lunes 27 de septiembre de 2010
Henry Fiol y la Orquesta Aragón
Musica y Conciertos en Medellín
Una rumba con música del ayer.
Henry Fiol tiene el sabor de la salsa neuyorquina que se hizo en los años 70 y en Medellín sus canciones como La juma de ayer o Ahora me da pena se quedaron en el corazón de los salseros de siempre.
Por su parte la Orquesta Aragón es una institución de la música cubana desde los años 50, cuando con son cubana, chachachá y su particular estilo de charanga se robaron el corazón de los melómanos y los bailarines.
Ellos dos serán los encargados de prender la rumba en Palmahía, como para azotar baldosa.
Fuente: planb.com.co
Víctor Manuelle hizo vibrar con romántica noche de salsa en el Vocé
(Peru.com).- Aunque el encuentro con sus fans se hizo esperar, el reconocido salsero Víctor Manuelle deleitó con lo mejor de su repertorio en la discoteca Vocé de Lince, el pasado viernes. El cantante hizo caso a cada uno de los pedidos de sus seguidores.
Los gritos y piropos de las extasiadas jovencitas tampoco se hicieron esperar. Muchas de ellas no dudaron en darle sentidos y costosos obsequios al sonero, quien los tomó gustoso y se los puso o guardó con mucho cariño.
El artista hizo remontar dulcemente al público con sus canciones de 1994 hacia adelante. Incluso hizo llorar a muchas cuando deleitó con la romántica canción: Maldita Suerte.
Sin embargo, también hizo bailar y recordar a amores pasados con temas como: Apiádate de mí, He tratado, Así es la mujer, Ay amor, Che che cole, Dile a ella, entre otros.
Siendo cerca de las 3:30 de la mañana, y luego de haber disfrutado de un esplendido show de una hora y media, el artista se despidió de su público, no sin antes recalcar lo gustoso que había estado en el Perú.
Ana Morocho
domingo 26 de septiembre de 2010
Don Omar pone temas en Internet para su descarga antes de lanzar CD
El disco ''Meet the orphans'' saldrá al mercado en noviembre próximo
Por otra parte, el cantante continúa ofreciendo su música por diversos lugares
El cantante puertorriqueño Don Omar unió su talento al del dúo de reggaetón Plan B en el tema "Hooka", sencillo que ya se encuentra disponible para su descarga digital y que estará incluido en su nueva producción discográfica "Meet the orphans", que saldrá al mercado en noviembre próximo.
Este corte es el primero de los cuatro temas que estarán disponibles en iTunes antes del lanzamiento de la placa. El próximo martes saldrá "Good looking" y después, el 12 y 19 de octubre próximo, podrá en Internet los temas "El duro" y "Angeles y demonios", respectivamente.
"Meet the orphans" se lanzará en noviembre próximo, y tiene como primer sencillo oficial el tema "Danza kuduro", que a un mes de su lanzamiento ya registra nueve millones de reproducciones en el portal de YouTube.
La nueva placa de Don Omar incluirá canciones inéditas de su autoría y colaboraciones de Kendo Kaponi y Syko, artistas de su sello Orfanato Music Group. Sin dejar de lado los temas que realizó con Zion & Lennox, Yagga & Mackie y Plan B.
Para su lanzamiento, el álbum estará disponible en versión original y en Deluxe, este último con 20 "tracks" más DVD que incluirá los videos "Danza kuduro" y "Hasta abajo", así como un especial de imágenes y entrevistas exclusivas con Don Omar y los integrantes de "El Orfanato".
Por otra parte, el cantante continúa ofreciendo su música por diversos lugares, entre ellos su natal Puerto Rico (KQ Concert). Además, se presentará el 3 de octubre próximo junto a Nelly Furtado en el Anfiteatro Gibson de Los Angeles, y el 22 de ese mes en el Madison Square Garden de Nueva York, como parte de su "Machete tour".
Don Omar también tiene agendado el rodaje de la película "Fast & furious 5", en la que tendrá una participación especial al lado de los actores Vin Diesel, Paul Walker y Tyrese Gibson.
Fuente: informador.com.mx
José Alberto 'El Canario' llega con su salsa poderosa a España
Se presentará en Madrid el 22 de octubre.
Trece músicos acompañarán al salsero en su gira.
Uno de los salseros dominicanos más importantes de los últimos tiempos anunció una gira de conciertos que lo llevará a Barcelona, Canarias, Tenerife y Madrid.
En la capital española se presentará el 22 de octubre en la Sala Florida Park (Parque de El Retiro, frente al Metro Ibiza).
Las entradas para este concierto se pueden reservar en el 915 737 804. Precio: 20 (anticipado), 25 (taquilla) y 35 euros (reservación de mesa por persona).
Fuente: enlatino.com
J. Balvín, Reggaetón made in Colombia
BY SANDRA PALACIOS
ESPECIAL/EL NUEVO HERALD
El fenómeno de la música urbana, en especial del reggaetón, ha crecido tanto que ya dejó de ser exclusivo de los puertorriqueños para abrir sus fronteras a los exponentes de otros países. El colombiano J Balvín forma parte de un grupo de artistas que se ha abierto campo en el saturado escenario de este género, con un español más neutro, temas originales y un sonido propio.
Tras ubicarse en los primeros lugares en los ratings de los canales de música como HTV, Ritmoson Latino, MTV3s y Mun2; compartir escenario con los principales artistas latinos del momento, y conquistar las emisoras más escuchadas de Sudamérica y Estados Unidos, J Balvín se ha ganado reconocimiento como el artista revelación del reggaetón. El propio Daddy Yankee lo catalogó como ``una buena promesa dentro del género urbano'' durante su última visita a Colombia, comentario que refleja el buen momento por el que pasa el joven.
``El solo hecho de ser colombiano está marcando la diferencia en lo urbano. Mi propuesta musical es distinta a mucho de lo que se oye hoy en día, pues utilizo un español más internacional, que todos entienden, sin modismos, y estoy seguro de que eso me ha abierto más las puertas del mercado'', asegura el colombiano en entrevista con El Nuevo Herald.
El artista comenzó su trayectoria musical con el grupo MDL Crew. Fat Al, un artista colombiano radicado en Miami a quien J Balvín debe su nombre artístico le ayudó a impulsar su carrera desde el comienzo. Hoy forma parte de la Universidad de La Calle, una asociación de artistas callejeros que, en su opinión, ``está integrada por los mejores grupos de rap y reggaetón de Medellín''.
Oriundo de Medellín, Antioquia, desde un inicio J Balvín demostró gran interés en la música ``de la calle'', experimentando con géneros como el hip-hop y el R&B. Con un sonido ``calle, pero elegante'', como lo autodenomina el cantante, revolucionó las emisoras de su país con temas como Ella me cautivó , o Se aloca, junto a Reikon, también nacido en Medellín.
``No podemos desconocer que la esencia del reggaetón es el barrio, pero la idea de mi música es dejar a un lado lo vulgar para ofrecer canciones que sean dedicables, que aporten rumba y alegría, pero con letras que todo el mundo entienda y con las que todos se puedan sentir identificados''.
Actualmente, Balvín puede ostentar el título de uno de los favoritos del reggaetón, con canciones ubicadas en los primeros lugares de los listados de varios países como Perú, Venezuela, Argentina, Estados Unidos y por supuesto, Colombia, donde sus seguidores lo reconocen por su consabido lema ``El negocio, socio'', y por haber irrumpido dentro del género en voz alta, con canciones pegajosas y una gran personalidad.
Hoy por hoy, su canción Sin compromiso, tema infaltable en una rumba, es una de las más pedidas en las emisoras latinas, y se une a la lista de éxitos del colombiano, quien afianza con gran carácter su merecido lugar dentro del competitivo mercado del género urbano. •
Fuente: elnuevoherald.com
India: `Cantar es como hacer el amor'
BY ERWIN PEREZ
ESPECIAL/EL NUEVO HERALD
Ha pasado el furor de la industria disquera, ha pasado el brillo del movimiento de la salsa, pero la India sigue ahí. Su permanencia se sostiene con una decena de hits inoxidables (Dicen que soy, Sedúceme, Mi mayor venganza) y una voz y una vitalidad que sólo tienen los elegidos. ``La princesa de la salsa'' sigue dando batalla y ahora tiene en carpeta grabar ni más ni menos que patrocinada por su amigo Juan Gabriel, o el ``señor Alberto'', como ella le llama, aludiendo al nombre real del artista mexicano. La India no para de divertirse --``soy como una niña''-- ni de reír; en esta entrevista con El Nuevo Herald cuenta que soñaba con ser cantante de rock, que está de novia con un italiano, que se considera una leyenda aunque nadie se lo había preguntado. Y cuando se le pregunta por su meta, lanza entre carcajadas: ``Cantar y hacer el amor''. Esta querida artista, ahijada de Celia Cruz, dará un concierto especial mañana sábado en el Club Hoy como Ayer de La Pequeña Habana.
¿Estás contenta en Puerto Rico?
Estoy feliz y contenta donde quiera que voy, gozo donde quiera, me siento bien porque sé que estoy con gente que es buena y que me quiere mucho. Uno debe compartir esa energía buena.
¿Esa manera de ver la vida la has tenido siempre?
Un poco la he ido teniendo con el tiempo y también por haber ido escuchando consejos, como el que me daba mi abuela materna, Justa Guadalupe, que me decía: ``Convierte lo negativo en positivo; en vez de llorar, sonríe; prende la luz de la alegría''.
¿No hay algún día en que estás desanimada o triste?
No, yo hablo hasta sola, me río y me lo gozo todo. Es cierto que a veces, cuando estoy bien cansada, debo apagar la luz de la energía, pero me apasiona vivir la luz de la vida. Mi querido Tito Puente me decía que sólo debía dejar de cantar y reír el día que me muriera.
¿Cómo estás en tu carrera actualmente? ¿Tranquila, conforme?
Tranquila sí, conforme no. Tranquila porque nací para trabajar y estoy trabajando. No soy de las cantantes que hacen fortuna y después están en su casa, disfrutando del dinero. Yo creo que me voy a morir cantando; para mí cantar es como hacer el amor, lo más bello.
¿Te sientes madura?
Sí, me siento más madura; ya no me siento como cuando era jovencita, que me desaparecía del mundo cuando alguien me decía algo que no me gustaba. Ahora puedo pararme y defender lo mío. Mi amigo Juan Gabriel, a quien yo llamo ``señor Alberto'', me dice: ``Sólo tienes que abrir la boca y cantar''.
¿Soñabas con ser una cantante de salsa, de música tropical?
No, soñaba con ser una cantante de rock al modo de Janis Joplin o de los grupos Led Zeppelin, Pink Floyd, pero el romance me sigue. Ahora está esta posibilidad de grabar con Juan Gabriel; vivo enamorada de él, de su alma y su persona. El hombre es una leyenda. En algún momento también quisiera grabar un disco religioso.
¿Qué opinas de Lady Gaga?
La amo; me fascinan su ropa, las cosas que se le ocurren y también me gusta que apoya muchísimo la causa de la comunidad gay y creo que lo hace con sinceridad.
¿Tu voz está igual que siempre?
Mejor que nunca. Cuando llegué a los 30 años pensé que mi registro iba a ir un poco para abajo, pero ahora tengo 40 y sigo cantando en el mismo tono de siempre. Todavía me siento en las nubes, como una soprano.
¿Qué es lo que más recuerdas de Celia Cruz?
Su sencillez, su sonrisa, su belleza interior. Fue mi maestra y mi ídolo y seguiré brindándole homenaje; una vez me pidió: ``No te olvides que soy tu madrina y soy la reina, no dejes que nadie me quite el trono''. !Y cómo amaba ella a su país!, eso no se me olvida tampoco.
¿Cuál es tu meta?
Cantar y hacer el amor [risas] y vivir; soy como una niña.
¿Te vislumbras como una leyenda?
Yo soy una leyenda desde hace rato, lo que pasa es que nadie me lo pregunta: una leyenda con firmeza, mucho corazón y con gran alegría. •
Fuente: elnuevoherald.com
Don Omar presenta 'Hooka' el primer sencillo de 'Meet The Orpha'
El rey de la música urbana, Don Omar, lanzara cuatro nuevos temas de su nuevo producción 'Meet The Orphans' como sencillos exclusivos de iTunes antes del lanzamiento oficial del álbum en Noviembre. 'Hooka', una colaboración con el dúo del reggaeton Plan B, es el primera de estos temas y esta disponible hoy para descarga digital en iTunes.
Durante el próximo mes, Don Omar lanzara tres canciones adicionales de su nuevo álbum como parte del countdown oficial de Don Omar Presents 'Meet The Orphans', álbum que será lanzado en noviembre por Machete Music. El álbum es el lanzamiento mas esperado del 2010 y contiene canciones inéditas de Don Omar junto a colaboraciones con Kendo Kapponi y Syko, artistas de su sello Orfanato Music Group y colaboraciones con Zion & Lennox, Yagga & Mackie y Plan B en el tema 'Hooka'.
