1º Campeonato Argentino de Salsa

El enorme crecimiento de la Salsa a nivel de baile podrá encontrar su máxima expresión el próximo domingo 15 de Agosto desde las 12 hs momento en que se desarrollará en el Convention Center del Sheraton Hotel de Buenos Aires el 1º Campeonato Argentino de Salsa, bajo el patrocinio de la Federación Mundial de Salsa (World Salsa Federation) y la organización general de MAPRA, su representante local.

La competencia estará dividida en las categorías Amateur, Pro-Am y Professional abarcando en el primer caso diversos rangos de edades, los clasificados campeones en la máxima categoría participarán con todos los gastos pagos de la final mundial 2010 a realizarse en la ciudad de Miami a finales de este año.

La actividad contará además a partir de las 22 hs. con la muestra de los campeones y primeros clasificados en la competencia, cena show y baile social, esta vez en la lujosa discoteca Dorsia Disco, Restó & Live Music ubicada en Av. Alicia Moreau de Justo 2092, Puerto Madero, Buenos Aires.

La WSF que tiene sede central en Miami hará de esta manera su presentación en sociedad en nuestro país merced a la visita de su CEO y fundador el afamado bailarín Isaac Altman que nos visitará acompañado por su esposa y pareja de baile Laura.

El evento estará inserto dentro del World Dance Experience 2010 que se desarrollará entre los días 12 y 16 de Agosto en el mismo lugar y que incluye además el South American Open Championships, único certamen continental que abarca los bailes de salón y el International Pro Am Team Match de Ballroom.



Para informes y adquisición de entradas anticipadas: MAPRA, Santiago del Estero 366, 5º Piso of 1, 2 y 3. Tel: 4382- 6853.

Congreso Nacional Salseros en Grupo

Fuente: americasalsa.com

Pitbull rechaza a Tego Calderon y Don Omar!

¿Qué le pasa al rapero Pitbull? ¿Está encumbrado o qué? En Miami le preguntamos si sabía que en Puerto Rico estaban filmando una película Tego Calderón, Don Omar y Vin Diesel. Era todo sonrisas hasta que le preguntamos que si participaría en una película con ellos. No sé qué tiraera haya, pero la cara cambió de sonrisas a ceño fruncido y a decir escuetamente: “Yo no tengo que hacer nada con ellos. Tengo mis propios planes, no me interesa, no tengo que hacer nada con ellos. Estoy trabajando en un proyecto de cine que será mejor”. ¿Será que vio algo de lo que se ha hecho para decir que lo de él será mejor, sin haberla comenzado?

Me alegro que haga su propia película y que le quede mejor como dice; pero por lo que veo no le gusta o Don Omar, o Tego. ¿O será Vin Diesel? Ni siquiera les deseó suerte, que era lo menos que podía hacer.


Fuente: Wikiton.net

Calle 13 enciende la polémica

El dúo Calle 13 vuelve a estar en el centro de la polémica. Y parece que esta vez llegará su punto más alto con el tema y vídeo para “Calma pueblo”, su nuevo sencillo a través del cual hace una crítica abierta a la Iglesia Católica y a la presunta corrupción que se maneja entre algunos cantantes y emisoras de radio.

Residente y Visitante aparecen vestidos de monjas, después, René Perez envuelto en dinamita, mientras el resto de las personas se quitan la ropa y muestran desnudos frontales. El vídeo sólo puedes ser visto en su página oficial debido a lo fuerte de las imágenes.

Parte de la lírica recita: “No me hablen de carteles ni de ‘Los Soprano’. La mafia más grande vive en el Vaticano. Con el truco de la fe se cogen a la gente. Se cogen a cualquiera que piense diferente”. Pero la crítica de René Pérez no para allí sino que en sus mordaces frases también golpea a las disqueras.

“Es el momento de la música independiente. Mi disquera no es Sony, mi disquera es la gente. Las personas que me siguen escuchan el mensaje. Por eso me defienden, a los puños sin vendaje”.

El músico también critica a sus colegas y en una de las estrofas los ataca por no cantar en vivo y por pagarle dinero a las emisoras de radio para que incluyan sus temas en la programación.


Fuente: Wikiton.net

Confirmada fecha para gran concierto de Daddy Yankee en Puerto Montt

La productora xxclusive confirmó que el rey del reggaeton Daddy Yankee pisará suelo puertomontino el lunes 30 de agosto a las 20 horas donde el portorriqueño hará perrear a todos quienes asistan al gran concierto en el Arena Puerto Montt. La información fue agregada hace unas horas a las fechas del máximo exponente del reggaeton y las entradas ya están a la venta a través de ticketfacil.cl con precios que van desde los $ 13.000 hasta los $ 37.000 (ver más información de los ticket aquí)

"The Big Boss" estará el 26 de agosto en Antofagasta, el 28 de agosto en Iquique, el 29 del mismo mes en Santiago, el 30 de agosto en Puerto Montt, el 31 de agosto en Osorno, el 1 de septiembre en Temuco finalizando la gira el 3 de septiembre en Concepción.


Fuente: cronicalibre.cl

Marc Anthony y su tributo a ‘Íconos’

The New York Times | NUEVA YORK, EE.UU.


Mientras crecía en el proyecto de vivienda Washington en East Harlem en los años setenta, el cantante Marc Anthony llegó a comprender a temprana edad que “la identidad de cada familia se basaba en la música que proyectaban por sus ventanas” hacia el patio de juegos.

A medida que paseaba, recordó hace unos días, escuchaba a Marvin Gaye provenir de un departamento, a Ray Barretto de otro, los Bee Gees de un tercero. A los 41 años, con una docena de CD con su nombre, Anthony sigue siendo hijo de todas esas influencias y se niega a limitarse solo a una.

Salta entre discos en español e inglés, y en sus conciertos pasa de la salsa y el hip hop de estilo libre al pop dominante, y en una reciente presentación, canciones de rock como Hotel California de Eagles. Ahora ha complicado la mezcla aún más con Íconos, un álbum de reciente aparición de baladas románticas en español populares cuando él era niño.

“No soy un salsero que quiere cantar en inglés y no soy ese chico estadounidense que quiere cantar en español”, dijo en una entrevista en Long Island, donde vive con su esposa desde hace seis años, la actriz y cantante Jennifer López, y sus mellizos de 2 años, Max y Emme. “Lo mío es la música, punto”.

El nuevo disco, un descanso de sus propuestas en inglés, lanzado a fines de mayo y que ya ha alcanzado el sitio número 1 en la lista de música latina de Billboard, es una decisión lógica.

Anthony nació con el nombre de Marco Antonio Muñiz, que resulta también ser el nombre de un popular cantante mexicano al que su madre y su padre, de origen puertorriqueño (un cantante y empleado de la cafetería de un hospital), admiraban junto con otros baladistas como Juan Gabriel, José José y Roberto Carlos, quienes están representados en la grabación.

“Estas son las canciones que todos recordamos desde nuestra infancia porque nuestros padres las escuchaban constantemente: canciones apasionadas y emotivas que quizá no comprendíamos totalmente en ese entonces”, dijo el productor, compositor y arreglista Julio Reyes, quien trabajó en el disco con Anthony.

Tras una desviación para interpretar el papel que da título a El Cantante, una cinta biográfica del 2007 sobre la vida y muerte del salsero Héctor Lavoe, y el tiempo para asentarse en su matrimonio con López, el segundo para él y el tercero de ella, Anthony parece estar en una encrucijada.

“Podemos hacer lo que él quiera –películas, discos, espectáculos en vivo, televisión–, porque la gente gusta de él, así que es privilegiado en ese sentido”, dijo León Ichaso, el director de El Cantante y Crossover Dreams. En realidad, Íconos es el primer álbum de Anthony de material nuevo, aparte de la pista sonora de El Cantante, desde el 2004, un periodo inusualmente largo incluso para él. “En promedio, me toma unos tres o cuatro años hacer un álbum nuevo”, dijo. En parte eso se debe a su meticulosidad al elegir canciones para grabar. Para Íconos empezó con unas 600 candidatas, que fueron reducidas a 45, de las cuales eventualmente se escogieron ocho.

“Primero se hace una cita con las canciones y luego uno se compromete”, explicó. “Y después se casa uno con ellas. Tienen que soportar la prueba del tiempo, porque van a ser tuyas en los siguientes 20, 30, 40 años. Así que es mejor elegir bien”.

Pero Íconos parece ser solo el inicio de un periodo de actividad destinado a reevaluar la versatilidad y el gusto católico de Anthony. Dijo que está muy avanzado en otros dos proyectos. Uno en inglés, con Clive Davis, quien ha supervisado algunos de los grandes éxitos de artistas que van de Whitney Houston a Carlos Santana y Barry Manilow, ofrece nuevas versiones de éxitos pop, incluido un dueto recientemente grabado con Mary J. Blige, destinado a su público en inglés; el otro es un CD de salsa en español.

Aunque El Cantante recibió críticas en gran medida negativas y no le fue bien en taquilla, la interpretación de Anthony de canciones asociadas con Lavoe fue ampliamente elogiada. Eso aumentó la presión pública sobre él para regresar al estilo que lo hizo famoso: en su apogeo, Anthony fue el primer intérprete de salsa solista en agotar las entradas para el Madison Square Garden.

“Tenía que hacer un álbum de salsa”, reconoció. “Eso es lo que todos decían. Pero la buena noticia es que yo lo necesitaba tanto como los demás”. Continuó: “Estamos aplicados al máximo para sacar un álbum de salsa para fines del verano”, cuando está programado que empiece su gira de conciertos por Estados Unidos, que incluye un espectáculo en el Madison Square Garden el 10 de septiembre.

Mientras tanto, Anthony también continúa desarrollando el lado actoral de su carrera. Aparecerá en dos de los diez episodios de la segunda temporada de HawthoRNe, el drama médico de TNT protagonizado por Jada Pinkett-Smith.

“Cuando uno escucha la música de Marc lo percibe metido en un espacio muy emocional y se trata de tener la capacidad para traducir eso de una plataforma a otra, lo cual hace con facilidad”, dijo Pinkett-Smith, quien también es productora del programa. “Es muy espontáneo, y fue refrescante para mí que viniera al set y me recordara lo importante que es estar fresco y abierto a las cosas”.

El coproductor de los discos de salsa de Anthony, Sergio George, creció en la misma época y barrio que el cantante, y ha aprendido a ser paciente con la tendencia de su amigo de saltar de un estilo y forma de expresión a otro. Para él, Anthony es “un Frank Sinatra latino”, con “una gran voz emotiva”, que saca energía e inspiración del desafío imposible de tratar de ser y hacer todo. “Pienso que si se apega a una cosa, se condena al fracaso”, anotó George. “No va a descansar en sus laureles. Necesita seguir explorando, así que pienso que se mantendrá haciendo ambas cosas o incluso añadirá una tercera”.

