El salsero venezolano Oscar D'Leon regresa a Nueva York para presentarse mañana en concierto por primera vez en El Bronx, conocido como el "condado de la salsa".
Los seguidores de "El faraón de la salsa" disfrutarán de inolvidables éxitos como "Mi bajo y yo", "Llorarás", o "Me voy pa' Cali" así como temas más recientes durante su recital en el Lehman Center for the Performing Arts.
El venezolano, que llega a la Gran Manzana tras una gira por varias ciudades de Sudamérica, compartirá el escenario con el timbalero Willie Villegas y su grupo, que rendirán tributo al fenecido músico Joe Cuba (1931-2009), conocido como "el rey del bogaloo".
D'Leon, de 66 años, y apodado también como "El diablo de la salsa" sufrió un infarto el año pasado.
El salsero trabaja en la grabación de su disco número 38. EFE rh/ma
miércoles 24 de noviembre de 2010
Gilberto Santa Rosa regresa al Perú
El salsero portorriqueño, Gilberto Santa Rosa, regresará al Perú para deleitar a todos sus seguidores con sus mejores temas.
EL siete de diciembre en la discoteca La Ley se presentará "El caballero de la salsa", junto a la orquesta femenina "D Caché".
Se trata de otra visita del sonero ganadore del gramy latino 2010 por su álbum "Irrepetible". Cabe remarcar que junto a las damas de la orquesta, Santa Rosa recorrió diversos países sudamericanos como Colombia, Ecuador y Uruguay.
Los boletos para este exclusivo show ya están disponibles con 20% de descuento en Teleticket de Wong y Metro con precios desde s/.108 PREFERENCIAL, s/.169 VIP, y s/.210 Zona LA LEY.
Fuente: larepublica.pe
Spanish Harlem Orchestra celebra sus 10 años de salsa tradicional
La Spanish Harlem Orchestra se ha dedicado la última década a mantener el sonido de la salsa tradicional, y este año lo celebra con un nuevo disco y el deseo de seguir impulsando el género nacido en las calles de Nueva York.
"La salsa tradicional es un sonido que se había perdido los últimos 15 años y creo que la popularidad de la orquesta se basa en eso, en que tenemos bien claro el concepto de lo que es la música que existía en la época mayormente de los 70, de la Fania ... la salsa agresiva, la salsa dura", dijo a la AP Oscar Hernández, su pianista, líder y fundador. "Mucha gente se había olvidado de eso y nosotros tenemos bien claro ese concepto".
Ganadora de un premio Grammy, la Spanish Harlem Orchestra lanzó recientemente su cuarto disco de estudio, "Viva la Tradición", bajo el sello Concord Picante. El álbum de 12 cortes es una colección de ocho composiciones originales y cuatro arreglos de temas clásicos, que incluyen "La salsa dura" (originalmente "La raspadura"), "Si me quieres te quiero" y "Linda", entre otros.
"La crítica ha sido tremenda", manifestó Hernández con evidente satisfacción. "Mucha gente llevaba más de dos años esperando el nuevo disco y había una gran expectativa ... Creo que nos superamos".
Sus tres producciones previas fueron todas nominadas al Grammy, y la segunda, con la participación de Rubén Blades, consiguió el gramófono dorado al mejor disco de salsa/merengue en el 2004, lo que Hernández dice le dio credibilidad.
"Cuando ganamos el Grammy le ganamos a Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, Víctor Manuelle. Seguro mucha gente de la farándula que no nos conocía dijo, '¡Adiós! ¿Y esos quienes son?'", recordó el músico entre risas.
La Spanish Harlem Orchestra se compone de 13 miembros, todos neoyorquinos menos uno, el percusionista Luisito Quintero, quien es venezolano. Con mínima promoción ha logrado llevar su música a remotos países que incluyen Japón e Israel, además de la mayor parte de Europa.
¿Qué planes tienen para los próximos años?
"(Risas) Usando como impulso los últimos 10 que hemos pasado, seguir pa'lante ... deleitando a la gente con buena música", expresó Hernández. "Somos un ejemplo de eso y mucha gente lo dice; indiscutiblemente somos uno de los grupos más profesionales con el sonido más acoplado, con un swing verdadero que representa a la ciudad de Nueva York".
La Spanish Harlem Orchestra se presenta la noche del sábado en el Hostos Performing Arts Center de Hoston College, en el Bronx.
Fuente: elnuevoherald.com
"La salsa tradicional es un sonido que se había perdido los últimos 15 años y creo que la popularidad de la orquesta se basa en eso, en que tenemos bien claro el concepto de lo que es la música que existía en la época mayormente de los 70, de la Fania ... la salsa agresiva, la salsa dura", dijo a la AP Oscar Hernández, su pianista, líder y fundador. "Mucha gente se había olvidado de eso y nosotros tenemos bien claro ese concepto".
Ganadora de un premio Grammy, la Spanish Harlem Orchestra lanzó recientemente su cuarto disco de estudio, "Viva la Tradición", bajo el sello Concord Picante. El álbum de 12 cortes es una colección de ocho composiciones originales y cuatro arreglos de temas clásicos, que incluyen "La salsa dura" (originalmente "La raspadura"), "Si me quieres te quiero" y "Linda", entre otros.
"La crítica ha sido tremenda", manifestó Hernández con evidente satisfacción. "Mucha gente llevaba más de dos años esperando el nuevo disco y había una gran expectativa ... Creo que nos superamos".
Sus tres producciones previas fueron todas nominadas al Grammy, y la segunda, con la participación de Rubén Blades, consiguió el gramófono dorado al mejor disco de salsa/merengue en el 2004, lo que Hernández dice le dio credibilidad.