'Danza Kuduro', el primer sencillo oficial del álbum se ha convertido en un fenómeno internacional. Tan solo un mes después de su lanzamiento ha logrado 9 millones de visites en su canal oficial de Youtube y fue el tercer video-clip mas visto del mundo el mes pasado según el chart global del sitio popular. También se ha convertido en uno de los temas mas pedidos de las emisoras radiales en Latino America, Europa, y en los estados unidos y Puerto Rico donde se encuentra en el Top 10 de la nación. 'Hasta Abajo', tema de calentamiento para el álbum, se convierto el himno de reggaeton del 2010 y llego a la posición #1 del chart urbano de Billboard.
Don Omar se encuentra en medio de una agenda de promoción llena de actividades en preparación para el lanzamiento del disco. Aparte de estar en medio de la producción de la nueva película 'The Fast and the Furious 5', se prepara para embarcar en una gira nacional en apoyo de 'Meet The Orphans'. El domingo, 3 de Octubre será el acto principal del Terra Fest 2010 que se llevara acabo en el Anfiteatro Gibson de Los Ángeles.
'El Rey' también acaba de confirmar de presencia como artista invitado especial del concierto Machete Tour 2010 en Nueva York el 22 de octubre en el Teatro del Madison Square Garden. Don Omar se unirá a los artistas mas pegados del genero para una noche llena de sorpresas y presentaciones inolvidables celebrando el 5to aniversario de Machete Music. Después, Don Omar regreso a Puerto Rico para el concierto de lanzamiento oficial de 'Meet The Orphans'.
Fuente: terra.com.mx
Presentó BIS MUSIC últimas producciones de Manolito Simonet y su Trabuco
Por Ricardo Alonso Venereo
Foto: Roberto Bello
El sello discográfico cubano BIS MUSIC, de Artex SA. presentó en el capitalino Palacio de la Rumba, las dos últimas producciones discográficas del músico Manolito Simonet y su Trabuco.
Se trata de los Cd Beat cubano y Trabuco una vez más, que actualmente se comercializan con gran éxito de ventas en Europa y los Estados Unidos. Trabuco una vez más se ha convertido en el disco más vendido de BIS MUSIC en lo que va de año, y según declaraciones de Ela Ramos, Gerente General de BIS MUSIC, podría romper récord de ventas al finalizar el 2010.
Beat cubano es un disco de Latin jazz o, por qué no, de jazz cubano, el que Manolito hizo aprovechando la presencia en su orquesta de muchos músicos jóvenes, graduados de las escuelas cubanas del sistema de formación musical." Todos son muy buenos ejecutantes de sus instrumentos, dijo Manolito, en conferencia de prensa, si a ellos les gusta el jazz -y a mi también- por qué no hacerlo. No es lo que comúnmente hacemos pero valió la pena, si tuviera que hacer uno de rock o de reguetón con ellos, lo haría."
Para esta virtuosa producción, el artista contó con músicos de la talla del saxofonista y flautista Germán Velazco y de los también flautistas José Luis Cortés (El Tosco), Orlando Valle (Maraca) y David Bencomo (en el tema A flautazo limpio) y de los productores Miguel Ángel de Armas (Pan con Salsa) y Emilio Vega. Manolito, ahora convertido en promotor cultural, vuelve a contar en uno de sus discos con la agrupación folclórica camagüeyana Rumbatá, que en esta ocasión hace un homenaje a Tata Güines en el tema: ¿Güines, qué le pasa a Tata?
Pero donde el destacado compositor, director, arreglista y productor musical que ya lo es, se luce, es precisamente en Trabuco una vez más, un disco que como afirmara el propio Manolito: "es una fiesta" y donde tienen la oportunidad de expresarse otros músicos tan magníficos como él, entre ellos, los saxofonistas Alfred Thompson, José Luis Hernández, Osmani Chaulín y Germán Velazco; el flautista Orlando Valle (Maraca); los cantantes Paulo Fernández Gallo (Paulo FG) y David Blanco y el guitarrista Raúl Verdecia (EL Chino) y el pianista puertorriqueño José Manuel Lugo, de la orquesta de Gilberto Santa Rosa, quienes hacen sendos solos de sus instrumentos en los temas: Llanto de Luna y Santiago de Cuba, respectivamente.
Las canciones de este disco llevan la firma del propio Manolito, de Ricardo Amaray (cantante de la agrupación), de Mauricio Díaz Díaz, de Marvin Freddy Fenty y de Julio Gutiérrez, los arreglos son de Miguel Ángel de Armas (Pan con Salsa) y suyos, así como también lo son la producción y la dirección musical.
Trabuco una vez más es un disco para bailar y divertirse. Continuidad de esa tradición sonera, salsera y timbera de Manolito Simonet (músico que cada día nos sorprende más y se muestra con mayores posibilidades expresivas y artísticas.) este fonograma se disfruta a plenitud. Si algo abunda en este trabuco es cubanía.
Fuente: elhabanero.cubaweb.cu
Grupo caleño Pioneros del Ritmo volvió a triunfar en el V Festival Mundial de Salsa
En los últimos 20 días, los integrantes de Pioneros del Ritmo ensayaron de 7 pm a 1 am. Su sede principal está en el Distrito de Aguablanca, donde prueban que la música aleja de la violencia.
Logró el primer lugar en el estilo salsa cabaret. que también tuvo en el 2009 y 2007, además de un título mundial en Miami.
Con sus cuadernos y anotaciones de clase llegó Paola Andrea Muñoz a su entrenamiento diario de las tardes. El primer lugar que horas antes, como integrante del grupo Pioneros del Ritmo, tuvo en el V Festival Mundial de Salsa Cali 2010 no fue excusa para faltar a su ensayo de cada día.
Ese cumplimiento muestra la disciplina de Pioneros del Ritmo, grupo caleño que que por segundo año consecutivo logra el campeonato mundial, y el cuarto en sus ocho años de actividad artística. Otro fue en Cali 2007 y uno más en Miami, además de varios campeonatos internacionales por pareja e individuales.
Una coreografía en la que le pusieron un poco de 'picante' y humor a la salsa con el tema del "Niño majadero" de Lisandro Meza y un 'clásico' como Bomba Carambomba, de Ángel Canales, les dio a las 10 parejas el primer lugar en el V Campeonato Mundial de Salsa 2010, en el que arrancaron 56 grupos y solo 8 pasaron a la final.
"Los últimos 20 días fueron de entrenamiento intenso, de 7:00 de la noche a 1:00 de la madrugada. La coreografía fue de Harold Ladino y Leonardo Ordóñez y el entusiasmo y empuje de todos. Esa disciplina y rigurosidad en medio de un gran compañerismo hace que todos propongan, aporten y se esfuercen", dice Diego Rojas, director del grupo, con más de 20 años en el mundo del baile.
Madeleine Valencia, dice que "el título del año anterior fue una presión muy grande, uno se pregunta si va a poder responder, hay expectativa de todos los presentes por ver con qué se sale. Es imposible no sentir nervios a la hora de la tarima".
Oscar Eduardo Valencia y Alex Cortés coinciden en que además de esa presión está la competencia tan difícil ante tanto talento junto en una misma tarima una misma noche.
"La calidad de los bailadores de Cali es muy buena, son los mejores de los mejores en cuanto a salsa se refiere, por eso este primer lugar es doblemente gratificante", refiere Valencia.
Pioneros del ritmo tiene su sede principal en el barrio Mariano Ramos, del Distrito de Aguablanca, y el tiempo que muchachos y muchachas le dedican a la salsa, el boogaloo, pachanga, montuno y otros ritmos los aleja de los riesgos de la calle.
Son 300 los integrantes de Pioneros del Ritmo en tres sedes en barrios populares de Cali, 100 de ellos como base de 7 grupos infantiles y 3 adultos con nivel competitivo.
Formación integral
"La idea ante todo es formar personas. Quien llega aprende que todo requiere disciplina, perseverancia, de un proceso. Eso mas el amor y el gusto por el baile templa el carácter", dice Ladino, quien hace las veces de instructor.
Wilson Nieves destaca que esta vez el concurso puso un máximo de 3 acrobacias y se volvió un poco a la "salsa al piso", o repique de pasos al estilo de la "vieja guardia" que da identidad a la salsa caleña.
Ser los mejores bailarines tiene sus "peros" y no es garantía de 'rumba al piso' en una fiesta. "A veces una se queda sentada porque los amigos en las fiestas se inhiben, creen que no va a dar la talla para bailar, pero en eso está el gusto, le toca llevarle el paso al otro", dice Paola Andrea.
"Si, porque para seguirle el paso hay que tener el swing, cadencia y velocidad de ella y lograrlo es para parejos de marca mayor, como sus amigos campeones", dice el padre de uno de los muchachos presente en el primer ensayo después del título mundial.
Otros campeones
En la categoría de parejas cabaret -como se denomina la salsa que incluye acrobacias con el fin de darle un estilo internacional- el primer lugar lo tuvieron Cristian Montenegro y Eliana Feijoo.
En grupos y orquestas ensamble -nueva categoría que busca articular orquesta y baile- el título fue para Estilo y sabor - Cali Latino.
La categoría infantil fue para Proyecto Estilo y sabor y recibieron menciones de honor Esfera Latina (Bogotá), Balcón de los Artistas (Medellín) y Estudio Nacional de Baile, de Quito, Ecuador.
Fuente: eltiempo.com
Gilberto Santa Rosa augura un imperio tropical
Héctor Aponte Alequín / Primera Hora
Para Gilberto Santa Rosa, es un hecho consumado el regreso de los géneros tropicales al trono internacional de la industria musical.
Que Shakira y Calle 13 estén grabando merengue, y que esta artista colombiana haya expresado recientemente su interés en la salsa, son sucesos que el “Caballero de la Salsa” interpreta como resultado de la búsqueda “de un sabor indiscutible que sólo lo encuentras en estos ritmos”.
“Es muy positivo que esté ocurriendo, y lo más importante es que este interés es genuino. Recordemos que Shakira es de Barranquilla, Colombia, y si hay un país que conoce, y que es importante para el desarrollo de nuestros géneros, ése es Colombia”, expresó el cantante a Primera Hora.
“En estos días, se están buscando nuevas técnicas de promoción y mercadeo, y están encontrando la solución en el camino correcto, en fórmulas que habían sido probadas ya en los años 70, 80, 90. Ahora podría ocurrir lo mismo, con los ritmos tropicales en general”, explicó el solista, quien promociona su más reciente disco, Irrepetible.
Santa Rosa espera tener la oportunidad de tertuliar sobre este tema con su colega Juan Luis Guerra, otra autoridad del pentagrama antillano actual, la noche de este sábado en el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey, cuando ambos participen del KQ Live Concert.
Los dos hacedores de música mantienen una relación amistosa desde 1988.
“Yo le había hecho la canción Tú, que era un merengue lento, en versión de salsa, y quería buscarlo para ver qué le había parecido. Ese año, fui a República Dominicana (país natal de Guerra) y lo conseguí, y muy amablemente me recibió y hablamos mucho sobre música”, relató Gilberto.
“No es que lo llame todos los días, pero desde esa ocasión tenemos una amistad chévere”, describió.
En el KQ Live, el salsero boricua y el cantautor dominicano son dos de las atracciones principales junto con la popera Kany García y el dúo reguetonero Wisin & Yandel.
Como estos últimos están usando colores tropicales en sus canciones, entonces la balanza de ese evento se inclina, de nuevo, hacia la ricura caribeña, observó Santa Rosa.
“En estos espectáculos grandes tú también ves este predominio de lo tropical. Yo, por mi cuenta, me voy a encargar de que la salsa quede bien representada, aunque habrá su bolerito, como siempre”, anticipó sobre su parte del show.
Dos días antes de ese concierto, Gilberto Santa Rosa formará parte de la Gala El Sueño de la Esperanza de la fundación Padres Contra el Cáncer, en el Hollywood Palladium, en California. La madrina de este evento es la actriz Eva Longoria Parker.
Además, el vocalista es portavoz de la campaña Alto a la Diabetes, de la Asociación Americana de la Diabetes.
“Es una agenda cargada, pero no me podía perder el chance que me da el KQ Live de estar de tú a tú con una audiencia tan diversa, de todas las edades, como lo es la de esa emisora (KQ 105)”, expresó como colofón.
Fuente: primerahora.com
Con la presentación de Willie Rosario y su orquesta, Cali coronó a sus 'Reyes de la salsa'
Fueron 7.000 los participantes que se inscribieron pero, solo 20 parejas y 20 grupos fueron seleccionados para el Festival que llegó a su quinta versión.
Siete parejas y siete grupos en la modalidad de cabaret (la salsa espectáculo, la que se adorna con las acrobacias), más otros siete grupos en la modalidad de ensamble (donde la cadencia va marcada por la música en vivo), se disputaban anoche el título de los 'Reyes de la salsa' en Cali.