Mañana, show
Dónde : Marc Anthony tenía previsto actuar anoche en el Olímpico Atahualpa de Quito. Mañana, a las 20:00, lo hará en el estadio Alberto Spencer de Guayaquil. Entradas: $ 26 general, $ 36 cancha, $ 51 tribuna, $ 92 pista vip, $ 125 pista golden box y $ 225 sillas black box; se adquieren en Musicalísimo, Village (Samborondón) y Marathon.

Llega a Caracas nuevamente La Salsa en Salón

El Viernes 20 de Agosto se reunirán en el salón más importante de Caracas los artistas más importantes de la salsa. Llegará directamente desde Puerto Rico el excelso cantante Luisito Carrión, interpretando todos sus éxitos, y desde New York el gran Germán Oliveras, cantante de las más famosas orquestas de Eddi Palmieri y Grupo Libre, con ellos también la agrupación que más suena en la radio Ng2 con su tema “ Ella Menea”.
También desde Puerto Rico, el talento nacional de Correra a cargo de la Orquesta Proyecto “A” que estará realizando un homenaje a la música latina Yoruba.
Así pues, la mesa está servida y esperamos a todos este Viernes 20 de Agosto de 2010 en el Salón Venezuela de Caracas.
Entradas a la venta en: Tiendas Tecni-ciencias:
Galerías Ávila
Sambil
CCCT
Tiendas Esperanto:
Tolón
San Ignacio
Y en el Círculo Militar
Calendario:
Día Hora Lugar
20 de Agosto 8:00 PM Salón Venezuela. Círculo Militar
Precios en Pre-venta:
General 250.00 Bs.
Gold 355.00 Bs.
Fuente: Tuticket

Salsa dura con conciencia social

La orquesta La Excelencia canta sobre temas de inmigración, discriminación y pobreza

Por Larry Rohter, SERVICIOS THE NEW YORK TIMES


En sus espectáculos en Europa y Estados Unidos, la orquesta La Excelencia a menudo es presentada al público como la personificación de "la salsa de Nueva York".

Así que es paradójico que en su propia casa el sonido duro y fuerte de la banda y su inclinación por las letras de temas sociales, haya llevado a los tradicionalistas a considerar al grupo un poco fuera de la corriente principal de la salsa.

En lugar de enfocarse en un solista bien vestido y atildado, La Excelencia, que actuó recientemente en el Lincoln Center como parte del Midsummer Night Swing, opera como un colectivo. En lugar de escribir melosas canciones de amor, como lo demanda el estilo romántico de la salsa que ha sido dominante durante casi un cuarto de siglo, el grupo canta sobre inmigración, discriminación y pobreza.

En lugar de sintetizadores y cuerdas, La Excelencia enfatiza los metales y la percusión, como una banda de Fania Records en el apogeo de la salsa en los 70.

"La Excelencia representa algo muy importante; no sólo un regreso a la fórmula clásica de la salsa sino a las virtudes de la misma", dijo Aaronn Levinson, productor ganador del Grammy y mejor conocido por su trabajo con la Spanish Harlem Orchestra.

"Una cosa es retomar la campana y hacerla sonar al viejo estilo. Pero eso no es todo lo que están haciendo. La diferencia crítica es que también están remontándose al periodo más ecléctico en que la salsa era música de la calle, tocando con ánimo e integridad y escribiendo de nuevo música socialmente relevante".

El eclecticismo de antaño de La Excelencia, fundada en 2005 por los percusionistas José Vázquez Cofresi y Julián Silva, se extiende a su composición. Los miembros de la banda, cuyas edades oscilan entre los 26 y los 35 años, son de ascendencia puertorriqueña, cubana, dominicana, colombiana, argentino-ecuatoriana y japonesa (con un solitario trompetista anglo originario de Florida) y saben cómo fusionar estilos sin hacerlo evidente.

La lucha, una de las canciones de La Excelencia, mezcla danzón cubano, bomba puertorriqueña y cumbia colombiana. "Para nosotros es importante representar a todos en la banda y que nuestras canciones sean para toda Latinoamérica", dijo Vázquez, quien toca la conga.

Silva, a los timbales, añadió: "Esa es la razón de que le llamemos salsa. Es una mezcla de la música de todos. ¿Por qué querría uno limitarse?".

Vázquez y Silva se conocieron en su adolescencia cuando ambos eran parte de una delegación juvenil católica que viajó para ver al Papa Juan Pablo II, durante su visita de 1993 a Estados Unidos. Vázquez, de 34 años y de ascendencia puertorriqueña, nació en Biloxi, Mississippi, y creció en las bases militares en el sur del país, donde su padre, un capitán de la Fuerza Aérea, estaba acantonado. Silva, de 32 años, nació en Cali, Colombia, pero "la violencia política y de las drogas ahí", llevó a su familia a emigrar a Baton Rouge, Louisiana, antes de que él cumpliera 5 años.

Ambos fueron miembros de Los Calientes del Son, una banda que recorría el sur de Estados Unidos, tocando "de todo; desde salsa y cumbia, hasta rock, jazz e incluso country, sólo para conseguir un contrato", recordó Vázquez, quien tiene un título de contador y maneja los asuntos empresariales de la banda.

Pero en 2000 se mudaron a Nueva York y firmaron un contrato para grabar un CD de salsa, sólo para ver que el proyecto era archivado conforme se aceleraba el auge del reggaetón, lo cual condujo a la solicitud, pronto aceptada, de ser liberados de su contrato.

"Nos cansamos del tipo de reglas que nos eran impuestas porque éramos salseros", dijo Silva, quien tiene un título en psicología y ha trabajado en investigación sobre cáncer en el Hospital Monte Sinaí.

Comercialmente, en cambio, el camino que la banda ha elegido va cuesta arriba.

"En radio latina en Estados Unidos, el mercado para lo que hacen es prácticamente inexistente, extinto", dijo Sergio George, productor y arreglista mejor conocido por su trabajo con Marc Anthony y otros artistas salseros románticos. "Esta es una banda que sin duda puede tener éxito en festivales en Europa, porque una gran comunidad apoya ese tipo de cosas ahí. Pero en Estados Unidos, es una marcha difícil".

La generación mayor y más establecida de músicos y promotores de salsa parece tener una actitud ambivalente sobre el grupo. Rafael Ithier, líder de El Gran Combo de Puerto Rico, quizás la banda en activo más popular y respetada del género, ha surgido como un mecenas, llegando al grado de hacer un llamado para que los fanáticos de la salsa "apoyen a los muchachos de La Excelencia".

Pero los dueños de clubes neoyorquinos a menudo se quejan de la insistencia de la banda de usar zapatos de deporte y ropa de calle en el escenario.



Fuente: southflorida.elsentinel.com

Venezuela celebra Festival Caminos de la Salsa

Más de una treintena de agrupaciones venezolanas actuarán para los caraqueños en la segunda edición del festival Caminos de la Salsa 2010, que comenzará mañana en esta capital.

La fiesta musical, que durará hasta el 29 de agosto, se convertirá en celebración itinerante al visitar la península de Paraguaná, en el estado de Falcón y la ciudad de Maracaibo en Zulia.

El abanico de opciones abarca más de 70 propuestas entre conciertos, talleres de baile, conferencias, cine- foros y encuentros con coleccionistas de discos.

El festival, auspiciado por el centro cultural PDVSA La Estancia, incluye homenajes a músicos y maestros de ese género, entre ellos sobresale el dominicano Porfi Jiménez, ganador de dos discos de Oro y uno de Platino.

Andy Durán y su Latin Band, y el Combo de Venezuela son algunos de los grupos que ofrecerán conciertos a los seguidores de ese ritmo en los salones de PDVSA La Estancia.

Los sábados 14, 21 y 28 de agosto, estarán reservados para la celebración de maratones bailables, confirmaron los organizadores citados por la Agencia Venezolana de Noticias.



Fuente: prensa-latina.cu

La-33 revoluciona Nueva Delhi a ritmo de salsa por bicentenario de Colombia

La orquesta colombiana La-33 revolucionó hoy la capital de la India a ritmo de salsa en un concierto vibrante con el que país sudamericano celebró el bicentenario de su independencia.
Aunque la llegada del monzón a principios de julio supuso un alivio frente al fuerte calor del verano delhí, los ritmos latinos de La-33 incrementaron varios grados la temperatura del auditorio Mavalankar de Nueva Delhi con un espectáculo contagioso que terminó en fiesta colectiva.
La orquesta colombiana presentaba su espectáculo por primera vez en el gigante asiático ante varios centenares de personas que, empujados por el ímpetu de su propuesta, terminaron aprovechando el escaso espacio que quedaba entre el escenario y el patio de butacas para bailar desenfrenadamente.
Estos once jóvenes bogotanos, que abanderan la nueva savia de la salsa en Colombia, demostraron gran versatilidad sobre el escenario con un caleidoscopio musical en el que tan pronto mezclan ritmos urbanos, se animan con el folclórico guaguancó o fusionan jazz latino, rock, ska, funky y boogaloo sin que suene artificioso.
La-33 enganchó al público con un abanico de temas bailables ("La rumba buena") y frenéticos ("Te lo voy a devolver") que iban 'in crescendo' o acertadas versiones como "Pantera mambo" -basada en el clásico "Pink Panther Theme" de Henry Mancini- y la popular "Roxanne" de los británicos The Police con pausada cadencia salsera.
La-33 es una orquesta de salsa urbana con sede en Bogotá (Colombia), fundada en 2002 por los hermanos Sergio y Santiago Mejía, y su nombre proviene de la Calle 33, ubicada en el barrio Teusaquillo donde el grupo dio sus primeros pasos.
La-33 tiene editados en el mercado de forma independiente tres discos: "La 33" (2004), "Gózalo" (2007) y "Ten cuidado" (2009), ha estado de gira en países como EE.UU., Canadá, México o España y ha ofrecido más de 1.000 presentaciones en su país natal.


Fuente: google.com

Orquesta cubana tocará en EU luego de 50 años

La Orquesta Aragón de Cuba se presentará en Miami para iniciar una gira, luego de que el presidente Barack Obama promoviera un acercamiento cultural entre ambos países



La emblemática Orquesta Aragón de Cuba ofrecerá dos presentaciones en Miami el próximo fin de semana, en su primera actuación en 50 años en el sur de Florida, reportaron medios locales.

La banda se presentará el viernes en el Dade County Auditorium, y el sábado en el Club Aché de la Calle Ocho, como parte de una gira que luego visitará Tampa, San Francisco y Los Angeles, Estados Unidos, además de San Juan, Puerto Rico, entre otras ciudades.

