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sábado 26 de junio de 2010

WILLIE COLÓN EN EL GRAN REX . 19 de Agosto!





Willie Colón, nacido en el Sur del Bronx de abuelos Puertorriqueños, ha fundado su talento
musical, su pasión para la humanidad, y su activismo político y comunitario en una extraordinaria
carrera multifacética: músico, compositor, arreglista, cantante y trombonista, tanto como productor
y director, Colón ha creado 40 producciones que han vendido más de 30 millones de discos en
todo el mundo.
A los 11 años comenzó a incursionar en el mundo de la música, primero con la flauta, luego con el
clarín, la trompeta y, finalmente, con el trombón, instrumento que lo consagra como salsero mayor.
Con sólo 16 años de edad grabó su primer disco para Fania, acompañado de Héctor Lavoe,
titulado El malo, en 1967. La unión de los dos y el conocimiento de su entorno cultural latino, junto
a la imagen, el sonido y el repertorio, lo convirtieron en un experimentador notable del ritmo afro
antillano. Esta sociedad duró seis años, durante este tiempo crean juntos, además de El malo, The
Hustler (1968), seguido por Guisando (1969), Cosa nuestra (1970), Asalto navideño (1971), La
gran fuga (1971), Crime Pays (1972), El juicio (1972), Lo mato (1973) y The Good - The Bad - The
Ugly (1975). Estas producciones estuvieron, a su vez, matizadas por canciones que trataron temas
de la marginalidad , con todo y sus señas de peligrosidad, como se aprecia en la producción: "Lo
mato", "Calle Luna, calle Sol", "El día de mi suerte", otros temas que bajo este dueto pegaron
fue "Te conozco", "Barrunto", "Piraña", "Todo tiene su final", "Che Che Colé". Para 1973 Willie
decide disolver la banda y acabar con el binomio que tantos éxitos produjo, sin embargo, Willie
siguió pendiente de la carrera de Lavoe como productor de los discos de "El cantante de los
cantantes". Años después, Colón y Lavoe se volvieron a juntar para la producción "Vigilante", de
1983, donde triunfaron los temas "Triste y vacía" y "Juanito Alimaña".
Willie Colón ha colaborado con diferentes cantantes como Celia Cruz, con quien demostró que
se podía lograr el éxito con la cantante cubana sin necesidad de apelar al formato de la Sonora
Matancera, logrando los éxitos Usted abusó, Mi caso, Apaga la luz y Dos Jueyes, entre otros.
También trabajó con Ismael Miranda, Soledad Bravo y la cantante Sofy. Willie Colón es, sin duda,
un pintor de los rostros de su gente, un artista que plasmó en sus canciones –sobre todo en su
sonido fuerte– la conciencia de una generación que exigía el respeto social y que luchó por la
vindicación de sus condiciones de vida. Su principal característica como músico es la fusión de
ritmos que, desde sus inicios musicales hasta su último disco inédito Demasiado corazón, bajo el
sello disquero Azteca Music, ha mantenido. Willie Colón es un artista que ha sabido combinar la
música propia de cada época con los ritmos latinos en su esencia más original.
En junio de 2004 el Colegio Lehman le confirió el grado de Doctor de Letras Humanas a la
Leyenda Salsera/Activista Político Willie Colón, en reconocimiento de sus composiciones, poemas
y ensayos y el efecto que sus obras han tenido sobre millones de Latinos en el mundo entero.
El 26 de junio de ese año, Willie Colón fue instalado en el Paseo de la a Fama del Bronx. Su
nombre fue puesto en un letrero ante el Edificio Administrativo del Bronx en la esquina de Grand
Concourse y la calle 161st. El 1º de septiembre en Los Ángeles se le otorgó un Grammy Especial
por su trayectoria y su contribución a la música.
Entre su vasta discografía, compuesta por 43 discos en 33 años, podemos mencionar: El malo,
Guisando Doing a Job, Cosa Nuestra, Asalto navideño,La gran fuga (The Big Break), El juicio,
Asalto navideño, Lo mato (si no compra este disco), Crime Pays, Willie, The Good, The Bad & The
Ugly , 49 MINUTES, Siembra, Solo Doble energía, Celia & Willie, Fantasmas, Corazón guerrero,
The Last Fight, Vigilante, Criollo (1983), Tiempo pa' matar ,Contrabando Especial N°5, Top
Secrets/Legal Alien (1989), Color americano,, Willie Colón & Tito Puente, Hecho en Puerto Rico,
Bad boys 2, Tras la tormenta, Y vuelve otra vez!!!, Demasiado corazón, Idilio, Guerrero de corazón
y El malo 2"Prisioneros del Mambo", su último trabajo.
Este año, MIDACHI sorprende nuevamente presentando por primera vez en la Argentina a “el
malo del Bronx”, WILLIE COLÓN, quién presentará su show “El Malo”, el 19 de Agosto en el
TEATRO GRAN REX, de la Ciudad de Buenos Aires.

Jimmy Bosch, Única Presentación en Argentina

viernes 25 de junio de 2010

Roberto Blades en Argentina por primera vez






Por primera vez en nuestro pais se presentará el segundo integrante de una familia de talentos: Roberto Blades, el artista panameño hermano del famosisimo Rubén acompañado de una poderosisima orquesta brindará su show el próximo Jueves 8 de Julio en Kory Megadisco Av. Sáenz 459 C.A.B.A.
Compositor, cantante, productor y ganador en varias oportunidades del Premio Grammy Roberto Blades, o como suelen llamarlo: Mr Salsa deleitara a todos con sus hits acuñados desde su participación en él mítico sello discográfico FANIA hasta hoy, canciones como El Caso, Lágrimas, Si estuvieras conmigo, Detalles y muchos otros que lo popularizaron en todo el continente.


Breve Reseña Biográfica

Roberto Blades inició su carrera en la música como cantante de la Orquesta Inmensidad hacia 1982, alli supo ganar un lugar destacado imponiendo los mejores éxitos de la agrupación.
En 1986 decide emprender su carrera solista siendo también productor de sus primeros cinco álbumes, en ellos se encuentran hits Poquita Fe, El Casco, Si estuvieras conmigo y muchos mas que le ganaron un lugar destacado en el mundo salsero, no solo como intérprete sino también como compositor y productor musical, por tal motivo es convocado para la primer producción discográfica de Marc Anthony para Sony Music para el que aporta su composición Dimelo que le vale alcanzar el primer Grammy de su vida.
Poco mas adelante para la misma compañia produce el disco Alama Caribeña de la exitosisima Gloria Estefan y con él alcanza su segundo Grammy esta vez en calidad de productor.
La tercer presea la obtuvo en calidad de intérprete con el tema Por tu amor de su nueva etapa como cantante en los que mixtura el sabor de la salsa dura y picante con la que se crió y recibió de su hermano con los nuevos arreglos, sonoridades y tendencias y la temática romántica de líricas profundas que siempre lo caracterizó.


Salsa Press

Daddy Yankee vuelve a Chile con cinco conciertos


El mayor astro del reggaeton hará una gira que comenzará el 26 de agosto en Antofagasta y se extenderá hasta el 1 de septiembre en Temuco.


Vuelve el rey. Daddy Yankee, el mayor jerarca del reggaeton y una de las estrellas musicales más populares en el país, ya pactó su retorno a Chile para mostrar su nuevo álbum, Mundial.

Y lo hará a lo grande: con una gira repartida por cinco ciudades y que espera reunir a un total de casi 50 mil personas.

El periplo se inicia el jueves 26 de agosto en el estadio Regional de Antofagasta; sigue el 28 en el estadio Tierra de Campeones de Iquique; un día después en el Velódromo del Estadio Nacional; el 31 en el gimnasio María Gallardo de Osorno; y todo se cierra el 1 de septiembre en el estadio Germán Becker, de Temuco.

La preventa exclusiva para clientes de la multitienda Hites comienza mañana en todos los locales del país, con descuentos para los que paguen con tarjeta. Para público general, los boletos se podrán adquirir desde el 7 de junio en los mismos locales.

De manera excepcional, en Iquique las entradas se venderán sólo en los supermercados Líder a partir del martes 29 de junio.


Fuente: latercera.com

Estaran Julio Castro y La Masacre en 33 aniversario de Salsa Gorda





La celebracion se llevara a cabo el 10 de julio en el Lehman Center de Nueva York


Con la participacion del director musical, productor y compositor Julio Castro y La Masacre de Puerto Rico, se llevara a cabo la celebracion del 33 aniversario de Salsa Gorda.

El festejo, que tendra lugar el 10 de julio proximo en el Centro de Presentaciones de Arte Lehman Center, tambien contara con la actuacion de los legendarios Richie Ray y Bobby Cruz, Jose Mangual Jr.

, Nayibe "La Gitana", Jimmy Sabater con Son Boricua y Ray Castro's Conjunto Clasico, entre otros.

El director musical sera Tito Rivera.

En 1979 Castro grabo "Nueva generacion presenta Julio Castro y Orquesta La Masacre", con Tito Nieves en la voz principal, y en 1980 firmo con Fania y grabo el tema "Mamey".

En 1984 Fania lanzo el album clasico "Julio Castro y La Masacre en Puerto Rico", con la voz de Nestor Sanchez.

Castro tambien fue percusionista junto a Eddie Palmieri, Hector Lavoe, Tito Puente, Richie Ray & Bobby Cruz, y Tommy Olivencia.

En 2002 Castro fue nominado para un Grammy Latino a Mejor Cancion Tropical y fue nombrado Compositor del Ano por su composicion "Me libere", interpretada por El Gran Combo.