Todos eran de Cali, excepto 'El balcón de los artistas' de Medellín, uno de los grupos que logró clasificar para la gran final en la modalidad cabaret. En la semifinal ocuparon el sexto puesto con una calificación de 84,67.
La pareja conformada por Kevin Alzate y Saray González, con una calificación promedio de 90,17, llegaba como la máxima favorita a la final que tenía como escenario la plaza de toros de Cañaveralejo.
En la modalidad de grupos estilo cabaret el más fuerte competidor era 'Fiebre Latina' con una calificación promedio de 91,17, seguido de 'Nueva juventud', con 90,50.
En la modalidad ensamble, que por primera vez se introdujo en el Festival Internacional de Salsa' de Cali, el más opcionado para ganar era el grupo 'Estilo Sabor', acompañado de la orquesta 'Cali Latino', tenían un promedio de 92,2.
La técnica, el acople con la pareja, el vestuario y la sincronización eran claves para poder coronarse como los 'Reyes de la salsa'.
Fuente: eltiempo.com
Siete parejas y siete grupos en la modalidad de cabaret (la salsa espectáculo, la que se adorna con las acrobacias), más otros siete grupos en la modalidad de ensamble (donde la cadencia va marcada por la música en vivo), se disputaban anoche el título de los 'Reyes de la salsa' en Cali.
Todos eran de Cali, excepto 'El balcón de los artistas' de Medellín, uno de los grupos que logró clasificar para la gran final en la modalidad cabaret. En la semifinal ocuparon el sexto puesto con una calificación de 84,67.
La pareja conformada por Kevin Alzate y Saray González, con una calificación promedio de 90,17, llegaba como la máxima favorita a la final que tenía como escenario la plaza de toros de Cañaveralejo.
En la modalidad de grupos estilo cabaret el más fuerte competidor era 'Fiebre Latina' con una calificación promedio de 91,17, seguido de 'Nueva juventud', con 90,50.
En la modalidad ensamble, que por primera vez se introdujo en el Festival Internacional de Salsa' de Cali, el más opcionado para ganar era el grupo 'Estilo Sabor', acompañado de la orquesta 'Cali Latino', tenían un promedio de 92,2.
La técnica, el acople con la pareja, el vestuario y la sincronización eran claves para poder coronarse como los 'Reyes de la salsa'.
Fuente: eltiempo.com
Galé regresa al Perú para poner a vibrar a sus fans con buena salsa
La agrupación colombiana volverán al país para deleitar a todos con sus populares temas ´El amor de mi vida´ y ´Regresa pronto´.
Son el verdadero boom de la salsa colombiana y su corriente musical se ha adueñado de los barrios más populares de nuestra capital con sus temas, El amor de mi vida" y "Regresa Pronto", el grupo Galé vuelve al Perú en una gran gira denominada Tour Perú 2010.
"Estamos muy agradecidos con el Perú por haber aceptado nuestra música, ahora las radios nos tocan mucho y grande es nuestra emoción por sentir de nuevo ese calor de los peruanos pero esta vez con una gran gira", comenta uno de las voces de este grupo oriundo de Medellín.
Entre sus singles figuran "El amor de mi vida" y "Regresa Pronto" sus mayores éxitos que pertenecen al álbum "Auténtico" que fue nominado a los Premios Grammy Latino 2008.
Fundado hace 19 años por Diego Galé, percusionista de renombre internacional y ex integrante de Niche , el grupo está conformado por los cantantes principales Cristian, Charlie, George y Carlos.
La orquesta realizará varias presentaciones entre las que sobresalen el viernes 15 de octubre en El Tumbao de Miraflores, el sábado 16 en Discoteca La Ley y el domingo 17 en Banana Latin Disco del Boulevard de Zarate.
Los boletos para las presentaciones de Galé ya están a la venta en Teleticker de Wong y Metro con precios desde s/.75 nuevos soles.
Fuente: rpp.com.pe
Entre “Beat Cubano” y “Trabuco una vez más”, Manolito Simonet
Beat Cubano y Trabuco una vez más, son los títulos de las producciones discográficas pertenecientes a Manolito Simonet y su Trabuco, presentadas a la prensa por el sello Bis Music, en el Palacio de la Rumba el viernes 17 de septiembre.
Ambos discos, grabados en el año 2009, responden a la necesidad de Manolito Simonet, pianista, compositor y arreglista, de exponer todo su arsenal musical, constituido no solo por la academia y su quehacer dentro de la música popular cubana, sino también por la agudeza armónica y melódica con la que interpreta géneros que aunque no asume de manera cotidiana, si cultiva de la misma manera en que forman parte de su mundo interior.
En el caso de Beat Cubano, Manolito revela sus cualidades como jazzista, se une a reconocidos músicos y arreglistas como Emilio Vega, Germán Velazco y Miguel Ángel de Armas (Pan con Salsa) y alcanza una maestría interpretativa, a la que se suman los músicos que integran el Trabuco, como prueba de su versatilidad.
Beat Cubano posee una sonoridad de la cual el maestro Chucho Valdés, quien también aparece como invitado especial en el fonograma asevera: “…esto que están haciendo es novedoso, no lo había oído antes, si se hizo antes, no lo escuché, pero algo como esto en realidad es primera vez que lo oigo”.
Diez temas conforman la propuesta que dejará sorprendidos a los bailadores y seguidores del Trabuco, pues desde “A flautazo limpio” de la autoría y arreglos del saxofonista, productor musical y flautista Germán Velazco, al que se unen en solos de flauta figuras de la talla de Orlando Valle “Maracas“, José Luis Cortés “El Tosco” y David Bencomo quienes inician el disco, incluyendo Timbalía del pianista Emilio Vega o ¿Güines, que le pasa a Tata? en el que participa como invitado el grupo Rumbatá de Camagüey llegando a “Bésame mucho” de Consuelo Velásquez, que concluye el fonograma, interpretado magistralmente por Chucho Valdés, la grabación va in crecendo hasta conmovernos, precisamente por la calidad y altos valores didácticos que posee para músicos, especialistas y público en general.
Diversidad de géneros en la que una rumba, un mambo, una canción, un danzón, un instrumental o un standar Jazz son interpretados con rigurosidad, respetando a autores como Walter Groos y Jack Lawrence, Sergio Mihanovich, Germán Velazco, Emilio Vega, Miguel Ángel de Armas y el propio Manolito, conforman la variedad de este disco, sin perder el concepto de los arreglos y el sentido de lo contemporáneo. Lo mismo ocurre en cada solo, ya sea de piano, de bajo, de trompeta, en el que cada músico deja al descubierto su talento y se entrega a la magia de la armonía, mostrando lo mejor de si, en función de la obra que interpreta.
Este disco presenta un trabajo depurado, en el que todos los que participan rinden tributo a la música y dejan que ella sea la protagonista. Es ese el principal logro y acertado concepto de este disco, donde disfrutar al interpretar cada tema con extrema delicadeza, le hace alcanzar alturas estéticas que serán historia dentro del ámbito discográfico cubano, perteneciente a la primera década de este siglo.
En “Trabuco una vez más”, otro de los discos presentados por Bis Music en la tarde de este viernes, la orquesta de Simonet, que ya cumple 17 años de fundada, hace gala de la experiencia adquirida en sus conciertos en vivo. Es justo por lo anterior, unido al rigor y la madurez que caracteriza a esta agrupación en la escena nacional e internacional, que lo popular y bailable sean aspectos motivadores en la obra que presentan. Por ello, también resulta un homenaje a quienes les han seguido durante estos años.
Invitados de lujo que con acierto se insertan a la sonoridad característica del Trabuco son sin dudas: José Manuel Lugo, pianista de Gilberto Santarosa, quien interpreta un solo de piano memorable en “Santiago de Cuba”, tema donde se fusiona al Trabuco dejando que fluya la música como centro de sentimientos y el resultado melódico es un digno homenaje a la cuna del Son.
Músicos de prestigio como el saxofonista Germán Velazco, Osmani Chaulin, José Luis Hernández, Saxo Tenor, Alfred Thompsom, Saxo Alto y Raúl Verdecia en la guitarra, forman parte de la nómina de invitados a este fonograma. A ellos se suma el popular intérprete, compositor y director de “La Elite”, Paulo Fernández Gallo quien se une a Ricardo Amaray para cantar “Mi filosofía”, tema que ocupa los primero lugares del hit parade de la radio nacional. David Blanco, joven músico, intérprete y compositor quien además de ser un cultivador de la música pop, rock y fusión, ha incursionado, versionado y defendido a los clásicos de la música popular cubana, participa también en este fonograma en el que asume el bolero “Llanto de Luna”, dejando su impronta interpretativa y demostrando su versatilidad.
Entre los autores de los trece temas que tributan a la calidad de “Trabuco una vez más”, se encuentra como es habitual Ricardo Amaray, quien desde hace varios años además de líder vocal del Trabuco conforma un binomio con Manolito Simonet que engrandece la obra de ambos. Por ello, muestran su fortaleza en tres temas Palabras, Pídele y Te invito a Cuba.
Amaray es además el compositor de tres de los temas que integran el disco. El propio Simonet también asume como autor cuatro temas y los restantes pertenecen a la autoría de Marvin Freddy Fenty, Mauricio Díaz y Julio Gutiérrez.
Arreglos novedosos que desprenden la cadencia y los ritmos cubanos contemporáneos sin perder las raíces, donde la fusión asume un rol importante pero el protagonista sigue siendo el Son, resultan ser atractivos de este disco que fortalece el sello sonoro que distingue a Manolito Simonet y su Trabuco, cualidad que le ha permitido durante más de una década, conformar la nómina de las orquestas de mayor convocatoria en Cuba.
Cuando se escucha detenidamente Trabuco una vez más se puede asegurar que será disfrutado por todos los cubanos, que en cualquier parte del mundo, se sientan orgullosos de su nacionalidad y que a ellos, se sumarán bailadores de varias latitudes, quienes a ritmo de Trabuco, serán provocados por la excelente música que propone.
Ya fue aprobado en vivo el pasado de 27 de agosto en el Salón Rosado de la Tropical por miles de bailadores, hecho que históricamente decide el rumbo de la popularidad de las orquestas cubanas que se dedican al género.
Esta vez Manolito Simonet con los discos Beat Cubano y Trabuco una vez más, hace gala de sus potencialidades como músico, arreglista, productor musical y entrega dos joyas que marcarán pauta en su carrera artística y discográfica, precisamente porque demuestran la madurez y trascendencia de su obra en defensa no solo de la música, sino de la cultura cubana.
Créditos del Disco BEAT CUBANO
Disco: BEAT CUBANO de Manolito Simonet y su Trabuco
Sello discográfico: Bis Music
Dirección y Producción Musical: Manolito Simonet
Producción ejecutiva: Mayra María García
Asistente de Producción: Francisco Cruz Ferry
Grabación: Alexei Pérez Guzmán y Josdan Coimbra Acosta
Asistente de grabación: Jorge Luis Ajete
Mezcla y masterización: Manolito Simonet y Alexei Pérez Guzmán
Fotografía: Elio
Diseño gráfico. Ricardo Monnar
Temas
1. A flautazo limpio. Germán Velazco
2. El Danzón y yo. Manolito Simone
3. Ike. Miguel Ángel de Armas
4. Sometime ago. Sergio Mihanovich
5. ¿Güines, que le pasa a Tata? Miguel Ángel de Armas
6. Son City. Germán Velazco
7. Tenderly. Walter Gross y Jack Lawrence
8. Verano. Manolito Simonet
9. Timbalía. Emilio Vega
10. Bésame mucho. Consuelo Velázquez
Créditos del Disco Trabuco una vez más
Disco: Trabuco una vez más de Manolito Simonet y su Trabuco
Sello discográfico: Bis Music Dirección y Producción Musical: Manolito Simonet
Arreglos musicales: Manolito Simonet y Migue Ángel de Armas (4)
Producción ejecutiva: Mayra María García
Asistente de Producción: Liana García, María Aminan, J, Ramón Espigul y Francisco Terry
Grabación: Alexei Pérez Guzmán
Asistente de grabación: Jorge Luis Ajete
Mezcla y masterización: Alexei Pérez Guzmán y Manolito Simonet
Fotografía: Francisco Monteagudo (Paco)
Diseño gráfico. Ricardo Monnar
Temas
1. Palabras. Germán Velazco
2. Camina. Ricardo Amaray y Manolito Simonet
3. Tómalo todo. Manolito Simonet
4. Hazme caso. Ricardo Amaray
5. Mi filosofía. Marvin Freddy Fenty
6. Lo tomas o lo dejas. Manolito Simonet
7. Nada después. Mauricio Díaz Díaz
8. La noche. Ricardo Amaray
9. Santiago de Cuba. Manolito Simonet
10. Pídele. Ricardo Amaray y Manolito Simonet
11. Te invito a Cuba. Ricardo Amaray y Manolito Simonet
12. ¿Dónde estabas? Manolito Simonet
13. Llanto de luna. Julio Gutiérrez
Fuente: cubadebate.cu
Swing Latino al ritmo de Yuri Buenaventura, en demostración del 'Ensamble' en el Festival de Salsa
Por qué Cali es la 'capital de la salsa' quedará doblemente demostrado esta noche en el Festival Mundial de la Salsa. La música y el baile se fundirán en un solo espectáculo.