La Orquesta Aragón de Cuba, dirigida ahora por Rafael Lay hijo (Rafaelito) , fue fundada en la ciudad de Cienfuegos por Orestes Aragón Cantero, en 1939. Su estilo se impuso por encima de todos los conjuntos charangueros y de jazz band a partir de que se estableciera en La Habana, a mediados de los años 50.

Rafaelito dijo en declaraciones publicadas por la página de Internet del vespertino "Diario Las Américas" , que la orquesta de 14 músicos "continúa ejecutando canciones que la identifican como 'El bodeguero', 'La engañadora', 'Pare cochero', así como otros temas contemporáneos que hemos incorporado" .

El músico afirmó sentirse satisfecho de preservar el sello de la agrupación, que tras el triunfo de la Revolución Cubana de 1959 dominó durante décadas el panorama de la música isleña favorecida por la cultura oficialista.

El viaje de los Aragón se produce luego de las visitas de Silvio Rodríguez y Omara Portuondo, otros iconos de la música cubana, a Estados Unidos, como parte de un acercamiento cultural promovido por el gobierno del presidente Barack Obama.



Fuente: eluniversal.com.mx

Fin de semana de salsa en Santa Eulària

El Palacio de Congresos acoge el sábado y el domingo talleres de baile cubano y voz, así como un espectáculo de danza



Rafael Busto Cuni y Yanet Fuentes Torres, tres veces campeones del mundo de salsa en Gran Bretaña, ofrecen este fin de semana una serie de talleres de danza en el Palacio de Congresos de Santa Eulària. Los cursos, organizados por la ibicenca Marian Duarte, se complementan con un espectáculo que se celebrará el sábado y el domingo a las diez de la noche y en el que colaborarán algunas academias de baile de la isla, explica Duarte, que ha traído a la pareja desde Londres, ciudad a la que se mudó hace unos meses. Rafael y Yanet estarán acompañados por la cantante de musicales Jo Howard, que también impartirá clases de voz.
Los talleres comenzarán el sábado a las once de la mañana. Hasta pasadas las cuatro de la tarde, Rafael impartirá cursos de son tradicional, rumba guanaco, rueda de casino y estilo chico. Durante ese mismo tiempo, Yanet Fuentes compartirá sus conocimientos y técnica de son, estilo chica, chachachá y rueda. A partir de las cinco menos cuarto Jo Howard se encargará de las clases de canto, que continuarán el domingo a la misma hora.
Ese mismo día, los talleres comenzarán un poco más tarde, a las doce del mediodía. Rafael impartirá afrocubano para chicos, salsa a contratiempo y percusión mientras que su compañera se encargará del afrocubano para chicas, salsa y requetón.
El precio de los talleres es de 70 euros mientras que el espectáculo cuesta 20 euros (15 para los residentes en la isla). Las entradas pueden comprarse en Delta Discos, Holidays y muchoticket.com. Para reservar plaza en los talleres hay que enviar un correo a marian@marianduarte.com.


Fuente: diariodeibiza.es

La salsa mundial pone a bailar a Quito por tres días

Los participantes. El Ecuador Salsa Congress busca convocar a bailarines de todas las ciudades y regiones, que quieran un cupo para el Campeonato Mundial de Salsa. Foto: Cortesía Tropical Dance


La salsa crece en el país. Además de los cientos de personas que llenan las discotecas los fines de semana, al son de este ritmo, de quienes aprenden los pasos en las academias y de los conciertos brindados por sus máximos exponentes, también está el baile competitivo. Así llega a Quito, el Ecuador Salsa Congress.

El encuentro presenta tres días de shows de baile, talleres, conferencias y competencias clasificatorias para el Campeonato Mundial de Salsa 2010. Sus actividades arrancan mañana, en el Hotel Casino Plaza. “La idea se originó en 2006, cuando se empezó a preparar a la gente para competencias internacionales, algo que no existía antes en el Ecuador”, explica Enrique Gaitán, uno de los directores de Tropical Dance.

Esta academia organiza la cita con Albert Torres, bailarín y agente de danza neoyorquino, quien es el mayor productor de este tipo de eventos a nivel mundial y además está facultado para acreditar, o no, la realización de un congreso internacional.

El contacto con Torres se dio en 2007, en Cali, Colombia. Desde entonces, la logística y la producción del Ecuador Salsa Congress no ha parado. Y se prevé que su realización se mantenga con ediciones anuales, pues Tropical Dance ya posee la franquicia. Esta academia cuenta con cuatro participaciones como representante del país en mundiales anteriores y ha obtenido reconocimientos como el primer lugar en Salsa Rueda de Casino, en Austria 2006, y el mismo sitio en World Salsa Team (competencia en equipo), en Miami, en 2007.

Además de Albert Torres, el Ecuador Salsa Congress trae a invitados especiales desde Colombia, Canadá, Estados Unidos, Perú... Entre ellos se cuentan los más recientes campeones en cada estilo de salsa.

Para ‘On 1’, estilo donde los bailarines hacen énfasis en el primer beat de la música y toda la secuencia se realiza con por lo menos un pie en el piso, están Ricardo Téllez y Tianne Frías, de RicaSalsa. Para ‘On2’ (similar que el anterior, pero cuyo énfasis se da en el segundo ‘beat’), están Luis Aguilar y Anya Katsevman. Mientras que para el estilo cabaret, donde se permiten alzadas, trucos o acrobacias, están los integrantes del grupo caleño Constelación latina: Juan Carlos y Leidy Johana.

Ellos serán los encargados de dictar los talleres y también formarán parte de los shows, no así de la competencia. Esta está abierta para todo aquel que se inscriba en las categorías, pues la Ecuador Salsa Congress se da en la modalidad de ‘open’.

A la presencia de los bailarines se suma la de los DJ de salsa Juan Carlos Ricaurte y Roberth González, así como de la orquesta Azuquito. Mientras que las conferencias abordarán aspectos relacionados con la salsa competitiva, como la salud y la psicología.

Ello para dar un punto de vista más académico y profesional a la práctica de la salsa en el país, que es -según Gaitán - el principal objetivo del evento, además de abrir una ventana para mostrar la cultura ecuatoriana al mundo salsero.

La programación del evento comprende tanto las rondas clasificatorias y las finales, y fiestas el viernes y el sábado por la noche. El domingo será un día destinado a las actividades académicas.

Para los participantes, las inscripciones estarán abiertas hasta las 10:30 del viernes, en el Hotel Casino Plaza.

La programación

Hoy desde las 14:00, hasta las 19:00, se hará la venta de entradas, la inscripción para talleres y las inscripciones para parejas y grupos competidores. En el Hotel Casino Plaza.

Mañana, a las 20:00, se abrirán las puertas. La competencia iniciará a las 20:30, el show a las 22:00 y la fiesta a las 22:30.

El sábado se darán las competencias finales, así como el anuncio de los ganadores y finalmente una fiesta de clausura. Mientras que el domingo concluirán los talleres.

El precio de las entradas para el viernes es USD 20, para el sábado es USD 30. La participación en el taller tiene un costo de USD 20, por hora. Un paquete que incluye todos los talleres y acceso total es de USD 165.



Fuente: elcomercio.com

El Festival Latino de Queens rendirá homenaje al músico Yomo Toro

El Festival Latino de Queens rendirá mañana, viernes, un homenaje al músico Yomo Toro por sus más de treinta años de contribución a la música, en los que destacó por su ejecución del Cuatro, el instrumento nacional de Puerto Rico.
El músico será reconocido durante un concierto en el teatro del parque Flusing en Queens, en el que cantará el cantautor puertorriqueño El Topo.
Este festival, que comienza hoy, incluye música, danza, cine y poesía con artistas de Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, México, Perú, Puerto Rico y Venezuela.
"El cuatro es la alma mía, es mi vida", dijo a Efe el músico, sobre el instrumento que le ha acompañado a lo largo de su carrera y que aprendió a tocar a los seis años en su natal Puerto Rico, donde acompañaba a su padre y tíos a las fiestas en su comunidad, en el municipio de Guánica, donde nació en 1933.
"Cuando lo toco, lo hago de corazón", afirmó Víctor Guillermo Toro Vega, su verdadero nombre, de 77 años, y aseguró que desde entonces no se ha separado del instrumento, cuyo sonido ha llevado alrededor del mundo.
Yomo Toro, conocido como el Jimi Hendrix de la salsa y que aprendió por él mismo a ejecutar el Cuatro, es un rostro familiar para los amantes de ese género, el que, junto a las legendarias Estrellas de Fania han llevado a escenarios de todos los continentes.
Bajo el liderazgo del músico y compositor Willie Colón y en la voz del fenecido Héctor Lavoe llevaron por primera vez a la salsa el sonido del Cuatro y la música típica puertorriqueña con el disco "Asalto de Navidad", momento que el músico no olvida.
"Toco todos los instrumentos de cuerda. Lo aprendí por mi mismo", comentó Yomo Toro, quien reside en el condado neoyorquino de El Bronx.
Recordó que su debut profesional ocurrió en Puerto Rico cuando tenía 18 años, junto a famosos tríos y cantantes de la época como Tito Lara, José Antonio Salamán, Odilio González, José Miguel Class "El gallito de manatí" y Felipe Rodríguez.
"Muchos de los temas que grabé con ellos se convirtieron en éxitos", dijo sin vanidad el músico, que viajó por primera vez a Nueva York en 1952, donde tocó también con varios tríos.
El músico viajó entre Puerto Rico y Nueva York, hasta que en 1957 se estableció definitivamente en la Gran Manzana, donde continuó presentándose con tríos hasta que conoció a Willie Colón, quien le invitó a grabar con él.
El resultado fue "Asalto de Navidad", que continúa siendo uno de los discos mas vendidos en esa época festiva, con el que debutó en la salsa y le dio a conocer.
"Se convirtió en un 'hit', comenzaron a tocarlo en la radio y en todos lados", dijo.
Recordó además con satisfacción que "fui el primero que puse el cuatro en la música de salsa, hasta el día de hoy".
Después de ese exitoso disco, Yomo Toro pasó a integrar las Estrellas de Fania, con las que continúa realizando giras fuera de EEUU.
La lista de artistas con los que ha colaborado es extensa e incluye al legendario Arsenio Rodríguez (1911-1970), un compositor e intérprete de tres cubano, así como importantes intérpretes del folclor puertorriqueño.
Yomo Toro asegura que recuerda con gran cariño al cantante puertorriqueño Tito Lara (1932-1987).
"Era como un hermano conmigo, era sencillo, una persona dulce y hacía amistad con todo el mundo", dijo el músico, quien considera que lo mejor de su carrera ha sido haberse mantenido alejado de las drogas y el alcohol, que han acabado con la carrera de muchos artistas y deportistas.
Pese a su larga carrera en los escenarios, el maestro del Cuatro asegura que nunca lo ha considerado un trabajo. "Uno se entretiene y mantiene contacto con el público", señaló.
"Cuando tocamos frente a 50.000 ó 70.000 personas me siento bien contento y cuando me toca hacer un 'solo', lo hago doble al escuchar a la gente gritando", afirmó.



