversal.com
Melany Ruiz: la salsa no es sólo para hombres
Con su primer disco se ha dado a conocer en su país y en parte de Latinoamérica. Melany Ruiz es una joven venezolana que canta por pasión a la música y pretende “romper el paradigma de que solo los hombres pueden cantar salsa”. “Situaciones de mujer” es el título de su producción musical, la que presenta en cada canción una situación diferente de las que viven las mujeres día a día.
El talento de Melany es heredado, porque en su familia hay varios musicos y es bisnieta de Pedro Elías Gutiérrez, compositor musical del conocido tema folclórico venezolano “Alma Llanera”, considerado el segundo himno nacional de ese país.
Con un estilo femenino y algo sensual esta joven se ha ganado el reconocimiento de Venezuela y ahora ha emprendido una gira por varios países, pasando por Panamá, Colombia y Perú.
Durante su visita al país fue recibida por el rector de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en una visita en que hablaron sobre un disco compacto en el que la artista colaboró, que será lanzado para recaudar fondos a favor de la niñez.
“Proyecto de vida”
Este disco es parte de las labores de “Proyecto vida”, un programa de ayuda social a la niñez desposeída.
“Es un honor el trabajar con la Fundación Proyecto Vida, ya que siempre me he identificado con los programas orientados a beneficiar a la niñez”, expreso Ruiz.
Lo generado por la venta del CD serán entregados a hospitales infantiles que presten atenciones a niños drogadictos y discapacitados y con otras necesidades de cuidados médicos.
Para el mes de septiembre ella regresará al país para una presentación en la UASD, junto a Milly Quezada y Rubby Pérez. El show junto a ellos la tiene entusiasmada, aunque admite sentirse “en pañales” frente a estos grandes de la música dominicana.
Fuente: listindiario.com.do
NOTICIA "MUNDIAL": ESTE 27 DE ABRIL DADDY YANKEE Lanzará SU NUEVO Álbum
Después de dos años de ausencia, Daddy Yankee regresa el próximo 27 de abril con el álbum más esperado de todos los tiempos "Mundial". Este álbum, distribuido por Sony, traerá de vuelta a Yankee con la mejor música latina, ya que cuenta con una mezcla de distintas influencias musicales.
"Mundial" representará la verdadera naturaleza de Daddy Yankee, 14 canciones (y tres 'bonus track' disponibles en iTunes). El primer sencillo del álbum "Descontrol" ha alcanzado las primeras posiciones en los Billboard's Latin Rhythm charts. El disco incluye la canción "Grito Mundial" la cual fue seleccionada ESPN Latino y Telefutura para musicalizar las campañas de la Copa Mundial FIFA 2010. Este poderoso sencillo, muestra como los géneros a nivel mundial han influenciado al Rey del Reggaeton a través del tiempo. Mundial es un disco que contiene diversidad de sonidos urbanos, y es el resultado de las vivencias de Yankee en los barrios de Puerto Rico. Sin duda alguna, este álbum contiene una diversidad de canciones las cuales podrán ser escuchadas en la radio urbana y pop.
"Trabaje este disco junto a mis productores, pero muchos músicos también me ayudaron en esta producción. Artistas de Suramérica, DJ's de Europa, y gente de Estados Unidos, me dijeron "usa este sonido", "has esto o aquello", "creo que debes usar el piano para crear sonidos" Mis influencias son "Mundiales". "Tenemos un excelente álbum aquí", dijo el pionero del reggaeton.
Daddy Yankee fue nombrado por CNN el Artista Hispano con Mayor Influencia del 2009, la revista Time Magazine lo catalogó como uno de las 100 figuras Más Influyentes del Mundo en 2006. Recientemente Yankee fue reconocido por la revista Billboard como el Artista Latino Urbano de la Década y el Álbum Latino de la Década. El puertorriqueño ha sobrepasado barreras como artista en la comunidad Latina y será el primer artista latino en grabar para la novela ganadora del Emmy: The Bold and The Beautiful en CBS, que será transmitida en Junio. Además, el multifacético Daddy Yankee sacará al mercado su segunda fragancia DYamante, inspirada en la mujer caribeña. Esta nueva fragancia estará a la venta en Mayo en tiendas por departamento a través de todo el país.