El ritmo estará a cargo del maestro Yuri Buenaventura y su orquesta, y la cadencia la pondrán los 25 bailarines del pentacampeón de salsa, Swing Latino.
El repertorio será una sorpresa para un público acostumbrado a lo mejor.
"Se trata de conjugar orquesta y bailarines en vivo, y creemos que será algo inolvidable para los caleños", dice Argemiro Cortés, el secretario de Cultura, quien asegura que se trata de darle un reconocimiento a este patrimonio de la ciudad.
Luis Eduardo Hernández, el 'mulato', que respira y vive para la salsa, dice que no hay mejor propuesta para rescatar el movimiento de las orquestas que en la década de los 80 le imprimieron ese sello salsero a la ciudad.
Y por algunas horas trompetas, congas y bongoes desplazarán al cd y el acetato, compañeros fieles a la hora de 'azotar baldosa'.
"No ha sido fácil, pero si productivo para la ciudad que por primera vez se puede ver en Cali trabajar unidos a bailarines y músicos", dice el director de la escuela de baile Swing Latino.
El 'mulato', dice que no solo él está contento con esta iniciativa. "A esta categoría la caracteriza el baile al piso que rescata el estilo caleño y baja de ese estilo acrobático al que tocó que recurrir para hacerlo más comercial e internacional", dice el bailarín.
Por eso han sido intensas jornadas para lograr la sincronía entre los pasos, el diapasón y las partituras que saltarán al escenario esta noche, en una demostración de lo que es el 'Ensamble', la nueva categoría del Festival Mundial de Salsa que hoy vivirá una noche intensa con las eliminatorias en las que participarán 17 grupos de bailarines y orquestas.
Esta fusión se apreciará a partir de las 6:00 de la tarde en la Plaza de Toros, donde además grupos y parejas de bailarines tendrán la última oportunidad en busca de un cupo a la gran final de mañana.
La velada en la que se conocerá a los nuevos 'reyes' de la salsa será este domingo y el encargado de ponerle sabor el 'timbalero' Willie Rosario, quien regresa a Colombia con lo mejor de su repertorio para demostrarles a los caleños por qué la salsa es uno de sus patrimonios.
Fuente: eltiempo.com
El ritmo estará a cargo del maestro Yuri Buenaventura y su orquesta, y la cadencia la pondrán los 25 bailarines del pentacampeón de salsa, Swing Latino.
El repertorio será una sorpresa para un público acostumbrado a lo mejor.
"Se trata de conjugar orquesta y bailarines en vivo, y creemos que será algo inolvidable para los caleños", dice Argemiro Cortés, el secretario de Cultura, quien asegura que se trata de darle un reconocimiento a este patrimonio de la ciudad.
Luis Eduardo Hernández, el 'mulato', que respira y vive para la salsa, dice que no hay mejor propuesta para rescatar el movimiento de las orquestas que en la década de los 80 le imprimieron ese sello salsero a la ciudad.
Y por algunas horas trompetas, congas y bongoes desplazarán al cd y el acetato, compañeros fieles a la hora de 'azotar baldosa'.
"No ha sido fácil, pero si productivo para la ciudad que por primera vez se puede ver en Cali trabajar unidos a bailarines y músicos", dice el director de la escuela de baile Swing Latino.
El 'mulato', dice que no solo él está contento con esta iniciativa. "A esta categoría la caracteriza el baile al piso que rescata el estilo caleño y baja de ese estilo acrobático al que tocó que recurrir para hacerlo más comercial e internacional", dice el bailarín.
Por eso han sido intensas jornadas para lograr la sincronía entre los pasos, el diapasón y las partituras que saltarán al escenario esta noche, en una demostración de lo que es el 'Ensamble', la nueva categoría del Festival Mundial de Salsa que hoy vivirá una noche intensa con las eliminatorias en las que participarán 17 grupos de bailarines y orquestas.
Esta fusión se apreciará a partir de las 6:00 de la tarde en la Plaza de Toros, donde además grupos y parejas de bailarines tendrán la última oportunidad en busca de un cupo a la gran final de mañana.
La velada en la que se conocerá a los nuevos 'reyes' de la salsa será este domingo y el encargado de ponerle sabor el 'timbalero' Willie Rosario, quien regresa a Colombia con lo mejor de su repertorio para demostrarles a los caleños por qué la salsa es uno de sus patrimonios.
Fuente: eltiempo.com
sábado 18 de septiembre de 2010
CANTANTE DON OMAR SUSPENDE GIRA EN ARGENTINA
El cantante puertorriqueño Don Omar, exponente del reggaeton, anunció hoy la suspensión del show que estaba programado para el sábado en Buenos Aires y que forma parte de una gira latinoamericana, donde también postergó sus presentaciones.
La gira fue reprogramada para 2011, informó un comunicado difundido hoy por los organizadores, sin dar detalles de los motivos de la postergación.
Don Omar iba a presentarse el sábado en Buenos Aires en el estadio Luna Park, para luego hacer una serie de presentaciones en el interior del país.
El artista boricua, quien en otras ocasiones se vio obligado a suspender su espectáculo en Argentina, también canceló los que iba a dar en Chile y Paraguay. DFB
Fuente: ansa.it
Ariana entre la balada y la salsa
Ronald J. Zapata R.
Con una amplia trayectoria en el mercado artístico desde niña, esta nueva promesa musical llega a conquistar al público venezolano con su dulzura y talento; presentando su primera placa discográfica.
“Te voy amar”, es el nombre de la primera producción discográfica de Ariana, que consta de 12 temas, donde la dirección de su orquesta es presentada de la mano del maestro Elis Villanueva. Su lanzamiento oficial se espera para finales de este año.
Este trabajo musical promete copilar géneros como balada y salsa donde grandes chicos se sentirán identificados a través de este género musical.
En su niñez con su voz, cosechando sus primeros éxitos en distintos festivales. En su adolescencia, con su talento demostrado en concursos de talla internacional. Y ahora presenta su primer disco que le llevan a esperar la aceptación del público venezolano para poder conseguir su visión de romper fronteras hacia el mercado latino americano.
BUEN COMIENZO
Inicia su carrera en el año 2001 formando parte como voz líder de la Orquesta del Colegio Jaime Ochoa, de La Victoria, estado. Aragua. En el 2002, con tan sólo 13 años graba su primer tema “Mi todo”, de la cantante (Mariah Carey), en versión salsa. Luego en el 2005, participa en la operación Fama, que se realizó en La Victoria y quedó de primer lugar. En el 2007, participó como intérprete de la Orquesta Sinfónica de Aragua en el Hotel Maracay. En el 2008, participa en la tercera temporada del reality show latin American Idol, y quedó seleccionada entre los trece (13) mejores de Latinoamérica. En el 2009, realizó una gira promocional por Panamá, presentándose en el Teletón, compartiendo tarima con Víctor Manuel, luego es invitada a abrir la Feria de Río Negro en Medellín-Colombia, teniendo buena aceptación del público colombiano, donde luego fue invitada a participar en una gira por la paz de esa nación junto con Joe Arroyo, Melina León y Fanny Lu.
Fuente: http://elaragueno.gesindoni.com.ve
Willie García y Yuri Buenaventura juntos en Cali
La historia de ser músico en la voz de los que la viven y la sufren.
Hoy en el marco del V Festival Mundial de la Salsa tendrá una de los conversatorios más esperados por todos los amantes de la salsa. Se trata de Willie García y Yuri Buenaventura quienes estarán en el auditorio del Centro Cultural de Cali, contando sus experiencias de toda su carrera artística.
El vocalista de Son de Cali, Willie García, desde las 3:00 p.m., hablará de su incursión en la salsa, experiencias significativas y cómo ha sido su evolución en este género musical.
Mientras tanto, a las 4:00 p.m. el vallecaucano Yuri Buenaventura, invitado especial de esta versión del Festival, compartirá los detalles de su vida como músico en Francia, país que lo vio alcanzar los mejores éxitos con sus producciones.
La entrada a este conversatorio es totalmente gratuita y una vez terminada esta jornada de historias y anécdotas de los grandes, los caleños y turistas disfrutarán de una exhibición de bailarines de salsa a cargo del grupo Combinación Rumbera, propio de la Sucursal del Cielo.
Fuente: diariooccidente.com.co
Hoy en el marco del V Festival Mundial de la Salsa tendrá una de los conversatorios más esperados por todos los amantes de la salsa. Se trata de Willie García y Yuri Buenaventura quienes estarán en el auditorio del Centro Cultural de Cali, contando sus experiencias de toda su carrera artística.
El vocalista de Son de Cali, Willie García, desde las 3:00 p.m., hablará de su incursión en la salsa, experiencias significativas y cómo ha sido su evolución en este género musical.
Mientras tanto, a las 4:00 p.m. el vallecaucano Yuri Buenaventura, invitado especial de esta versión del Festival, compartirá los detalles de su vida como músico en Francia, país que lo vio alcanzar los mejores éxitos con sus producciones.
La entrada a este conversatorio es totalmente gratuita y una vez terminada esta jornada de historias y anécdotas de los grandes, los caleños y turistas disfrutarán de una exhibición de bailarines de salsa a cargo del grupo Combinación Rumbera, propio de la Sucursal del Cielo.
Fuente: diariooccidente.com.co
Diez años de Sabor y Control se celebran con nuevo disco
La exitosa orquesta de salsa dura celebra su aniversario rindiendo homenaje al barrio. Precisamente, ´Barrio Bendito´ es su nueva producción.
Sabor y Control, la exitosa orquesta de salsa dura, celebra su primera década presentando "Barrio Bendito", su última producción discográfica que condensa la experiencia recogida durante estos años: "Este material abre una nueva etapa en la discografía de la orquesta, desde la parte musical hasta el diseño y el arte. Hemos incursionado, por ejemplo, en el género del bolero y la percusión afro-caribeña tradicional como los tambores, batá y ritmos como la bomba", señaló Bruno Macher, el fundador y líder de la agrupación.
Como ya es conocido, Sabor y Control viene desarrollando diversas iniciativas sociales en los sectores populares. Una de estas fue "Salsa a la Calle", realizada hace algunos meses, con la que llevaron conciertos gratuitos a diversos barrios populares de Lima, y su próximo tour de las cárceles pretender llevar talleres de música y conciertos a los reclusos de los penales de la ciudad.
Este cariño por la gente y el apego al barrio se refleja en esta producción: "Como dice el título, las letras de "Barrio Bendito" hablan de las calles y su gente, pero de una manera más espiritual. Quisimos plasmar todo el cariño, respeto y agradecimiento por toda la gente de los barrios que nos siguen y nos apoyan incondicionalmente, por eso el título. Aunque también hablamos de la preocupación por la violencia y la delincuencia que muchas veces cunde en ella", afirma Macher.
"Barrio Bendito" ha sido grabado en sesión, es decir, netamente en vivo, y cual concierto "para no perder la interacción musical que suele haber entre ellos" según finalizó.
El disco ya se encuentra disponible en todas las disco tiendas.
Fuente: rpp.com.pe
La India: la Salsa vivirá para siempre; nominada al Grammy Latino
Por Marcos A. Tejeda.–
Sin lugar a dudas, La India es una mujer sensible, apasionada, de coraje, de grandes valores humanos y llena de mucha humildad. Su más reciente trabajo, por el cual recibe una nominación a los premios Grammy Latino, describe perfectamente su manera de ser: “Unica”.
En entrevista exclusiva para El Sol de la Florida, esta mujer nacida en Río Piedras, Puerto Rico y criada en la ciudad de Nueva York, proyecta todo un mundo de sentimientos al hablar. Mientras muchos la catalogan de ser una persona excéntrica y extraña, ella es como es, sin temor a expresar lo que siente.
MT: ¿Cómo te sientes con la nominación de “Unica” como “Mejor Album Tropical” para los Grammy Latinos?
India: Estoy tranquila, estoy bien, estoy contenta con la nominación.
MT: ¿Por qué piensas que te nominaron?
India: Pienso que es que no hay muchos discos afuera de Salsa Tropical. Muchos de mis amigos no han sacado discos en el género de Salsa, y yo creo que soy producto para poder llenar el espacio de las nominaciones. El disco tuvo un corte que no fue número uno. El tema “Estúpida”, tampoco fue número uno, razón por la cual recibimos la nominación.
MT: En el renglón de tu nominación compites con artistas de la talla de Gilberto Santa Rosa y la Orq. Guayacán, ¿qué te hace sentir esto?
