V Aniversario de Zona Rumbera 2011/12/03

El Gran Combo de Puerto Rico en Lima: Precios de entradas para concierto

Se presentará el 25 de febrero en la discoteca Ophera

El Gran Combo de Puerto de Rico, conocido también como la Universidad de la Salsa, se presentarán en nuestro país para gusto de los amantes de éste género.

Los intérpretes de 'Sin salsa no hay paraíso' se presentarán este viernes 25 de febrero en la discoteca 'Ophera' de Los Olivos. Compra tu entrada en TuEntrada de Plaza Vea.

Los precios son los siguientes:

Preferencial S/. 104.00
Palco S/. 154.00
Platinum S/. 205.00

Por: Eva Villalva / Netjoven

Llega más Salsa en el 2011 a Argentina

redacción


Argentina.- Indudablemente la Salsa en Argentina se halla nuevamente en auge, la importante sucesión de shows desde el 2008 a esta parte, su permanente y decisiva inclusión en los certámenes televisivos de baile y la gran cantidad de eventos del género a lo largo de todo el país han sido gravitantes para que esto suceda.

La demostración mas acabada del boom ha quedado vivenciada en el tremendo éxito de la próxima presentación de Marc Anthony en el estadio GEBA, prácticamente agotando las localidades con un mes de anticipación. Continuando y reafirmando esta nueva explosión este año están previstas otras importantes visitas.

Asi como hemos estado íntimamente vinculados a este resurgimiento salsero este 2011 nos verá nuevamente “salseando” por los medios con artistas internacionales de primerísimo nivel.

Por lo pronto en Marzo se presentará en Buenos Aires Victor Manuelle, considerado, no sin razón, el mas exitoso exponente de la Salsa en el mundo, la mega estrella boricua ganador de múltiples premios y discos de oro y platino llegará acompañado de su orquesta en el marco de una gira que lo llevará también a Uruguay y Chile, será indudablemente uno de los shows mas importantes del año en virtud que para el público cultor del género se trata de un intérprete a la altura de los mas grándes íconos. Muy pronto les haremos llegar mas información de los shows de este destacadísimo artista.

Para Mayo llegará nuevamente José Alberto “El Canario” presentando junto a su orquesta su nueva producción discográfica “Original” que está cosechando las mejores críticas en los principales mercados salseros. El popular astro dominicano, que fuera por mas de 15 años quien acompañara a la Reina Celia Cruz en todas sus giras, tras visitar Uruguay y Chile recorrerá varias ciudades de nuestro país en el tour mas importante emprendido por artista de Salsa en nuestro país.

Hacia el mes de Agosto dentro de la que quizás sea su última gira internacional se presentará en un importantísimo teatro de Buenos Aires el artista viviente mas trascendente de la Salsa en el mundo entero: Oscar D´León, merecedor de infinidad de elogios, reconocido y venerado por multitudes y ganador de innumerables galardones, este maravilloso artista venezolano intérprete de éxitos eternos como “Lloraras”, “Mi bajo y yo”, “Que bueno baila Ud”, “Melao de Caña”, “Me voy pa Cali”, “Detalles” y muchísimos mas deleitará al público con un impresionante show al frente de su orquesta.

A prepararse entonces en este 2011 para disfrutar de la mejor Salsa. A bailar se ha dicho!!!!


Fuente: agenciaorbita.org

Melilla, ciudad que arde en salsa, merengue y bachata

La salsa, el merengue y la bachata tienen una especie de encantamiento y calentura. El orden del son le dio un giro de 180 grados a la cuestión del bailoteo hasta el punto que emanaron paraninfos del ritmo caribeño.
Y mira que hace frío para arder, ya se tiene que contar con mucha imaginación. Pero sí que arde porque hace dos decenas, ardía la ciudad para conocer el noble arte del baile por sevillanas. Las academias vendían las clases para la sevillana, la rumba y los diferentes compases de los aires alegres del flamenco. Pero llegaron Celia Cruz y Elvis Crespo y hasta el Gran Combo y los tiempos cambiaron.
La salsa, el merengue y la bachata tienen una especie de encantamiento y calentura. El orden del son le dio un giro de 180 grados a la cuestión del bailoteo hasta el punto que emanaron paraninfos del ritmo caribeño. Hay dos referencias para el aprendizaje de pataleo tropical. Están Juan Brescia y Dori y está el negro Jorge Luis. Con el cubano disfrutamos de una clase de ritmo coreografiado en la sede de ‘Los Cabales’. No tiene cansancio el habanero porque suda y suda hasta que el alumno/a sepa bailar a solas o en pareja o en grupo, que también se puede.
- Autor: S. Ramírez