"Mundial" saldrá a la venta el 27 de abril por lo cual Yankee estará de promoción en Estados Unidos de costa a costa.
Gentileza Nevarez Communications
El Salsero Víctor Manuel también quiere grabar merengue de calle
El Salsero Víctor Manuel informó que grabó el tema “Lo que me Hiciste”, a dúo con el bachatero Elvis Martínez “El Camarón” y definió la canción como una mezcla de bachata, ballenato y salsa, en declaraciones hechas durante una entrevista en el programa “Noche de Luz” que todos los sábados transmite Antena Latina, canal 7, de 9 a 10:30 de la noche.
El “Sonero de la Juventud”, como se le conoce al salsero boricua, dijo que siempre está dispuesto a grabar y explorar otras corrientes entre ellas el llamado Merengue de Calle, que conoció en New York en los inicios del género.
“Yo siempre me entero de lo que está pasando en República Dominicana por los movimientos que hay en New York y muchas veces me entero antes de que lleguen aquí”, explica Víctor Manuel
En conversación con la presentadora Luz García, dijo que ha fundado su propio sello disquero, entendiendo que era el momento de hacer algunos cambios acorde con la industria y su nueva producción “Yo Mismo” fue lanzada bajo esa casa disquera.
Dijo que confía que la salsa ha tenido un “comeback” gracias a figuras como Gilberto Santarosa, Marc Anthony o Luís Enrique, que se han mantenido vigentes y trabajando permitiendo que el género siga creciendo en diversos mercados.
“Noche de Luz” además trae este sábado a los venezolanos Servando y Florentino en una entrevista que deja claro el lugar que siguen teniendo en el marcado dominicano.
Dicen que graban lo que les llena, nada que sea por moda y por ello siguen su misma línea.
Finalmente Luz García entrevista al dúo Chino y Nacho en un encuentro que los deja conocer como persona, cuáles son sus metas y hacia dónde se dirigen como artistas.
Víctor Manuelle y el Gran Combo darán vida a "Una noche de salsa II"
La nueva fecha del festival salsero será el 22 de mayo en la Videna de San Luis con la presencia del grupo Galé de Colombia, según confirmaron los organizadores
Tras haber anunciado la segunda edición de “Una noche de salsa”, se confirmó que se desarrollará el próximo sábado 22 de mayo en La Videna de San Luis, con la participación de Víctor Manuelle y el Gran Combo de Puerto Rico.
“Estamos en condiciones de comunicar la nueva fecha de “Una noche de salsa II” para el sàbado 22 de mayo pero esta vez en el marco del 42 aniversario del distrito de San Luis y con los artistas anunciados previamente, como el Gran Combo de Puerto Rico, la orquesta boricua Siglo XXI, Víctor Manuelle y el grupo Galé de Colombia. Los precios de la anterior edición se mantendrán”, señaló el productor del evento, Alejandro Mejía.
Las entradas ya están a la venta en Tu entrada de Plaza Vea y Vivanda desde s/.30.00 nuevos soles la Preferencial, s/.130 la Vip, s/.200 la Supervip y s/.270 Platinum
miércoles 21 de abril de 2010
Jerry Rivera en Chile
Por fin en Chile despues de muchos intentos, a los amantes de la salsa romantica de este Salsero de Puerto Rico..
Para el mes de Junio esta lista la fecha ..
entradas a la venta en sistema TicketFacil.cl
Puntos de Venta:
Teatro Caupolican
Cinemundo Los Trapenses
Cinemundo Estacion Central
Cinemundo Plaza Sur
Feria Chilena del Libro - Alto Las Condes
Feria Chilena del Libro - Florida Center
Feria Chilena del Libro - La Dehesa
Feria Chilena del Libro - Parque Arauco
Hites Alameda - Alameda 757
Hites Estación Central - Salvador Sanfuentes 3986
Hites Maipu - Mall Pumay - 5 de Abril
Hites Plaza de Armas - Ahumada 390
Hites Puente Alto - Concha y Toro 177
Hites Puente - Puente 640
Hites Rancagua - Independencia 751
Hites San Bernardo - Eyzaguirre 650
Redfacil - A.Pastene 12 of. 3-C Metro M. Montt
Daddy Yankee en la despedida de la Selección Argentina
El cantante se presentará el 24 de mayo en River, cuando el equipo de Maradona se mida ante Canadá antes de partir al Mundial.