India: En si no me he puesto a pensar; pero sí estoy contenta, satisfecha y feliz que me nominaran, junto a otros grandes artistas también.
MT: ¿Te llevarás el premio?
India: Honestamente, no me he puesto a pensar en eso, ni a creer que ese premio sea para mí, o que necesite ganar. En sí, no me he puesto a pensarlo. Pero, lo más importante es que estoy nominada.
MT: Háblame un poco de esta nueva producción “Unica”
India: No sé si tú has escuchado el disco. Es difícil hablar de él si no lo has escuchado.
MT: No todos, pero he escuchado algunos temas…
India: Bueno, sería bueno que lo escuches completo para que lo evalúes tú mismo. Pero, el disco es de Tropical Salsa. No hay otros géneros en el disco, y fue dirigido y producido por el maestro Sergio George. Todas las decisiones las hizo él. Mi trabajo fue interpretar las canciones que él escogió.
MT: El tema “Estúpida” ha sido bien promovido, muy pegado a nivel mundial. ¿Te identifica con sus letras?
Es un tema precioso, y el tema lleva en sí un consejo. Si interpreté la canción realmente es porque me gusta.
MT: Esta canción va acompañada de un video realizado en Italia y Miami, háblanos sobre este trabajo.
India: Firmamos este video en Italia, en un pueblo de donde es mi novio [Peppe Citarella], o mejor dicho, mi comprometido. El tuvo la idea de firmar en una discoteca donde él es el DJ principal. Yo siempre lo acompañaba y me enamoré de los bailarines y bailarinas que son muy jovencitos de 20 y 23 años. Le dije que me gustaría grabar mi próximo video en esa discoteca. Entonces hablé con la disquera y ellos también se motivaron a querer firmar el video. Grabamos varias escenas en Milano, que es muy bonito. Pablo Croce, el director, hizo un trabajo muy bueno y tuvo la idea de ir a Miami. En sí, filmaron tantas cosas que se le olvidaron de filmarme a mí (risas). El video tiene dos versiones, una pop y la otra de Salsa.
MT: ¿Qué fue Celia Cruz para ti?
India: Fue muy triste cuando Celia falleció. Eso le afectó a todo el mundo, amigos familiares, etc. Pero ella sigue viva, nadie se olvida de ella, que es lo más importante; su música y la legacía que ella dejó atrás. Su música vivirá para siempre, sobre todo por ser una persona muy humilde, sencilla, profesional y bellísima. Todavía la tenemos muy cerca de nosotros.
MT: ¿Piensas que la Salsa va por buen camino?
India: Mucha gente dice que la Salsa está muerta, que no va para ningún lado. Ahora por ejemplo, estamos hablando de la Bachata; después será otro género. 4 ó 6 años atrás se hablaba mucho de Regaetton; ahora el Regaettón está muerto por lo que tuvieron que cambiarle el nombre a Música Urbana. En esa música urbana existe lo que es el Merengue, Merengue Urbano, mezclado con Bachata, que es lo que está haciendo Daddy Yankee y Don Omar, y todos los del género Regaetton que ahora se llama Urbano.
Pero la Salsa sigue siendo Salsa y no hay forma de cambiarle el nombre. Esa Rumba, ese Son Montuno y ese Bembé, ya no se acepta. Eso de que mi “rumba está buena”, en los años 80’s cambió con artista como Lalo Rodríguez, Eddy Santiago y Frankie Ruiz. La Salsa empieza con artistas como Héctor Lavoe que cantaron canciones que tienen sentimientos y tienen melodía.
Después entra la era mía y Marc Anthony, que le hemos imprimido a la música lo que es vida, lo que es melodía, lo que es canciones. No nada más “que la rumba está buena”. Los arreglos son buenos, pero también el mensaje, las canciones y la melodía. Siempre que se sigan haciendo canciones así, la salsa va a vivir para siempre.
La India, en un Flash
¿Plato Favorito? El Flan, postre
¿Libro Favorito? No tengo tiempo para leer libros
¿A quién amas? A mi perro
¿A quién desprecias? A Nadie
¿A quién admiras? A muchos artistas
¿En qué lugar meditas? En Italia (Risas… seguramente porque Peppe es italiano)
¿Qué música escuchas? Jazz Latino
¿En quién confías? En Dios
¿A quién le temes? A nadie
¿Tu mayor virtud? Cantar
¿Tu mayor defecto? Amar demasiado
MT: Veo que te has divertido bastante con estas preguntas “en un Flash”, pero se me quedaron dos que son un poco fuerte, pero bueno te las voy a preguntar, si quieres no las responda.
¿A qué hora te gusta hacer el amor? En la noche (risas)
¿Dónde prefieres hacer el amor? En la playa (risas)
** La India, su nombre de pila es Linda Viera Caballero
Gira. Estará de gira alrededor de Europa y Panamá, y en la Florida. Participará en el Festival Calle Orange, el 24 de Octubre en Orlando, FL.
Fuente: http://elsoldelaflorida.com
“Contrastes” de César López y Habana Ensemble
En el Centro Cultural Fresa y Chocolate, este viernes, fue presentado a la prensa, “Contrastes”, una nueva producción discográfica del sello Bis Music de ARTex.
El disco protagonizado por César López y Habana Ensemble, demuestra una vez más, la madurez alcanzada por este músico cubano que más allá de los halagos recibidos por la crítica nacional e internacional, sigue sorprendiendo precisamente por su versatilidad, ingeniosidad, genialidad y pasión por la música que crea, interpreta y comparte, con músicos excepcionales, que le siguen a manera de cómplices, para que el resultado siga siendo una obra que expone lo mejor de la música cubana contemporánea.
“Contrastes” es la quinta producción de César López y Habana Ensemble, luego de haber alcanzado el Gran Premio Cubadisco 2008, con “Clásicos de Cuba”. Es precisamente ese, el reto que asume César con su agrupación y varios invitados, en este fonograma, sin otro fin, que hacer la música, sentirla y tratar de grabarla como si fuera un disco en vivo, sin llegar a serlo, para que sea escuchada y disfrutada por el público.
Desde inicio a fin, el ambiente que recibe, quienes escuchan esta propuesta, es el de un Club nocturno, al que muchos seguidores del Jazz, han asistido, para recrearse con Habana Ensemble y vibrar de emoción, no solo por los géneros que asumen estos músicos, sino por sus improvisaciones, que resultan todo un lujo, por la autenticidad de sus intérpretes.
Boleros, Chachachá, Guaguancó, Canción, Conga y tal como Cesar López lo define en cuanto a concepto: Jazz Cubano, resultan ser propuestas que no por anunciadas dejan de sorprendernos, en este disco, que nos atrapa por su originalidad.
Nueve temas, bien escogidos, que se convierten en diez, por que Música y Palabras inicia y concluye el fonograma además de ser el tema donde son presentados los músicos tal como ocurre al concluir un concierto, conforman el repertorio de este disco que asume la autoría de jóvenes, clásicos y consagrados, en los que se encuentran Jonn Coltrane, Joao Danato, Adolfo Guzmán, Juan Tizol y Duke Ellitong, C. Estrada, Pablo Milanés y el propio César López.
En cada uno de los títulos, por el hecho de contar con arreglos excelentes, cada intérprete se siente a su aire y hace que esta grabación desprenda un valor interior. Nos referimos al acto de fusionar cadencias, tiempos, estilos en función de la calidad y el ambiente de cada melodía en la que participan de manera magistral, músicos magistrales. Y es que resulta motivador, asumir arreglos hechos por el director, tecladista y compositor Alexis Boch, quien desde hace años, hace un binomio perfecto con César y al que se une también como orquestador Emilio Martiní, guitarrista y compositor.
Otros de los atractivos de “Contrastes” es la participación de Alfred Thompson, ex director musical y fundador de Habana Ensemble, Saxo tenor al que se unen en cuadro apretado, creando una sonoridad insospechada en la cuerda de metales y que será intensamente disfrutada por los que aman el arte del buen sonido, Evaristo Denis, Saxo barítono del Cuarteto HABANASAX, Ariel Ríos, Saxo alto y César López quien como es habitual asume indistintamente el Saxo soprano y el alto, la flauta y la voz líder en los temas “Profecía”, “Comienzo y final de una verde mañana” y ”Ocaso”.
A lo anterior sumamos el virtuosismo de los músicos que integran Habana Ensemble, la calidad de la grabación por parte de Eduardo Pérez y José Raúl Varona, que alcanza el objetivo de hacer creer que se asiste a una presentación en vivo, en un Club donde el Jazz cubano y varios géneros nacidos en esta Isla, alcanzan el protagonismo y al mismo tiempo, el hechizo de transportarnos, a diferentes épocas.
Mención aparte, por lo logrado, merece el diseño gráfico que gracias al talento y entrega de un equipo en el que se fusiona la fotografía de Eduardo Soca y los diseñadores Lisbett Villegas y Reynerio Tamayo, quien ha caracterizado con su obra, la discografía de César en sus últimas producciones, logran atrapar al público con su muestra que en blanco y negro hacen de “Contrastes“ un disco que también contiene el testimonio de quienes participaron en la grabación y de lo que ya es un sello que muchos llaman caricatura o mejor, logotipo, del saxofonista inmenso que es, César López.
El sello discográfico Bis Music de ARTex, nuevamente se prestigia, con esta producción que definitivamente, marcará pauta, en los seguidores del buen Jazz Cubano, precisamente, por sus maravillosos “Contrastes“.
Créditos del Disco
Disco: CONTRASTES
Sello discográfico: Bis Music
Temas
1. Música y palabras (Comienzo) (César López)
2. Lazy Bird (John Coltrane)
3. ¿Entonces qué tal? (Joao Donato)
4. Profecía (Adolfo Guzmán)
5. Comienzo y final de una verde mañana (Pablo Milanés)
6. Caravana (Juan Tizol y Duke Ellington)
7. Ocaso (C. Estrada)
8. El tío (A la memoria de Carlos Fernández) (César López)
9. Mala opinión (César López)
10. Música y palabras (Despedida) (César López)
Producción Musical: César López y Alexis Bosch
Voz en temas: 4,5, 7 y 9 César López
Voz en off en temas: 1 y 10 César López
Voz en off en tema 1: Joseph Koumbas
Coros temas 2 y 9: César López y Emilio Martiní
Coros temas 9: César López y Eduardo Sosa
Sólo Saxofón alto en temas 2 y 6: César López
Sólo Saxofón soprano en temas 3 y 8: César López
Sólo flauta en temas 1 y 10: César López
Sólo Saxofón tenor en temas 8: Alfredo Thompson
Cuarteto de Saxofones:
Saxofón alto y soprano: César López
Saxofón alto excepto en tema 4: Ariel Ríos
Saxofón barítono: Evaristo Dennos
Saxofón tenor: Alfredo Thompson
Saxofón tenor en tema 4: Osmany Chauvín
Flauta temas 5 y 8: Josué Borges
Piano acústico y keyboards: Alexis Boch
Guitarra eléctrica y acústica: Emilio Martiní
Bajo : José Hermida
Batería temas 1, 2, 4, 6, 8, 9 y 10: Ruy Adrián López-Nussa
Batería temas 3, 5, y 7: Raúl Ruly Herrera
Timbal tema 3 y 5: Raúl Ruly Herrera
Congas y percusión cubana: Otto Santana
Grabación: Eduardo Pérez y José Raúl Varona
Asistente de grabación: Josdan L. Coimbra
Mezcla: José R. Varona, Alexis Boch, Emilio Martiní y César López
Masterización: Rafael Strobosh
Producción ejecutiva: Alberto Salazar
Fotografía: Iván Soca
Diseño: Lizbett Villegas y Reynerio Tamayo.
Fuente: cubadebate.cu
La Orquesta le da paso a la salsa
Esta noche debutan en Corp Banca de La Castellana, con invitados y bailarines
ANA MARÍA HERNÁNDEZ G. | EL UNIVERSAL
Eric Chacón (flauta), Gerald "Chipi" Chacón (trompeta), Jhosir Córdova (trombón), Eddie Cordero (violín) y Werlink Casanova (trompeta) son miembros activos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, que dirige Gustavo Dudamel, y también de la Orquesta Juvenil Teresa Carreño. Pero unos meses atrás decidieron dejar a un lado tanto academicismo y comulgar con la música afrocubana junto con colegas como William Sigismondi Jr (piano), Rodner Padilla (bajo), Vladimir Quintero (conga), Manuelito Márquez (percusión) y Daniel Barón (guitarra), y de los cantantes Luis Fernando Borjas, Oscar Arriaga y Marcial Istúriz. Y el resultado de mezcla semejante decidieron bautizarlo como Charangoza All Stars.
Y aunque ya habían probado su talento frente a los rumberos de Discovery Bar, el local de El Rosal, y del Bongó en Las Mercedes, hoy debutan oficialmente en el Centro Cultural Corp Banca de La Castellana, a 8:00 p.m.