Quien fuera renombrado jugador del Melilla Voleibol, hijo de ilustre santera que asiste cerca del malecón habanero, Jorge, legón para un par de temporadas deportivas y aquí se quedó en diferentes menesteres, entre ellos la enseñanza de los mejores sones cubanos. El ‘helmano’ Jorge enseña salsa, merengue y bachata en el Casino Militar y en ‘Los Cabales’. Bueno, y donde le llamen para explicar cuál es la magia del ‘uno, dos, tres y vuelta’. Querido: Eché de menos la versión de Celia de la maravilla del ‘Gigala’, o sea Lágrimas Negras. El tramo final no tiene desperdicio ni hay pies que lo bailen.

Varios centenares de melillenses se dejan llevar por la magia de Jorge, que comparte minutos con cada uno de sus alumnas y alumnos. Hay parejas estables, melillenses en singular que quieren destacar en los saraos porteños melillenses marcándose una salsa como Dios manda, ‘apretá y loca’ y hasta hay ‘singles’ que acaban en pareja estable gracias al olor caribeño. Pero ¿qué tendrá este son que llega hasta a enamorar?.

Los establecimientos no pierden de vista la explosión salsera y, conforme llegan las fechas ‘calientes’, el pop y la sevillana ceden paso –rendidos- al ‘asúcar’ y al salitre de la ribera cubana. Curvas que se contonean con gracia y dinamismo, caballeros que componen la figura con elegancia y respeto a la pareja. Esta música y su correspondiente baile son veneno puro.


Salvador Ramírez


Fuente: meliya.com

Gilberto Santa Rosa regresa a Jet Set Club el próximo lunes 31

La fiesta. Será un recorrido por todos sus éxitos

En una noche que promete ser un derroche de salsa y una que otra balada romántica es lo que trae el caballero de la salsa, Gilberto Santa Rosa.

La ciudad se viste de Gala, puesto que el intérprete de “Conteo Regresivo”, Gilberto Santa Rosa estará el lunes 31 de este mes en Jet Set a partir de las 9:30 de la noche.

“El Caballero de la salsa”, dice sentirse muy a gusto en los escenarios de República Dominicana: “Les brindaré un concierto inolvidable, lo mejor de mis canciones a mis seguidores de esta bella tierra que siempre me recibe con los brazos abiertos”, expresa el boricua salsero. El empresario Antonio Espaillat, quien es el propietario de la magna discoteca, dice sentirse muy satisfecho con la presentación y la acogida que tiene Gilberto Santa Rosa ante el público dominicano, y qué mejor lugar que Jet Set en una exclusiva presentación para deleitar a los seguidores que aclaman al astro salsero una vez más sobre el escenario de los grandes artistas nacionales y extranjeros.

Entre las salsas que desfilarán para el disfrute de los asistentes a la discoteca que nunca pasa de moda, están: “Conciencia”, “Perdóname”, “Sin Voluntad”, “No quiero na’ regalao”, “Sombra loca”, “Conteo regresivo”, entre otras canciones.


Fuente: hoy.com.do

Frances Lizette le pone rostro a la salsa

Amary Santiago Torres / Primera Hora

En la industria musical se pueden contar las exponentes femeninas en el género de la salsa, y más aún en el ambiente de música sacra.

La cantante de música sacra Frances Lizette es una de esas caras en el ritmo tropical.

La intérprete publicó el disco Sola no estoy, en el que por medio de ocho temas quiere llevar un mensaje esperanzador.


“Tengo la capacidad de cantar salsa. Es una música alegre al oído y al cuerpo porque te hace mover. Pero a la vez, lo más importante es que siento que estoy llevando un mensaje que edifica y con el que la gente se puede identificar”, expresó la ex integrante de la Orquesta Alianza de Puerto Rico, en la que estuvo por ocho años.


La artista se despidió del grupo en el 2000, pero ahora tras tener otras vivencias, algunas enriquecedoras y otras dolorosas, publicó su primer disco como solista.

“Me dediqué hasta el 2010 a estar en el ministerio de música de la iglesia. Estuve esperando el momento hasta que llegó”, dijo sobre la oportunidad que le brindó el director musical Javier Fernández.