La fiesta de despedida del seleccionado argentino antes del Mundial de Sudáfrica 2010, que se llevará a cabo el 24 de mayo cuando el combinado de Maradona se mida ante Canadá, en River, tiene confirmados los shows los músicos Daddy Yankee y Fito Páez.
Fuentes de la organización del encuentro, que será parte de los festejos del Bicentenario, confirmaron los espectáculos artísticos y adelantaron que habrá otras sorpresas más.
Para el partido ante los canadienses el entrenador del seleccionado argentino, Diego Maradona, pondrá en cancha al equipo que debutará el 12 de junio ante Nigeria en el Mundial.
Si el partido ante los africanos fuera hoy, los once del seleccionado argentino serían Sergio Romero; Nicolás Otamendi, Martín Demichelis, Walter Samuel y Gabriel Heinze; Javier Mascherano; Jonás Gutiérrez, Juan Sebastián Verón y Angel Di María; Lionel Messi y Gonzalo Higuaín.
Para amistoso ya se pusieron en venta las entradas, a través de ticketek, y ya se compraron más de diez mil localidades, por lo cual, se espera que el estadio Monumental estará repleto.
Luego del compromiso, el seleccionado argentino viajará hacia Dubai, donde el 29 de mayo jugará un partido amistoso ante un combinado local. (Télam)
La 33, enormísimos salseros en la noche defectuosa.
Parece que el viento que dio origen al gris de Bogotá hubiese sido soplado por un pájaro lleno de lluvia; si en lugar del pájaro hubiesen soplado los vientos y la voces de la 33, acaso Bogotá fuese un lugar explotado en los colores. Y ahora, adentro del Lunario, un teatrico adentro del Auditorio Nacional en el d.f., la ciudad defectuosa, de cariño, somos unas ochocientas o así de gentes esperando la explosión de esos colores llenos de voces y de vientos. ¿Y cuántos de los rumores que giran en el murmullo de la espera son voces de allá, de Bogotá? Entonces se hacen saltos en los instantes, y aquí, adentro del lunario, se pueden ver algunos rincones de la noche Bogotana gris y llovida y atodavelocidad. Las luces se van y se hace el negro, todos estamos a punto de soltarnos en los pies, en los cuerpos y arrojarnos al baile, entonces llegamos a los oscuro y vimos las luces, se soltaron los vientos y los cueros, el bajo y el piano, las voces, los pies, los cuerpos y las almas, el presente y los recuerdos, la ebriedad y los estallidos de alegría, la noche en el lunario con la 33 que se hace azul, roja, amarilla, blanca, tenue y abierta, y rompe cualquier silencio y cualquier soledad.
¡Ten Cuidado!, nos cantan la voces, ¡ten cuidado! que te lleva la corriente . Pero es inevitable, la corriente ahora son ellos y entonces todos y cada cual se deja llevar, y casi sin respirar se arrojan al segundo tema y al tercero; desenfrenados los cuerpos y desbordada la alegría, todo lo que se respira es una especie de felicidad muy lejana a cualquier arma caliente. La 33 también nos dice que las armas siguen ahí, que hay que estar despierto, y que ellos han llegado para quedarse y hacernos bailar hasta casi un delirio que deja los cuerpos cansados, sudorosos y en una especie de esplendor. Atodavelocidad, sin descanso, como sin respirar pero hay que respirar y entonces la música se mueve de los cuerpos a los cueros, de los cueros a los vientos, de los vientos hasta el piano y luego la respiración se hace en el bajo, pero es un instante apenas para que todo se desate de nuevo en un boogaloo y después en un mambo, estallando atodavelocidad una canción detrás de otra, sin descanso pa’l bailador que tiene que apretar la caña y bailar también sin descanso, así hasta casi de repente el lunario es de nuevo un silencio y los ves adentrarse, han pasado casi dos horas y las sientes en tu cuerpo que quiere más para alcanzar otra vez un instante. Y otra vez salen y se sueltan, con toda y con ellos nosotros que estamos en ellos y viceversa; y cada uno trae un verso, una movida, un grito o un desgarramiento, y cuando los cuerpos se han saltado y roto de nuevo, los ves de nuevo adentrarse esta vez hasta la siguiente.