En 2007 Julio Castro y La Masacre participaron en el Dia Nacional de la Salsa en Puerto Rico, con la participacion de Tito Nieves, encuentro que atrajo a mas de 23 mil personas.

Por su parte, Richie Ray y Bobby Cruz han tenido una de las mas largas asociaciones de la musica latina, con mas de 50 anos.

Se conocieron desde adolescentes cuando sus madres trabajaban en una fabrica.

Ambos tienen nueve records de ventas de oro, con temas como "Aguzate", "A mi manera" y "Ya ni te acuerdas".

En 2006 Ray y Cruz recibieron el Grammy Latino por su trayectoria y lanzaron "En vivo en el Centro de Bellas Artes, San Juan, Puerto Rico".

En 2007, Cruz gano un premio Grammy Latino al Mejor Album Tropical Tradicional por "Romanticos de ayer, hoy y siempre".

Nayibe "La Gitana" nacio en Cali, Colombia, y desde muy joven le apasionaba cantar todos los antiguos sones cubanos, rumbas y boleros, especialmente de los artistas favoritos de su madre, Celia Cruz; asi como las canciones de Celina Rautilio "La India de Oriente" y La Lupe.

Este programa es apoyado, en parte, con fondos publicos del Departamento de Asuntos Culturales de Nueva York, en colaboracion con el Consejo de la Ciudad.

Lehman Center tambien recibe el apoyo del Consejo de Artes del estado de Nueva York.

NTX/APC/RBR


Fuente: enelshow.com

Ecuador sera la capital de la salsa


La capital del país acogerá el I concurso Salsa Congress


Del 30 de julio al 1 de agosto Quito se convertirá en el epicentro de uno de los ritmos más importantes dentro de la música de Latinoamérica con el concurso "Ecuador Salsa Congress, Salsa desde la Mitad del Mundo".
La entidad organizadora del congreso, la Escuela de Baile Tropical Dance, ha elegido el Best Wester Hotel Casino Plaza para celebrar el evento, según ha informado la Agencia Pública de Noticias de Quito.

Durante tres días el Ecuador Salsa Congress reunirá a cientos de bailarines de salsa de todo el mundo para disfrutar de shows, talleres, competencias y lo mejor del género rey de Latinoamérica.

La competencia se realizará en tres categorías, Salsa on “1” / on “2”; Salsa Cabaret y Team Salsa. Los jueces serán personalidades reconocidas en el mundo de la salsa a nivel nacional e internacional. Durante el congreso se dictarán talleres de On “1”, On “2”, Cabaret, shines, footwork, entre otros, para bailarines principiantes, medios y avanzados; así como conferencias relacionadas con la Salsa y los beneficios psicológicos y físicos que proporciona este disciplina.

Además se realizará un mega show con la participación de invitados nacionales e internacionales.

El evento cuenta con el apoyo del Buró de Convenciones de Quito, una organización indpendiente que agrupa y coordina a los diferentes sectores de la actividad turística.


Fuente: latinomadrid.com

'Don Omar' Vuelve Al Movistar Arena Para Deleitar A Los Fanáticos Del Reggaeton


El popular músico portorriqueño 'Don Omar' (William Omar Landrón Rivera), retorna a Chile con su música urbana, para un concierto que ofrecerá el jueves 9 de septiembre, a las 21.00 horas, en el Movistar Arena.



El 'rey de la reggaeton' como se le conoce, autor de 'Pobre diabla' entre otros éxitos, vuelve luego del furor que causó en el pasado Festival de Viña del Mar, con un show catalogado por la crítica y las 15.000 personas que repletaron la Quinta como espectacular, además de ganar dos antorchas y la Gaviota de Plata.

En el recinto del Parque O'Higgins, el centroamericano se presentará con un espectáculo a gran escala: 12 músicos sobre el escenario, alrededor de 30 bailarines, una escenografía de 10 metros de altura, pirotecnia, fuegos artificiales, iluminación robótica y una cantidad importante de efectos visuales.

El artista interpretará además todos los éxitos de su carrera, incluyendo 'El señor de la noche', 'Salió el sol', 'Dale don dale' y los mejores temas de su último disco 'IDon', como 'Sexy robótica' y 'Virtual Diva'.

upi/jta/

Quito será sede del "Ecuador Salsa Congress", desde la "mitad del mundo"


La ciudad de Quito será sede del "I Ecuador Salsa Congress, con Salsa desde la Mitad del Mundo", un evento que reunirá a bailarines internacionales de salsa entre el 30 de julio y 1 de agosto próximos, informó hoy el Municipio de la capital ecuatoriana.

El congreso, que se realizará en un hotel de la zona comercial de Quito, presentará espectáculos, talleres y competencias, entre otros.

Este año el evento es organizado por la escuela ecuatoriana de baile "Tropical Dance" y Albert Torres Productions, cuyo creador, originario de Nueva York, se ha desempeñado como bailarín en películas como "Los Reyes del Mambo" y "Baila Conmigo".

Torres también es agente de danza y preparador internacional de más de un centenar de bailarines de todas las edades que participan en eventos conocidos como "Congresos de Salsa" que se han desarrollado en diferentes lugares como Dubai, Emiratos Árabes, Japón, Holanda e Inglaterra, según su página de internet.

La competencia de baile en esta edición constará de tres categorías, "Parejas On1 / On2", la cual se basa en los "beats" y consistencia de la coreografía; "Parejas Cabaret", donde se observará el estilo escogido en toda la coreografía.

Y por último, la de grupos, donde los competidores pueden escoger cualquier estilo de salsa y variar sus pasos de baile.

De acuerdo al anuncio oficial los jueces de la competencia serán personalidades internacionales reconocidas en el mundo de la salsa, sin embargo no se precisaron nombres.

Los ganadores tanto de parejas como de equipos tendrán la oportunidad de participar en la quinta edición del World Salsa Championships 2010 que se realizará a finales de año.



Fuente: google.com

La orquesta de salsa La-33 de Colombia se presentará en Nueva York


La orquesta colombiana de salsa La-33 se presentará por primera vez en Nueva York como parte de las actividades con las que esa comunidad conmemora el bicentenario de su independencia.

El cónsul Francisco Noguera Rocha informó hoy que el grupo tendrá dos presentaciones en Nueva York, la primera de ellas el 2 de julio en el popular club SOB'S, y al día siguiente en el Lincoln Center.

La-33 es una orquesta de salsa urbana con sede en Bogotá (Colombia), fundada por los hermanos Sergio y Santiago Mejía, y su nombre proviene de la Calle 33, en el barrio Teusaquillo de la capital, donde el grupo tiene su estudio de ensayos.

Su primera producción titulada "La 33" ha tenido éxito, sobre todo por la versión del tema de la Pantera Rosa de Henry Mancini y que ellos han titulado "La Pantera Mambo".

"Invitamos a la comunidad colombiana, latina y anglosajona a celebrar nuestro bicentenario de la independencia al ritmo de esta reconocida orquesta, famosa internacionalmente por la versión mambo del tema que identifica a la Pantera Rosa", señaló el cónsul en comunicado de prensa.

La banda se presentará en la Gran Manzana como parte de una gira que marca su debut en EE.UU. y Canadá y que comenzará el próximo 29 de junio en New Hampshire, para participar los siguientes dos días en el Festival de Jazz de Montreal, previo a su llegada a la Gran Manzana.

Su gira en EE.UU. incluye además una presentación en Chicago el 15 de julio.

La-33 ha estado de gira en seis ocasiones en Europa y Asia en los últimos cuatro años.



Fuente: adn.es

DADDY YANKEE SUBE LA TEMPERATURA EN EL FESTIVAL "VERANO ZOL 2010" AL PRENDER A 30,000 FANS


El artista ganador del Grammy fue informado que su gran éxito "Grito Mundial" alcanzó la posición #1 en las listas radiales de Venezuela.


Daddy Yankee continua subiendo las escaleras del éxito, y esta vez lo hizo al participar en el festival musical "Verano Zol 2010" de la radiodifusora El Zol 99.1 en Gaithersburg, Maryland. Yankee cantó frente a un lleno total de 30,000 fans, en una tarde de más de 90 grados de temperatura.Los fanáticos esperaban en fila desde las 10 de la mañana para así poder ver a su artista favorito, el ganador del Grammy, Daddy Yankee, y poder hacer su sueño realidad. Originalmente el show duraría 45 minutos pero llego a durar aproximadamente una hora y 20 minutos debido a que los fanáticos no dejaban que Yankee se retirara pues querían seguir cantando y bailando al son del Big Boss, quien se sentía contagiado por la energía de la comunidad latina, quienes lo han seguido y apoyado lealmente por tanto tiempo.
Entre las varias canciones interpretadas por Yankee se encontraban, su más reciente éxito "Descontrol", "Pose", "Lo Que Pasó Pasó" y por primera vez, su próximo sencillo "La Despedida", el cual se desprende de su álbum Mundial, que continua al mando de las listas Billboard Latino, Urbano Latino, y Rap. Este álbum también está conquistando el mundo digital al encontrarse en el top 5 de las listas de Itunes Latino.

Poco antes de subir al escenario, Daddy Yankee fue informado que su sencillo "Grito Mundial" el cual ha alcanzado un éxito mundial, se posicionó en el #1 de las listas de Venezuela. El video de este gran sencillo no se queda atrás pues con tanta energía llegó fácilmente al #1 en Itunes.