Esa nueva experiencia llegó en el momento en que ella había aceptado la pérdida de Orlando Ortiz, con quien estuvo casada por 30 años.

“Una de las experiencias más dolorosas la tuve después de 30 años de casada cuando mi esposo falleció porque no pudo recibir a tiempo un trasplante de corazón, aunque estaba en la lista de espera. En ese momento de dolor, Dios puso paz y seguridad”, comentó la vocalista, quien desde 1984 tuvo la necesidad de acercarse a Dios.

El compositor Carlos Cruz escribió el tema Sola no estoy basándose en esta vivencia de la artista. El álbum incluye además composiciones de Erick Kolthoff y D.R.

Además de salsa, la cantante incluye la guajira Verdadero gozo, el bolero Un nuevo corazón y el calipso Grito de júbilo.


Fuente: primerahora.com

Gilberto Santa Rosa participará en La mujer perfecta

El músico hizo una actuación especial, interpretándose a sí mismo, en uno de los capítulos de la telenovela escrita por Leonardo Padrón

El cantante Gilberto Santa Rosa realizó una actuación especial en la telenovela La Mujer Perfecta, en un capítulo que será transmitido próximamente.


La participación de Santa Rosa en la telenovelade Leonardo Padrón se dio en medio de los compromisos laborales que el boricua cumplió en el país, con presentaciones en Caracas y Valencia, a propósito de su tour Al fin juntos.


El caballero de la salsa se interpretó a sí mismo cantando el tema que ambienta la trama de Eduardo Serrano y Beatriz Valdez, Y tú y yo, junto a la actriz Mariaca Semprún.



Fuente: el-nacional.com

El salsero Charlie Cruz disfruta del éxito de su último disco

Por Agencia EFE


Miami, 12 ene (EFE).- El salsero Charlie Cruz está logrando con su producción independiente "Sigo Aquí", la octava de su carrera, lo que no pudo obtener antes con grandes casas discográficas, ya que su disco y canciones están entre las favoritas del público.
"Tengo que decirlo así porque es la realidad. En ocho discos, este es el primero que estoy en los Top 20 en Billboard en ventas", dijo Cruz en entrevista con Efe.
El álbum, que salió a finales de noviembre de 2010, entró en el número 17 en la lista tropical, y se mantiene en la posición número 13.
"Lo que no hacían las casas disqueras fuertes, lo estamos haciendo nosotros independientemente", indicó el artista puertorriqueño que abandonó su antigua casa Sony por la independiente Black Out Music y la distribución encargada por Select O Hits.
Para Cruz el cambio ha sido positivo porque ahora su equipo de trabajo está más enfocado en su producto y su género para que "la salsa vuelva a estar como estaba antes", en el gusto masivo.
El artista boricua resaltó que la promoción en las radios es vital para posicionar y aumentar la venta del disco frente a la piratería.
"Mucha gente del público no sabe, o lo saben y lo ignoran un poco, y es que nosotros, los que cantamos salsa, tenemos unas 17 emisoras y el que canta urbano o bachata tiene unas 80", entre Puerto Rico y Estados Unidos.
Por eso el interprete del éxito "Tú me confundes", dijo sentirse como un guerrero frente a esta ola que en el presente le brinda resultados como que el primer sencillo de su reciente producción "Necesito más de ti" siga también en los Top 20 de las listas de canciones tropicales del Billboard.
No es la primera vez que Cruz aparece en las listas. En la escena se hizo conocido por "Bombón de Azúcar" en 1999 y le siguieron otros éxitos como "Amarte es un problema", "Un chin chin", "Grita conmigo" y "Ven, devórame otra vez".
En "Sigo Aquí" el salsero se volvió a destacar como productor musical junto a Cuto Soto (Frankie Ruiz, Jerry Rivera) y su hermano Al Cruz.
Para este trabajo eligieron ocho cortes como "Mi cama huele a ti" junto al dúo de reguetón Zion y Lennox, ¿Porqué no le dices? escrita por el cantautor cubano Raúl del Sol, "Desde hoy" compuesta por el respetado compositor Jorge Luis Piloto junto con Rosado Marlow y "En tu presencia" de René González.
También aparecen composiciones de su hermano Al Cruz como "Mi rumba" y "Palabras", como las escritas por él "Me gusta todo de ti".
"Ahora vengo con un disco súper maduro, vocalmente estoy cantando más que en los demás; tiene temas más sentimentales, buscando llegar a los corazones, tanto hombre como mujer, para que se puedan dedicar... son realidades con las cuales identificarse, con mi sello de siempre", describió.
Pero la radio, la piratería y el posicionar sus canciones no son lo único que al artista le preocupa para que el género de la salsa siga con vida.
También llamó la atención a "que se abran las puertas a los exponentes jóvenes del género que estamos esperando ese gran impulso", entre los que mencionó a Michael Stuart, Pedro Jesús y la orquesta Siglo 21.
"Esa misma oportunidad que se la dieron un día a Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle y El Gran Combo", agregó.
"Tiene que darse la oportunidad de ver a uno en tarima y el proceso que uno pasa haciendo el disco. Ser joven y tener un look moderno es un atractivo más para cautivar al público con la salsa".
Según el artista, lleno o vacío el lugar donde se presente, sube a la tarima lleno de energía y hace cosas en el escenario "que luego me sorprendo de que las hice".
"Yo no uso drogas, la droga mía es la música", finalizó el cantante que tras su corta visita a Miami seguirá su gira por Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, Costa Rica, entre otros.