Y un silencio temeroso después de semejante forma de desbordarse en la salsa, lentamente se adentra en el espacio, sólo en el espacio porque los cuerpos han quedado abiertos, sueltos y huidos, desplegados. Los pasos hacia la salida se dan sin querer, como en un acto trágico e irremediable, como todo final y todo tiene un final como lo sabe la salsa, como lo saben los ojos y lo sabe la noche, como lo saben los cuerpos amanecidos con un cansancio urdido a un estremecimiento. Una sonrisa se hace sobre mis labios, esta noche otra vez, como cada vez, la salsa nos dijo que no ha muerto, que está también adentro del pájaro lleno de lluvia o junto con él. Sonrisas bellas tú ves en medio de la sombra. Miradas sinceras encuentras en la oscuridad .
j.r.r.
méxico d.f.
Daddy Yankee será actor de telenovela
El astro del reggaetón participará en cinco episodios de The Bold and The Beautiful para la cadena norteamericana CBS.
Parece que Daddy Yankee le está tomando el gustito a la actuación. Primero apareció en una drama llamado Cane, luego protagonizó Talento de barrio, su propio largometraje, y ahora confirmó su intervención en una exitosa novela de la cadena de televisión norteamericana CBS.
De todos modos, la estrella boricua del reggaetón no tendrá que esforzarse mucho, ya que en The Bold and The Beautiful hará de él mismo.
Es por eso que la semana próxima, Daddy se trasladará a la ciudad de Los Ángeles para grabar los cinco capítulos en los que participará y que serán transmitidos durante el mes de mayo.
Más información en: 10Musica
Fuente: .infobae.com
La orquesta Son de Cali lanza nuevo sencillo acompañado de dos grandes estrellas de la salsa
Una canción producida por Willy García, quien al lado de Javier Vásquez inspiraron a Son de Cali, será grabada con Andy Montañez y Luisito Carrión.
La cita artística será en los estudios caleños del grupo. "La canción tiene que ver con tres hombres que se disputan el amor de una mujer", dicen fuentes de AG Producciones.
Mientras tanto, a partir de este martes 20 de abril, en las principales emisoras del país estará sonando 'Porque se fue', el primer sencillo de la nueva producción de la orquesta local bajo el título de 'Seguimos'.
"Por los correos y llamados esta es la producción más esperada de Son de Cali", dicen Willy García y Javier Vásquez.
La canción es una mezcla de salsa y vallenato, cuya letra dice: "...Atormentado porque nunca había llorado, porque nunca había sentido un amor tan desmesurado, no sabía que dolía cuando un gran amor te dice, rompamos ya. Sientes las ganas de correr y al mismo tiempo de gritar, algunas veces de pensar que todo el tiempo vuelve atrás, eres un loco en rincón pensando que toda tu vida no es normal...".
Fuente: eltiempo.com
Presentación de la Orquesta de Salsa Frost de UM
La Orquesta de Salsa Frost de la Universidad de Miami tendrá una presentación especial el jueves 22 de abril, a las 8:00 p.m., con el trombonista Chad Bernstein como invitado, en el Gusman Concert Hall, 1314 Miller Road, en el recinto universitario de Coral Gables. Alberto de la Reguera es el director artístico y arreglista de la Orquesta de Salsa Frost. Los boletos cuestan $15. Para reservaciones, llamar al 305 284-5813.