"Lo nuevo de Daddy Yankee es un éxito, él siempre se propone hacer música que ponga a bailar a la gente y lo ha vuelto a hacer con este disco" - The Washington Post

"Él (Daddy Yankee) continua produciendo éxitos" - Revista Billboard

Filma Don Omar tema "Hasta abajo"




Es el primer sencillo de su más reciente producción "Meet the orphan"
El nuevo disco incluye la participacón de nuevos talentos de su disquera


El cantante puertorriqueño Don Omar se encuentra en Nueva York inmerso en la filmación de "Hasta abajo", primer sencillo de su más reciente producción "Meet the orphans", en la cual incluye nuevos talentos del reggaetón.

El intérprete decidió grabar el tema en esta ciudad a petición de su público, además de ser el lugar donde radica desde hace varios años e incluirá la participación de dos de sus artistas, Kendo Kaponi y Syko, nuevos talentos de su casa disquera.

Durante las grabaciones, Don Omar fue sorprendido por los ejecutivos de BMI con un premio por el tema "Canción de amor" el cual fue otorgado por tener una de las 50 canciones con más difusión en Estados Unidos durante su promoción.

"Hasta abajo", que ya comenzó a sonar en las estaciones de radio, se estrenará en breve en los principales canales de televisión de videos de Latinoamérica y Estados Unidos.

Por lo pronto, Don Omar se prepara para lanzar en este verano el álbum "Meet the orphans," una recopilación de colaboraciones de los artistas que forman parte de su nueva y propia casa disquera "El Orfanato Music Group".

Además, el puertorriqueño participará junto al actor Vin Diesel en el rodaje de la película "Fast and the Furious 5".

El pasado sábado, el autollamado "Rey del Reggaetón" realizó un concierto en Panamá frente a miles de fanáticos quienes cantaron y bailaron por más de dos horas. A la mitad de su presentación, el intérprete fue sorprendido con un Disco de Oro por superar ventas de "Idon" en dicho país. (Con información de Notimex/TPC)

SIENTE MUSIC FIRMA AL NOVEL, PERO RECONOCIDO, ARTISTA DE MÚSICA URBANA FARRUKO



Salvador Morales, Presidente de Salva Entertainment Group; Fidel Hernández, Director de Mercadeo, Música
de Venevision International; Farruko; Jorge A. Pino L., Vicepresidente, Música de Venevision International;
y Alex Gárgola, Productor del nuevo álbum del artista.

Su nueva y primera producción discográfica, "El Talento del Bloque",
saldrá a venta el 29 de junio de 2010


Siente Music, el sello discográfico creado de la alianza entre dos líderes internacionales de entretenimiento, Venevision International y Universal Music Latino, anunció la firma de contrato con FARRUKO, el artista urbano de mayor potencial y empuje entre los noveles del género, para el lanzamiento de su álbum debut, titulado "El Talento del Bloque", que estará a la venta el próximo 29 de junio de 2010, así como de sus futuras producciones discográficas.

"Nos da mucho gusto dar la bienvenida a la familia de Siente Music a este joven talento y a su experimentado equipo, encabezado por Salvador Morales", dijo Jorge A. Pino L., Vicepresidente, Música de Venevision International, quien maneja los dos sellos discográficos de la empresa, Vene Music y Siente Music.
Emocionado, FARRUKOexpresó "Me siento muy agradecido de Dios, mi familia, mi manager, mi equipo de trabajo y, sobre todo, de mis fanáticos. Me encuentro muy feliz con la vida por esta etapa que estoy viviendo y de que mi primera oportunidad discográfica sea de la mano de un sello tan prestigioso como Siente Music", a la par que agregaba "mi oportunidad es la oportunidad de la juventud, porque mi música es el vehículo a través del cual se pueden expresar. Es el reflejo directo de lo que sentimos y vivimos.

" 'El Talento del Bloque' es un disco completo, con letras inspiradas en la cotidianidad de los jóvenes y con un sonido propio", concluyó FARRUKO, quien compuso la mayoría de los 13 temas que conforman el repertorio del primer álbum de su carrera, dentro de la cual se destacan las participaciones de José Feliciano, en el tema "Su hija me gusta"; Cosculluela, en "Ella no es fácil"; Arcangel y Voltio, en "Tráeme a tu amiga", Yaga y Mackie en "Por miedo al amor"; y Jadiel, en "Chulería en pote".

"Sin perder su esencia urbana, Farruko nos entrega un amplio abanico de géneros, pasando por la balada romántica, la bachata y el sentimiento de la calle. De la mano de un gran equipo de productores encabezado por Alex Gárgolas, el resultado fantástico", enfatizó Jorge A. Pino L.

FARRUKO, cuyo nombre de pila es Efrén Reyes Rosado, nació en Bayamón, Puerto Rico, el 2 de mayo de 1991. Desde temprana edad descubrió su talento natural en la música y con escasos recursos, pero con mucha determinación, compuso y grabo sus primeras canciones, las cuales en poco tiempo se propagaron a través del Internet llegando a convertirse en verdaderos éxitos entre la juventud de Puerto Rico. Paralelamente empezó a ganar prestigio como compositor, y artistas como Don Omar y Cosculluela, entre otros, se animaron a grabar sus temas. El arrasador éxito en el Internet se paso a los carros y portables digitales de la juventud, y de allí a las discotecas y fiestas de graduación, para finalmente desbordar las ondas radiales. Fue así como, a partir del 2008, las canciones "Sexo en el planeta", "En el bloque", "En la ducha", "En el asiento de atrás", "Te iré a buscar", "Chulería en pote" y "Fichurear" se hicieron No.1 en el corazón del pueblo.

En su corta pero vertiginosa carrera, FARRUKO ha compartido tarima con las grandes estrellas de música urbana en los principales festivales y conciertos del género en Puerto Rico.

miércoles 23 de junio de 2010

VUELVEN LOS INSUPERABLES DAVID CALZADO Y SU CHARANGA HABANERA!!!


VUELVEN LOS INSUPERABLES DAVID CALZADO Y SU CHARANGA HABANERA GRACIAS AL GRUPO TUMBAO SE ESTARAN PRESENTANDO DESDE EL 1 DE JULIO EN LOS 3 TUMBAOS LA VICTORIA,MIRAFLORES Y LOS OLIVOS.


Fuente: chicotimbaperu.com

domingo 20 de junio de 2010

Orquesta peruana Sabor y Control tocará en concierto de Gilberto Santa Rosa


La orquesta peruana de salsa dura Sabor y Control terminó de grabar el videoclip de su tema Salsa a la calle, que realizó en tres barrios populares de Lima y ahora se prepara para grabar el próximo: salsa en la cárcel, en diversos penales de la capital.

Sabor y Control compartirá escenario con el salsero portorriqueño Gilberto Santa Rosa, quien ofrecerá un concierto íntimo en Scencia, de La Molina, el 25 de junio.

Salsa a la Calle, es la última incursión urbana de la orquesta de salsa dura Sabor y Control, que hizo bailar a tres de los barrios más populares de Lima, como son La Victoria, Callao y Chorrillos.

La orquesta llevó de manera gratuita su música a distintas unidades vecinales en un recorrido que duró un día entero. Las imágenes de esta experiencia ahora forman parte del nuevo video musical de la orquesta.

El 25 de junio luego del lanzamiento del videoclip en La Noche de Barranco, la orquesta cerrará el concierto del renombrado salsero Gilberto Santa Rosa en el centro de convenciones Scencia, en La Molina.

Su siguiente proyecto Salsa en la cárcel ya tiene fecha para este año, pues se realizarán a partir de agosto en que llevarán su música en vivo a los penales de Lima. También brindarán talleres de música para todos los internos de los penales elegidos.


Fuente: generaccion.com

viernes 18 de junio de 2010

Nueva Salsera los Domingos en Mar del Plata


Domingo 27 de junio SALSERA en Cafe Ignacia (San Juan y Rio Negro) de 21:00hs a 02:00hs. ENTRADA $13 pizza libre de 21.30hs a 23.30hs
LOS ESPERAMOS A TODOS!!!!!!!!