Los hermanos Chacón aseguran haber visto ya entre su público trasnochador a Elba Escobar, Cheo Hurtado, y a los hermanos Miguel y Raúl Delgado Estévez con toda la familia, así como a Alí Agüero con su hija Camelot y su novio el cuatrista Jorge Glem.
"Es superagradable", señala Chipi, "porque es gente que también va a los conciertos de la orquesta".
Charangoza All Star es, según los hermanos Chacón, "un grupo de música latina, de salsa y música afrocubana; y también es una reunión de los mejores músicos que están en el país. En total somos trece músicos".
Relatan Eric y Gerald Chacón que hace unos tres meses comenzaron a reunirse en las noches para hacer música de relax, desestresarse y disfrutar de algo particular. El repertorio comenzó a sonar bien, a tener sentido, y en un momento determinado llamaron a Álvaro Paiva, de la Movida Acústica Urbana, y le solicitaron la posibilidad de tocar en Discovery Bar. Ahora estos músicos tienen una propuesta personal y profesional, con metas de consolidación a corto plazo.
Versiones de canciones ya conocidas y composiciones propias conforman el repertorio de Charangoza.
Los Chacón coinciden en que Jhosir Córdova, quien además de trombonista es el director de la banda, se encarga de los arreglos, "de temas de grupos cubanos muy famosos, como los Van Van, NG La Banda, Isaac Delgado, Pablo Medina y su trabuco, adaptados a Charangoza, música cubana al estilo venezolano", precisa Chipi.
Tal estilo venezolano, explican, viene dado por la instrumentación: dos trompetas, un trombón, una flauta y un violín, "que da un buen color", dice Eric. Y en cuanto a la manera de cantar, relatan que así como el cantante ídolo cubano sigue siendo Beny Moré, en Venezuela es el sonero Oscar D'León, famoso en la isla antillana por haber rescatado el repertorio de Moré; y es lo que hacen, con su personalidad, Borjas, Arriaga e Istúriz.
"Nosotros tenemos una manera distinta de hacer la música. Somos un país salsero netamente, y estamos adaptando cosas de la idiosincrasia musical a ese ritmo cubano que es la clave de rumba estamos metiendo todos estos cantantes y todas estas personas", indica Chipi.
Con esta propuesta, los Chacón y sus compañeros de Charangoza se meterán en estudio de grabación una vez culmine el compromiso de esta noche.
"Tenemos que dejar ese legado -manifiesta Eric- y ese disco será un documento, nuestra carta de presentación". Por lo pronto, el menú de hoy es Charangoza, y como invitados especiales Luis "Papo" Márquez, el pianista César Orozco y Daniel Somaroo; así como un cuerpo de baile de salsa casino.
ANA MARÍA HERNÁNDEZ G. | EL UNIVERSAL
Eric Chacón (flauta), Gerald "Chipi" Chacón (trompeta), Jhosir Córdova (trombón), Eddie Cordero (violín) y Werlink Casanova (trompeta) son miembros activos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, que dirige Gustavo Dudamel, y también de la Orquesta Juvenil Teresa Carreño. Pero unos meses atrás decidieron dejar a un lado tanto academicismo y comulgar con la música afrocubana junto con colegas como William Sigismondi Jr (piano), Rodner Padilla (bajo), Vladimir Quintero (conga), Manuelito Márquez (percusión) y Daniel Barón (guitarra), y de los cantantes Luis Fernando Borjas, Oscar Arriaga y Marcial Istúriz. Y el resultado de mezcla semejante decidieron bautizarlo como Charangoza All Stars.
Y aunque ya habían probado su talento frente a los rumberos de Discovery Bar, el local de El Rosal, y del Bongó en Las Mercedes, hoy debutan oficialmente en el Centro Cultural Corp Banca de La Castellana, a 8:00 p.m.
Los hermanos Chacón aseguran haber visto ya entre su público trasnochador a Elba Escobar, Cheo Hurtado, y a los hermanos Miguel y Raúl Delgado Estévez con toda la familia, así como a Alí Agüero con su hija Camelot y su novio el cuatrista Jorge Glem.
"Es superagradable", señala Chipi, "porque es gente que también va a los conciertos de la orquesta".
Charangoza All Star es, según los hermanos Chacón, "un grupo de música latina, de salsa y música afrocubana; y también es una reunión de los mejores músicos que están en el país. En total somos trece músicos".
Relatan Eric y Gerald Chacón que hace unos tres meses comenzaron a reunirse en las noches para hacer música de relax, desestresarse y disfrutar de algo particular. El repertorio comenzó a sonar bien, a tener sentido, y en un momento determinado llamaron a Álvaro Paiva, de la Movida Acústica Urbana, y le solicitaron la posibilidad de tocar en Discovery Bar. Ahora estos músicos tienen una propuesta personal y profesional, con metas de consolidación a corto plazo.
Versiones de canciones ya conocidas y composiciones propias conforman el repertorio de Charangoza.
Los Chacón coinciden en que Jhosir Córdova, quien además de trombonista es el director de la banda, se encarga de los arreglos, "de temas de grupos cubanos muy famosos, como los Van Van, NG La Banda, Isaac Delgado, Pablo Medina y su trabuco, adaptados a Charangoza, música cubana al estilo venezolano", precisa Chipi.
Tal estilo venezolano, explican, viene dado por la instrumentación: dos trompetas, un trombón, una flauta y un violín, "que da un buen color", dice Eric. Y en cuanto a la manera de cantar, relatan que así como el cantante ídolo cubano sigue siendo Beny Moré, en Venezuela es el sonero Oscar D'León, famoso en la isla antillana por haber rescatado el repertorio de Moré; y es lo que hacen, con su personalidad, Borjas, Arriaga e Istúriz.
"Nosotros tenemos una manera distinta de hacer la música. Somos un país salsero netamente, y estamos adaptando cosas de la idiosincrasia musical a ese ritmo cubano que es la clave de rumba estamos metiendo todos estos cantantes y todas estas personas", indica Chipi.
Con esta propuesta, los Chacón y sus compañeros de Charangoza se meterán en estudio de grabación una vez culmine el compromiso de esta noche.
"Tenemos que dejar ese legado -manifiesta Eric- y ese disco será un documento, nuestra carta de presentación". Por lo pronto, el menú de hoy es Charangoza, y como invitados especiales Luis "Papo" Márquez, el pianista César Orozco y Daniel Somaroo; así como un cuerpo de baile de salsa casino.
El sello Fania lanza hoy al mercado una colección de temas de Tito Puente
(EFE).- El sello Fania lanzó hoy al mercado una recopilación del famoso músico Tito Puente que incluye cuarenta y cinco canciones incluidas en veinte discos del "rey del timbal".
"El Rey: A Man and His Music", es un disco doble que comienza con clásicos de grabaciones de la era de los discos de 78 revoluciones por minuto, desde "Abaniquito" de 1949, hasta "El Mambo Diablo", "Mambo Inn", "Ran Kan Kan", hasta progresar a la era del LP con "Oye Como Va", "Oriente", y muchos otros.
Además de los dos discos compactos, que serán de gran interés para coleccionistas, se incluye un folleto de 32 páginas en inglés y en español y diversas fotos.
Cada tema en los discos de Tito Puente era material para ser un éxito y muchos lo fueron una y otra vez, como el caso de "Oye como va" (1963), que Carlos Santana convirtió en un himno de la música ocho años más tarde de que fuera grabado originalmente por su autor, destacó Fania en comunicado de prensa.
Otro que siguió ese camino fue "Ran Kan Kan", un tema que identificaba a la orquesta de Puente, "que tuvo un nuevo respiro cuando fue incluido en 1992 en la película The Mambo Kings", indicó el sello.
Destacó que muchos de estos temas son de álbumes que no habían sido presentados al público en más de 40 años.
Ernesto Antonio "Tito Puente", de origen puertorriqueño, siempre será asociado al famoso Palladium, el salón de baile donde por más de veinte años compitieron los mejores bailarines de mambo.
Puente era miembro de los "Tres Grandes" y tocaba regularmente en el Palladium donde compartía escenario con el cantante puertorriqueño Tito Rodríguez y el músico y también cantante, el cubano Machito.
Puente nació en El Barrio latino de Harlem -donde la calle 110 fue bautizada como "The Tito Puente Way" tras su muerte- y se convirtió en una estrella de la música latina que tuvo una exitosa carrera en el mundo anglosajón.
Además de ser mundialmente conocido como "el rey del timbal", Puente tocaba el piano y el vibráfono.
Como líder de banda y compositor, fue uno de los originales "reyes del mambo" de Nueva York.
Puente y su banda grabaron muchos de sus discos clásicos bajo el sello Tico, entre el 1949 y el 1981.
"EL Rey: A Man and His Music" captura muchas de esos clásicos que grabó con conocidos artistas como Vicentico Valdés, Santos Colón, Frankie Figueroa, Celia Cruz y Guadalupe Yoli "La Lupe".
Tito Puente falleció el 31 de mayo del 2000, a los 77 años, al no sobreponerse de una cirugía del corazón, y hasta ese momento se mantenía activo como líder de dos bandas: su Latin Jazz Ensemble y su Big Band.
El sello ha remasterizado además el trabajo de otros conocidos artistas como Tito Rodríguez, Joe Cuba, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades y de las Estrellas de Fania.
El sello Fania agrupa a más de 200 renombrados artistas tropicales de una variedad de estilos y que abrieron camino para los géneros de big-band latino, jazz afrocubano, jazz, boogaloo, salsa y R&B.
La lista incluye a Beny Moré, la Sonora Matancera, Orquesta Aragón, Celia Cruz, La Lupe, Tito Rodríguez, Ray Barretto, Cortijo, Hector Lavoe, Willie Colón, Johnny Pacheco, Joe Cuba, Larry Harlow y Rubén Blades.
Más de 4.000 álbumes, desde 1940 hasta 1980, han sido cuidadosamente documentados, archivados y colocados en un almacén especialmente conformado para grabaciones originales.
"El Rey: A Man and His Music", es un disco doble que comienza con clásicos de grabaciones de la era de los discos de 78 revoluciones por minuto, desde "Abaniquito" de 1949, hasta "El Mambo Diablo", "Mambo Inn", "Ran Kan Kan", hasta progresar a la era del LP con "Oye Como Va", "Oriente", y muchos otros.
Además de los dos discos compactos, que serán de gran interés para coleccionistas, se incluye un folleto de 32 páginas en inglés y en español y diversas fotos.
Cada tema en los discos de Tito Puente era material para ser un éxito y muchos lo fueron una y otra vez, como el caso de "Oye como va" (1963), que Carlos Santana convirtió en un himno de la música ocho años más tarde de que fuera grabado originalmente por su autor, destacó Fania en comunicado de prensa.
Otro que siguió ese camino fue "Ran Kan Kan", un tema que identificaba a la orquesta de Puente, "que tuvo un nuevo respiro cuando fue incluido en 1992 en la película The Mambo Kings", indicó el sello.
Destacó que muchos de estos temas son de álbumes que no habían sido presentados al público en más de 40 años.
Ernesto Antonio "Tito Puente", de origen puertorriqueño, siempre será asociado al famoso Palladium, el salón de baile donde por más de veinte años compitieron los mejores bailarines de mambo.
Puente era miembro de los "Tres Grandes" y tocaba regularmente en el Palladium donde compartía escenario con el cantante puertorriqueño Tito Rodríguez y el músico y también cantante, el cubano Machito.
Puente nació en El Barrio latino de Harlem -donde la calle 110 fue bautizada como "The Tito Puente Way" tras su muerte- y se convirtió en una estrella de la música latina que tuvo una exitosa carrera en el mundo anglosajón.
Además de ser mundialmente conocido como "el rey del timbal", Puente tocaba el piano y el vibráfono.
Como líder de banda y compositor, fue uno de los originales "reyes del mambo" de Nueva York.
Puente y su banda grabaron muchos de sus discos clásicos bajo el sello Tico, entre el 1949 y el 1981.
"EL Rey: A Man and His Music" captura muchas de esos clásicos que grabó con conocidos artistas como Vicentico Valdés, Santos Colón, Frankie Figueroa, Celia Cruz y Guadalupe Yoli "La Lupe".
Tito Puente falleció el 31 de mayo del 2000, a los 77 años, al no sobreponerse de una cirugía del corazón, y hasta ese momento se mantenía activo como líder de dos bandas: su Latin Jazz Ensemble y su Big Band.
El sello ha remasterizado además el trabajo de otros conocidos artistas como Tito Rodríguez, Joe Cuba, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades y de las Estrellas de Fania.
El sello Fania agrupa a más de 200 renombrados artistas tropicales de una variedad de estilos y que abrieron camino para los géneros de big-band latino, jazz afrocubano, jazz, boogaloo, salsa y R&B.
La lista incluye a Beny Moré, la Sonora Matancera, Orquesta Aragón, Celia Cruz, La Lupe, Tito Rodríguez, Ray Barretto, Cortijo, Hector Lavoe, Willie Colón, Johnny Pacheco, Joe Cuba, Larry Harlow y Rubén Blades.