Fuente: diariolasamericas.com
LUIS ENRIQUE PROTAGONIZA CON “CICLOS” EL COMEBACK DEL AÑO
Tras una pausa de diez años, el cantautor nicaraguense LUIS ENRIQUE protagoniza el “comeback” más importante de la música tropical y seguramente de la industria musical en general. Así lo atestigua su re-posicionamiento como lider en las listas de éxitos radiales y de ventas de la industria discográfica y el reconocimiento a su trabajo mediante galardones otorgados por Premios Grammy (americano), Premios Latin Grammy y Premios Lo Nuestro.
Con este escenario y con el respaldo de un público hambriento por el avivamiento de la salsa, LUIS ENRIQUE acoge con satisfacción las cuatro nominaciones a los Premios Billboard de la Música Latina, que se efectuarán en San Juan, Puerto Rico, el 29 de este mes. Para el cantautor, que este año inició una gira latinoamericana que le llevó a presentarse frente a más de diez mil personas en su natal Nicaragua, la grata experiencia que vive hoy es una especie de deja vu de sus inicios en la música hace unos veinte años.
La entrada de LUIS ENRIQUE a la salsa en la década del 80 representó la revolución de un género hasta entonces acomodado en los ritmos tradicionales y las tendencias hacia la salsa erótica. El intérprete de YO NO SE MAÑANA hizo su entrada al pentagrama internacional de entonces con una propuesta diferente que mezclaba perfectamente las letras de amor, desamor y de contenido social con un estilo musical completamente distinto al de sus colegas. Su talento para la percusión, la guitarra, el baile y la interpretación le catapultaron como el principal exponente de un estilo distinto y diferente que de inmediato tuvo eco en el gusto del público.
Hoy LUIS ENRIQUE repite la hazaña. CICLOS, la producción que bajo el sello Top Stop Music/ Sony le trae de vuelta a los escenarios, se ha llevado los más importantes reconocimientos de la industria y, especialmente, le ha vuelto a colocar entre la fanaticada salsera y los amantes de la excelencia musical en general. El tema YO NO SE MAÑANA, de la autoría de Jorge Luis Piloto y Jorge Villamizar y magistralmente arreglado por Sergio George, ha sido el estandarte para un espectacular regreso del intérprete.
GRAMMY (americano)
Best Tropical Latin Album
LATIN GRAMMY
Mejor Album Salsa
Mejor Canción Tropical
PREMIOS LO NUESTRO
Artista Masculino del Año / Tropical
Artista del Año / Tropical Salsa
LUIS ENRIQUE y CICLOS ostentan cuatro nominaciones a los Premios Billboard: Tema Tropical Airplay del Año, Artista Tropical Airplay del Año Masculino, Album Tropical del Año y Album Tropical del Año Solista. Y a dos semanas de efectuarse la entrega de premios LUIS ENRIQUE celebra sus nominaciones, sobre todo, lo que éstas y las anteriores representan para el género tropical.
“Me siento enormemente satisfecho con lo que me otorga la vida en estos momentos, pero sobre todo con la reacción del público, que ha encontrado en mi propuesta un aire diferente y refrescante basado únicamente en mi deseo de brindarle a la gente calidad musical y letras de contenido. Me emociona la reacción del público, el respaldo que le han dado a CICLOS, y continuaré batallando para darle a la salsa el justo lugar que merece”, sentenció el artista, quien próximamente llegará a Puerto Rico
Rubén Blades: el ex ministro vuelve a la tarima de la salsa
Después de cinco años de servicio público como ministro de turismo de Panamá (2004-2009), Rubén Blades confiesa que no tenía ni idea de lo que sus seguidores podrían querer oír en una gira suya.
Así que, cuando decidió salir de gira por el mundo, presentando un show que resumiera su carrera musical al lado del grupo Son del Solar (antes Seis del Solar), definió su repertorio "de una manera más democrática": invitó a votar a las cerca de 40 mil personas registradas en su página rubenblades.com entre una lista de casi 200 canciones.