Fuente: google.com

Gilberto Santa Rosa advierte que "el mundo necesita más salsa"

Considerado uno de los mayores exponentes de la música caribeña actual, el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa pone un acento social con mucho ritmo en su nuevo disco "Irrepetible", y afirma que entre tantos conflictos "el mundo necesita más salsa" para superar los problemas.
"Tengo 34 años de carrera, y llego a este disco en un momento de madurez, de mayor conciencia, y en plenitud artística, por eso me di el lujo de poder decir algunas cosas", dijo Santa Rosa en un diálogo con la AFP.
"Irrepetible", el álbum número 25 del llamado "Caballero de la Salsa", cuenta con la participación del panameño Rubén Blades en "Me cambiaron las preguntas", tema de corte social en el que Santa Rosa plantea, a su estilo, con gran ritmo, muchas de las preocupaciones del mundo y la región.
"Soy un cantante formado en la salsa tradicional, y creo que hoy el mundo necesita más salsa, mucho ritmo para alegrarnos y divertirnos, y después volver cada uno a lo suyo, con responsabilidad".
"Se vive en una violencia constante. Hay grandes guerras en el mundo y pequeñas guerras urbanas que se dan en nuestros países por muchos años de marginación y de indiferencia de los grandes intereses", señala.
Santa Rosa explica que tiene claro que no se va a convertir "en un cantante de la línea social", aunque ahora, con 48 años, "me animo más, siento que puedo reflejar mis preocupaciones genuinas", explica.
En su nuevo trabajo incluye además duetos con el merenguero dominicano Johnny Ventura, el colombiano Felipe "Pipe" Pelaez, la baladista boricua Kany García y los venezolanos del grupo Guaco.
Con numerosos reconocimientos en su extensa carrera, Santa Rosa recibió en 2009 un Grammy latino y un premio Billboard al mejor album latino del año por "Una Navidad con Gilberto", y sonó en radios de Estados Unidos y de toda la región con su "Conteo Regresivo" y "La Agarro Bajando".
En los próximos meses el artista, que reside en Puerto Rico, realizará giras con los temas de su nuevo álbum por Colombia, Estados Unidos, y Venezuela.



Fuente: google.com

Los merengueros ¿de calle? salen en defensa de su música

EL CATA PROPONE QUE EL MOVIMIENTO SE BAUTICE CON EL NOMBRE DE "ELECTRO MAMBO"

Emelyn Baldera
emelyn.baldera@listindiario.com
Santo Domingo
Ellos son los protagonistas y sin lugar a dudas hay que saber qué consideran si su música debe o no tener otro nombre, tal y como propuso hace un tiempo Johnny Ventura y como ahora volvió a insistir Héctor Acosta.

El Cata, El Sujeto, El Dofre y Tito Swing hablan en representación de los merengueros de calle, como recuerda Pochy Familia que lo bautizó el pueblo, aunque ahora Johnny Ventura pide que no se confunda a la gente llamándole merengue.

El Cata, el mismo que escribió y canta “Ella es loca con su tiguere” y que Shakira grabó en un estudio en la barriada de Los Mina en el país con él, está de acuerdo en que sí se le cambie el nombre y que de ahora en adelante se le bautice como “electromambo”.

Su propuesta se debe a que él entiende que la música que hace y también otros de sus colegas tiene muchos elementos electrónicos que lo convierten en una fusión más global.

“Lo nuestro es una fusión del merengue con otros colores, donde también implementamos la forma de cantar y el lenguaje. Es una fusión de merengue, yo le llamo electro-mambo, porque tiene unos sonidos electrónicos adaptados al merengue y unos colores internacionales que hacen que en otros países sea más fácil digerirlo, aún le llamen mambo de calle”, manifiesta el artista quien aclara que desde que él salió al mercado siempre vendió su música como electro- mambo.

El merenguero de calle se pregunta el porqué hay tanta tiranía entre los intérpretes del ritmo tradicional y los muchachos que hacen merengue de calle, a propósito de este debate. Él mismo se responde: “yo considero que se nos tira porque estamos en nuestro momento, hay que buscar la forma de hablar del que está”.

Mientras El Cata está de acuerdo con Johnny Ventura, con Héctor Acosta y con los otros merengueros tradicionales que en algún momento han criticado el que se le llame “merengue de calle” a la música que ellos hacen.

Tito Swing de su lado entiende que la música que representa lleva el nombre perfecto y por ello considera que no debe cambiársele para nada. “Yo digo que el nombre está perfecto porque cuando vamos a otro país tocamos merengue que es el ritmo de los dominicanos.

No entiendo porqué los merengueros de los 70 que se han quedado en esos años y no se han actualizado se refieren así sobre nuestra música. Nuestro merengue tiene gu¨ira y tambora”, sostiene “El Hombre del Bolón”.

Tito resalta que cuando ellos tocan en cualquier lugar la gente baila su música igual que un merengue tradicional como el que hace cualquier merenguero tradicional.

El intérprete del Café” tiene una pregunta para sus colegas merengueros tradicionales, “¿qué hicieron ellos cuando ‘La gasolina’ de Daddy Yankee estaba prendiendo el país? dice, y completa su teoría diciendo, “si no llega un Omega el merengue no hubiera existido”.

Aprovecha para recordarle a los que han dirigido fuertes críticas a la música que hacen, que hoy día dondequiera que se presentan los merengueros tradicionales hay que ponerle un mambero al lado para poder llenar el baile. El Sujeto, que es otro de los nombres sobresalientes del llamado merengue urbano o de calle del país, reaccionó con mayor crudeza cuando se le cuestionó sobre el tema.

“Ya estoy cansado de que siempre que hay que hablar o que algún artista necesita sonar nos cogen a nosotros como pretexto. Ya es demasiado, todo el que quiere sonar comienza a hablar de los merengueros de calle y ya estamos cansados”, insiste, y evidentemente incómodo no quiso referirse más al tema. Mas sí quiso decirle a los que no se cansan de hablar de ellos “que los dejen trabajar tranquilos”. Los merengueros de calle en su mayoría no quieren que le cambien el nombre a lo que hacen porque a su entender ellos -al igual que los tradicionales- hacen merengue y tienen gu¨ira y tambora.

LA PROYECCIÓN DEL RITMO DE CALLE
SU INCIDENCIA
Aunque le guste o no a muchos, el merengue de calle o el merengue urbano (o como se le bautice), ha logrado calar con una estructura musical muy pobre en algunos casos y una lírica que aún no convence.

Sin embargo, el impulso que le han dado algunos intérpretes es sorprendente. El caso de Omega es uno de los que llama la atención. El artista de Pantoja no puede ni pisar suelo norteamericano y sin embargo, hace que artistas con mayor ranquin que él lleguen al país a grabar un tema con él como sucedió recientemente con Daddy Yankee. Ellos han atraído a grandes figuras de la música tropical. Sea buena o mala, linda o bonita, el impacto de está música ha puesto a muchos a pensar. Omega por ejemplo está solito en el Festival Presidente de Música Latina.


Fuente: listindiario.com.do

Juan Luis Guerra pide a Arizona "más compasión" para los inmigrantes latinos

El músico dominicano Juan Luis Guerra pidió hoy más "compasión" a Arizona por los latinos, casi en vísperas de la entrada en vigor de la ley antiinmigrante.
"Es mi oración que la compasión pueda más que lo que está sucediendo en estos momentos", indicó en una rueda de prensa donde presentó su último álbum, "A son de Guerra".
El artista deseó que "ojalá se encuentre una mejor solución para esto (...). Me llena de pena su situación", afirmó Guerra, un hombre que se define como profundamente espiritual.
Si no hay un freno judicial a la entrada en vigor de la ley SB1070 el próximo jueves, ésta proporcionará poderes a las policías de Arizona para detener a cualquier persona sospechosa de ser un inmigrante ilegal, sin ningún motivo.
En el estado residen millones de personas de origen latino, lo que podría desatar una discriminación de carácter racial, aparte del perjuicio que supondría la ley para aquellos en situación migratoria irregular.
Otras estrellas del ámbito musical latino, como Los Tigres del Norte, Jenni Rivera y el cuarteto Aventura, se han pronunciado en contra de la normativa que aprobaron las autoridades de Arizona.
Guerra, conocido por sus éxitos de baile, se orientó intensamente hace años a la espiritualidad como consecuencia de "un vacío interior" y la "falta de paz".
No obstante, hoy afirmó que "las religiones de los hombres" no le llaman la atención, sino que él busca leer e interpretar la palabra divina. También dijo orar por "un mayor acercamiento" de los diferentes credos.
Esta espiritualidad no le resta "candela" a su último trabajo, dijo, porque salvo una canción de corte más espiritual el resto son muy bailables.
Entre ellas destacó un mambo dedicado a su perrita Lola: "Ella corre muy rápido, e hice este mambo pensando en el baile que podría tener". En el tema colabora el trompetista de jazz Chris Botti.
El álbum también cuenta con una colaboración del colombiano Juanes, en "La calle", que fusiona rock, reggae y cumbia.
Guerra bromeó con que lleva años persiguiendo hacer una bachata con Paul McCartney, pero que aún no ha tenido ningún acercamiento con el ex Beatle.
"Lo más cerca que he estado de McCartney ha sido estar al lado de Juanes", dijo, ya que el colombiano sí ha trabajado con el ex Beatle. No obstante, Guerra ha colaborado con los Rolling Stones, a los que Juanes idolatra.
El artista dominicano sigue en busca de "la excelencia musical" y tiene como modelo el constante trabajo de los compositores clásicos, como Bach. "La música es infinita, siempre hay cosas que hacer", apuntó.
A lo largo de su carrera ha vendido más de 20 millones de discos y se ha hecho acreedor de dos Grammys y nueve Grammys Latinos, entre otros premios, por los más de diez álbumes que ha lanzado.


Fuente: google.com

La orquesta “Latinchamos” presenta su “Amor cibernético”

Jóvenes venezolanos enrumbados hacia el éxito

Una propuesta diferente, es salsa, con una combinación de matices muy actuales, lo cual está permitiendo que este grupo musical tenga la aceptación del público

Un día, el joven músico, talento venezolano, Gerardo Pereira, tuvo un gran sueño: crear una orquesta de salsa en la ciudad de Mérida. Muchas puertas le fueron cerradas, no obstante, y debido a que lleva la música en la sangre que corre por sus venas, insistió en su propósito y esta vez, en Barquisimeto, estado Lara, fue, como él mismo Gerardo lo dice, donde le brindaron la oportunidad como persona y como músico.