“El Canario” regresa para armar la rumba

Jose Alberto “El Canario” retorna al Perú para encender la fiesta en la playa Punta Hermosa a ritmo de salsa y sandunga a los bañistas este fin de semana.
El portorriqueño llega al Sur de Lima con toda su carga musical, dispuesto a causar el desenfreno en la pista de baile con temas emblemáticos de su repertorio como “Sueño Contigo”, “Hoy Quiero Confesar”, “Mis Amores”, “La Gitana”, “Discúlpeme Señora”, entre muchos otros.

La fiesta estará precedida por un desfile de lencería que incluye a las modelos top del momento, que harán pasear su contorneada figura sobre la pasarela.

El evento denominado “Salsa con Clase” será este sábado 15 de enero en la discoteca Rumba Sur, ubicada en el kilometro 43 de la antigua Panamericana Sur, y las entrdas estan a la venta en Teleticket de Wong y Metro.



Fuente: larepublica.pe

El sonido de Venezuela

El álbum triple incluye todos los grandes éxitos que la agrupación marabina ha cosechado hasta el momento. Temas como Cepillao, Pastelero, Como es tan bella o Pídeme forman parte de esta colección de lujo


La reconocida agrupación de origen marabino, Guaco, llega este año con su nueva producción discográfica titulada El sonido de Venezuela , un box de lujo de 3 CD que cuenta con una selección de los temas más emblemáticos de la banda.

La historia de Guaco comenzó a mediados de los años sesenta, cuando un grupo de jóvenes decidieron hacer música navideña, tomando como punto de partida la tradicional gaita, que con su popular sonido de tambores y charrascas identificaba a la región zuliana.

Una vez conformado el cartel de jóvenes músicos, comenzaron lo que sería la búsqueda del nombre, escogiendo el de guaco, una lechuza blanca, que pese a ser considerada como "ave de mal agüero", les trajo el éxito y la proyección internacional que aún no alcanzaban a vislumbrar.

Para el año de 1964, la agrupación, inicialmente bautizada como el Conjunto Gaitero Los Guacos del Zulia, editó su primero Long Play o LP titulado Navidad Zuliana bajo el sello Sadel, disco con el que comenzarían una exitosa carrera que este año arriba a 47 años.

UNA GAITA CONTEMPORÁNEA

Desde sus inicios la agrupación se propuso romper los esquemas, ya que en su interés por modernizar la gaita y llevarla a otros escenarios aparte del zuliano, comenzaron a incluir arreglos e instrumentos no tradicionales en el género.

Sin embargo, no fue hasta después de un viaje realizado por los músicos al poblado de Adícora, en el estado Falcón, donde redimensionaron su visión purista frente al género tradicional.

"De allí en adelante el oído musical comenzó a despertar y comenzamos a incorporar elementos a la gaita, no con el objeto de destruir, al contrario, con la idea de engalanarla, remozarla, decorarla, llevarla al verdadero sitial que ella se merece", comentó Alfonso "Pompo" Aguado, miembro fundador y hermano de Gustavo Aguado, actual líder de la agrupación.