"Mirando la popularidad armamos el repertorio -explicó el cantante-. De lo contrario, habría sido imposible para mí crear el show, porque son demasiadas".
Blades, nacido el 16 de julio de 1948, se graduó en derecho y ciencias políticas mucho antes de ser conocido como músico y ponerle su sello a álbumes míticos del género como Siembra -al lado de Willie Colón, con quien dio sus primeros pasos en el camino de la fama-. Tiene una maestría en leyes en Harvard y este año empezará un doctorado en Sociología en la Universidad de Columbia. Ha hecho más de 30 películas, grabado más de 22 discos y, según cuenta, ha compuesto más de 200 canciones. Está casado y no tiene hijos: "La vida que yo llevo no es para eso", dice. Y después de sus años como ministro afirma estar dedicado por completo a la música.
Blades, que ya ha llevado su show en vivo por más de 20 ciudades -desde Nueva York a Montevideo-, estará en Colombia para presentarse en Medellín y Bogotá los días 30 de abril y primero de mayo, respectivamente. Así habló con EL TIEMPO.
-El tema social está muy asociado a sus letras. De hecho, con muchos de sus clásicos demostró que esos temas también venden. ¿Por qué cree, entonces, que todavía en la industria se descartan esos contenidos tildándolos de que no son comerciales?
No lo sé. Quizás sea una decisión en la que influyen las disqueras. Las disqueras siempre buscaron promocionar música que no tuviese la capacidad de producir ningún tipo de rechazo, porque para ellos vender un disco era como vender una refrigeradora. Por eso están buscando canciones que no sean conflictivas, que puedan ser inmediatamente aceptadas porque no tienen ni causan fricción
-Sin embargo, su caso fue diferente.
Desde el primer disco, en 1967, fue muy clara la decisión; era un tiempo en el que había 15 dictaduras militares en Latinoamérica. Mi primer disco hablaba de Juan González, un guerrillero. No son cosas que tú como artista vas a presentar en tu primer álbum porque sabes que no te van a tocar en la radio. Y es algo que una disquera no quiere, porque su objetivo es vender el disco.
-Entonces, usted fue afortunado, porque grabó temas sociales y polémicos desde el principio, con el visto bueno de su disquera.
Lo que creo es que no se dieron cuenta. Acuérdate que yo grabo esto en Nueva York, en el 67, y algo como eso nunca se había hecho. No se pudieron meter en el asunto, porque se pusieron a oír la música, le apostaron al ritmo, no a lo que la letra pudiera decir en su contenido.
-¿Hubo tensión entre su profesión de abogado y la música en sus comienzos?
Mi familia, contrario a lo que han dicho por ahí -que no tienen la menor idea-, era de trabajadores. Mis padres no terminaron el primer ciclo de educación. Fueron gente que trabajó toda su vida. Mi abuela fue la única que terminó el primer ciclo cuando las mujeres en Panamá no iban ni a la escuela. Mis padres fueron músicos, pero sabían que era una carrera inestable y ellos querían que tuviera un título profesional, una vida mejor de la que pudieron ofrecerme. Así que en la casa era importante la educación y el resto fue natural. Al graduarme de secundaria empecé la universidad, en un momento en que esta era gratis. Fui el primero de la familia en graduarme.
-¿Y cómo saltó a la música?
En el 73, mi papá salió de Panamá, con toda la familia, por un problema que tuvo directamente con Noriega, que en ese tiempo era teniente coronel de la dictadura panameña.
Yo terminé mi trabajo de grado sobre reincidentes, hice mi tesis y apenas pasé el último examen me fui a Florida a reunirme con mi familia.
Allí, tratando de ayudarlos, conseguí un trabajo en el correo de Fania Records. Así empiezo mi carrera. La gente cree que porque soy abogado tengo una familia donde había mucha plata. Pero en mi familia nadie tenía plata, teníamos muchos sueños y el convencimiento de que íbamos a conseguir las cosas a través de nuestro esfuerzo y que las cosas no son imposibles, aunque uno crea que lo son.