"Cuando ganamos el Grammy le ganamos a Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, Víctor Manuelle. Seguro mucha gente de la farándula que no nos conocía dijo, '¡Adiós! ¿Y esos quienes son?'", recordó el músico entre risas.
La Spanish Harlem Orchestra se compone de 13 miembros, todos neoyorquinos menos uno, el percusionista Luisito Quintero, quien es venezolano. Con mínima promoción ha logrado llevar su música a remotos países que incluyen Japón e Israel, además de la mayor parte de Europa.
¿Qué planes tienen para los próximos años?
"(Risas) Usando como impulso los últimos 10 que hemos pasado, seguir pa'lante ... deleitando a la gente con buena música", expresó Hernández. "Somos un ejemplo de eso y mucha gente lo dice; indiscutiblemente somos uno de los grupos más profesionales con el sonido más acoplado, con un swing verdadero que representa a la ciudad de Nueva York".
La Spanish Harlem Orchestra se presenta la noche del sábado en el Hostos Performing Arts Center de Hoston College, en el Bronx.
Fuente: elnuevoherald.com
sábado 20 de noviembre de 2010
“El Caballero de la Salsa” Gilberto Santa Rosa pronto en Lima
Flamante ganador del Grammy Latino 2010 por su álbum “Irrepetible”, el cantante portorriqueño Gilberto Santa Rosa vuelve a Lima pero esta vez con su orquesta femenina llamada “D’ Caché” para presentarse en exclusiva el miércoles 7 de Diciembre en Discoteca La Ley.
Gilberto Santa Rosa, quien actualmente suena en nuestro medio con el nuevo single “Ella” presentará por única vez el show “LAS DAMAS & EL CABALLERO DE….LA SALSA” en una velada para el recuerdo en un aforo íntimo donde el público podrá pedir las canciones de su preferencia.
“D´Caché”, es la orquesta femenina que acompaña al “Caballero de la Salsa” en su Tour Sudamericano que incluye Venezuela, Ecuador,Colombia, Uruguay y Perú.Dicha agrupación está conformada por más de una docena de lindas y talentosas músicas al mando de Francia Elena su vocalista y compositora y directora artística.
Los boletos para este exclusivo show ya están disponibles con 20% de descuento en Teleticket de Wong y Metro con precios desde s/.108 PREFERENCIAL, s/.169 VIP, y s/.210 Zona LA LEY.
Fuente: agenciaorbita.org
Gilberto Santa Rosa, quien actualmente suena en nuestro medio con el nuevo single “Ella” presentará por única vez el show “LAS DAMAS & EL CABALLERO DE….LA SALSA” en una velada para el recuerdo en un aforo íntimo donde el público podrá pedir las canciones de su preferencia.
“D´Caché”, es la orquesta femenina que acompaña al “Caballero de la Salsa” en su Tour Sudamericano que incluye Venezuela, Ecuador,Colombia, Uruguay y Perú.Dicha agrupación está conformada por más de una docena de lindas y talentosas músicas al mando de Francia Elena su vocalista y compositora y directora artística.
Los boletos para este exclusivo show ya están disponibles con 20% de descuento en Teleticket de Wong y Metro con precios desde s/.108 PREFERENCIAL, s/.169 VIP, y s/.210 Zona LA LEY.
Fuente: agenciaorbita.org
viernes 19 de noviembre de 2010
domingo 14 de noviembre de 2010
Evenpro reprograma conciertos de Blades para febrero junto a Olga Tañón
Los músicos cantarán por primera vez juntos el 18 y 19 de febrero de 2011, en Valencia y Caracas, en una descarga de salsa y merengue. Quienes adquirieron entradas para los recitales del cantautor panameño, podrán usarlas para estas presentaciones
La empresa Evenpro logra reunir en un mismo escenario a dos grandes representantes de la música latina: Rubén Blades y Olga Tañón el viernes 18 de febrero en el Estadio Misael Delgado de Valencia y el 19 de febrero en la USB de Caracas, en un espectáculo que rendirá homenaje al amor y la amistad en el marco de su semana de celebración.
Los recitales del cantautor panameño han sido reprogramados para hacer posible las nuevas presentaciones. Quienes adquirieron entradas para los recitales del cantautor panameño, podrán usarlas para estos conciertos.
Blades, traerá todo su talento acompañado por la reconocida orquesta panameña de Roberto Delgado y brindará un show lleno de pura salsa que durará más de dos horas en el que interpretará todos los éxitos de su carrera.
Se trata de un show que estará cargado de sorpresas y que se engalanará con la presentación de la Mujer de fuego, la merenguera de Puerto Rico, Olga Tañón, quien regresa de la mano de Venelatin con su tour Una lágrima más, nombre de la producción discográfica que saldrá a la venta en diciembre próximo.
Olga llegará a Venezuela luego de una exitosa gira mundial, en el que Muchacho malo, Bandolero, Es Mentiroso, Basta ya, Cuando tu no estás y su más reciente promocional You need to know no podrán faltar.
Fuente: el-nacional.com
D`León: "No puedo hacer otra cosa que no sea música"
Óscar D`León pega la vuelta, y por séptima vez, pero ahora con un destino diferente al de los otros años: el escenario del Cine Teatro Plaza (el lunes, a las 21 hs.), donde tocará con su banda completa y José Alberto "El Canario" como artista invitado.
El show, comenta a El País desde Venezuela, queda con un planteo abierto: "es que mi repertorio es muy variado, amplio, y puedo transcurrir en un escenario por dos o tres horas". Todo dependerá "de cómo esté el público, de cómo esté yo en ese momento. Lo que sí está asegurado es que "estará cargado de mucha energía, y por supuesto, compartiendo y dedicando las canciones que quieran pedir".