Así nació “Latinchamos”, esta juvenil y activa orquesta que desde el año 2009 ha contado con el apoyo y la participación de grandes músicos y mejores amigos, tales como Juan Urdaneta, arreglista y productor musical; Jorge Rojas, músico larense, y Alberto Andrei Calderón, cantante, músico y productor musical merideño, para constituirse en toda una gran orquesta conformada por 18 integrantes jóvenes, talentosos y excelentes músicos y compositores, los cuales compitieron en un casting realizado en Barquisimeto por el director del grupo, Gerardo Pereira, encargado de la rigurosa selección.

Cabe destacar, que los padres de los cantantes de “Latinchamos” se han involucrado en este proyecto, a tal punte que sienten la orquesta como parte de su patrimonio y acompañan a sus hijos, tanto en los ensayos como en sus presentaciones.

“Latinchamos” trae ahora una propuesta diferente, es salsa, con una combinación de matices muy actuales, lo cual está permitiendo que esta orquesta tenga la aceptación del público, y el tema promocional es “Amor cibernético”, letra y música de Alberto Andrei Calderón y arreglos de Juan Urdaneta, un tema muy bien logrado, y sobre todo, muy comercial que ha comenzado a sonar en las emisoras del país, además de que el éxito del tema los está llevando a presentarse en diferentes canales de televisión en Venezuela.


Fuente: elperiodiquito.com

Si los latinos actuáramos en bloque no prosperaría la ley Arizona: Blades

El músico y actor está en Los Ángeles con motivo del estreno de la cinta Spoken Word


Es triste, pero los propios hispanos somos xenofóbicos; por ejemplo, un mexicano no quiere que lo lidere un cubano, o éste no acepta al puertorriqueño, afirma el creador de Pedro Navajas


Los Ángeles, 26 de julio. El cantante panameño Rubén Blades afirmó hoy aquí: los latinos somos nuestros propios adversarios en Estados Unidos al actuar como tribus, en lugar de grupo homogéneo.

El también político, actor, músico y compositor de temas como Pedro Navajas, la canción de salsa más vendida en la historia del género, llamó a un cambio radical entre los hispanos en este país.

“Leyes como la SB 1070 de Arizona y otras antinmigrantes no prosperarían si los propios hispanos actuáramos como la comunidad negra, que ante un conflicto responde en bloque”, aseguró.

Entrevistado con motivo del estreno para este viernes en Los Ángeles de su más reciente película Spoken Word (Palabra hablada), en la que actúa con Kuno Becker, señaló: Siempre he dicho que el problema de los latinos es que actuamos como tribus.

Agregó: “Hay la de mexicanos, cubanos, puertorriqueños, y no hablamos como grupo ni como entidad cultural solidaria.

En lugar de hablar como una mano lo hacemos como dedos y al final la mano es más fuerte que un dedo. Al mismo tiempo ha faltado alguien que nos hermane, acotó.

Dijo que hay líderes que lo podrían hacer, el problema es que no sabemos actuar de manera inteligente y coherente y parece que desconocemos que somos la minoría más grande en este país.

Puntualizó: “Tristemente los propios hispanos somos xenofóbicos y un mexicano no quiere que lo lidere un cubano, o éste no acepta al puertorriqueño, y pareciera que necesitáramos alguien que no provocara controversia”.

Blades fue candidato presidencial en Panamá en 2004 y ministro de Turismo en ese país, además de participar en la huelga de la uva que hace décadas organizó el líder chicano César Chávez en Estados Unidos.

Muchos tenemos en mente venir sólo a ahorrar y regresar a nuestra tierra, y por eso no nos hacemos ciudadanos y no participamos en política, indicó.

Sobre Spoken Word dijo que aprovechó el mes de vacaciones como servidor público en Panamá para actuar en la película que aborda el tema de una familia latina en este país.

Agregó: “Me sentí orgulloso de actuar en una película que enfrenta precisamente los estereotipos negativos contra hispanos y fue excelente oportunidad de enaltecer a nuestra comunidad”.

En referencia al trabajo de Becker, consideró que fue excelente: Es muy bueno. Es tremendo actor. Me impresionó mucho, tiene mucha presencia y emocionalmente me pareció muy inteligente.

Acción sin sentido

Al comentar sobre la ley SB 1070 criticó que un estado como Arizona pretenda marcar la política migratoria de un país en una acción sin sentido.

Blades informó que en las próximas semanas viajará a México para participar en la filmación de Cristiada (sobre el conflicto entre católicos y el gobierno mexicano en los años 20), en la que se unirá a Andy García.

Asimismo, señaló que el 14 de agosto actuará en un concierto de salsa en el Lincon Center, y a finales de mes estará en Buenos Aires, Argentina, en un festival internacional de tango y salsa.

Blades, quien es conocido como el Bruce Springsteen latino, adelantó que también grabará nueva producción musical con Cheo Feliciano.

Los sueños no se acaban. A mis 62 años le pido a Dios que me dé salud y poder terminar mi doctorado en derecho o sociología en la Universidad Columbia, en Nueva York, expresó.

Sobre la salsa, subrayó que se quedará para siempre. “Este género sigue teniendo bandas en lugares tan lejanos como Rusia o Israel, así que nunca desaparecerá.

He tenido más de lo que merecía. Mi más grande satisfacción es que en la música hice más de lo que soñaron mi mamá y mi papá y siento que ellos lo lograron conmigo, finalizó.


Fuente: jornada.unam.mx

Explora Gilberto Santa Rosa con su música temas sociales

El artista que está lanzado el disco número 29 en 34 años de carrera
El primer single "Vivir sin ti" se encuentra en el primer lugar de la lista Tropical Songs de Billboard


El salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa dijo hoy que en su nuevo disco "Irrepetible" explora por primera vez con una canción en los temas sociales.

El cantante afirmó que la creación del tema "Me cambiaron las preguntas" nace "por la preocupación genuina en los temas sociales en mi país y en los países que yo visito en América Latina".

Para este tema Santa Rosa se unió al músico panameño Ruben Blades "una autoridad en esa línea" y es el coautor de la letra junto al compositor puertorriqueño Rafi Monclova.

"Es un tema sobre lo que se supone que la vida debe ser con el orden que tiene que llevar y como se han ido desvirtuando las cosas", dijo en entrevista el "Caballero de la Salsa".

El artista que está lanzado el disco número 29 en 34 años de carrera (25 con el sello Sony Music Latin), dijo que "conste que a mi me encanta cantarle al amor, pero sentía la necesidad de hacerlo y a lo mejor en otros discos que vengan me atreveré a cantar otro tema social".

En "Irrepetible" , cuyo primer single "Vivir sin ti" se encuentra en el primer lugar de la lista Tropical Songs de Billboard, Santa Rosa añadió que mantiene su estilo de salsa sonora y romántica.

Interpreta cuatro temas en solitario: “La ventana”, “Aunque llueva”, “Por qué no viene, por qué no llama” y “Vodka con limón”, mientras otros cinco temas son a dúo: con Kanny García, Johny Ventura, Grupo Guaco y Felipe Peláez, más el ya citado con Blades.

En el caso del colombiano Peláez dijo que su salsa se adaptó al ritmo del vallenato y en el de Guaco al de la Gaita venezolana. (Con información de Notimex/JJJ)



Fuente: elfinanciero.com.mx

ÁNGEL Y KHRIZ LANZAN ATREVIDO VIDEO DEL SENCILLO "MALTRÁTAME"

También están nominados a mejor artista urbano
en los Premios Texas a celebrarse el 12 de agosto.


El dúo internacional de música urbana, Ángel y Khriz, anunciaron hoy el lanzamiento de su nuevo video "Maltrátame" bajo su más reciente producción "Da Takeover". El segundo sencillo del disco estrenó a través del portal cibernético vevo.com y es una de las canciones más calientes del verano por su pegajosa letra y ritmo.

"Este es nuestro segundo sencillo del disco y estamos bien complacidos con el trabajo realizado en el video", indicó Ángel. Por su parte, Khriz agregó que, "el video de 'Ayer la vi' (primer corte promocional) gustó mucho a nuestra fanaticada. Estamos seguros que este nuevo video también les agradará". Los exponentes del género urbano aprovecharon la ocasión para agradecer a su público por el apoyo recibido.

El video musical fue grabado en la ciudad de Miami bajo la producción de Benjamín De Jesús (Diamante Pictures) quien también produjo el video del éxito "Ayer la vi". "Maltrátame" presenta un mundo subterráneo y lleno de aventura con hermosas mujeres. El segundo sencillo ha escalado las listas de canciones más solicitadas y sonadas en la radio de Puerto Rico y Estados Unidos.

Por otra parte, los artistas recibieron con alegría la nominación en la categoría "Mejor artista urbano" a los Premios Texas que se llevarán a cabo el 12 de agosto en "The Long Center for the Performing Arts" en Austin, Texas. "Estamos más que alegres por esta noticia. El respaldo del público ha sido increíble y esperamos ganar ese premio", coincidieron Ángel y Khriz quienes se aprestar a realizar una dinámica presentación musical en la premiación.

Proximamente... Nuevo!!!

REGRESA TONY VEGA

Por: Robert Téllez.
REDACCION SONFONÌA.



El Salsero Puertorriqueño Tony Vega acaba de lanzar su más reciente
sencillo titulado “Regresa Pronto”, del compositor Amaury Gutiérrez.
Vega, que acaba de realizar una presentación en la Isla, en el marco
del tradicional Festival del Flamboyán, donde participó La Orquesta
del bajista Bobby Valentín, dijo que “Regresa Pronto” sirve como
retorno, luego de una pausa discográfica.
“Que se preparen los salseros de la mata” Añadió.
Desde 1978 Tony Vega ha estado activo en la música. Su talento ha
estado presente en agrupaciones como: La Selecta de Raphy Leaviit
– La Mulenze – La Orquesta de Willie Rosario – La Banda de Eddie
Palmieri – y – La Orquesta de Louie Ramírez , entre otras.
Su lanzamiento como solista llegó de la mano de la compañía RMM
en 1988.
“Regresa Pronto”, comienza a escucharse en la radio de los Estados
Unidos y Puerto Rico.


Gracias Sonfonia.com

Ya se viene... La Competencia Sudamericana 2010! Mar del Plata

Toda la info en: sabrosurayco@gmail.com

MEGA CONCIERTO el 11 de agosto

TRES GRANDES DEL MOMENTO CICLON
CUBANO,MICHA & BABY LORES UN GRANDE SHOW CON ARTITAS DE TAYA
INTERNACIONAL INFO CONTACT:guitarcuban@hotmail.com,fechas disponibles
en toda europa despues del 7 agosto 2010

Ednita Nazario y El Gran Combo encienden el Paseo Litoral

La sensualidad de Ednita y el sabor de El Gran Combo se unieron anoche en la tarima principal del Paseo Litoral en Mayagüez para hacer delirar al público que se congregó a disfrutar de una noche de buena música.