Ciclón Cubano, un fenómeno musical


BY SARAH MORENO


A Alfredo Flores y a Ernesto Planas no ``se les fue la guagua'', como dicen en el video del que es quizás su tema más conocido, La vida es así. A los cantantes del grupo Ciclón Cubano, que llevan una década en Italia y este fin de semana traen su mezcla de reggaetón, bachata, salsa y timba al club KímbaraCumbara de la Calle Ocho, no les va esta frase popular cubana que, entre otras cosas, quiere decir que alguien ``deja escapar una buena oportunidad''.
A Flores, cienfueguero y graduado de guitarra eléctrica de la habanera Escuela Nacional de Arte (2001), lo conocían en la capital cubana como ``el loquito de la guitarra'' por su manera ``agresiva'' de tocar este instrumento cuando integró los grupos de Manolín, ``el médico de la salsa'', y Paulito FG. Planas, por otra parte, es ``más tímido y noble'', según lo describe su amigo Flores, quien en esta entrevista --y posiblemente en todas-- es el que más habla. Pero, juntos, forman un buen equipo que une lo mejor de los dos.
``Somos bastante espontáneos en el escenario. A veces nos miramos e improvisamos'', señala Planas, que desde muy joven se entrenó en magia y llegó a ser una figura del cabaret Tropicana en Santiago de Cuba, su tierra natal.
De allí partió para Italia, enamorado de una italiana que hoy es su esposa. Fue en ese país, luego de triunfar como animador en las discotecas de la Riviera Romañola, que conoció a Flores --quien había llegado como pianista en una gira patrocinada por una marca de cerveza-- y decidieron formar Ciclón Cubano.
``El ciclón es un fenómeno natural que nace en el Caribe y baña República Dominicana, Cuba y la Florida, y nosotros, musicalmente, tratamos de tocar las mismas tierras que toca un ciclón'', define Flores, que reconoce que éste es ``un nombre comercial, que da la idea de fuerza y potencia, pero es muy importante también mencionar el aspecto positivo de este fenómeno, que baña con su agua diferentes culturas''.
El grupo lanzó en el 2006 su primer single, Vuelvo, y en el 2008 Dímelo ya, un disco hecho a la medida del oído europeo. La semana pasada salió al mercado su nuevo trabajo discográfico, La niña quiere, con el que buscan darse a conocer en su isla y entre los bailadores de todo el mundo.
``La niña quiere es casi todo reggaetón cubano. Tiene el tumbao del son y los efectos de la timba, revolucionado con la música de los años 90, y la maquinaria electrónica de los boricuas'', adelanta Flores, que considera que la mezcla de géneros les permite mostrarse más versátiles en sus shows.
Gracias a su amistad con ``personajes de las grandes ligas de la música cubana'' --según Flores--, el grupo logró traer al disco a figuras populares en la isla como Randy Malcolm, percusionista de La Charanga Habanera (La niña quiere); Julien Oviedo, a quien por su pequeña estatura y capacidades vocales llaman ``la pequeña máquina de talento'', en el tema de sonido pop Mujeres; y a Damián Aguirre, de Los 4, en Le gustan los cubanos, cuya letra tiene ``una temática realista''.
``En Europa encontramos muchas cubanitas que se van con un novio italiano y tratan de tener su familia, pero como `el vena'o tira pa'l monte', ellas prefieren a los cubanos'', explica Flores sobre el sentido de la canción.
``Adoro a las cubanas, porque están hechas para los cubanos'', comenta Flores, quien, al igual que Planas, tiene una familia en Italia, país que considera ``la metrópolis de la salsa en Europa''.
``En el sur de Italia --Sicilia, Cerdeña y Nápoles--, prefieren la música cubana'', informa Flores, explicando que allí existen numerosas escuelas de baile al estilo cubano.
Ciclón Cubano también incluyó en este nuevo disco un homenaje al fallecido intérprete Polo Montañez con Camínala, cuya primera parte es un cover del famoso tema de Montañez Montón de estrellas.
``Creo que tenemos la bendición del difunto, porque cuando lo cantamos se llena la pista de baile'', cuenta Flores.
Sin embargo, el cantante reconoce que el tema que de seguro le solicitarán es La vida es así, que Ciclón interpretó en este disco y grabó en video el año pasado junto a Baby Lores, una estrella del reggaetón en Cuba, que ha politizado su imagen al usar la iconografía de la Revolución (boina con foto del Ché y tatuaje con el rostro de Fidel Castro).
``No veo profesionalismo en un artista que mezcla la política con la música. Nuestro trabajo es lograr que la gente se divierta y se vea reflejada en las historias que contamos'', opina Flores, que conoció a Lores ``cuando ambos tocábamos en el grupo infantil Ismaelillo''.
En ese mundo de pistas de baile que el grupo busca, ¿cómo se termina la frase que da título al disco, La niña quiere...?
``Ciclón Cubano, por supuesto'', dice Flores, añadiendo que Planas es ``un divo que embobece a las mujeres''. •


Fuente: elnuevoherald.com

'La Revolución' de Wisin & Yandel continúa...


¡Ya viene 'La Revolución'!


La Revolución tiene segunda parte. Los líderes del reggaeton, Wisin & Yandel regresan a Estados Unidos este verano para presentar la continuación de su exitosa gira La Revolución. Luego de haber abarrotado sus conciertos en Nueva York, Los Angeles y Miami, el dúo quiere llevar su tour a otras ciudades estadounidenses.

"Estamos emocionadísimos de poder regresar a los escenarios de Estados Unidos este verano. En la primera parte de la gira visitamos 15 ciudades y ahora, debido a la gran demanda por parte de nuestros fans, tenemos la oportunidad de traer nuestra música a muchas ciudades mas," expresó Wisin, según difundió su empresa de representación.

"Nos sentimos orgullosos de poder presentar nuestros conciertos de costa a costa incluyendo en ciudades en las cuales pocos artistas latinos logran presentarse," agregó por su parte Yandel.

La segunda parte de La Revolución arrancará el próximo 22 de julio en El Paso, TX, para después seguir en Austin el 23 y luego viajar a Nueva Orleans, LA, al día siguiente.

El 25 de dicho mes el dueto urbano llegará a Tampa, FL, y el 30 a Atlantic City, NJ. Mientras que el 6 de agosto actuarán en Minneapolis, MN, y el 8 en Kansas City, MS. Además, el 11 se presentará en Denver, CO y el 13 en Sacramento, CA.

Wisin & Yandel han demostrado una fuerte convocatoria en vivo, ya que son los únicos artistas de reggaeton que han logrado llenos totales tanto en el Madison Square Garden y en el Radio City Music Hall de Nueva York, así como en el Staples Center de Los Angeles.

"Tras el éxito rotundo de la primera parte de su gira estadounidense totalmente vendida, nos dimos cuenta que la fanaticada de Wisin & Yandel se extiende aun mas allá de los grandes mercados hispanos del país. Con esto en mente, decidimos traerle este espectáculo impresionante al público de esas otras ciudades.

"También reconocemos la necesidad de presentar shows de calidad a esos mercados que aunque son mas pequeños tienen poblaciones latinas que siguen creciendo. Queremos complacer y cultivar a esa gran fanaticada", dijo Rebeca León, Vice Presidenta de Talento Latino para AEG / Goldenvoice.


Fuente: musica.univision.com

India, de "estúpida" sólo tiene una canción


La cantante nos presenta su nuevo tema, con el que invita a las mujeres a que no soporten abusos y mentiras; está enamorada de un italiano y vive feliz con sus 9 perros, dos gallinas y una tortuga

Desde que Celia Cruz bautizó a India como la Princesa de la Salsa, curiosamente han sido muchas las coronas y títulos que la neoyorquina se ha echado encima, pero en medio de la fama, su vida no ha sido precisamente un cuento de hadas.

Con esa amabilidad que la caracteriza y su buen sentido del humor, la cantante neoyorquina de 41 años ha querido dejar atrás los malos momentos y recuerdos que en más de una ocasión la hicieron llorar y llega con su nuevo disco titulado Única mostrando que está feliz de la vida.

"Estamos muy contentos con este disco y la verdad aunque no son temas que se los canto a alguien en especial porque estoy en una etapa muy positiva en mi vida, sí tiene canciones fuertes para que la gente se identifique y sé que a muchas personas les va a llegar”, nos contó en entrevista.

Y con el deseo de que las mujeres no sigan cayendo en mentiras y entregando su amor a quien no lo merece, India compuso el tema “Estúpida” donde regaña a las féminas y les pide que se valoren más.

“La canción ‘Estupida’ en realidad no es para los hombres, el mensaje es para las mujeres pues quiero decirles que ya no sean estúpidas, que si las maltratan o le están haciendo cosas malas o si le están diciendo mentiras, que ya dejen esa relación porque a veces ellas mismas justifican todo diciendo que fue que no quiso hacerlo, que fue que tomó mucho y no es así, si alguien no es bueno uno no tiene que aceptar ciertas cosas”, comentó. “Yo les digo que si no se sienten enamorados de su pareja es mejor que la dejen ahí. Para qué quedarse con una persona que no quieren, se van a sentir amargadas e infelices y es mejor estar sola que mal acompañada”.

Y aunque India ha querido ser bastante fuerte con las mujeres con su nueva canción, la cantante también advierte que el jalón de orejas también le cae a los hombres.

“Hay hombres que se quedan con mujeres que no los hacen felices y a veces dejan a la mujer en las casas y afuera andan con otras mujeres trayendo más problemas y en ese caso lo mejor es estar separado si uno entiende que la llama se apagó pues hay que decir adiós”.

Ese no parece ser el caso de la neoyorquina, pues con mucho entusiasmo nos confesó que está muy enamorada y su corazón es nada más ni nada menos que de un italiano que por mucho tiempo había sido su amigo.

“Estoy comprometida ahora y muy contenta y escogí una persona buena que era mi amigo, era mi panita y ahora andamos como dos niños felices jugando en un parque”, comentó.

Y en su vida personal la intérprete de “Dicen que soy” asegura que siempre sigue al pie de la letra uno de los consejos que le dio su madrina artística, la fallecida Guarachera de Cuba.

“Celia Cruz siempre me decía que la comunicación es bien importante porque es bueno sentirse bien cuando estás con una persona. El sexo es importante pero si después de tener sexo no lo puedes abrazar, arropar en la cama o no quieres dormir a su lado ni compartir cosas personales, pues no sirve de nada.

Pero entonces ¿cómo es el galán que la flechó y qué secretos usa ella para enamorarlo más?

“Es maravilloso. Esta vez me tocó una persona que es buena en todos sus departamentos, es dulce y detallista aunque tengo que admitir que me cogió por sorpresa y no me gusta que me cojan por sorpresa, con él empezamos como amigos, luego pasamos a amiguitos amantes y ahora estamos en otro nivel”, dice India soltando una carcajada que deja ver su felicidad. “Siempre le canto porque él vive enamorado de mi voz, él me lo ha dicho y yo le cantó más pa’ que se enamore más”.

Y aunque el corazoncito es el que manda, la alegría de Linda Viera Castillo –su nombre verdader– no termina allí, pues la cantante nos contó que también está muy feliz porque luego de diez años de no hablarse con su mamá por puros chismes y enredos, ahora viven une hermosa relación y además siente que la prensa mala se cansó de molestarla.