Volver a Uruguay, dice inmediatamente, tiene "un gratísimo sabor". Son muchos recuerdos de sus seis presentaciones anteriores -la primera fue en 1994- y, además, "uno puede disfrutar tanto de ese país, con esa rambla que tiene, tan bella".
Junto a D`León llegará su banda completa, integrada por más de 12 músicos (tres trombones, dos trompetas, congas, timbal, bongó, tambora, piano, tres, bajo y voces), y junto a José Alberto "El Canario", quien presentará su nuevo disco, Original, editado este año.
Con 67 años cumplidos el pasado mes de julio, y tras recuperarse exitosamente del infarto que sufrió el año pasado, el "faraón de la salsa" sigue dispuesto a encarar la música como primera razón de vida: "No puedo hacer otra cosa que no sea la música", sentencia.
Así es que se prepara para celebrar en breve sus cuatro décadas en esta carrera, y anuncia su próximo lanzamiento discográfico, el número 38, y que, si bien su título aún no está definido, tiene entre su principales atractivos una nueva interpretación de Volvemos, cantada a dúo con Diego El Cigala.
MÁQUINA DE TRABAJAR. Suele decirse de Óscar D`León que es una máquina de trabajar, que no para. Y quienes lo conocen de cerca lo confirman.
Para ello, también aseguran sus allegados, se cuida al máximo, pero eso no es un impedimento para encarar todos los proyectos posibles. Y en el escenario, su energía no reconoce las huellas de los años. El secreto a voces, que él mismo replica en cada entrevista, es "mucho cuidado personal", suficientes horas de sueño, la gimnasia, y una jerarquización clara de prioridades. "Lo primero para mí es la profesión, después mi familia, y luego todo lo demás. Tengo que atender mi profesión, los viajes, los compromisos, porque eso fue lo que la vida me deparó y es lo que me puede dar la felicidad de mi familia".
Los apelativos que ha cosechado -"el faraón de la salsa", "el rey de la salsa" o "el león de la salsa", "el sonero del mundo"- en estos cuarenta años de carrera atestiguan el peso de su arte, tanto como compositor, contrabajista, cantante, en un género complejo y competitivo. Lo mismo ocurre con las nominaciones a los principales premios de la industria discográfica (pieza angular en la gestación y desarrollo de la salsa).
El intérprete de Llorarás, Detalles, Monta mi caballo, nació en el barrio Atímano de Caracas, Venezuela, el 11 de julio de 1943. "Mi barrio natal era de gente muy humilde, pero que le gustaba mucho las fiestas". Y sus padres, Carmen Dionisia Simoza y Justo León, lo criaron en ese ambiente sencillo, "fiestero", pero con mucho rigor y disciplina.
"Mi madre -recuerda- fue una negra muy hermosa de espíritu de corazón, en el trato, dedicada al hogar, pero muy severa en el tiempo que me crió. Por eso crecí con esos valores tan importantes para mí, como el respeto, puntualidad, disciplina. Y puedo decir que a esa vieja la voy a recordar por siempre, porque es parte de lo que soy hoy día... o lo es todo". Ella fue la principal impulsora de su vocación musical, que se gestó en un clima familiar donde siempre estaban presentes el baile y las músicas de Beny Moré, la Sonora Matancera, el Septeto Nacional, el Septeto Habanero, el Trío Matamoros. Y, como buenos venezolanos, en ese hogar tampoco faltó la pasión por el béisbol. Su padre, "fue un parrandero de primera", pero también "muy disciplinado en ese aspecto del hogar, siempre atendiéndolo. Fuimos muy pobres, pero con dignidad, y ellos me dieron todo".
Luego de formarse como topógrafo y pasar por varios oficios (ensamblaje de autos, conductor de un ómnibus escolar, taxista) decidió jugarse el todo por el todo y dedicarse a la música, una vocación que tenía muy clara desde la niñez. El primer paso fue la orquesta Dimensión Latina, a comienzos de los setenta, cuando él todavía no había cumplido los 30 años. Poco tiempo después, fue su paso (simultáneo) por otras dos orquestas: La Crítica y La Salsa Mayor. Y desde fines de esa década y comienzos de la siguiente, sus proyectos como solista y con su propia orquesta lo llevaron a definir un perfil junto a nombres como los del legendario Tito Puente, Celia Cruz, Cheo Feliciano. Y su postura, señala con mucho énfasis, siempre ha sido dedicar todas las energías a la música y no "mezclarse con la política"; el "artista no debe meterse en esos otros campos porque pierde credibilidad. Por eso yo nunca nunca he querido incursionar en ella, primero porque no sé nada, pero también porque sé los perjuicios que trae a un artista meterse en la política".
Desde Antímano a la definición de un perfil y estilo salsero original
"Ya han transcurrido 38 años desde que salí de ahí de Antínamo, donde nací y me crié. Y la verdad que mi mente, mi corazón, están allá, y por supuesto que mis raíces no las he perdido". Aquel barrio caraqueño, sigue recordando D`León, "ha cambiado muchísimo, mis viejos amigos, unos se han mudado, otros se han ido de este mundo. Pero conservo ese recuerdo tan hermoso de mi barrio". Tras su pasaje por Dimensión Latina, La Salsa Mayor y La Crítica, tres orquestas que dejaron sendos registros discográficos, D`León apostó a definir un estilo personal dentro del género, apelando a sus raíces en la música cubana, que había escuchado desde chico en su casa. Así dejó versiones de algunos clásicos como Mata Siguaraya, Monta mi caballo, El manicero o Longina, en los que su estilo interpretativo ya reflejaba una personalidad única, al punto de convertir esas versión en referentes casi más recordados que los originales. Desde esa época, la crítica y el público, lo siguen reconociendo como uno de los artistas más importantes de su país y de la región.