Más de 4.000 álbumes, desde 1940 hasta 1980, han sido cuidadosamente documentados, archivados y colocados en un almacén especialmente conformado para grabaciones originales.
Salseritos de talla mundial
Las agrupaciones infantiles de salsa "Proyecto stilo y sabor", "Los chiquy babys", "Revolución", "Estrellas mundiales de la salsa", "Fiebre latina kid's", "Acrosalsa latina infantil", "Ritmo salsero" y "Mini Cali swing", fueron las ocho clasificadas al Mundialito del V Festival Internacional de Salsa que se celebra en la capital vallecaucana hasta el 19 de este mes.
Luego de nueve horas de exhibiciones, en el Teatro al aire libre Los Cristales, niños desde los cuatro años mostraron su talento, acompañado de acrobacias, trajes luminosos y creativas coreografías que reflejaron que también están en su salsa.
El jurado calificador, conformado por Yegnia López, Diego Luis Ballesteros, Diego Colonia, Paola Cerón y Jairo Lastre, calificó la presencia escénica con máximo 10 puntos; desarrollo del baile, complejidad, movimientos, planimetría y sincronización con máximo 40 puntos; calidad técnica en la ejecución de los movimientos del baile con máximo 20 puntos; coordinación de movimientos en pareja con máximo 20 puntos y finalmente la creatividad con el uso de los distintos recursos, movimientos y coreografía para la puesta en escena, con máximo 10 puntos.
Luis Alberto Sevillano, coordinador del Festival, dijo que "debido a lo reñido de la competencia, la diferencia en-tre el participante octavo y el séptimo era solo de 2 décimas, por tal razón el listado de seleccionados se creció hasta 8 ganadores. Definitivamente, fue una gran competencia con vestuarios de lujo, coreografías excepcionales; mucho amor, muchas ganas desbordadas por los niños. Un evento que realmente reafirmó que Cali es salsa desde los más pequeños".
Fuente: diariooccidente.com.co
Luego de nueve horas de exhibiciones, en el Teatro al aire libre Los Cristales, niños desde los cuatro años mostraron su talento, acompañado de acrobacias, trajes luminosos y creativas coreografías que reflejaron que también están en su salsa.
El jurado calificador, conformado por Yegnia López, Diego Luis Ballesteros, Diego Colonia, Paola Cerón y Jairo Lastre, calificó la presencia escénica con máximo 10 puntos; desarrollo del baile, complejidad, movimientos, planimetría y sincronización con máximo 40 puntos; calidad técnica en la ejecución de los movimientos del baile con máximo 20 puntos; coordinación de movimientos en pareja con máximo 20 puntos y finalmente la creatividad con el uso de los distintos recursos, movimientos y coreografía para la puesta en escena, con máximo 10 puntos.
Luis Alberto Sevillano, coordinador del Festival, dijo que "debido a lo reñido de la competencia, la diferencia en-tre el participante octavo y el séptimo era solo de 2 décimas, por tal razón el listado de seleccionados se creció hasta 8 ganadores. Definitivamente, fue una gran competencia con vestuarios de lujo, coreografías excepcionales; mucho amor, muchas ganas desbordadas por los niños. Un evento que realmente reafirmó que Cali es salsa desde los más pequeños".
Fuente: diariooccidente.com.co
Ángel Láez quiere proyectar su salsa por el mundo entero
El venezolano estuvo prenominado en 8 categorías del Grammy Latino
YOLIMER OBELMEJÍAS VALDÉZ | EL UNIVERSAL
Después su pasantía de cinco años junto a la agrupación Salserín, el valenciano Ángel Láez consiguió - y con solo dos años de carrera en solitario- ocho prenominaciones a los premios Grammy Latino, que se entregan en noviembre.
Y aunque, por ahora, no figuró en la lista final de los nominados, seguirá apostándole a su carrera con su primer CD Enséñame a quererte.
"Hicimos un sacrificio inmenso. El tema que le da nombre al compacto fue inscrito en los Billboard y está sonando en todas las emisoras latinas de Estados Unidos, y fue de ahí de donde vinieron las prenominaciones", cuenta, y agrega que para él fue un honor tener el chance de figurar al lado de grandes exponentes de la música.
Y es que no la tuvo fácil. Pues, no obstante su corta edad compitió por la nominación con figuras ampliamente reconocidas como: Juanes, Luis Enrique, Wisin & Yandel y hasta Chino y Nacho.
"Lo más importante es que me estoy abriendo una brecha en el mundo internacional, en un mercado tan difícil como lo es la música, y trabajando y esforzándome cada vez más para dejar el nombre de mi país en alto", dice sin miramientos el artista.
Su primera placa contiene ocho temas y la producción estuvo a cargo de los hermanos Remil y Romil Renna.
"También hay temas de mi autoría, de hecho la canción Mejor con él es una muestra de mi crecimiento como artista integral", agrega Láez.
Los arreglos de Enséñame a quererte los hizo Jesús "Menudo" Moreno, y pronto el disco estará sonando en cada emisora de Venezuela.
Mientras, su carrera sigue adelante. "Ahora estamos trabajando en el cuarto promocional del disco que se titula Me duele amarte, ya anteriormente presentamos No tengas miedo, que ocupó los primeros lugares del Récord Report; después vino Enséñame a quererte y luego Eterna confusión", comenta Láez.
Y anuncia que, próximamente, iniciará una gira nacional para dar a conocer su trabajo y ganarse el gusto del público. "Cada vez que interpreto mis temas, la gente los corea y los baila, y eso me brinda alegría porque es que mi trabajo les está llegando".
viernes 17 de septiembre de 2010
"Abandonado", en versión salsa urbana
El mix fue realizado por Salsalvador All Stars
Atrás quedaron los días en que "Abandonado" fue objeto de mofa e insultos. Ahora ya cuenta con dos versiones profesionales, no sólo en reguetón, sino también en salsa.
El primer éxito de Marvin Ulises Martínez, mejor conocido como The King Flyp, fue grabado en este pegajoso ritmo junto a Salsalvador All Stars.
"La versión del Abandonado en salsa, es la primera salsa urbana producida 100 % en El Salvador, con King Flyp y Salsalvador All Stars. (Agradecemos) a José Roberto Canjura por toda la dedicación a este proyecto", dicen los integrantes de este conjunto musical en un email.
La primera versión de "Abandonado" que se encuentra en YouTube, ha acumulado 107,467 reproducciones. Su popularidad dio pie a un "reality show" y a una nueva versión profesional, creada por DJ Emsy. El video de ésta -producido por Meridiano 89) ha tenido 21,934 vistas en una semana.
Fuente: elsalvador.com
miércoles 15 de septiembre de 2010
Detienen al legendario salsero Willie Colón por supuesto plagio
Después de un concierto
El legendario músico de salsa estadounidense Willie Colón fue detenido en Lima por un presunto plagio en perjuicio de un compositor peruano cometido hace 37 años.
Colón, de 60 años, quien la noche del viernes ofreció un exitoso concierto en Lima, fue conducido en un vehículo de la Fiscalía desde el hotel hasta dependencias de esa institución, donde se le sometió a interrogatorio.
Según la fiscal del caso, Lucila Cabrera, el cantante, trombonista, compositor y arreglista de ancestro puertorriqueño, uno de los más grandes íconos mundiales de la salsa, está expuesto a hasta ocho años de cárcel, aunque extraoficialmente trascendió que negocia un acuerdo con el supuesto afectado, Walter Fuentes.
Por lo pronto, contra Colón ya hay una denuncia penal al amparo de la cual puede continuar detenido.
El caso data de 1973, cuando Colón incluyó en un álbum suyo el tema de Fuentes 'La banda', supuestamente sin autorización del compositor. Una hija de éste, Patricia Fuentes, afirmó que intentos de conciliar no dieron resultado porque 'El Malo del Bronx' ofrecía una suma exigua.
Cabrera aprovechó la presencia del salsero en Lima para citarlo a interrogatorio el viernes, pero el artista ignoró la notificación y no acudió. Ante esa situación, la fiscal optó por la medida de fuerza.
Hasta ahora el intérprete de 'Gitana' e 'Idilio' se ha abstenido de comentar públicamente el tema.
A Colón, ídolo en numerosos países, incluido el Perú, se le considera una figura cúspide de le salsa por sus grandes aportes al género. Aunque como solista ha tenido incontables éxitos, se recuerdan especialmente sus alianzas con dos cantantes de leyenda, el puertorriqueño Héctor Lavoe y el panameño Rubén Blades.
Fuente: elmundo.es
sábado 11 de septiembre de 2010
Se cancela concierto de Don Omar
El concierto del cantante de reggaeton Don Omar, previsto para este sábado en el Club Olimpia, fue cancelado, informaron los organizadores. Sin proveer mayores datos, Red Uts, empresa que comercializaba las entradas publicó en su sitio web el anuncio de la cancelación del show.
El reggaetonero boricua también pasó por una polémica este viernes, ya que el concierto que debía dar en Chile hoy, también fue cancelado.
El artista y la productora organizadora se culparon mutuamente por la suspensión. A nivel local, uno de los sponsors del evento, Personal, publicó un comunicado de la productora Fenix en el que se destaca que el reembolso por las entradas adquiridas previamente se realizará a partir del martes 14 de setiembre.
Fuente: paraguay.com
Comunicado por parte de los organizadores
SUSPENSIÓN CONCIERTO DON OMAR
FENIX ENTERTAINMENT GROUP, OFF AXIS Y LIVE WORLD, informan a los Sres. espectadores, Medios de Comunicación y a la opinión pública, que por circunstancias ajenas a la producción del evento, éste fue suspendido, por única y exclusiva responsabilidad y voluntad del artista, quien decidió no presentarse a realizar el espectáculo para el cual había sido contratado este sábado 11 de septiembre en el Estadio Olimpia de Asunción.
De esta manera, el artista ha incurrido gravemente con las obligaciones contractuales contraídas con su público, con Fenix Entertainment Group, y con todas las empresas que están vinculadas a este evento, razón por la cual, nos vemos obligados a suspender el show que debía realizarse el día sábado 11 de Septiembre en Asunción.
El artista ha abandonado el tour, viajando directamente de Santiago de Chile a los Estados Unidos de América, sin dar ningún tipo de explicación de los motivos de su decisión, pese a los distintos rumores que están circulando por los medios, ya que en el Arena Movistar de Santiago de Chile, el Artista hizo una prueba de sonido de más de cuatro horas, por lo que todo estaba preparado para un gran concierto.
Destacamos que para el concierto de Asunción en Paraguay, se encontraba todo preparado, stage, sonido, luces, pantallas y todo lo inherente para la perfecta realización de este evento, estando todo en óptimas condiciones para su funcionamiento para que el artista pudiese realizar su show.
Lamentamos profundamente lo acontecido, en especial por los fans del artista, por los auspiciantes que confiaron y apoyaron el evento y por todos los inconvenientes que esto ha provocado.
Para información sobre la devolución del importe abonado, comunicarse a partir del martes 14 de Septiembre a los siguientes teléfonos: 021 600 502 / 021 611 109
Guayacán, un éxito hasta los premios Grammy Latinos
Causa sensación en el país los nominados que dio a conocer la Academia Latina de la Grabación para los premios Grammy Latinos 2010 en su versión número 11.
En esta oportunidad el éxito de la orquesta caleña Guayacán con su álbum "Bueno y más" llegó hasta la nominación de mejor álbum de salsa, en el que compite con los grandes discos de la India "Única" y Gilberto Santa Rosa "Irrepetible", entre otros.
En la producción "Bueno y más" Guayacán Orquesta, dirigida por el maestro Alexis Lozano, estrenó vocalistas que renovaron el sonido de la salsa. Contiene siete temas inéditos y tres versiones de temas clásicos interpretados por los portorriqueños Josué Rosado canta La Más Bella y Un Vestido Bonito y Chegui Ramos, Como una Hoguera.
La canción que pone hoy a "Bueno y más" entre los nominados a los premios Grammy Latinos es "Carro de fuego", éxito de la Feria de Cali 2009.
Las nominaciones colombianas
Colombia se quedará este año con el premio a Mejor Álbum de Cumbia, ya que los cinco nominados son nacionales. Diomedes Díaz, el Binomio de Oro, Poncho Zuleta, Omar Geles o Jorge Oñate, serán los encargados de traer esta estatuilla al país.
Otros talentos nacionales que se destacan en esta edición de los Grammy Latinos, son ChocQuibTown, nominado a Mejor Canción Alternativa, Santiago Cruz en la categoría de Mejor Álbum Cantautor; Checo Acosta y Petrona Martínez quienes compiten por el Mejor Álbum folclórico; Alex Campos, por el Mejor Álbum Cristiano, y Fonseca que junto a Willie Colón, aspiran a ganar en la categoría de Mejor Canción Tropical.