“Muchas personas me quisieron hacer ver como una payasa y por un buen tiempo dijeron muchas mentiras. Que yo era difícil y que llegaba tarde y hubo tantos chismes que incluso se afectaron las cosas con mi mamá y le llenaron la cabeza donde le decían que yo no la amaba y entendí que a veces por discusiones tontas y falta de comunicación uno puede perder hasta a sus familiares”.

Y fue precisamente su positivismo y la ayuda de su asistente y de la gente que la ama lo que la ayudó a salir adelante de todas sus tristezas. Ella misma afirma que la risa fue una de sus mejores medicinas y que en medio de tanta oscuridad, también se convirtió en una abanderada de las causas en favor de los menos favorecidos y de aquellas personas que son víctima de discrimanación, como los gay.

“Yo fui víctima de otras cosas que no quiero hablar, pero les digo que he vencido todo y nunca he perdido el buen humor ni la niñez que vive en mí porque estoy en mis 41 años pero me siento como una niña de 16. Soy muy alegre y me gusta apoyar las causas justas como la lucha gay y sólo voy a sentirme feliz cuando vea que se pueden casar y adoptar a sus niños”.

Y es tanto el amor que India tiene en este momento de su vida, que hasta le alcanza para compartirlo con uno que otro animalito que han hecho que su casa parezca un zoológico frecuentemente visitado por niños.

“Soy una mujer feliz con mi familia, con mis amigos y con los nueve perritos que tengo. Los amo a todos y soy dichosa porque tengo una hermana que me cuida mi casa con el gallo, la gallina y la tortuga, que también viven conmigo”.




Fuente: analitica.com

Salsa de plaza con Domingo Quiñones, Michael Stuart y Moncho Rivera


Héctor Aponte Alequín / Primera Hora

En la “esencia de la salsa de antes”, tan mencionada por los exponentes de ese género cuando promocionan sus proyectos, faltan detalles.

La libertad de poder gritar “¡eh!” con gestos de burla si un soneo le sale charro al cantante –y a que a éste no le esté malo–; el conocimiento pleno de ritmos distantes, como los brasileros, para hacer fusiones que no resulten forzadas; la defensa de la identidad de cada intérprete y hasta instrumentista en las tarimas...

Pormenores como éstos son los que Michael Stuart, Domingo Quiñones y Moncho Rivera intentan recuperar cada uno en sus respectivas carreras artísticas, cuentan a Primera Hora. La tarea se les haría mucho más llevadera, insisten, si hubiera hoy tantos bailables como los que había en las décadas de 1970, 1980 y 1990.

Por eso, Michael tuvo la iniciativa de crear el Homenaje a los grandes, cuya segunda edición ocurrirá gratis mañana viernes desde las 7:00 de la noche en la plaza Isabel II de Ponce. La primera versión del evento ocurrió en la plaza de Fajardo en 2005, con Luisito Carrión en lugar de Moncho, y fue todo un éxito, aseguraron.

“Hay una subcultura hambrienta de actividades genuinas, como ésta, en las que tú te das cuenta de que lo de uno es deberse por completo al público”, dice Domingo Quiñones.

“Aquí ninguno tiene guille de estrella”, remata Stuart mientras Domingo le sonríe.

Los cantantes explicaron que los tres estarán juntos en el escenario. Cuando uno funja como vocalista principal, los otros dos serán coristas.

jueves 17 de junio de 2010

Victor Manuelle contagia a Noel y a Europa


El cantante expande su salsa
El salsero Victor Manuelle expandirá su ritmo a otros puntos y hasta otros colegas. Recientemente el cantante participó en la filmación del videoclip Momentos, al lado del cantautor Noel Scahjris. Ahí, aprovechó para comentar que llevará su salsa hasta

Londres, Roma, Madrid, Valencia y Barcelona son los países que el salsero pisará próximamente con el fin de conquistar al público de este lugar a través de sus temas, donde ofrecerá lo más reciente de sus éxitos y gran parte de los clásicos que lo han colocado como uno de los preferidos de los amantes de la salsa, indicó la agencia Notimex.

Esto lo dijo en México, luego de que hiciera una colaboración con Noel Schajris para grabar el trabajo visual de Momentos, tema en versión salsa que será incluido en la reedición del disco Uno No Es Uno, del cantante argentino.

Respecto a esta videoclip, la historia se relaciona con la experiencia de una pareja de enamorados. Para ello, el rodaje se llevó a cabo en un barrio de la ciudad de México en una vecindad, que retrató perfectamente el ambiente de la historia.

Por su parte, Victor Manuelle también se presentará en Ecuador, Puerto Rico y las Islas Galápagos.

Fuente: musica.univision.com

Salsa para quemar calorías.





Dieta + ejercicio, una ecuación que las mujeres conocemos mejor que la tabla del 2, pero que nos cuesta horrores aplicarlas a nuestra vida diaria. Fácilmente nos aburrimos de cualquiera de las dos, ya sea por tener que privarnos de lo que nos gustaría comer, o por tener que ir al gim en lugar de quedarnos en casa mirando la tele.En esta nota, una alternativa que nos ayudará a mantener la disciplina en ambas: la salsa, un baile divertido para practicar quemando calorías

Además de un divertidísimo estilo de baile, la salsa es un excelente ejercicio aeróbico ya que implica movimientos que hacen trabajar al corazón, mejorando la capacidad pulmonar y cardiaca, y, además, ayuda a quemar calorías y bajar esos kilitos de más.Generalmente, cuando pensamos en el ejercicio que deberíamos hacer (o en el caso de las más disciplinadas, que hacemos) , se nos viene a la mente la idea de estar en el gimnasio, haciendo una rutina con pesas… sumamente aburrida.

La buena noticia es que la Asociación Estadounidense del Corazón y los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades recomiendan el baile como una alternativa de ejercicio aeróbico para conservar una buena salud y/o bajar de peso.

Un poco de historia: La salsa es un género musical caribeño que nació hacia fines de los 60 ´s. Fue desarrollada por cubanos y puertorriqueños residentes de Nueva York y combina ritmos tradicionales latinos con elementos del jazz y de la música africana, por lo que puede considerarse como una "fusión" afro-caribeña.

Bailando salsa, se pueden quemar unas 500 calorías por hora, además de tonificar áreas como las piernas, el abdomen y las caderas.
Al tratarse de un ejercicio aeróbico, es bueno para la salud cardiovascular y la resistencia física. Ayuda también a aumentar la agilidad y coordinación.
Como se trata de un baile, es una buena forma de divertirse, pues se termina convirtiendo en algo que "queremos" hacer y no en algo que "debemos" hacer a diferencia del gimnasio.

Después de todos estos beneficios, no podrás decir que hacer ejercicio es monótono o aburrido.

fuente: emujer.com

Actuará Víctor Manuelle en Europa como parte de su gira


El cantautor puertorriqueño graba en la Ciudad de México dúo con Noel Schajris
Su una nueva producción musical se titula "Yo mismo, el salsero"

El Financiero en línea

México, 15 de junio.- El cantante puertorriqueño Víctor Manuelle, quien realizó un viaje relámpago a esta ciudad para grabar el videoclip del tema "Momentos", de Noel Schajris, dijo que tiene una agenda muy apretada para lo que resta del año, que incluye presentaciones en Londres, Roma, Madrid, Valencia y Barcelona.

El artista comentó que su presencia, este lunes, en una vecindad de la colonia Santa María la Ribera, en el Distrito Federal, donde realizó el dueto con el ex Sin Bandera, fue un gesto de camaradería, pues tienen una relación de amigos y de trabajo desde hace años.

Víctor Manuelle comentó que hizo un espacio en su agenda para poder cumplir este deseo de Noel, quien viajó a Puerto Rico para comentarle el propósito de hacer la versión salsa de "Momentos", que forma parte del nuevo álbum solista de Schajris.

El salsero se mostró satisfecho por la elección del lugar en donde llevó a cabo el video, al señalar que le sorprendió porque el edificio se presta para darle una mejor ambientación al trabajo visual que se hará, pues la historia puede simular que ocurre en México, Cuba o Puerto Rico, o en alguna otra nación latinomericana.

Comentó que la canción que escribió Noel se relaciona con la experiencia de una pareja de enamorados, y que el ambiente que se recreó en el lugar es perfecto.

Víctor Manuelle señaló que esta semana tendrá más presentaciones en Ecuador, Puerto Rico y las Islas Galápagos, donde ofrecerá lo más reciente de sus éxitos y gran parte de los clásicos que lo han colocado como uno de los preferidos de los amantes de la salsa.

Comentó que hace un mes estuvo en México para cumplir una serie de compromisos, y que no tiene más que agradecimiento para todos los admiradores que lo han apoyado desde su primera visita al país, hace un par de décadas.

Entre los próximos planes del autor de 18 producciones, las cuales ha realizado en 17 años de carrera, comentó que prepara una nueva producción en la que incluirá "Yo mismo", con la colaboración de varios amigos como Yomo (reggatonero), Jorge Zeledón (vallenato) y Elvis Martínez (bachatero).

Destacó que cada día crece el gusto por la salsa en el mundo, sobre todo en Europa, en donde los congresos sobre el género se incrementan.

Dijo que fue invitado a participar en el congreso realizado en Las Vegas, en 2008, y que fue una de sus mejores experiencias, pues al final el encuentro terminó en una gran convivencia y con un baile colectivo.