La sensualidad de Ednita y el sabor de El Gran Combo se unieron anoche en la tarima principal del Paseo Litoral en Mayagüez para hacer delirar al público que se congregó a disfrutar de una noche de buena música.

La velada comenzó con el espectáculo de la "Diva Ponceña" cerca de las 9:30 p.m. Una vez anunciado su nombre, una multitud delirante comenzó a aplaudir.

La cantante deleitó a su incondicional público con piezas como "Soy como soy", "Confesados" y "Si no me amas". También cantó varios popurrís de éxitos en los que se escucharon "No te mentía", "Tú sin mí", "Después de ti" y "Eres libre". En todo momento, la fanaticada de la intérprete no dejó de corear las canciones

El momento cumbre de su presentación fue cuando interpretó "Quiero que me hagas el amor". En ese momento, su cuerpo de bailarines la acompañó en una sensual coreografía.

A su salida, sus fanáticos las esperaron para tomarle fotos y dejarle saber cuanto la admiran. De hecho, la judoca Melissa Mojica, ganadora de dos medallas de oro en estos Juegos, pasó al área detrás de la tarima a saludar a la cantante y a su esposo, Luis Bonnet, quien también es medallista centroamericano. "Es un honor para mí", se le escuchó decirle a ambos la atleta.

Ya de salida tras culminar su presentación, Ednita no podía ocultar su felicidad al ver el apoyo de su fanaticada.

"Esto es bien informal, bien espontáneo y no hay cosa más bella en el mundo que saber que aquí hay muchas personas que no pueden ir a tus conciertos. Además, los Centroamericanos significan mucho para Puerto Rico y yo me siento honrada de que me hayan invitado", manifestó.

En el segundo turno de la noche, "Los Mulatos del Sabor" no dejaron caer el ambiente con su salsa gorda.

Comenzaron la jornada con el éxito "El caballo pelotero". Continuaron con canciones como "Y no hago más na", "Arroz con habichuela", "Jala, jala" y "Sin salsa no hay paraíso". El cantautor Andrés Jiménez se les unió en tarima para cantar "La loma del tamarindo".

Para cerrar, la "Universidad de la Salsa" escogió el tema "Timbalero". Mientras lo interpretaban, fuegos artificiales surcaron el cielo, que en todo momento estuvo despejado.

Hoy en la noche se presentarán en la tarima principal Viva Nativa, Baby Rasta, Zion y Lennox, mientras en el anfiteatro estará Danny Rivera.

primerahora.com

'Odisea negra' libera la música del África esclava

La música del África profunda, que inició un viaje forzoso hasta América y se reinventó allí como vía, sonará mañana en el Teatro Jovellanos.
El conjunto La Chimera trae a Gijón en primicia, en el marco del Festival de Música Antigua, 'Odisea negra: El mar de las memorias', un espectáculo sobre la evolución del sonido africano desde el siglo XVI hasta nuestros días.
A través de la historia de Iván, que desde el Nuevo Mundo sueña con la tierra de sus antepasados, el público podrá descubrir cómo la música tradicional de los africanos que viajaron como esclavos a América se transformó en coloridos ritmos caribeños.
Según Eduardo Egüez, director de La Chimera, «es la historia del mestizaje, de un intercambio cultural». «Hay música de hace siglos que suena parecida a la rumba o la salsa que podemos escuchar en la actualidad», afirma.
'Odisea negra' pone sobre las tablas durante 90 minutos canciones de trabajo, 'negrillas' (cantos religiosos africanos), sin olvidar a los griot (trovadores de la tradición oral) como el senegalés Ablaye Cissoko, que cantará el tema 'Alí', una crítica a las diferencias de un país en el que «al que nace en una familia pobre se le trata como a un animal». De la fusión entre todas estas prácticas musicales nacieron los tipos folclóricos actuales de Centroamérica, como el joropo venezolano, la rumba y el son cubanos o la guaracha mexicana, que sonarán en el espectáculo.
La música de los esclavos se liberará mañana a las 20.30 horas.


Fuente: elcomerciodigital.com

Mendoza, sede del Concurso Nacional de Orquestas de Salsa

Esta semana, nuestra provincia tendrá el honor de ser el lugar en donde se realizará el Primer Concurso Nacional de Orquesta de Salsa. Este es un certamen impulsado por el sitio americasalsa.com y el restó bar Cuba Mía, de Buenos Aires, con sedes en Córdoba y Rosario.
El Sol
SEMIFINAL A PURO RITMO. En esta instancia, por la zona de Cuyo se medirán el colectivo mendocino La Levington Colmenares y la agrupación Kumba Son, de Neuquén. Ambas desplegarán su arsenal de guajiras, descargas, sones, cha cha cha y rumbas el próximo viernes a las 22 en el Centro Cultural Tajamar (Paseo Alameda 1921, Ciudad), en compañía de músicos invitados y frente a un jurado integrado por referentes del género de las provincias de Buenos Aires y San Juan. El ganador del concurso llevará sus ritmos caribeños a la semifinal, el 8 de agosto en Capital Federal.

REPRESENTANTES LOCALES. La Levington Colmenares, será la banda encargada de llevar todo el talento mendocino a este certamen nacional. La misma es una banda de salsa cuya música apunta a los bailarines, sepan o no los verdaderos pasos de esta dan za. No conciben la idea de subir al escenario con un espectáculo que no invite a los espectadores a mover el cuerpo al son de sus acordes.


Fuente: elsolonline.com

Puerto Rico se convierte en capital mundial del baile con el "Salsa Congress"

La décimo cuarta edición del "Puerto Rico Salsa Congress" convertirá a partir de mañana y hasta el próximo día 31 a San Juan en capital mundial de esa especialidad de baile.
Parejas de 30 países de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa competirán en una nueva edición del evento que se celebrará en el Hotel San Juan de la capital.
La cita de este año contará con un concierto especial, el día 27, a cargo de Luisito Vergara, Josué Rosado y Roberto Roena, que interpretarán éxitos que grabaron las Estrellas de la Fania, agrupación en la que participaron durante las décadas del sesenta y setenta salseros míticos como Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades o Ray Barreto.
El Gran Combo de Puerto Rico, NG2, El Sabor de Puerto Rico, San Juan Habana, Siglo 21 y VSP Orchestra, Luisito Carrión, Tito Rojas, Don Perigñón y Roberto Roena son otras de las agrupaciones que estarán presentes en San Juan durante la próxima semana.
La pareja argentina formada por Ayelén Gauna y Fernando Alonso defenderá el título conquistado en la edición de 2009.


Fuente: Google.com


By Hugo Caramelo Siciliano

Estos son los representantes Argentinos que ya están en Puerto Rico y participarán del Word Salsa Open 2010, defendiendo el título obtenido por Ayelen Gauna & Fernando Alonso actuales campeones del certamen.

* Laura Gaetán y Fabián López
* Mariel Valencia Y Alejandro Molina
* Gabriela Mancini y Pablo Sosa
* Mara Ramirez Y Mauro Alvarez


* Destacamos el trabajo del Director Mundial del Word Salsa Open "Silvio Gonzales" Argentino, quien estará dictando talleres en conjunto con su pareja Sandra Ferreira, a quien le debemos todo esto y mucho mas.

* La presencia Argentina en Show de la mano de 2X4Mambo un clásico representante Argentino con 11 años de experiencia y bailarines que hoy día triunfan por el mundo entero.

* Dee Jay Oficial cumpliendo 10 años en el Puerto Rico Salsa congress, PABLO BAT Argentino actualmente viviendo y desarrollando su trabajo en España y el mundo entero.

Orgullosos nos sentimos por todos los representantes Argentinos en el Puerto Rico salsa Congress y el Word Salsa open.

Toda la info del Puerto Rico Salsa Open 2010 la podras encontrar en

http://www.salsaopen.com/

14th PUERTO RICO SALSA CONGRESS
del 24 al 31 de Julio de 2010
en el SAN JUAN HOTEL & CASINO


••• INSTRUCTORES, BAILARINES y COMPAÑIAS (confirmados) •••

• Jhesus Aponte (Puerto Rico)
• Nelson Flores (Nueva York)
• Tito Ortos & Tamara Livolsi (Puerto Rico)
• Tropical Gem (Italia)
• Manuel Mascarell (Valencia-España)
• Stacey Lopez (Puerto Rico)
• Jorge Santana (Puerto Rico)
• Palladium Mambo Legenda
• Las Reinas del Mambo (Puerto Rico)
• Adrian & Anita (España)
• Fernando & Ayelen (Argentina)
• Sabor Latino (Puerto Rico)
• Griselle Ponce (Nueva Jersey)
• Silvio & Sandra (Argentina)
• Patrick Oliveira & Fabiana Terra (Brasil)
• Jayson Molina (Puerto Rico)
• Young Blood (Puerto Rico)
• Salsita Rica (Martinica)
• Dicky Colon (Puerto Rico)
• Vivian Ayala (Puerto Rico)
• T&T Dancers (Puerto Rico)
• Jean Carlos & Vilma (Venezuela)
• Coabey Dancers (Puerto Rico)
• Rompecabezas (Puerto Rico)
• 2 x 4 Mambo (Argentina)
• Danzarines de Papa Tambor (Puerto Rico)
• Social Style (Venezuela)
• Esencia Caribeña (Puerto Rico)
• Panama Hot Salsa (Panama)
• Carlos Rosario (Puerto Rico)
• Christina Morrison (Canadá)
• Essence (Puerto Rico)
• Style (Puerto Rico)
• Salsa Caliente (Vancouver)
Raza (Puerto Rico)
• Addie-tude Dance Company (New York)
Etric Simona (Rumania)
• Stefan Valentin (Rumania)
• Stoiadin Sergiu (Rumania)
• Jorge Rivas (Panama)
• Ismael Otero (New Jersey)
• Shami Talmor (New Jersey)
• Caribbean Soul Dancers (New Jersey)
. LDG ( ARgentina)


••• DJ OFFICIAL •••

• Pablo Bat (Argentina) • Pepe Bassan (Italia) • Rene Irizarry (Puerto Rico)


••• ORQUESTAS •••

• Rafy Santana y su Orquesta. Cantante invitado: Domingo Quiñones.
• Luisito Carrión y su Orquesta
• El Son de San Juan
• Orquesta Salsabor Invitado Especial: Roberto Roena.
• Luis González y su Orquesta
• El Gran Combo de Puerto Rico
• Orquesta Bataola
• José Alberto-El Canario
• Domingo Quiñones
• Luisito Carrión
• Andy Montañez,
• Willie González
• Pedro Brull
• Primi Cruz
• Wichie Camacho
• Mel Martínez y otros…
• NG2, El Sabor de Puerto Rico & San Juan Habana


Muy pronto mas novedades!