Así, junto a la inclusión de nuevas sonoridades e instrumentos como la guitarra eléctrica, bajo, piano y batería y algunos del formato sinfónico, como violines, viola, cello, flauta, saxo, trombón y trompetas a la tradicional gaita, se sumaron las influencias de la salsa y de los grandes de la Fania, como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano o Ismael Miranda, generando un coctel musical lleno de fusiones de latin jazz, pop, rock, funk y salsa, que hoy recibe las mejores críticas por parte de músicos académicos sinfónicos y que conserva un lugar especial en las celebraciones de los hogares venezolanos.


Fuente: talcualdigital.com

Con su salsa en el Último Trolley

Por Patricia Vargas Casiano

Los rumberos del Último Trolley y el público que allí se reune todos los domingos se llevaron tremenda sorpresa con la llegada de un grupo peculiar.

Ayer celebraban cinco años de su acostumbrada cita dominical en el sector de Santurce cuando reconocidos cantantes y músicos capitaneados por Michael Stuart llegaron allí para participar de la rumba como un adelanto a lo que el salsero presentará el sábado a partir de las 7:30 p.m. en el espectáculo bailable, “Recordando a los grandes de la salsa” en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan.

Junto a Stuart llegaron para participar en la descarga musical Domingo Quiñones, Roberto Roena, Luisito Carrión, Moncho Rivera, Junior González y Juan José Hernández, vocalista del grupo San Juan Habana, quienes son parte de los invitados al espectáculo.

El junte fue intenso y los cueros de las congas parecían a punto de estallar por la fuerza con la que Quiñones y otros músicos las golpeaban. Pero si el grupo se gozó el momento, más pareció disfrutar la gente que disfrutaba de un domingo de playa en Ocean Park o un paseo por el Parque Barbosa, que poco a poco se acercaba a la pequeña carpa donde se encontraban los artistas para mover las caderas con frenesí al son de las tumbadoras.

“Estaba entrega’o. Hacía dos años que no tocaba las congas. Esto me corre por la sangre. Es por estas calles donde nacieron Ismael Rivera, Pellín Rodríguez y muchos más que está la esencia de la salsa y el rumbón”, comentó Domingo, quien se emocionó mucho al reencontrarse con su público y sus colegas.

Michael Stuart montó un soneo con la fecha del 15 de enero, fecha de su espectáculo, que fue seguido por los cantantes, los rumberos y el público en general que se extendió un buen rato.

“Esto hace falta y ojalá que se haga también en otros pueblos, porque nosotros los salseros somos unos fiebrús y si hubiera más rumba estaríamos metidos allí. Esto es bueno para los turistas, según lo hacen en República Dominicana que desde que llega la gente hay merengue y bachata, y en Cuba el guaguancó, así tenemos que promoverlo nosotros. La hemos pasado de maravilla y esto es sólo un adelanto de lo que verán el sábado en un junte único, para el que hemos podido reunir a mucho talento que es muy difícil juntar. Así que si no aprovechan ahora van a tener que esperar a la próxima”, dijo Stuart.

“Recordando a los grandes de la salsa” contará además con la participación de Andy Montañez, NG2, Rafael de Jesús, Paquito Pérez, de la Orquesta Zodiac; los trompetistas Elías Lopés, Luis “Perico” Ortiz y David “Piro” Rodríguez. Será un show de tres horas en el que los artistas se presentarán en solitario, en dúos o tríos.

Como si fuera poco, en el espectáculo estará como invitado el coreógrafo puertorriqueño Stacey López, quien se propone romper esa noche un récord Guinness establecido por él mismo al reunir a 3,800 personas bailando salsa.

El rumbón estuvo animado por Tito “Guajiro” Rodríguez, presidente Asociación Rmbón del Último Trolley, y amenizaron Maggie Solá, que interpreta canciones de La Lupe, y Los Rolland.

Alexis Lozano, un hombre fuerte y altivo como el Guayacán

Por: Alejandro Aguirre | Reportero de El País


Cuando niño, Alexis Lozano Murillo (1958, Quibdó, Chocó) se sentaba en el comedor de su casa y utilizaba platos, tenedores y vasos para sacar sonidos musicales. Después, dicen, cantaba merengues caribeños mientras Celio y Consolación, sus padres, quedaban embelesados ante esa virtud innata.

Todo eso comenzó en Quibdó, en ese poblado del que todo el mundo se lamenta, pero por el que nadie hace nada. Fue allí donde nació ese afán musical por improvisar sonidos que iban desde tocar con tarros de galletas y ollas hasta con instrumentos prestados, que terminaban provocando éxitos legendarios.