Fuente: diariooccidente.com.co
En esta oportunidad el éxito de la orquesta caleña Guayacán con su álbum "Bueno y más" llegó hasta la nominación de mejor álbum de salsa, en el que compite con los grandes discos de la India "Única" y Gilberto Santa Rosa "Irrepetible", entre otros.
En la producción "Bueno y más" Guayacán Orquesta, dirigida por el maestro Alexis Lozano, estrenó vocalistas que renovaron el sonido de la salsa. Contiene siete temas inéditos y tres versiones de temas clásicos interpretados por los portorriqueños Josué Rosado canta La Más Bella y Un Vestido Bonito y Chegui Ramos, Como una Hoguera.
La canción que pone hoy a "Bueno y más" entre los nominados a los premios Grammy Latinos es "Carro de fuego", éxito de la Feria de Cali 2009.
Las nominaciones colombianas
Colombia se quedará este año con el premio a Mejor Álbum de Cumbia, ya que los cinco nominados son nacionales. Diomedes Díaz, el Binomio de Oro, Poncho Zuleta, Omar Geles o Jorge Oñate, serán los encargados de traer esta estatuilla al país.
Otros talentos nacionales que se destacan en esta edición de los Grammy Latinos, son ChocQuibTown, nominado a Mejor Canción Alternativa, Santiago Cruz en la categoría de Mejor Álbum Cantautor; Checo Acosta y Petrona Martínez quienes compiten por el Mejor Álbum folclórico; Alex Campos, por el Mejor Álbum Cristiano, y Fonseca que junto a Willie Colón, aspiran a ganar en la categoría de Mejor Canción Tropical.
Fuente: diariooccidente.com.co
Calambuco Salsa Brava en concierto
Sabado, 11 de Septiembre 2010 - 10:30 pm a Domingo, 12 de Septiembre 2010 - 01:30 am / Salsa
Después de una intensa gira salsera por Europa y Japón, vuelven a su casa, la orquesta Bogotana Calambuco salsa brava, quienes sin perder más tiempo tocaran este sábado 11 de septiembre en la Galería Café Libro de la 93.
Calambuco esta compuesta por Andrés Felipe Succar (Piano y Dirección musical), Juan José Flórez (Bajo), Julián Esteban Chaves (Bongo, Campana y Clarinete), Álvaro Herrera (Congas), Nelson Blandón(Timbales), Edison Ibarra (Trompeta), Carlos Parra (Trompeta), Carlos Tabares (Trompeta), Francisco Robert Echavarria (Voz y Coros), Eignar Renteria (Voz y Coros).
Calambuco tiene bajo su nombre dos trabajos discográficos "Como en el barrio" (2006) "Rompiendo el cuero" (2009) y ha compartido escenario con artistas como Cheo Feliciano, Grupo Niche, Orishas, La Orquesta Aragón de Cuba y Gilberto SantaRosa, entre otros.
Se presentaran este sábado 11 de septiembre Galería Café Libro (CRA. 11A # 93-42), el costo de la boleteria es de $ 15.000, y dará inicio a las 10:30 p.m.
Fuente: bogota.vive.in
Willie Colon en libertad tras ser detenido por acusación de plagio en Perú
El salsero Willie Colón salió en libertad este sábado tras permanecer nueve horas detenido en un juzgado para que responda sobre un presunto plagio de un tema musical en 1973 del compositor peruano Walter Fuentes, informó la prensa.
El cantante, compositor y trombonista estadounidense "se retiró en silencio del juzgado tras haber rendido su manifestación y se dirigió a un hotel en el centro de Lima", informó la emisora RPP y el Canal de cable N.
Se desconoce los acuerdos que habría llegado "El Malo de Bronx" -como se le conoce a Colón- con el juez para su libertad, señaló la prensa.
El compositor de "La Gran Fuga' y 'Calle luna, calle sol" fue detenido en la madrugada del sábado "por una orden del juzgado de turno debido a una acusación de plagio", dijo a la prensa Lucila Cabrera, fiscal de Delitos en Propiedad Intelectual.
El famoso músico neoyorquino, llegó el viernes a Lima para una serie de presentaciones, fue intervenido por la policía luego de haber sido citado en dos oportunidades por la fiscalía.
Una vez detenido tras su presentación en un centro comercial, fue trasladado hasta al Instituto de Medicina Legal del Ministerio Público, para un examen médico legista, luego a la oficina de la fiscal y después ante la jueza penal donde rinde su manifestación, dijo la fiscal Cabrera.
La acusación al músico es por el presunto delito contra los derechos de autor en la modalidad de plagio del tema musical "Llegó la banda".
El abogado de Colón, Óscar Arenas, aseguró que "no hubo plagio" y que se ha abierto "una investigación preliminar donde un juez demostrará si hubo delito o no".
El caso del supuesto plagio llegó a la justicia tras un litigio del músico peruano por varios años con la disquera Emusica Récords, la casa editora del salsero.
Según Fuentes, registró su canción en la Asociación Peruana de Autores y Compositores el 13 de setiembre de 1973 y que Colón plagió el tema en Estados Unidos cuatro meses después.
Asegura que la canción "Llegó la banda" fue incluida por Colón en el álbum "Asalto navideño" lanzado en 1973 e interpretada por el puertorriqueño Héctor Lavoe con el nombre de "La banda".
Colón, nacido en Nueva York y de ascendencia puertorriqueña, debutó en los años 60 en Nueva York. Integró las Estrellas de Fania y grabó junto a íconos de la salsa como el panameño Rubén Blades y el fallecido Héctor Lavoe.
Fuente: google.com
Todos a Bailar..A Dorsia Pto. Madero
Porque vos lo pediste!!!!
Volvemos con todo, a partir de las 20hs el sentimiento por la música está en Dorsia Pto. Madero y vos... No te lo podes perder!!!! Organiza MAPRA.
Te avisamos!!! "Algo nuevo en la MOVIDA SALSERA está por venir" y cumplimos.
Si queres ser SOCIO de la FEDRACION MUNDIAL DE SALSA, solo tenes que enviarnos (fecha de nacimiento, dni, nombre y apellido, dirección)
Siendo SOCIO podrás disfrutar de los beneficios que tenemos para VOS.
Por ejemplo el 2x1 en las fiestas organizadas por La Federación.
Para ser socio: federacionmundialdesalsa@hotmail.com
Dj Residente Pedro"La Topadora"Arrieta
Dj Invitado Hugo"Caramelo"Siciliano
Nota: Los que quieran entradas anticipadas a 30$ llamen
1567642079 o 1567326004 NEXTEL 662*5670
También las pueden obtener por este mail.
SUPERENTRADA: hasta el domingo 19hs tenes tiempo de obtener las entrdas
de 2x1 SI!!! como lo ves... con una entrada entran 2...Te esperamos!!!!
Salsamonte Orquesta en Salsa Camará
Viernes, 10 de Septiembre 2010 - 10:00 pm a Sabado, 11 de Septiembre 2010 - 03:00 am / Salsa
Este viernes 10 de septiembre, estará tocando en vivo y todos sus éxitos, la orquesta bogotana de salsa, Salsamonte Orquesta, en Salsa Camará.
Salsamonte Orquesta tiene sus inicios en el año 2005, en una conjunción diferente de talentos a lo que normalmente se conoce como una orquesta, entre libretistas y arquitectos, se elaborando la idea de estar en una orquesta salsera, y asi mismo se fueron conociendo por tocar temas para novelas, como 'Pedro el escamoso y mesa para tres', hicieron salsa tomando como referencias a Bobby Valentín y Roberto Roena, encontraron su sonido en temas originales como 'No contaban con Orlando' que ya suena en todas las emisoras del país.
Este evento se llevará a cabo en Salsa Camará (CALLE 83 # 14 - 33, PISO 2) de las 10:00 p.m. a 3:00 a.m., y el costo de la boleteria es de $ 10.000.
Fuente: http://bogota.vive.in
Daddy Yankee: "En la Argentina me siento como en casa"
Daddy Yankee es uno de los artistas de reggaeton más reconocido mundialmente. Su último trabajo "Mundial" está nominado a tres premios Grammy y sus canciones están en miles de reproductores de mp3. Esta de visita en nuestra página y son varias las seguidores que tienen ganas de entrar y estar junto a él. Es un joven sencillo, camina, habla con su manager, con su asistente. Luego toma un vaso de agua y le pide algo a su encargado de prensa. Trata de estar en todos los detalles. Se interesa mucho por la imagen y charla con el camarógrafo sobre distintos planos de cámara. Se enciende la luz de la camarita ... Por estos días, el cantante oriundo de Puerto Rico, está en nuestro país preparando todos los detalles para la gira que planea en noviembre por la Argentina. Tucumán, Córdoba, Rosario, Neuquén, Mendoza, San Juan, Comodoro Rivadavia, Salta y Bahía Blanca son los puntos por los cuales presentará sus canciones. Se espera un cierre a todo nivel el 13 de noviembre en Buenos Aires. "Me siento en mi casa, en familia, en un ambiente muy natural que es lo más importante. Me gusta mucho estar en Buenos Aires" contó Daddy Yankee a www.tn.com.ar. Sobre las cosas que lo llevan a componer destacó que "todo lo que me toca vivir, un momento alegre, de esperanza, la rumba, la discoteca, todo eso es lo que me lleva a componer y a escribir". Su estilo y su vestimenta es toda una marca registrada. Muchos jóvenes se visten como lo hace su ídolo. "Cada cual tiene la libertad de vestirse como quiere, no tenemos un sistema o algo que tiene que ser de esta manera. Uno tiene la libertad de que ropa usar. Este es mi estilo y algunos de mis fanáticos les gustan y lo usan". Un saludo pone punto final al encuentro. La figura del reggaeton se va muy tranquilo a la próxima parada, la música.
Fuente: tn.com.ar
Fuente: tn.com.ar
A OMEGA LE HA SIDO IMPEDIDA LA ENTRADA AL LUJOSO MADISON SQUARE GARDEN, EN LA PRESENTE EXCURSIóN ARTíSTICA, LUEGO DE OBTENER UNA VISA PARA QUE PUEDA T
Impiden entrada de Omega y su orquesta al Madison Square Garden
Por Flavio De León
Nueva York, USA.- El intérprete del pegajoso merengue urbano, o mambo de calle, Antonio Peter de La Rosa, popularmente conocido como “Omega el Fuerte”, no podrá presentarse en el majestuoso Madison Square Garden durante la tan esperada gira artística que dará inicio el próximo viernes 10 de septiembre, y que espera recorrer todo el territorio norteamericano.
Omega, quien fue incapacitado de entrar a territorio estadounidense, luego de ser apresado y posteriormente deportado hacia la Republica Dominicana, le ha sido impedida la entrada al lujoso Madison Square Garden, en la presente excursión artística, luego de obtener una visa para que pueda trabajar en USA por 45 días.
El impedimento para que el mambero violento lleve su música al MSQ, se debe a que todas las fechas, en que podría actuar, durante el periodo de vigencia de la visa de trabajo, están ocupadas, y solo hasta finales de marzo del 2011, podría colocarse en lista de espera, la orquesta de Omega, para poder presentarse en este lugar, pero para esa fecha la visa de trabajo que posee estará expirada, y la fiebre por ver y escuchar en persona a “Omega el Fuerte” habría pasado.
Con el inconveniente de presentarse en el Madison Square Garden, lugar que acoge cómodamente a más de 20 mil personas por presentación, el artista tendrá que limitarse a presentarse en centro de diversiones nocturnos, cuya capacidad está limitada a no más de 800 a 1, 200 personas, cuando son bastante grande. Esto le obligara a redoblar las presentaciones por días, teniendo que vender dos y tres Show a varios de esos lugares de esparcimientos.
Otro de los obstáculos, que en termino económico, acarrea la limitación de Omega entrar al Madison, son los astronómicos precios exigidos por los promotores del artista, a los dueños de discotecas, precio este que no es retornable, ni vendiendo las boletas de entrada a 50 dólares, y aumentando el costo de la bebida, alza que los clientes de seguro se negaran a pagar, reduciendo sustancialmente la asistencia a dicho espectáculo, y la pérdida económica para los propietarios de los centros de entretenimiento.
Los propietarios de centros de diversión, que sin hacer un análisis económico inviertan en la contratación del popular cantante de merengue urbano, tirarían su dinero por la borda, y se verían obligado a cerrar su negocio, pues la perdida será inevitable con toda y la popularidad de la que goza Omega en estos momento.
Si los manejadores de Peter de la Rosa, “Omega”, quieren conservar la salud del artista, y los músicos de su orquesta, así como obtener grandiosos beneficios económicos, de la gran popularidad con la que cuenta el cantante en estos momentos, deben investigar, cuales son los empresarios del área del espectáculos, que tienen fecha pendiente para la presentación de espectáculo en estos días, para llamarlo y negociar alguna de esas fechas, y lograr que el mambo de Omega llegue al Madison Square Garden.
Fuente: lanaciondominicana.com
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