Con 41 años y una nueva producción musical titulada "Yo mismo, el salsero", Víctor Manuelle pretende transformar sus actividades musicales saltando de cantautor a empresario discográfico. (Con información de Notimex/JJJ)

El Tour de la Salsa pasará por Medellín


Después de un apoteósico recorrido por los escenarios de Pereira y Manizales, llega una propuesta coreográfica y musical que define las raíces del movimiento de la salsa en Colombia, este viernes 18 de junio a las 8:00 p.m. en el Teatro Pablo Tobón Uribe.
No hay caderas, ni pies de un latino que se respete, que puedan quedarse impávidos ante el redoble de unos timbales, o ante el fiero eco de una rítmica trompeta, y mucho menos, ante el sabor y la alegría de la salsa, un género musical que supo instaurarse en la cultura de esta Colombia desde hace muchos decenios y que hoy es uno de los más bailados y gozados de la región. Para rendirle un tributo a esta gozosa música llegará este viernes a Medellín el Tour de la Salsa 2010, un espectáculo con mucho sabor a trópico.

Rigo Ruiz, Gustavo Rodríguez y La Suprema Corte Orquesta, salseros de pura cepa, serán los protagonistas de este espectáculo que persigue varios fines, pero el más importante de todos, ofrecer un show de altura que pueda contar a través del canto, del baile y de la instrumentalización, cómo ha sido la historia de salsa en nuestro país desde sus inicios hasta hoy.

Ellos estarán acompañados El Grupo de Baile Danfroc de Cartagena, es decir, que en total serán 30 músicos en escena, los que se encargarán de guiar musicalmente a los espectadores por este vasto y diverso universo de la salsa y de los ritmos afro que han contribuido a fortalecer este género en el país.

Ciro Cabeza, director y creador de este espectáculo afirma que este está concebido como una génesis del género, “este es un tour construido para contar la historia de la salsa en Colombia desde la llegada de los africanos. A nivel musical, tendremos 14 músicos y 16 bailarines, que a través de sonidos e imágenes nos contarán esta historia. Es una narración viva, cantada y bailada, iremos desde los primeros africanos que llegaron, hasta lo más moderno”.

Señala el director del espectáculo que este también pretende posicionar la salsa como un show que puede verse en un teatro y apreciarse como lo que es, una manifestación artística, más allá de esa asociación que se hace entre salsa, discoteca, licor y rumba, “acá la gente puede apreciar un gran espectáculo con mucho sentido sin necesidad de desplazarse a un lugar nocturno. Este es un plan para la familia, para los abuelos, para todos aquellos amantes de este género que no encuentran espacios para disfrutarlo”.

Así, en el Tour de la Salsa el público podrá disfrutar y recordar de grandes canciones salseras como: Pedro Navaja de Rubén Blades, la Rebelión de Joe Arroye, además de apreciar una puesta en escena a cargo de la Compañía cartagenera de baile Danfroc. Sin duda es el mejor espectáculo que por primera vez mostrará la historia de la salsa en nuestro territorio con la influencia del espíritu del África negra, de la tierra y de la sangre, para contagiar con alegría, jolgorio y tambor el espíritu de los espectadores con la expresión más rica y más sentida de la cultura negra.


Los Artistas

Rigo Ruiz, radicado en Francia, ha sido Colaborador de la Orquesta del Checo Acosta, con quien realiza giras internacionales en países como: Suiza, Bélgica, España, Italia y las Antillas. Él estará en el país para deleitar al público con su voz y ritmo. Además Rigo, fundó la banda “Bomba Caribe”, con la que se ha presentado en importantes tarimas francesas y en festivales latinos como: Festival des Musiques Latines, Tempo Latino y “Les Afrolatines”.

Gustavo Rodríguez, productor musical, director vocal y cantante de agrupaciones como: Grupo Niche, Guayacan, Checo Acosta, Matecaña y La Sabrosura.

La Suprema Corte Orquesta, tendrá dentro de su repertorio temas que han sido parte de su historia musical y que se han consolidado éxitos y primeros lugares a nivel nacional e internacional como: “Un Amante Como Yo”, “Por qué te fuiste”, “Rompe mis Esquemas”, entre otros. Su más reciente trabajo discográfico salió al mercado en el 2007 bajo el sello de Genesis Music, el álbum titulado Más Que Ayer¨ con excelentes arreglos del Maestro Andrés Viáfara y su majestuosa interpretación en el trombón. Éste álbum contiene temas como ¨Mentira¨, ¨No Digas Nada¨ y ¨Me Lastima¨.



Fuente: elmundo.com

Juan Luis Guerra: "¿Lo mejor contra la crisis?... El mambo es perfecto”





El dominicano Juan Luis Guerra presenta 'A son de guerra'.

El dominicano más universal, Juan Luis Guerra, vuelve con un disco nuevo, A son de guerra (EMI), después de tres años de arduo trabajo y grandes iniciativas solidarias, por ejemplo, con Haití, en las que ha compartido causa con amigos como Miguel Bosé o Juanes, que colabora en este álbum con una canción. Su sueño a estas alturas de su vida es "tocar una bachata con Paul McCartney".

¿Tenía ganas de sacar un disco después de tres años?
Sí, en este tiempo hemos estado de gira y preparando el CD, ha sido un trabajo arduo, pero ya lo tenemos y estamos muy satisfechos con el resultado. Es un disco muy variado, que toca muchos géneros como el merengue, la bachata, la cumbia, el son, etc.

Y el sencillo, Bachata en Fukuoka, tiene un recuerdo hacia Japón…
La compuse para reflejar lo que vivimos cuando fuimos a la ciudad, fue una experiencia inolvidable ver a los japoneses cantando, bailando y llorando con nuestra música. No nos esperábamos una reacción así. ¡Se sabían las letras en español! (risas). Yo ya sabía que allí les gusta la salsa, porque hay una orquesta muy buena de japoneses que la toca, pero no sabía que pasaba lo mismo con el merengue y la bachata.


¿Se siente orgulloso de haber universalizado estos géneros?
Claro que sí. Es un privilegio poder abrir puertas a la música latina, en España y en todo el mundo. Recuerdo cuando vinimos aquí en los años 80, el trabajo fue fuerte, pero lo logramos; la gente ya entiende qué es merengue. Además, aquí se baila igual de bien que en Santo Domingo, hay mucha gente española dando clase a otros y lo hacen maravillosamente.

¿En Santo Domingo se nace bailando?
(Risas) No, pero desde que eres pequeño, cuando te tienen en brazos, te mueven y ya vas cogiendo el ritmo…

Aunque a usted le gusta también el rock, y hasta es fan de The Beatles.
Mucho, me sabía todas sus canciones, soñaba con ellas. De ellos admiro su creatividad, su innovación y todo lo que hicieron por la música. Me imagino tocando una bachata con Paul McCartney… ¡aún hay tiempo!

Usted que es experto, ¿qué debe tener una buena canción de amor?
La inspiración viene de arriba, son canciones que nacen en un momento determinado y uno sólo es el portavoz. No hay ninguna fórmula, es un regalo que llega. Ser músico es uno de los grandes privilegios que Dios te da, es un don.

Su labor filantrópica ha sido muchas veces reconocida, ¿da abasto con las causas?
Hay demasiado donde ayudar, por eso creo que debemos de seguir con nuestra labor. Tenemos un grupo muy unido, cada vez que nos necesitamos casi siempre tenemos la oportunidad de apoyarnos: estoy hablando de Juanes, Miguel (Bosé), Alejandro (Sanz), Ricardo Montaner, todo ese clan. Tenemos mucho que hacer y mucha responsabilidad, aunque sea turnándonos, porque no es fácil juntarnos todos para un concierto.

Juanes, Bosé y Sanz… ¿qué son para usted?
Los tres son muy especiales, muy solidarios. Son grandes figuras del arte, pilares de nuestra música. Ha sido un placer, un honor y un privilegio poder compartir con ellos iniciativas como el concierto que hicimos hace poco por Haití. Como digo yo, nos hicimos niños por los niños de Haití.

A veces esas causas que defienden rozan lo político, ¿ha tenido problemas con eso?
No, trato de alejarme lo más que puedo y no inmiscuirme en política. En mi caso, mi fundación trabaja para los niños quemados de la República Dominicana con un hospital, y no suelo verme envuelto en temas políticos. Es un trabajo más bien individual.

Es muy religioso, ¿cómo influye eso en su música y en su vida personal?
Más que religión es relación con Dios a través de su palabra. He recibido tantas bendiciones y cosas hermosas de él que siempre hay una palabra de agradecimiento en mi boca. Todo lo que hago y digo se lo ofrezco a él. En el disco hay una canción que se llama Son al Rey, que está inspirada en el Salmo 103; los salmos y los proverbios de Salomón con una forma muy grata de aprender sabiduría.

¿Ya ha vencido su timidez con los medios?
Hace poco descubrí que la timidez no me ayuda en nada, así que me he propuesto lidiar con ella, vencerla. Sobre todo porque hay veces que se ha mal interpretado (risas).

¿Qué canción del disco es su favorita?
Fukuoka me pone feliz, me hace sentirme contento, que es una de las cosas que más busco en estos momentos en los que hay crisis y malas noticias. La felicidad es también parte del disco. Pero depende del momento, si estoy amoroso, si quiero decir algo… Cada canción representa una etapa.

Entonces, contra la crisis, ¿una canción de Juan Luis Guerra?
¡Perfecto! El mambo es un ‘contracrisis’…

Usted canta, compone, produce, ¿deja algo para los demás?
Me gusta estar presente en todo, por eso es un trabajo muy duro. Desde los arreglos, cargados de mucha música, hasta la letra, la mezcla, la masterización, etc. Me encanta lo que hago. La gente delega, pero yo no; eso sí, elijo muy bien a mi equipo.

Viaja por todo el mundo, ¿qué país le queda por visitar?
Rusia, Australia, unos cuantos. Ahora vamos a Shanghai, a la Exposición Universal.