Presentamos a la Chica Zona Rumbera! Valeria Buela

Podes ver la galería completa aquí

www.zonarumbera.com.ar

Festival Cubaton 2010 Gente D'Zona + El Micha + Clan 537 (Baby Lores)

FESTIVAL CUBATON 2010
Participan:
GENTE D'ZONA
EL MICHA
CLAN 537 (BABY LORES)
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EN BILBAO
Fecha: Viernes, 30 de julio de 2010
Apertura: 22:00 h.
Concierto: 23:00 h.
SALA SANTANA 27
c/ Tellería, 27
Polígono Industrial Santa Ana
Bolueta
48004 Bilbao
Teléfono: + 34 94 459 86 17
Fax: + 34 94 459 86 18
Email: info@santana27.com
Web: http://www.santana27.com
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EN BARCELONA
Fecha: Sábado, 31 de julio de 2010
Apertura: 20:30 h.
Concierto: 21:30 h.
SALA APOLO
C/ Nou De La Rambla, 111
08004 Barcelona
Teléfono: +34 93 441 40 01
Fax: + 34 93 324 80 66
Email: info@sala-apolo.com
Web: http://www.sala-apolo.com
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ENTRADAS
Venta anticipada: 22 € (+ gastos web)
Taquilla: 26 €
VENTA ANTICIPADA
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GENTE D’ZONA. La máxima expresión de reggaetón.
Gente D'Zona (que algunos le dicen Gente de Zona) es el grupo más importante de Cubatón, (denominación cubana para el reggaetón parido en la isla caribeña). Gente D'Zona es un grupo encabezado por Jacob Forever, Alexander y Nando Pro, se hizo famoso con su álbum titulado Lo mejor que suena ahora. Vol. II, que contiene temas como Le gustan los artistas y Los animales. Esos temas encabezan los charts de popularidad no solo en su tierra natal de Cuba sino también en lugares como Miami donde son los nº1 indiscutibles del género y también en gran parte de Europa, continente al que realizan al menos 2 giras anuales.
Este grupo tiene un sonido explosivo, en el que la energía del reggaetón no oculta la musicalidad latente de los ritmos afrocubanos, impacta desde escena interpretado en vivo por la banda de excelentes músicos de Cuba que acompaña al trío, una amalgama de ajustadas voces, efectivas letras, y un fenomenal despliegue coreográfico son marca registrada del grupo y sirven para definir el tremendo éxito que viene cosechando Gente D'Zona y que los ha convertido sin lugar a dudas en la aparición mas importante del panorama de la música popular cubana de los últimos años.
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CLAN 537
La joven formación Clan 537 (compuesta por Baby & Insurrecto) crean un éxito tras otro. Ambos se pueden describir como el dúo perfecto. Canciones como La mujer del pelotero, Déjala ir o la más actual El tatuaje han estado ocupando durante semanas la posición nº 1 en las listas cubanas de los últimos meses. Tocan un Cubatón más comercial, pero crean las melodías pegadizas de Cuba que luego se oyen noche y día por todas partes. No sólo hacen que los adolescentes cubanos chillen. Las actuaciones en vivo se quedan sin entradas en muy poco tiempo y uno debe soportar largas colas si se les quiere sentir en directo.
Baby, Yoandys Lores Gonzáles, también llamado Lores, es un músico, letrista, compositor y arreglista profesional de 22 años que toca el piano, el bajo, la guitarra y también instrumentos de percusión. Comenzó su carrera musical ya con 11 años en Cienfuegos con el grupo infantil «Ismaelillo». Hasta la formación actual Clan 537 con Leandro, ha trabajado en distintos grupos como letrista, cantante o productor. Igualmente, como promotor y productor ha trabajado desde 2003 para grupos como Eddy K., Gente de Zona, Paulo FG, Bamboleo, Energía Total y Acento Latino.
Insurrecto, Leandro Medina Fellove, asimismo es un músico de 22 años. Letrista, compositor y arreglista, se cuenta entre los mejores raperos de Cuba. En el año 2000 empezó su carrera en solitario como rapero. En los años siguientes, apoyó a distintos grupos y trabajó como director, letrista o compositor. En 2004 ganó el concurso como mejor rapero cubano de A.H.S, dejando atrás a grupos como los Orishas o Eddy K.

Espectáculo de la salsa se toma a Manizales

De nuevo llega a la ciudad un show lleno de música, colorido, danza y movimiento.
Las Estrellas Mundiales de la Salsa vuelven a Manizales, en un espectàculo pletórico de magia, música, baile y movimiento de caderas, con 60 bailarines que se tomarán el escenario del centro cultural y de convenciones Teatro Los Fundadores, el viernes y el sàbado.

Su nueva presentación, luego de exitosas actuaciones en anteriores oportunidades, es posible gracias a las gestiones de la corporación Arte y Ciudad, que dirige el gestor cultural Efraim Góngora.

Incluye campeones ganadores en Colombia Salsa y Congress de Medellín, World Salsa Championship realizado en Estados Unidos, World Salsa Federation Festival, el Festival Mundial de la Salsa de Cali, entre otros.


Fuente: rcnradio.com

Ración de boogaloo y salsa con La 33

Rubén Caravaca - La Fábrica de Ideas

Los colombianos de La 33 se presentaban en el escenario de Sallent de Gállego con un historial que presagiaba una gran noche de ritmos bailables. Deberían ser conscientes de ello los muchos bailaores y bailaoras desplazados al Valle de Tena desde los más diversos lugares deseosos de contemplar a una de las grandes bandas latinas de la actualidad.

El inicio del concierto fue explosivo, interpretando la canción homónima del grupo, haciendo presagiar lo que nos iban a conceder estos magníficos músicos. Un regalo que por segunda noche consecutiva se envolvió en papel de lluvia, lo que no impidió que todos aceptaran el presente sin la más mínima contrariedad.

Con una combinación musical en la que se acentúan unos potentísimos metales y una variada pero muy bien definida percusión, destacando unos arreglos muy actuales sin perder de vista la tradición salsera más añeja. Completan el combo tres cantantes, parecidos, pero diferentes, que dan a cada tema una identidad propia sin cesar de danzar en todo momento.

Supieron hacerse querer por un público calado, que en ningún momento dejó de bailar a pesar de la intensa lluvia. Descendieron del escenario para sentir más cerca la vitalidad de los asistentes que no tuvieron inconveniente, al contrario, en convertirse en actores de las diversas performances sugeridas. Ayudaron a superar las adversidades climáticas con otra lluvia, esta de globos pintados de amables sonrisas que hicieron desplegar a los colombianos presentes la bandera tricolor de su país.

La 33 demostró que la salsa está muy viva. Ésta agrupación surgida a principios de siglo en la calle del mismo nombre en la ciudad de Bogotá, reivindica la herencia de los más grandes genios del género y del ritmo total como de Benny Moré, la fuerza arrebatadora de La Lupe, las percusiones de Tito Puente o las letras de Frankie Ruiz. Salsa con espíritu, surgida de la realidad bogotana que habla con y de amor, sin despechos ni tradiciones, huyendo del lado sensiblero, banal y comercial que ha imperado en los últimos años en las propuestas más comerciales de este género musical.

Sorprendente fue la versión que realizaron de la popular “Roxanne” de Police, antes de asistir a un diálogo rítmico entre las diferentes percusiones que se enzarzaron en un combate musical para deleite de los asistentes, concluyendo con una descarga explosiva que empujaron al público a bailar sin freno y a pedir una y otra vez la vuelta de la banda al escenario.

Al finalizar la actuación era palpable la satisfacción de los presentes que disfrutaron y bailaron sin dar tregua donde más de noventa minutos en otra de esas noches mágicas de Pirineos Sur.



Fuente: larepublicacultural.es

La India se mantiene fiel a la salsa con "Unica''

A pesar del éxito de ritmos como la bachata o el reggaetón, la India se mantiene fiel a la salsa en su último disco, "Unica'', con el que pretende mantener vivo el tradicional género tropical con su potente voz.

"Sabemos que ahora hay ritmos que están arrasando con la juventud, pero no queremos olvidarnos de la salsa'', dijo la artista a la AP en una entrevista telefónica reciente desde Italia. "Hemos perdido a grandes intérpretes de la salsa. Y ahora el género está un poco a deshora. Pero yo sigo diciendo que artistas como Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Tito Rojas, Tito Nieves... seguimos atentos, viajando, luchando mucho por la salsa''.

"Unica'', el noveno álbum de la India, presenta éxitos como "Estúpida'' de la italiana Alessandra Amoroso, en versión salsa y versión balada, y añade un toque de soul a canciones como "Turn off the Lights'', original de Teddy Pendergrass, y que la cantante describe como una de sus favoritas.

El disco de 11 cortes combina versiones de temas conocidos con otros inéditos como "Triste'' y "Amor secreto'', coescritos por la India.

La intérprete, cuyo verdadero nombre es Linda Bell Viera Caballero, se encuentra de gira internacional en Italia, donde participará en el Festival Latinoamericano de Milán. Después de cantar también en Roma, continuará promocionando su álbum con un concierto en Veracruz y a principios de agosto, volará a Miami.

Con una trayectoria musical de más de 25 años, la India relató que la Reina de la Salsa, Celia Cruz, fue quien la inspiró a salir y grabar.

"Yo me sentía triste y decía, 'Voy a seguir en las giras y con mi orquesta, interpretando mis éxitos del pasado'. Y Celia me dijo: 'India, hay a quienes aún les fascina la música salsa, tropical, no la abandones, no te vayas a cantar pop o rock, quédate en la salsa'. Ella sabía que tengo una responsabilidad muy grande. Y es el género que más yo amo, pero pensé mucho en Tito (Puente) y en Celia'', indicó.

El álbum, que salió a la venta en junio, fue coproducido por el pianista Sergio George, amigo de la artista desde hace décadas, bajo el sello que éste dirige, Top Stop Music.

Nacida en Puerto Rico y criada en Nueva York, la llamada "Princesa de la Salsa'' se inició en el mundo de la música con el grupo dance TKA, uno de los primeros representantes latinos del hip hop. En 1989 lanzó su primer álbum, "Breaking Night'', con influencias pop. Cuatro años después presentó su segundo trabajo con canciones como "Vivir lo nuestro'', a dúo con Marc Anthony.

A partir de ahí cantó con artistas de la talla de Puente, José Feliciano, Gloria Estefan o Cruz y sus álbumes "Sobre el fuego'' (1997) y "Sola'' (2000) consiguieron nominaciones a los premios Grammy.

En el 2003, lanzó el álbum "Mi alma y mi corazón'', cuya canción "Sedúceme'' encabezó la lista Hot Latin Tracks de la revista Billboard.

Sus planes de futuro son muchos e incluyen cantar en inglés.