El País Digital
sábado 13 de noviembre de 2010
Jessy la chica de la salsa Vuelve
Tras 7 años fuera de Maracaibo, la artista se ha consagrado en el género de la salsa a nivel nacional. Obtuvo grandes reconocimientos como el Mara de oro, El Gran Aguila de Venezuela, Lo mejor del año, El Empedrado Gaitero y El Sol Dorado de Venezuela
Reconocida a nivel nacional por ser lider del movimiento femenino salsero venezolano, esta zuliana ha realizado la mayor parte de su carrera musical en la ciudad de Caracas. Desde muy pequeña comenzó a cantar en coros y orquestas, participó en festivales regionales gaiteros, logrando compartir escenario con un sin fin de grupos ganando varios reconocimientos a lo largo de su juventud.
Se traslada a la ciudad de Caracas donde logro ganar un casting para incursionar como actriz. Su gran talento la ha llevado lejos, sin ninguna producción discográfica compartió escenario con el animador Winston Ballenilla, juntos interpretaron "Solo aprendí a sufrir" del compositor Richie Mendoza. Jessy poco a poco se fue dando a conocer hasta ser reconocida hoy como la chica de la salsa.
Hoy vuelve a su ciudad natal presentando su primera producción discográfica titulada "Vuelve", disco compuesto por 9 temas de los cuales 7 son salsa, una bachata y una balada pop, todos bajo la producción musical de Richie Mendoza y los arreglos musicales de Jesús "Menudo" Moreno, Irving Manuel y Dennis León, esta placa discográfica muestra la esencia de la salsa, con la sonoridad actual y la evolución que ha ido ganando el género con el tiempo.
Reconocimientos
Es así como ha seguido avanzando exitosamente la carrera musical de la talentosa cantante, que llega para llenar el vacío del género femenino dentro de la salsa e intenta fomentar las raíces musicales de Venezuela en el mundo.
Tras 7 años fuera de Maracaibo, la artista se ha consagrado en el género de la salsa a nivel nacional. Obtuvo grandes reconocimientos como el Mara de oro, El Gran Aguila de Venezuela, Lo mejor del año, El Empedrado Gaitero y El Sol Dorado de Venezuela, en sus dos ediciones y con su participación compartiendo tarima con numerosas estrellas nacionales e internacionales como Chino y Nacho, Roque Valero, Olga Tañón, El gran combo de Puerto Rico, Jorge Celedón, Tito Rojas, José Alberto "El Canario", La Sonora Ponceña, Nino Segarra, Pedro Arroyo y Luisito Carrión entre otros.
Como si fuera poco Jessy ha participado en importantes espectáculos televisivos como La Gala de la Belleza del Miss Venezuela 2008 junto a Winston Ballenilla y en la novela juvenil "Robando Corazones", en donde tuvo una gran participación.
Fuente: laverdad.com
miércoles 10 de noviembre de 2010
Acaba de llegar la revolución de la salsa
Escrito por: TROI ORLANDO ESPEJO
Todo nace en medio de unas presentaciones que días atrás realizó el cantante venezolano Wladimir Lozano, donde conoció al salsero local Sexappeal, quien era su contraparte.
De inmediato la unión sucedió, como si fuese familiar, según coincidieron ambos artistas al momento de dar los detalles sobre lo que viene para los amantes de la salsa.
Wladimir Lozano, con 40 años de carrera musical lanza su proclama con ribetes proféticos en torno a lo que ocurrirá en lo adelante con el género de la salsa.
“La revolución llegó, pero junto a Sexappeal”, dijo sonriente el veterano salsero, quien formó parte de la legendaria orquesta Dimensión Latina y que se fue en elogios con el intérprete dominicano. “Sexappeal para mi significa el ejemplo para el salsero joven y recordarnos a todos nosotros en estos 40 años también es mucho para mi. Yo le doy un reconocimiento de corazón a alguien tan joven que se ha encargado de alimentar al pueblo con estos recuerdos musicales. Para mi es el mayor salsero que hay aquí y en el mundo”, expresó convencido, Lozano.
Un emocionado Sexappeal. “Desde pequeño en mi casa se escuchaba Dimensión Latina y hoy en día el yo poder estar al lado de Lozano y que este reconozca nuestra condición como cantante, en verdad que me llena de mucha emoción y doy gracias a Dios. Esto me compromete a dar lo mejor y seguir con la disciplina como artista”, comentó.
Hay muchos planes. Este encuentro de salseros no se quedará en elogios. Ambos planean hacer un rescate de los éxitos de Dimensión Latina y plasmarlas en un disco. “Iremos al estudio grabaremos los temas; él (Wladimir) hará los boleros en su voz original y yo haré la salsa, siempre guardando el respeto al querido Oscar de León” reveló Sexappeal, quien dijo además que se harán fusiones de boleros de esos cantantes y compositores de ayer que serán seleccionados por Lozano.
“El público quiere mucha música y eso es lo que le vamos a dar”, dijo Lozano, quien adelantó que será un álbum completo con 12 canciones. Todo esto junto a unas giras que desde ya se está fabricando por el país y el extranjero para el próximo año.
“Vamos a dejar al público cautivo con todo lo que haremos”, proclamó Lozano, quien detalló que la gira se llamará ‘Juntos son dinamita’. Lo que me hacia falta era tener la junta perfecta y ya la encontré, ya llegué. De aquí, hacia delante”, dijo entre risas el venezolano.