¿Le sigue gustando tanto el baloncesto?
Me encanta el baloncesto. En república Dominicana o eres de pelota (baseball) o de baloncesto. Aunque ahora he aprendido mi poquito de fútbol por el Mundial, y le deseo lo mejor a la selección española, que según me cuentan es la favorita…

BIO. Juan Luis Guerra nació en Santo Domingo en 1957. Empezó la carrera de Filosofía y Literatura, pero pronto decidió que la música era lo suyo y se inscribió en el Conservatorio. Después estudiaría composición y arreglos en Boston (EE UU). Ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo y obtenido 15 Grammy.


Fuente: 20minutos.es

lunes 14 de junio de 2010

Gilberto Santa Rosa cantará con Rubén Blades en nuevo disco “Irrepetible”


El “Caballero de la salsa” lanzará a fines de este mes su nueva producción, “Irrepetible”. Ofrecerá un concierto el 25 de junio en Scencia. También visitará Tacna, Chiclayo y Chimbote


Por: Raúl Alarcón

Desde muy niño, Gilberto Santa Rosa supo que lo suyo era la música. “En casa siempre sonaban discos, se hacían fiestas y se bailaba mucho”, recuerda el músico, que tuvo como primeros referentes a Los Panchos, El Gran Combo y Tito Rodríguez. Con apenas 14 años grabó su primer disco, de la mano del músico Mario Ortiz, lo que lo llevó a iniciar una ascendente carrera por diferentes agrupaciones de su natal Puerto Rico hasta que decidió lanzarse como solista en 1986.

Con una polifacética carrera que lo ha llevado a actuar, cantar y componer, el denominado “Caballero de la Salsa” lanzará, el 29 de junio, su disco 25, titulado “Irrepetible”. A pocos días de su arribo a nuestro país, el salsero boricua conversó sobre su trayectoria, su nuevo CD y su presentación en Lima, Tacna, Chiclayo y Chimbote con El Comercio.

Cuéntenos sobre su nuevo CD, “Irrepetible”, que sale a la venta a fines de mes…
Es un disco en el que la salsa tradicional y los elementos de música contemporánea se fusionan en una propuesta original con energía y dinámica, sin perder el sabor y la chispa que nos caracteriza. En este CD tenemos colaboraciones importantes con artistas como Rubén Blades, Kany García, Johnny Ventura y Felipe Peláez.

Tenemos entendido que incluye un tema de corte social, “Me cambiaron las preguntas”, al lado de su amigo Rubén Blades…
Conozco a Rubén desde hace varios años: cuando yo era aún aficionado, él ya era una estrella y, a través del tiempo, hemos realizado varios proyectos juntos. Para este CD, aprovechando su presencia, decidimos incluir un tema de corte social. Es la primera vez que yo hago algo así y es una canción con sarcasmo, una ironía de lo que se supone es el orden que lleva el mundo.

¿En qué momento de su carrera llega este disco?
Llega en un momento de madurez, pues trae muchas cosas bonitas porque te afina la conciencia y te da experiencia para poder tomar decisiones más acertadas. Cuando uno es joven, el registro de la voz es más alto, pero yo prefiero el cantante que soy ahora al de hace veinte años. Creo que para mí, la madurez ha sido buena por la calidad que ofrezco.

¿Por qué eligió el tema “Vivir sin ti” como “single”?
Porque es una canción que resume en cuatro minutos el carácter del disco. Lo que acostumbro hacer es más sentimental y de corazones rotos y este tema es 80% despecho, por lo que quisimos llamar la atención con él.

Con 25 producciones, ¿cómo hace para reinventarse?
Lo que hago es rodearme por gente talentosa que aporta al proyecto, como mi productor, José M. Lugo, y compositores “de cabecera” como Rafy Monclova, Felipe Peláez, entre otros, que entienden bien lo que busco, lo que puedo hacer y lo que no. Los compositores son el corazón de la industria.

Usted también ha actuado, ¿qué tal la experiencia?
Me convocaron para una obra que se llamó “La pareja dispareja” y luego formé parte del musical “La verdadera historia de Pedro Navaja” en el 2003. Fueron experiencias enriquecedoras y no descarto repetirlas.

¿Tiene referentes musicales peruanos?
Conocí el Perú a través de sus valses, luego conocí el trabajo de Eva Ayllón, que es una de mis cantantes favoritas, y a través de ella empecé a conocer el folclor negro y me di cuenta de la riqueza que guarda su música, la cual deberían explotar más, ya que está a la altura de las más importantes del mundo.

Es la primera vez que visitará provincias en el Perú, ¿cuál es su expectativa?
La primera vez que fui al Perú me sorprendió que fueran tan salseros. Estuve como una semana en Lima y me pareció una ciudad maravillosa. Ahora voy a tener la oportunidad de viajar a algunas ciudades y disfrutar del calor de otra gente.

EL DISCO
“Irrepetible” reúne diez temas: “Vivir sin ti”, “La ventana”, “Aunque llueva”, “Porque no llama”, “Vodka con limón” y los dúos “Me cambiaron las preguntas” (con Rubén Blades), “Y tú y yo” (con Kany García), “Hay que dejarse de vaina” (Johnny Ventura), “Ella” (con el grupo Guaco), “Hoy por siempre y para siempre” (con Felipe Peláez).

MÁS INFORMACIÓN
Lugar: C.C. Scencia dirección: Av. La Molina 1135 día y hora: Viernes 25, 9 p.m. entradas: desde S/.157 en Teleticket de Wong y Metro. 



Fuente: elcomercio.pe

Héctor Lavoe, un ícono de la salsa


El puertorriqueño Héctor Lavoe, el llamado Cantante de los cantantes, dejó un gran legado en la historia de la salsa.


Biografía
Héctor Juan Pérez, conocido como Héctor Lavoe, desde temprana edad sintió los golpes de la vida. A los siete años falleció su madre y a los 17, debió viajar a Nueva York en búsqueda de un mejor futuro.

En dicha ciudad, Pérez conoció a Willie Colón y Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos. En el circuito salsero de Nueva York, la banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la salsa.

En 1973, Colón se separó de su banda, dejándosela a Héctor Lavoe, quien en 1975, inicia su carrera y lanza los discos La voz, De ti depende y Comedia, que contenía la canción que se convertiría en su estandarte, compuesta por Rubén Blades, El cantante.

Entre otra de las desgracias que vivió Lavoe, está la fractura de sus piernas, en 1980, al saltar por la ventana de su apartamento de Queens, debido a un incendio.

Suicidio
En junio de 1988, intentó suicidarse lanzándose del noveno piso de un hotel al vacío. La caída no le produjo la muerte, pero sí la parálisis de medio cuerpo.

La depresión en que se hallaba, su situación económica, el asesinato de su hermano y suegra, la muerte de sus padres y la muerte accidental de su hijo fueron el empujón que faltó para que este artista cayera definitivamente, por lo que permaneció retirado en Nueva York, aunque el año de su fallecimiento salió al mercado un último disco, Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege. (MMM)



Fuente: eltiempo.com.ec

Los iconos de Marc Anthony


Hasta ahora, si algo distinguió siempre al salsero puertorriqueño Marc Anthony fueron tres factores: fuerza, garra y energía musical.
Su nombre va unido a temas de salsa de fusión, a los que él ha aportado una interpretación única, con un vértigo de cortar el aliento, sobre todo en concierto.
Pero en su nuevo trabajo, Iconos, rompe ese molde, y no para mejor.
El puertorriqueño, nacido en Nueva York, y personaje habitual de las revistas del corazón por estar casado con la actriz Jennifer López, grabó un trabajo muy diferente a los anteriores en el que, curiosamente, se aparta de su punto más fuerte, la salsa.
El disco, comparado con todo lo anterior, es decepcionante y aburrido, con baladas predecibles y sin magia interpretativa.
Tal vez uno de los discos más esperados del año para los latinos, Iconos salió a la venta a fines de mayo, con ocho versiones de temas de los mexicanos José José y Juan Gabriel, el brasileño Roberto Carlos y el español José Luis Perales, además de 2 temas originales.
Poca originalidad
El disco abre con el tema Almohada, éxito de la década de los 80 de José José, y en el que Anthony, quien también fue el productor, no aporta nada nuevo musicalmente, ya que tanto la melodía como la armonía originales están casi intactas.
El cantante apostó todo en ese tema a los arreglos de violines y largos requintos de guitarra eléctrica para acentuar el dramatismo, pero no lo logra, algo que, de hecho, le sucede en otros temas del disco.
Lo mismo sucede en su versión de El triste, también éxito de José José, donde no logra acentuar la fuerza dramática de la letra, que queda totalmente plana y sin matices.
Del compositor mexicano Juan Gabriel, Marc Anthony eligió cantar Abrázame muy fuerte, Te lo pido por favor y Ya lo sé que tú te vas.
Sin emoción
La característica de los temas de Juan Gabriel es la tragedia del desamor y en eso, precisamente, reside la fuerza de sus canciones.
Sin embargo, en la interpretación de Marc Anthony la fuerza se diluye, pues el puertorriqueño no transmite emoción en ninguno de los tres temas: canta con una técnica correcta pero sin pasión.
Los arreglos personales que Marc Anthony ha aplicado a sus versiones de todos estos temas se sostienen en la fuerza de las guitarras, los violines y violoncellos.
Desafortunadamente, el salsero no eligió arreglos de salsa de fusión, algo que todas las canciones admitían y que es precisamente lo que le distingue como artista de los autores de esos temas.
Más allá de los covers, algo muy parecido sucede con los dos temas originales de Iconos. A quién quiero mentirle y Maldita sea mi suerte son baladas que podrían haber sido producidas en ritmo de salsa y sonar mucho más fuertes que arropadas bajo las secciones de cuerdas.
Iconos es, como mínimo, un disco desconcertante en la carrera de Marc Anthony.