“Nosotros salíamos a tocar por las calles de Quibdó y en las tiendas nos daban dulces”, recuerda el músico. “En esos tiempos no era bien vista la música, mis padres (educadores) pensaban que era sinónimo de bohemia, borrachos y pobreza”. A pesar de esa prevención, sus siete hermanos acabaron siendo músicos.

Pocos saben que la casa donde creció en el barrio César Conde había sido años antes un salón de baile, en el que cada semana se escuchaba chirimía y al lado había una especie de inquilinato donde se quedaban los mejores músicos del Pacífico. “Ese lugar era paso obligado, como la casa del ritmo”, dice.

“Mi casa tenía un imán con la música. Allí dejaron su sudor los mejores músicos con las mejores notas, pero eso sólo lo supe después”, recuerda el menor de los hermanos Lozano. A los 9 años recibió su primera clase de guitarra, de la mano de Everto Lozano, su hermano y maestro. Luego vendrían las clases con Cecilio.

A los 10 años ya tocaba con su propia agrupación, Los Tremenditos, “recuerdo que nos patrocinaba un vecino, Adrián Castillo”. Ese sexteto, rememora su hermano Everto, era un furor porque “tocaban en ‘agua e’ lulos’, fiestas de 15 años y matrimonios”.

Alexis dice que fue una generación de músicos brillantes: Nicolás Cristancho, Daniel Botero, Pacho García, Juvenal Chaverra y Toño Montaña que hicieron de la banda un ícono. “Pocas veces se ha visto un grupo tan notable”, manifiesta Everto, quien notó que Alexis era el líder de la banda.

Richie Valdés, amigo de Alexis y cofundador de Guayacán Orquesta, comenta que alguien definitivo en la vida musical de Alexis fue el sacerdote español Isaac Rodríguez, porque con él se vinculó a la escuela musical que tenía en la catedral y allí aprendió a ejecutar instrumentos y leer música.

Lozano recuerda que le dijo a Chucho Mosquera, un aprendiz de música, “si yo encuentro alguien que me enseñe a leer música me vuelvo una lumbrera”. A los días, Chucho le dijo que al pueblo había llegado el cura Isaac. Lo primero que aprendió: un método de solfeo del Real Conservatorio de Madrid. Tenía 12 años.

Después, el trasegar: miembro de la banda San Francisco de Quibdó de Pedro José Serna y ejecutante de la música folclórica en las chirimías del Chocó. “Toqué la chirimía y recorrí todo el Chocó con las mejores bandas: Los Cunas y La Séptima Dimensión”.

Su hermano Cecilio, quien aprendía pedagogía musical en Bogotá, le enseñó lo último de música en Quibdó hasta que un día, con apenas 20 años, salió de su casa, de su barrio, para marcharse a la capital. “Sin darle un peso, con la decisión de un hombre, Alexis agarró una maleta y arrancó para Bogotá. Yo sabía que iba a triunfar”, rememora su madre Consolación, quien no vio con buenos ojos que sus hijos fueran músicos. “¡Yo era educadora!”.

Bogotá y Grupo Niche

El resto es historia. A los 20 se ofrece a tocar en sitios nocturnos y termina en un bar de ‘streaptease’ como músico. Luego pasó al bar La Ronda, tocó con Los Hilton, que eran de Zipaquirá, más tarde lo hizo con la orquesta de Chicho Medina, después con la de Washington y sus Latinos.

Incluso, pasó por la Banda de Palacio Presidencial, pero se aburrió porque había que trabajar hasta los domingos. Pero allí aprendió lo que necesitaba para su futura orquesta: presentación personal, puntualidad, ensayo constante. Más tarde pasaría al Conservatorio y se nivelaría en los cursos que quería. Era de avanzada, sin duda.

“Yo llegué a Bogotá agrandado. No quería hacer música clásica ni ser un aprendiz y se lo dije a los del Conservatorio. Me nivelaron, pero después terminé diciendo que yo quería ser músico de música comercial y no de clásica. Yo tenía algo claro: quería ganar dinero”.

Ese deseo lo vino a cristalizar después, cuando Ostwald Serna le presentó a Jairo Varela. “Caminaba un día por la Carrera 7 y vi en la distancia que venían dos negros. Cuando nos vimos, reconocí a Ostwald porque habíamos tocado juntos en Quibdó, fue mi compañero de guitarra. Y dijo mirando a Jairo: ‘Alexis toca todos los instrumentos’ y luego anunció, mirándome: ‘Jairo es compositor de canciones y quiere armar un grupo’. Luego nos tomamos un café”.