Salsa y bolero
Un rescate total
Según explicaron los artistas, harán un rescate de éxitos entre los que se encuentran: “Blancas azucenas”, “Dolor cobarde”, “Taboga”, “Desengaño cruel” y algunas de esas fusiones que marcaron la histórica época de Dimensión Latina. “De este dueto saldrán mas cosas, pues lo haremos de acuerdo”, dijo Wladimir Lozano.
Fuente: hoy.com.do/
lunes 8 de noviembre de 2010
Festejará El Gran Combo 48 años de trayectoria en Miami
La orquesta puertorriqueña El Gran Combo, considerada una institución en el género de salsa, celebrará aquí este viernes 48 años de trayectoria con un recital en el que los artistas Sergio Vargas, Víctor Manuelle, N´Klave y Elvis Crespo le rendirán un homenaje.
El escenario del James L Knight Center será el lugar del homenaje, que de acuerdo con los organizadores, serán cuatro horas y media de música tropical, bajo la conducción del animador dominicano Jochy Santos.
En el 48 aniversario de la orquesta conocida como "La Universidad de la Salsa", debido a que grandes exponentes de la música tropical han sido parte de ella, participarán además el grupo Bachata Heightz y la cantante puertorriqueña Vanelis, así como Latin Thing & Ivan La Voz.
Actualmente El Gran Combo, fundado por Rafael Ithier, en 1962 y quien continúa como pianista y director musical, promociona su más reciente producción discográfica "Sin salsa no hay paraíso".
El material ofrece canciones como "El problema está en el coco", "Es la mujer", "Achilipu", "Colombia tierra querida", "A mí me gusta mi pueblo", "La espuma y la olla", "El comejen", "La receta de amor" y "Alguien que me quite tu amor".
Con más de 40 álbumes, El Gran Combo cuenta con certificaciones de Oro, Calendario de Plata (México), Combo Dorado (Colombia), Premio Paoli (Puerto Rico) y una distinción honorable en España, entre otros reconocimientos.
Cuenta con éxitos como "La muerte", "Acangana", "Ojos chinos", "El caballo pelotero", "La calle dolor", "Milonga sentimental", "Falsaria", "Ponme el alcolado Juana", "Por el pecho no", "Don goyo", "Julia", "Los zapatos de manacho" y "La salsa de hoy".
Fuente: enelshow.com
El escenario del James L Knight Center será el lugar del homenaje, que de acuerdo con los organizadores, serán cuatro horas y media de música tropical, bajo la conducción del animador dominicano Jochy Santos.
En el 48 aniversario de la orquesta conocida como "La Universidad de la Salsa", debido a que grandes exponentes de la música tropical han sido parte de ella, participarán además el grupo Bachata Heightz y la cantante puertorriqueña Vanelis, así como Latin Thing & Ivan La Voz.
Actualmente El Gran Combo, fundado por Rafael Ithier, en 1962 y quien continúa como pianista y director musical, promociona su más reciente producción discográfica "Sin salsa no hay paraíso".
El material ofrece canciones como "El problema está en el coco", "Es la mujer", "Achilipu", "Colombia tierra querida", "A mí me gusta mi pueblo", "La espuma y la olla", "El comejen", "La receta de amor" y "Alguien que me quite tu amor".
Con más de 40 álbumes, El Gran Combo cuenta con certificaciones de Oro, Calendario de Plata (México), Combo Dorado (Colombia), Premio Paoli (Puerto Rico) y una distinción honorable en España, entre otros reconocimientos.
Cuenta con éxitos como "La muerte", "Acangana", "Ojos chinos", "El caballo pelotero", "La calle dolor", "Milonga sentimental", "Falsaria", "Ponme el alcolado Juana", "Por el pecho no", "Don goyo", "Julia", "Los zapatos de manacho" y "La salsa de hoy".
Fuente: enelshow.com
domingo 7 de noviembre de 2010
Sigue con la ‘Tradición’
Spanish Harlem Orchestra mantiene calidad musical en nuevo CD
Lucero Amador-Miranda
Desde su primer disco, Spanish Harlem Orchestra puso de manifiesto que en su trabajo había calidad. Es una particularidad que ha logrado mantener en su nueva producción, Viva la tradición.
Podrán no gustar todos sus temas, como dice Óscar Hernández, líder de esta orquesta de salsa, pero nadie podrá decir que sus acordes no alcanzan la precisión musical.
Spanish Harlem Orchestra —fundada en el 2000 con el propósito de difundir y expandir los conceptos básicos de la salsa "vieja" con arreglos actuales— cumplió en este nuevo proyecto con esa garantía de sonar con la pureza de ese ritmo caribeño.
Unir lo "nuevo" —como Hernández lo define— con arreglos contemporáneos, no tiene ninguna complicación para el director y pianista de la orquesta.
"Me crié trabajando con los mejores artistas de ese género y [el talento] me nace de manera natural, del corazón hacer estos cambios", explica. "Para mí es fácil, es la música que amo".
En palabras de Hernández no suena a modestia ni a ego, porque la prueba está en su trabajo, y lo podrá comprobar mañana, con la presentación que la banda tendrá en el Conga Room en el centro de Los Ángeles.
Spanish Harlem Orchestra —llamada así en honor al mítico barrio habitado por latinos en Nueva York, donde vivía Hernández— en 2002 recibió una nominación al Grammy con su primer disco, Un gran día en el barrio. Y en 2004 con Across 110th St, segundo disco, lo ganó.
En 2008 volvió a ser nominado con United We Swing.