Más adelante, cuando voy a Harvard, es porque creo que el proceso de educación no se termina nunca. Lo pagué de mi bolsillo. Y el otro año pienso ir a Columbia a obtener el doctorado en sociología.
-Volviendo al tema del concierto, ¿se sorprendió ante las votaciones del público cuando eligió su repertorio?
Absolutamente. Me sorprendió muchísimo que en los votos que dieron para escoger el material de la gira 'El padre Antonio' superó a 'Pedro Navaja'. Eso me pareció sumamente interesante porque a pesar de que todo el mundo conoce 'Pedro Navaja', la gente votaba por piezas como 'Decisiones' o 'Amor y control'. Me sorprendió porque eligieron temas que jamás entendí. Pero fue muy buena idea hacer la votación; si no, francamente, habría estado confundido sobre lo que iba a presentar.
- ¿Es usted de esos artistas que cuando no están de gira, ante el público, se sienten incompletos?
La gira tiene dos contenidos: uno es el económico. Después de los cinco años que estuve trabajando, tengo mis obligaciones que cumplir. Tuve que hacer acopio de fondos reservados para mi pensión. Quiero recuperar eso y acabo de hacer inversiones aquí, en Nueva York, tengo que conseguir fondos para enfrentar obligaciones e hipotecas. Eso es una parte. La otra tiene que ver con la reunión de los muchachos. Los muchachos de Son del Solar son socios en esta gira. No están siendo pagados por mí. Para ellos también es importante, porque estamos todos con la misma edad y es una oportunidad de subir al escenario, algo que no habrían hecho de otra forma. Todo esto, aparte del gusto de ver y mostrarnos ante el público.
-Siendo un salsero tan clásico, ¿le queda algo más que aportarle al género?
Como te decía anteriormente, el proceso de educación no termina y tampoco el proceso de la creatividad. No hay razón para que la creatividad se detenga. Creo que estoy escribiendo mejor que cuando empecé y tengo más claridad en los argumentos, más capacidad para editar las cosas. Uno va comprendiendo mejor su profesión en la medida en que la ejerce. Lo mismo en la banda, porque ya entendemos mejor lo que hacíamos, con la perspectiva que tenemos. Seguiré escribiendo en la medida en que tenga cosas que decir.
-En esa intención escribir, ¿se avecina algún texto autobiográfico?
Mi producción se cifra en el aspecto del testimonio. Pero, quizás habrá más reflexiones personales. No he sido una persona a la que le encante escribir de sí mismo. Difícilmente encuentras fotografías mías. No soy alguien que anda por ahí continuamente publicando, no tengo manager. Nunca tuve manager en mi vida que atendiera todas mis cosas. Pero es muy posible que ahora empiece a reflexionar más sobre estas cosas que sé o me han ocurrido.
-¿Entonces?
En realidad, trato de ser lo más honesto posible. Lo que voy a hacer ahora es empezar a conectar las canciones que he escrito a través de estos años, del 68 hasta ahora, para poder escribir un libreto sobre 'Maestra Vida' (se refiere a una ópera salsa, cuyas dos primeras partes ya ha presentado), porque todo está conectado. Todos los personajes de los que hablo en las canciones tienen que ver en una misma historia. Lógicamente, hay vacíos entre canción y canción, porque a través de los años, esperaba el momento para establecer esa conexión. En otro tiempo no tenía la madurez para saber hacia dónde iba la historia que había creado. Pero, a veces el personaje mismo te va diciendo por dónde ir. Ahora tengo que ver dónde están las conexiones. Eso me va a ocupar los próximos años.
¿Cuándo y dónde?
Medellín, 29 de abril. Plaza de Toros La Macarena. Bogotá primero de mayo, Coliseo El Campín.
Publicado el
LILIANA MARTÍNEZ POLO
CULTUR A Y ENTRETENIMIENTO
http://bogota.vive.in/musica/bogota/articulos_musica/abril2010/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-7610333.html
A golpes de cadera en pleno Himalaya
Que la salsa apasiona hasta en los rincones más insospechados del mundo es algo que demuestran los alumnos de la academia Salsa Dance de Katmandú, acostumbrados a menear las caderas entre las alturas de los montes himaláyicos.