"Hay un mercado en Europa, donde les fascinan estas canciones, bailables. Acá, Shakira es la única latina que escucho'', dijo, añadiendo que ella es admiradora de artistas italianos como Eros Ramazzotti o Laura Pausini.

La artista de 40 años se describió como una mujer llena de energía a la que aún le queda mucho por grabar.

"La edad es un número nada más'', concluyó. "Lo que está dentro de tu alma eso tiene que vibrar y vivir para siempre''.


Fuente: politica.eluniversal.com

Evolucionan el reggaeton Ángel y Khriz

Los puertorriqueños Ángel y Khriz escucharon el reggaeton desde niños y la pasión en ellos por este género les despertó una necesidad creativa para no encasillarse como músicos que degradan el idioma o perjudican a través de sus letras.
“Cada artista tiene su forma de trabajar y no criticamos su manera de exponer la música. Respetamos mucho la jocosidad del reggaeton, es simplemente para bailar”, expresó Khriz.

El dueto boricua hizo una escala en la ciudad de México para promover su álbum “Da’ take over” en donde incluyen una colaboración de Víctor Manuelle y el rapero Flo-rida.

Su trabajo con el salsero, aseguran, lo perseguían desde hace años. El tema que con él cantan, “Mal negocio”, “es una guajira que compara el mal negocio con una mala jugada en el amor”.

El acercamiento con Víctor Manuelle les ha generado mayores ilusiones para buscar a Gilberto Santa Rosa y cantar juntos. Sobre El caballero de la salsa, expresaron, sólo conocen a su hijo.

Los intérpretes de “Ven bailaló”, nombrado por la revista Billboard como el tema urbano más sonado de la década, reconocieron que su sencillo “Ayer la vi”, canción de la telenovela “Quiéreme” les ha abierto más puertas en México.


Fuente: am.com.mx

Llego el sabor - Una Producción de Son de la Habana & Acere

Se presentará hoy en Camagüey Paulo FG y su Élite

Como parte de su gira nacional, el destacado músico cubano Paulito FG y su Élite, compartirán hoy con el pueblo camagüeyano, en la Plaza de la Revolución “Ignacio Agramonte”.

En reciente visita a la provincia, el popular intérprete destacó que le satisface actuar para los agramontinos, porque es un pueblo educado, que sabe apreciar lo que se le ofrece, y es además, cuna de magníficos músicos.

Durante la actuación, Paulito promocionará su disco Sin Etiqueta, el cual contiene 13 canciones, la mayoría de su autoría; y en donde contó con la colaboración del camagüeyano Manolito Simonet para el tema titulado Mi Filosofía.

“El propósito de la gira -explicó, en reciente intercambio con la prensa camagüeyana-, es el de recaudar fondos para la enseñanza artística, y por ello propone a los cubanos el nuevo fonograma que, producido por el sello Bis Music, logra una entrega mayoritariamente bailable, donde se mezclan géneros como la salsa, la timba y el reguetón.

Sobre el sencillo Sin Etiqueta, que da título al disco, Paulito FG señaló que es como él, natural y sencillo. Y es que al “sofocador de la salsa”, como también se le conoce, le gusta decir las cosas como las siente y trasmitirle a su público sonidos que resalten la cubanía.

Entre las principales condecoraciones que ostenta Paulo FG están el diploma Gloria de la Cultura Cubana y la distinción por la Cultura Nacional.

Tú no me calculas, fue la primera creación discográfica del reconocido intérprete, después de constituir su propia orquesta en 1992, que le dio la posibilidad de llevar su música a alrededor de 20 naciones. ( Raysa Mestril Gutiérrez/ Radio Cadena Agramonte).

La Levingstone Colmenares: salsa con sabor cuyano

Con casi cuatro años, es una de las referentes de la movida salsera en Mendoza. Este viernes compite en el 1º Concurso Nacional de Orquestas de Salsa. Antes, suena en los parlantes Estilo.

Todo comenzó con la simpleza de esas amistades que nacen sin querer. Ellos dijeron: "Che... si nos gusta tanto, ¿por qué no armamos una banda"?. Y no hubo mejor idea: hacía rato que sus doce almitas se habían enamorado de los ritmos centroamericanos.

Sones más, sones menos, fue esa decisión la que marcó en el calendario el nacimiento de La Levingstone Colmenares, este colectivo de salsa cuyana que hoy, cercano a los cuatro años de vida, se para en el escena local como uno de los pilares de la movida salsera.

Con la mirada siempre puesta en sus artistas de cabecera (Bam Bam, Ru bén Bla des y Willy Co lón, entre otros), y la búsqueda constante de un estilo “cuyanito y siestero”, La Levingstone engolosina su repertorio con guajiras, descargas, sones, cha cha cha y rumbas.

Y la química se repite una y otra vez. Ya en la pista, Walter Ulloa (voz líder), Santiago Servera (congas), Sebastián Narváez (guitarra y coros), Gabriel Narváez (bajo), Juan Ignacio Molina (flauta y coros), Fabio Garro (timbales), Pablo Contreras (bongó, campana y coros), Nicolás Diez (piano y coros), Daniel Moscetta (güiro y coros), Luis Rojas (trombón), Silvio Oropel (saxo) y Polito Antchagno (trompeta) desatan la efervescencia caribeña y no hay público que se rinda a sus burbujas.

Prestos a generar esa alquimia, la agrupación aterrizará en el 1º Concurso de Orquestas Nacionales de Salsa, un certamen que, con sede en Córdoba, Rosario y Mendoza, reunió a las mejores orquestas del país.

Los mendocinos se medirán frente a Kumba Son, de Neuquén, el próximo viernes en Tajamar (Paseo Alameda 1945, Ciudad) y algunos de los dos viajará a Buenos Aires el 8 de agosto, para participar de la semifinal.

Después, la caravana salsera se mudará al Centro Cultural Israelita (Maipú 230, Ciudad), allí donde, prometen, la fiesta se extenderá hasta la madrugada.


Fuente: losandes.com.ar

La fiesta del Bicentenario en Cali fue con Guaneña, salsa y pop

Fue interpretada al estilo del grupo nariñense Juglar, el ganador del pasado Festival del Mono Núñez, se prendió la fiesta en Cali.

La guitarra eléctrica mezclada con los sonidos de la flauta y la zampolla prendieron los ánimos de los caleños que, poco a poco, llenaron el Parque de las Banderas, o el Parque Panamericano como se le conoce, y donde se cumplió el Gran Concierto Nacional 2010.

La Guaneña, la misma que animaron a los criollos del sur en la lucha independentista hace 200 años, fue lo primero que dejaron escuchar, más adelante vendría 'Pueblito viejo'. Pero, de la manera como Juglar lo interpretó, no sonó nostálgico, sino majestuoso.

"El concierto tenía que se espectacular, esperamos 200 años por él", dijo Andrés Rodríguez, el director musical de Juglar.

De los aires andinos se pasó al pop de Mauricio & Palo de agua que sorprendió a los caleños con su ánimo y con su entrega. No dejó de agitar la bandera colombiana en el escenario y hasta lanzó al público una camiseta alusiva al Bicentenario.

El popurrí donde sacó a flote los sentimientos nacionalistas con 'Soy colombiano', 'La pollera colorá', 'Colombia tierra querida' y 'La suavecita' le hicieron ganar la simpatía de los cerca de 5.000 asistentes que se congregaron al medio día en el Parque. Cerró su participación con el disco más esperado 'Esa muchachita'.

Después todo fue baile, con la Orquesta Guayacán que cada vez que interpreta 'Oiga, mire, vea', parece que se prendiera la feria.

Enseguida el turno fue las marimbas, los cununos y las tamboras. Quienes a lo largo de su trayectoria se han encargado de difundir la música tradicional del Litoral como José Antonio Torres 'Gualajo', quien hizo vibrar a los asistentes con su marimba, el piano de la 'selva', se llevaron los aplausos en esta celebración que resultó muy autóctona.

No faltó Herencia de Timbiquí y Tamborimba.

La Coral Escolanía fue la encargada de interpretar el Himno Nacional y el Himno a Santiago de Cali y el cierre del concierto fue encargado al Coro Infantil de la Universidad del Cauca.


Fuente: eltiempo.com

Son de Tikizia lleva salsa a Puerto Rico

MÚSICOS NACIONALES DARÁN CUATRO CONCIERTOS EN ESE PAÍS

Gran logro El grupo costarricense será el invitado internacional del Congreso Mundial de la Salsa, en San Juan

La isla del encanto se moverá al ritmo de los nacionales de Son de Tikizia, quienes viajarán mañana a Puerto Rico, para participar en el Congreso Mundial de la Salsa.

La agrupación costarricense fue invitada a participar en este encuentro, considerado uno de los más importantes del mundo en ese género tropical.

“Tiene mas de 22 años de realizarse, llegan bailarines y Djs de todas partes del mundo y ahí han tocado grupos como Gran Combo, Sonora Ponceña y Rubén Blades, entre otros”, contó Wálter Flores, integrantes del grupo.

Según relató Flores, la invitación surgió gracias a que este año, y el anterior, se presentó en Puerto Rico como parte de la orquesta que acompaña a Blades.

Participación. Al ser el grupo internacional invitado, Son de Tikizia formará parte del show de apertura, este sábado 24 en la noche, en el San Juan Hotel, de la capital puertorriqueña.

También, el lunes 26, ofrecerán otro concierto como parte de las actividades del encuentro.

“Queremos que nos conozcan en Puerto Rico y abrir un puente para, de alguna manera, internacionalizar la música de nosotros, en especial nuestras canciones originales”, explicó Flores.

Con ese norte en mente, el grupo ya tiene pautadas otras dos presentaciones aparte de su actuación en el congreso de salsa.

La primera será este viernes 23, en Nuyorican Café, una de los escenarios más importantes del ambiente musical de ese país.

También darán un concierto la tarde del sábado 24, en una de las tiendas de discos más importantes de Puerto Rico, Discos Viera, donde estarán presentando su más reciente producción discográfica titulada Salsa retro.

De igual forma, ya tienen agendadas varias visitas a emisoras y televisoras puertorriqueñas para promocionar su música.

Otra de las novedades de la visita a la isla caribeña es que el grupo tendrá como invitado especial al músico costarricense Felipe Fournier, quien estudia en ese país.

Fournier, junto con varios compañeros de su universidad, se unirán a Son de Tikizia en el escenario, para poner a bailar al público.

El grupo tiene previsto su regreso a nuestro país el próximo miércoles 28 de julio.

De vuelta al país, la agrupación ya tiene organizado un concierto en el que ofrecerá el mismo espectáculo que tiene programado para su visita a Puerto Rico.

La jugosa cita será el sábado 31 en el Latino Rock Café, localizado en barrio La California, a partir de las 10 p. m. El costo es de ¢4.000.


Fuente: nacion.com