La pregunta obligada para este músico puertorriqueño era si esta cuarta producción tenía el peso del resto de sus trabajos para ser nominado o llevarse al codiciado galardón que otorga la Academia de la Música.
"Yo espero que sí", afirma. "Este disco para mí es tan bueno como los otros tres o quizá hasta mejor. Sin duda se merece estar en la discusión de los demás discos [de salsa] que están afuera".
El arreglista agrega que los 30 años de experiencia que tiene en esta industria le dan las tablas y la seguridad de reconocer dónde hay calidad musical.
"Nosotros la tenemos, lo digo sin ego, es la verdad. He escuchado otros discos de salsa que están afuera y hay algunos buenos, pero el de nosotros también lo es", asegura.
Viva la tradición contiene doce piezas, de las cuales ocho son originales de la banda. El resto son temas que ya se han cantado, pero en este CD tienen nuevos arreglos, aunque no todos son del género salsa.
El disco contiene piezas como Linda, un bolero del cantante y compositor Daniel Santos, y Nuestra canción, cantado en la década de los 50 por el intérprete puertorriqueño Tito Rodríguez.
Hernández señala que ningún grupo de salsa ha grabado boleros.
"Es importante para mí que no se muera esa música", dice. "Crecí escuchando boleros por mis padres. Ningún grupo de salsa ha grabado boleros".
El rescatar ese género e interpretar otros temas como Si me quieres te quiero o La salsa dura —aunque éste es más reciente y el arreglista le hizo varios cambios de letra, incluyendo el título, que originalmente era La raspadura, del grupo cubano Manolito y su Trabuco— asegura que es lo que ha formado parte de ese reconocimiento musical.
"Les hemos dado un nuevo concepto y estilo que se identifica con nosotros, con nuestros arreglos musicales y son parte del éxito que hemos tenido", explica el artista radicado en Los Ángeles.
Ese contagioso ritmo de Spanish Harlem Orchestra ha cruzado fronteras, no solo hacia países latinoamericanos, donde se ha presentado, sino a países como Austria, Israel, Hong Kong y próximamente Croacia, donde se presentarán por primera vez.
Algunos críticos señalan que este género musical, que ha resurgido con un gran movimiento no está en uno de sus mejores momentos.
Hernández no considera totalmente certeros esos comentarios.
"Yo diría que se ha apagado, pero ahora tenemos más fanáticos de salsa regados por todo el mundo", señala.
Fuente: impre.com
sábado 6 de noviembre de 2010
Luis “Perico” Ortiz tocará con la Sinfónica de New Mexico
El destacado trompetista y arreglista puertorriqueño, Luis Perico Ortiz, se integrará a la New Mexico Symphony Orchestra, dirigida por su compatriota, el Maestro Guillermo Figueroa, como parte de la temporada Pop de la orquesta dedicada a los géneros Latin Jazz y la Salsa.
La velada musical será el próximo 13 de noviembre, a partir de las 7:00 de la noche en el Popejoy Hall en Albuquerque, New Mexico.
Ortiz presentará parte del repertorio de sus grandes éxitos transformados en arreglos orquestales sinfónicos; misión que recayó en manos de otro puertorriqueño: el pianista Mariano Morales. “Obertura Festiva (Fantasía Tropical)”, “Saturday Night”, “Afro” y “IQué Viva La Salsa!” son algunos de esos temas.
Para este concierto sinfónico, “Perico” Ortiz estará acompañado de otros grandes músicos del patio: Luis Aquino (Trompeta), Paoli Mejías (Conga/Percusión), Javier Oquendo (Bongó/Campana), Carlos Sierra (Timbales), Pedro Pérez (Bajo) y Mariano Morales (Piano).
Como parte de su aportación musical, “Perico Ortiz y el resto de sus colegas ofrecerán una clase magistral el jueves, 11 de noviembre, a las 9:00 de la mañana en la Universidad de New Mexico. Además, ofrecerán un pre-concierto ese mismo día a las 7:30 de la noche en el Outpost Performance Space.
Luis “Perico” está celebrando sus 50 años como músico y embajador de la cultura puertorriqueña. Fue alumno del Conservatorio de Música, bajo la tutela del Maestro Pablo Casals y graduado de la Primera Clase del Programa Académico Musical de las Escuelas Libres de Música (1966-Proyecto de Ernesto Ramos Antonini). Ejerció como Maestro y Artista en Residencia del Conservatorio de Música de Puerto Rico.
Ortiz ha experimentado, a través de su carrera musical, con los ritmos clásicos, el jazz, el tropical y el rock, entre otros.
Fuente: primerahora.com
Ismael Rivera Jr. Raphy Leavitt y La Sonora Ponceña llegan a Festival Los Bravos de la Salsa 2
Su nombre lo dice todo. Ni salsa romántica. Ni salsa de moda. Ni salsa monga. Es el turno de lo que pide la gente. Salsa de verdad. Salsa brava. Salsa dura. Salsa callejera. La trae el Festival Los Bravos de la Salsa 2. Una música que no está en las radios, pero sí en el corazón de los salseros de verdad, de los sufridos fanáticos y bailadores. Traemos la salsa de regreso al barrio. Al estilo del Día Nacional de la Salsa que se realiza en La Isla del Encanto.
Entre Los Bravos de la Salsa que vienen figuran: los soneros Mannix Martínez, Wito Colón, Héctor Tricoche y Héctor “Pichie” Pérez. Los cuatro estarán en un Tributo a la Orquesta La Terrífica con sus temas Pura, Por todas partes, Casa pobre casa grande y De alguna manera… Asimismo, llega Ismael Rivera Jr., digno heredero de su padre Maelo «El Sonero Mayor», con un repertorio glorioso: Mi negrita me espera, No soy para ti, El Nazareno, Las caras lindas y otros.