Un viernes al mes, cuatro docenas de jóvenes se reúnen en un restaurante del turístico barrio de Thamel para disfrutar juntos de la noche de salsa, al abrigo de las miradas que despertaría su baile apretujado en cualquier otro lugar de esta ciudad aún conservadora.
Los pasos los aprenden en la academia Salsa Dance, montada por el nepalí Vinayek Das Shrestha y la canadiense Katia Verreult, que fue inaugurada en el año 2004 y por la que han pasado hasta el momento 5.000 alumnos, aunque no todos tenaces.
"Estamos haciendo un buen negocio -dijo a Efe Shrestha-. Además de la salsa, ofrecemos clases de otras formas de danza, como la bachata, el chachachá, el tango o el merengue".
Las clases de baile latino comenzaron en Nepal en el año 1997, de la mano de un alemán. Shrestha se apuntó en el año 1999 y en 2004 puso en marcha su propia academia, en la que ofrece desde talleres de una semana hasta cursos completos de dos años y medio.
Y los más interesados en la disciplina son los jóvenes.
"Me apunté a las clases porque me intrigaba la química que tiene lugar entre dos bailarines -contó a Efe la alumna Anushree Rana, de 24 años-. También ilumina la mente y es además una forma de ejercitarse más estimulante que ir al gimnasio".
Shrestha ha dividido a sus alumnos en cuatro grupos, dos para principiantes y dos para expertos, aunque la continuidad parece el mayor problema: en el nivel más fácil hay 30 estudiantes, frente a los apenas doce que acuden a los niveles más altos.
En este tiempo, sólo 20 estudiantes han acabado el curso completo, algo que, según la instructora principal, Verreult, se debe a que la gente pierde el interés porque existen pocas oportunidades de poner el baile en práctica en Nepal.
"En Europa, uno puede ir a bailar salsa siete días a la semana, por ejemplo", dijo a Efe la profesora, que acude a Amsterdam dos veces al año para aprender los últimos desarrollos en esta forma artística.
Sin embargo, según Verreult, el panorama de salsa en Nepal es mucho mejor que el de otros países de Asia, como Pakistán o Camboya, y ahora su aspiración es formar una red de la disciplina con los festivales de Bangkok, en Tailandia, o Bangalore, en la India.
"Nuestros alumnos son muy jóvenes -afirmó la instructora-. Pronto irán al extranjero para estudiar más, y tras el matrimonio la gente no suele ir a bailar".
Verrault mantiene que la proximidad física no es un factor que desanime a unos aprendices, que proceden de una sociedad muy conservadora, ya que las clases comienzan con una posición de separación y el contacto es introducido luego "de forma sutil".
Pero para la profesora de salsa, que ha pasado en Nepal diez años dando clases, hay otros factores culturales que sí tienen peso en la enseñanza de la salsa en pleno Himalaya.
"La sociedad de Nepal está atascada en su moral (...) Tenemos estudiantes que no pueden decir a sus padres que vienen a las clases, tienen que volver a casa a las 9:30 y no pueden vestir la ropa cómoda requerida para el baile latino", aseguró.
"Para mucha gente aquí, bailar sólo es cómodo si uno se emborracha previamente", añadió Verrault.
La proliferación de bares con bailarinas que realizan movimientos de sugerencia sexual es mal vista por la sociedad nepalí, pero los alumnos de la academia se apresuran a desligar la salsa de cualquier connotación obscena o vulgar.
"La salsa es como un idioma mundial. Cuando vas a un club y bailas salsa, enseguida puedes relacionarte con gente y hacer amigos", explicó la alumna Rana, que estudia en la India y lleva practicando el baile cuatro años.
Y luego corre a la pista de danza, un lugar de luces tenues con dos habitaciones, en el que la música latina fluye a espuertas en esta inopinada ubicación del Himalaya.
"Mi padre ha dicho que me recogerá a las 10 en punto, en punto", se excusó Rana al despedirse, como una temprana Cenicienta. EFE
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