Fuente: chron.com

Juan José Hernández pide más espacio para la salsa joven


Héctor Aponte Alequín / Primera Hora

Un rasgo que agrupa a los salseros de la mata es, según el compositor Juan José Hernández, la capacidad de éstos para apreciar la música de calidad.


Durante los cuatro años que acaba de cumplir su orquesta San Juan-Habana, este compositor ha observado que los seguidores fieles de El Gran Combo de Puerto Rico (EGC), La Sonora Ponceña y otras veteranas agrupaciones se caracterizan por su apertura a escuchar a los grupos nuevos y, si son buenos, apoyarlos.


Pero si las pocas emisoras radiales dedicadas a la salsa se siguen concentrando en los éxitos del pasado, es difícil que el repertorio actual llegue a los oídos de los melómanos, explica el bajista.

“Este apoyo de los que siguen la salsa por años, sumados a los que son más jóvenes y también les gusta, sería mayor si hubiera más emisoras de salsa y si la frecuencia de apariciones de la gente nueva fuera mayor en las emisoras que hay (Z93 y SalSoul, en el cuadrante FM)”, expresa a este periódico.


Para probar si, a fin de cuentas, el público fanático es uno solo, habrá una oportunidad esta noche a las 8:30 en el Centro de Convenciones de Puerto Rico (CCPR), donde Juan José celebrará el cuarto cumpleaños de su orquesta y los 11 años de su carrera artística en Puerto Rico con un gran bailable.

El evento contará con la participación de Victoria Sanabria, Ismael Miranda, NG2 y Moncho Rivera. Además, podría haber sorpresas relacionadas con Willie Rosario y Andy Montañez, figuras que han ayudado a Hernández a lo largo de su trayectoria, dijo. Gilberto Santa Rosa, otro amigo y apoyo del cantautor, estará ausente debido a otros compromisos, igual que EGC.

“Ha sido difícil. Lo que pasa es que lo que uno hace con amor, le resulta placentero, hasta el más arduo trabajo”, comenta el autor de Arroz con habichuela, La clave, Ella menea, Yo tengo lo mío y No lavo, no plancho, no cocino, entre otras famosas canciones.

El director cubano entiende que la muerte de la salsa nunca ocurrirá siempre y cuando exista desarrollo, evolución y renovación en este género. “La música es un arte, y el arte, para que no muera, necesita productos nuevos con más espacio en la radio, para así poder conquistar nuevos públicos, nuevas generaciones”, diserta.

El cantante asegura que aportar en ese sentido es su meta desde abril de 2006, cuando estrenó en un festival en Vieques la banda San Juan-Habana.

“Yo era un compositor que quería grabar canciones con las influencias que traje de Cuba y las de Puerto Rico. A esta orquesta la distingue, además de esta sonoridad, la versatilidad de los siete instrumentistas (incluido él en el bajo y la voz). Casi todos doblan instrumentos; es una banda que se escucha bien grande, como una orquesta”, detalla.

“También tenemos gran accesibilidad al bailador y al público salsero”, añade.

El bailable de salsa de este sábado es el primero que se lleva a cabo en el CCPR, según Hernández.

Juan José cuenta que, tras esta presentación, se meterá al estudio de grabación con los músicos de San Juan-Habana para entrar de lleno en la producción de su segundo disco bajo su propio sello discográfico. El primero es Juan José Hernández y San Juan-Habana (2008).



Fuente: primerahora.com

“Yo, modestia aparte, soy un intérprete de sentimientos”


Gilberto Santa Rosa, 'El Caballero de la Salsa’, llega a fines de mes al Perú para realizar una gira que lo tendrá en Lima (25 de junio, en el Scencia de La Molina), Tacna (26 de junio), Chiclayo (27 de junio) y Nuevo Chimbote (28 de junio). Aquí, su 'salsera’ y estupenda voz.

Profesionalmente yo empecé a cantar a los 14 años, pero antes de eso, desde los seis años, hacía trabajo de aficionado: cantaba en la escuela, en las fiestecitas del barrio y en cualquier escenario donde se me permitiera abrir la boca”. Gilberto Santa Rosa, 'El Caballero de la Salsa’, nos habla de sus primeros escenarios musicales.

¿Siempre fue salsero?

Mi primer género musical fue el bolero. Mi primera experiencia directa en la música fue en la escuela, con un compañero que tocaba la guitarra. Yo me aprendía las letras de los boleros, y mi compañero, los acordes de guitarra. Sin embargo, a pesar de que yo conocía a muchos músicos y cantantes, aún la música no se me vislumbraba como una profesión. Ya a inicios de los 70, cuando empezaron a llamarle “salsa” a la música que escuchábamos todos los días –a la “salsa” primero le decíamos música cubana; luego, tropical y caribeña y, finalmente, salsa–, para mí no fue nada extraño adaptarme a los nuevos ritmos y ser llamado “salsero”.

Parece ser que el bolero tiene que ver mucho con la letra de sus canciones…

Sí, sobre todo en los últimos años. Como le conté, yo canto boleros de toda la vida, pero nunca me había atrevido a grabarlos y, cuando empecé a hacerlo –un poco por imposición de mi disquera–, estaba bastante preocupado pues no sabía cómo iba a reaccionar la gente. Al inicio me negué, pues decía: “Caramba, esto ya salió, cómo sabemos que la gente quiere escuchar la misma canción en otro estilo, con otra voz”. Corría el año 92 y, felizmente, el disco fue un éxito y, desde entonces, los boleros son parte de mi repertorio.

¿Qué música escucha?

De todo un poco. Yo me río porque mis amigos me hacen muchas bromas sobre la música que está en mi auto: tengo a Carlos Gardel y a Beyoncé, al Gran Combo y a Marc Anthony, a Frank Sinatra y a Luis Enrique, a Víctor Manuel y a Eva Ayllón, una de mis cantantes favoritas. Me gusta mucho la música folclórica de los países de América Latina, me gusta la música popular que se ha hecho clásica, sin importar el género. Lo que menos tengo en mi colección es música instrumental. A mí me gusta que alguien cante. Eso sí, la excepción es la música instrumental ejecutada por una 'big band’; pero, mientras alguien cante, yo estaré más feliz.
Quizá porque es un cantante…

Es que yo siempre me fijo en la letra y cómo la interpretaron. Por eso, los cantantes 'clásicos’ me gustan más, aunque de todos se aprende, de los de antes y de los de ahora…

De Frank Sinatra y de Vico C (Santa Rosa tiene una canción estupenda con Vico C, el rapero)...

Definitivamente. Me encanta su ejemplo porque allí están dos íconos, porque, si bien son totalmente distintos, según mi humilde opinión, son lo mejor de su género. El Sinatra de los 50 era una maravilla. Vico C, con el respeto a todos los demás, es el más completo y más profundo de los raperos.

¿Quién fue su modelo como cantor?

Mire, yo empecé a cantar emulando –y, por qué no decirlo, imitando– a Andy Montañez y a Pellín Rodríguez, los cantantes originales de El Gran Combo. Más tarde, gracias a mi mamá, conocí la música de Tito Rodríguez y me pareció fascinante ver cómo un señor con algunas limitaciones vocales, gracias al uso correcto de sus recursos, se hacía un gigante.

Sucede que no basta con cantar, también hay que transmitir…

Tiene razón. Yo aprendí mucho de un periodista durísimo que escribía reseñas de discos. Él hacía hincapié en la interpretación. Cantantes hay muchos y muy buenos; yo, modestia aparte, me considero un intérprete de sentimientos.

Ha dicho que se ha especializado “en decir lo que los hombres no nos atrevemos a decir”…

(Ríe). Usted sabe que los latinos somos machistas y muy duros para expresar sentimientos. Y sí, esa es la línea de mi trabajo. En nuestros países, mucha gente regala música para comunicar sus sentimientos. Mucha gente se me acerca y me dice: “Usted es un brujo porque tiene una canción para cada uno de mis estados de ánimo”. Cuando empecé a cantar salsa, eran pocas las canciones románticas, la mayoría iba por el ritmo, por el baile y, de pronto, el amor se colocó como uno de sus temas principales. Así, la salsa se amplió y se convirtió en música para bailar, en música para enamorar, en música para pensar...

Sé que no es compositor, pero, ¿se siente un medio para expresar los sentimientos de su público?

Claro, aunque no estén necesariamente mis vivencias personales. Sí le puedo decir que, para poder “decir algo” con una canción, uno tiene que haber atravesado por el camino que se narra porque, si no, se va a notar falso, impostado, y así no es el arte. Yo he amado y me han amado, he vivido en conflicto… tengo una memoria emotiva que uso en mis canciones. Yo soy un obrero de la salsa que ha hecho todo lo que su talento le permitió y a quien le encantaría figurar en su 'Historia’.

¿Cómo ve el futuro de la salsa?

Será halagador si le empezamos a dar espacio a la nueva generación de salseros. Ya es hora de que esta gente nos releve y llene a la salsa de energía… eso sí, con su propio estilo.

¿Qué aprecia del público peruano?

Su entusiasmo y su respeto para la música. Además, la primera vez que vine, la gente no solo conocía mucha salsa sino que se sabía mis canciones. Además, el Perú nos dio a los salseros un segundo aire, justo cuando más lo necesitábamos, pues nuestra música estaba perdiendo espacio en nuestros propios países.

En su gira peruana va a poder comer muchos cebiches…

Le cuento que yo nunca he comido un cebiche en otro lugar que no fuese el Perú. Por eso me alegra mucho su boom gastronómico.



Fuente: peru21.pe