“Nuestra idea es presentar solamente dureza y variar el cartel de los últimos tiempos, tal como lo hicimos en el mes de mayo. En la calle la gente está reclamando a los bravos… Así como existe un heavy metal en el rock, del mismo modo la salsa tiene un estilo duro y es el que vamos a mostrar”, nos dice el promotor Kuny Fajardo.
En el cartel del Festival Los Bravos de la Salsa 2 están también La Sonora Ponceña con el sensacional pianista Papo Lucca al frente, quien presentará algunas canciones que el salsero peruano está reclamando. Otro de los atractivos será la orquesta La Selecta de Raphy Leavitt con sus canciones que son himnos en los barrios, como Payaso, El buen pastor, Somos el son, Herido, Jíbaro soy y La cuna blanca.
Si quieres saber lo que es la salsa de verdad, ven al Festival «Los Bravos de la Salsa 2». Se realizará en La Videna de San Luis el 19 de noviembre. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro. La salsa regresa al barrio.
Fuente: agenciaorbita.org
Entre Los Bravos de la Salsa que vienen figuran: los soneros Mannix Martínez, Wito Colón, Héctor Tricoche y Héctor “Pichie” Pérez. Los cuatro estarán en un Tributo a la Orquesta La Terrífica con sus temas Pura, Por todas partes, Casa pobre casa grande y De alguna manera… Asimismo, llega Ismael Rivera Jr., digno heredero de su padre Maelo «El Sonero Mayor», con un repertorio glorioso: Mi negrita me espera, No soy para ti, El Nazareno, Las caras lindas y otros.
“Nuestra idea es presentar solamente dureza y variar el cartel de los últimos tiempos, tal como lo hicimos en el mes de mayo. En la calle la gente está reclamando a los bravos… Así como existe un heavy metal en el rock, del mismo modo la salsa tiene un estilo duro y es el que vamos a mostrar”, nos dice el promotor Kuny Fajardo.
En el cartel del Festival Los Bravos de la Salsa 2 están también La Sonora Ponceña con el sensacional pianista Papo Lucca al frente, quien presentará algunas canciones que el salsero peruano está reclamando. Otro de los atractivos será la orquesta La Selecta de Raphy Leavitt con sus canciones que son himnos en los barrios, como Payaso, El buen pastor, Somos el son, Herido, Jíbaro soy y La cuna blanca.
Si quieres saber lo que es la salsa de verdad, ven al Festival «Los Bravos de la Salsa 2». Se realizará en La Videna de San Luis el 19 de noviembre. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro. La salsa regresa al barrio.
Fuente: agenciaorbita.org
viernes 5 de noviembre de 2010
Prepara Sirak Baloyan nuevo disco para 2011
El cantante mexicano Sirak Baloyan, quien ha destacado a nivel internacional, continúa con la promoción de su disco “De la mata”, además afina los detalles para lanzar una nueva producción en 2011.
En entrevista con Notimex, el salsero comentó que regresará a Puerto Rico para grabar su nuevo álbum, que contiene 12 temas de su propia inspiración, en el género del bolero y en “bossalatinjazz”, “pero sin faltar el ritmo de salsa”.
Detalló que lleva más de tres años trabajando en el material. “Soy un poco tardado, porque compongo las canciones, llevo más de 120 canciones, porque de esas grabo unas 17 ó 18, y de ahí se hace la selección final”.
Sobre su visita a México mencionó que estuvo en Tijuana, Baja California, en “Tijuana innovadora”, que se realizó en tres días. “Estuvieron los mejores conferencistas, invitaron a gente muy distinguida, para mostrar la otra cara de esa ciudad.
“Ofrecí un concierto, además que asistió Carlos Slim, Emilio Azcárraga, Al Gore y el presidente Felipe Calderón. Era para lucir lo bonito de Tijuana, donde canté algunos de mis éxitos para continuar con la promoción de ‘De la mata’”.
Recordó que en 2008 y 2009, por su calidad y trayectoria ha cantado en la ceremonia del premio Oscar, además de ser miembro votante del National Academy of Recording Arts & Sciences y es afiliado a la Asociación Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP, por sus siglas en inglés) .
Asimismo, señaló que aunque la salsa siempre está de moda, “ahora ha tomado mayor auge, además que la gente prefiere ver tocar a las orquestas en vivo, lo aprecia, porque suena rico para bailar y la gente de todo el mundo ya quiere aprender a bailar”.
Sirak apuntó que en esta visita a la Ciudad de México no tocará, pero espera regresar el próximo año para presentarse. “Ahora quiero ir a Europa a tocar, donde no he tenido oportunidad”.
Recordó que en 2002 obtuvo un Disco de Platino por la producción del álbum “Sabor a México”, del cantante Bertín Osborne, además trabajó con Ángela Carrasco, cantante dominicana que vive en España.
Sirak Baloyan cuenta con más de 115 obras musicales que van desde baladas, boleros, cha cha chá, jazz, mariachi, salsa y norteño, que demuestran su habilidad como compositor.
Fuente: enelshow.com
En entrevista con Notimex, el salsero comentó que regresará a Puerto Rico para grabar su nuevo álbum, que contiene 12 temas de su propia inspiración, en el género del bolero y en “bossalatinjazz”, “pero sin faltar el ritmo de salsa”.
Detalló que lleva más de tres años trabajando en el material. “Soy un poco tardado, porque compongo las canciones, llevo más de 120 canciones, porque de esas grabo unas 17 ó 18, y de ahí se hace la selección final”.
Sobre su visita a México mencionó que estuvo en Tijuana, Baja California, en “Tijuana innovadora”, que se realizó en tres días. “Estuvieron los mejores conferencistas, invitaron a gente muy distinguida, para mostrar la otra cara de esa ciudad.
“Ofrecí un concierto, además que asistió Carlos Slim, Emilio Azcárraga, Al Gore y el presidente Felipe Calderón. Era para lucir lo bonito de Tijuana, donde canté algunos de mis éxitos para continuar con la promoción de ‘De la mata’”.
Recordó que en 2008 y 2009, por su calidad y trayectoria ha cantado en la ceremonia del premio Oscar, además de ser miembro votante del National Academy of Recording Arts & Sciences y es afiliado a la Asociación Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP, por sus siglas en inglés) .
Asimismo, señaló que aunque la salsa siempre está de moda, “ahora ha tomado mayor auge, además que la gente prefiere ver tocar a las orquestas en vivo, lo aprecia, porque suena rico para bailar y la gente de todo el mundo ya quiere aprender a bailar”.
Sirak apuntó que en esta visita a la Ciudad de México no tocará, pero espera regresar el próximo año para presentarse. “Ahora quiero ir a Europa a tocar, donde no he tenido oportunidad”.
Recordó que en 2002 obtuvo un Disco de Platino por la producción del álbum “Sabor a México”, del cantante Bertín Osborne, además trabajó con Ángela Carrasco, cantante dominicana que vive en España.
Sirak Baloyan cuenta con más de 115 obras musicales que van desde baladas, boleros, cha cha chá, jazz, mariachi, salsa y norteño, que demuestran su habilidad como compositor.
Fuente: enelshow.com
martes 2 de noviembre de 2010
Lo mejor de la salsa en el 1er Festival 'Salsa y Timba' 2010
Por: richard morris
Nuevamente Lima vuelve a temblar con las mejores estrellas de la salsa y la timba, Manec Productions presentará en nuestra capital, este próximo sábado 20 de noviembre a las grandes estrellas de la música caribeña, en el 1er Festival de Salsa y Timba” en homenaje por los 13 años de aniversario del legendario programa “Salsa y Timba”: desde Colombia se anuncia la presencia de la nueva sensación de la música colombiana Jimmy Saa, quien presentará sus últimos éxitos y su tema “Conflicto de Amor”, que se vienen irradiando en las emisoras comerciales del país.
Desde la Isla musical, directamente de ciudad de La Habana, Cuba, presentarán a sus nuevas sensaciones musicales, el reconocido Maykel Blanco y su Salsa Mayor, llamado “la Maquina de Cuba”, presentará gran parte de sus temas de sus últimos cuatro discos, como “Debajo de la Balacera”, “Pa’ Cualquiera”, “A la Ñaqui”, “Control”, entre otros. Son reconocidos por la crítica como los sucesores de La Reve y Los Van Van.
Asimismo , presentarán por primera vez en nuestra capital al sensacional Alexander Abreu “El Dios del Viento”, el mejor trompetista del mundo y su agrupación musical “Havana D Primera”, reconocidos como la nueva generación de la música cubana y que vienen imponiendo sus mejores éxitos en todo el mundo, recientemente fueron premiados como la Orquesta revelación del 2010 , con el reconocido premio el Cubadisco 2010, interpretarán sus hits como Cuando el Rio Suena, Historia verdadera, mi música, resumen de los 90 y el éxito de temporada “Confiésale”, entre otras sensacionales composiciones.
Estos nuevos monstruos de la música afro latina se presentarán con verdaderos precios populares en el Estadio de la Universidad Mayor de San Marcos. Las entradas se encuentran a la venta en los módulos de Teleticket de Wong y Metro. Precio de las entradas a sólo 12 soles (general) y 45 soles (VIP).
Fuente: peru.com
Fania presenta nuevo álbum
La legendaria banda Fania All Star, la escuela por la que pasaron muchos de los artistas de mayor renombre de la salsa desde 1968, lanza al mercado el álbum titulado “Ponte duro – The Fania All Stars Story”: una recopilación de 52 canciones en cuatro discos, acompañados por 25 páginas de historias y fotografías de la agrupación.
En la portada del álbum aparece Johnny Pacheco -director y cofundador del sello discográfico con el abogado Jerry Masucci- junto a los cantantes Rubén Blades, Willie Colón, Ismael Miranda, Cheo Feliciano y Héctor Lavoe, entre otros. En el centro de la fotografía, bendita entre todos los hombres, sonríe la cubana Celia Cruz.
La colección incluye grabaciones de estudio y en vivo, algunas originales y otras remasterizadas, de temas clásicos como “Anacaona”, “Mi gente”, “Bemba colorá”, “Qué rico suena mi tambor”, “Cara de payaso”, “Descarga de la Fania”, “Ponte duro”, “Cúcala” y “Borinquen tiene montuno”.
Versión inédita
Entre todas destaca una versión inédita de “Quítate tú/Hang On Sloopy”, con la participación especial de Stevie Wonder.
Las Estrellas de Fania le han presentado la música latina al mundo. Por esa razón, este proyecto también contiene extractos de algunos de los conciertos en los que agotaron la boletería, realizados en África, Japón y los Estados Unidos. Sobre todo en Nueva York, la ciudad que los vio nacer.
En su página oficial la disquera asegura que este álbum “es una pieza de colección de salsa, jazz, música afrocubana y soul, que está dedicado a la magnífica calidad musical de sus artistas”. Ya se encuentra a la venta en Estados Unidos.
Fuente: bbc.co.uk
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