Se dieron la mano y grabaron cuatro álbumes con un sello: Grupo Niche. Su primera gira fue en Nueva York. Jairo era el visionario y soñador, Alexis materializaba los sueños del compositor. Se volvieron ídolos. Quibdó jamás los volvería a olvidar y su música era un solo camino, ‘Buenaventura y caney’, fue el himno. Y el éxito a los 22 años.

“Luego me di cuenta de que Jairo y yo concebíamos la música y el negocio de forma diferente. Cuando el proyecto caminaba y daba dinero, él quería imponer sus ideas y yo no se lo permitía. La diferencia fue ideológica, de concebir la ruta de la música. No fue por nada más”. Vendría más tarde la dura madera de Guayacán.

"Manso, no pendejo"

Alexis Lozano se pasa los días pensando en música. A veces canta, a veces escucha a su hermano que le recuerda historias de su infancia, mientras su madre Consolación sigue pensado por qué sus siete hijos se volvieron músicos. El País lo visitó en su casa de Ciudad Jardín.

Alexis, ¿qué tan difícil es lograr un éxito musical?
Para hacer un éxito hay que tener talento, gusto y visión. Un músico, creo, es un receptor de la mente universal y cuando disfruta de esa conexión con la gente se puede pensar que la música que uno hace puede gustarle a las personas de Boyacá, Valledupar o Nueva York.

Pero Guayacán ya no es tan exitosa...
Nosotros somos una orquesta exitosa y cuando no tenemos el éxito consideramos que no acertamos con el gusto de lo que la gente quiere oír. Ningún delantero que coge un balón anota siempre un gol. No tener éxito también es normal.

Dicen los que saben de salsa que Guayacán era una orquesta mejor. ¿Es cierto eso?
Eso es verdad. Los tres primeros discos de Guayacán son de salsa erudita, de un nivel salsero muy elevado. Hacíamos salsa que convencía a los salseros, pero era llenar el gusto de las minorías. Entonces, fue cuando decidimos hacer una música sencilla, descomplicada y terminamos siendo exitosos. La misión de los músicos es llevar alegría, pero hacer música erudita es ser excluyente. Volver allá no me interesa.

¿Qué reflexión deja la época de los pasodobles?
Cuando hacemos pasodobles, nosotros queríamos hacer un disco que no fuera salsa, sino música tropical. Pero en los años 90 coinciden en el mercado varios grupos con éxitos y decidimos pensar algo diferente. Para el mercado salsero fue un gran desacierto, pero para el mercado rumbero fue acertado. Con ese disco ganamos más plata que con los discos de salsa. A mí me importaban poco los puristas.

¿A qué suena hoy Guayacán Orquesta?
Usamos la música al servicio de la tierra. Somos un vino añejo, maduro. Cada vez somos más aceptados, seguimos conquistando, estamos vigentes, Guayacán no se envejeció, está vivo entre los niños, nos apetecen. El hombre que camina con el tiempo no envejece. Si alguien dice que antes le gustaba Guayacán y ahora no, es porque se quedó detenido en el tiempo.

Pero si no se escucha en la Feria ‘Oiga, mire, vea’ no hay Guayacán...
Guayacán ha puesto a bailar a Cali. Hay temas representativos de su gente. Si un extranjero escucha ‘Oiga, mire, vea’ sin conocer Cali, imaginará una fotografía hecha canción: cómo son sus calles, sus mujeres, cómo es su ritmo. Es un tema emblemático como ‘Torero’, del sentimiento caleño.

¿Cómo ve el futuro de la salsa?
Hay grupos que crecen bien como Son de Cali, Ángeles, hay una gran motivación por hacer proyectos. Pero Colombia necesita hacer cambios. Está cerrada a la oportunidad, en la aceptación del artista nacional. Colombia necesita una legislación que proteja el talento colombiano. En esta Feria de Cali se evidenció un gran error de la Administración Municipal y Corfecali. Prevaleció el artista extranjero con perjuicio del artista nacional. Hay que defender la dignidad del artista colombiano. Encontré en esta Feria la oportunidad de expresarme de manera pública. No tengo nada contra con los extranjeros. Papo Lucca ha colaborado en Guayacán, tengo un cantante puertorriqueño en la orquesta. Que quede claro que el dinero público debe ser dirigido para el artista nacional y el privado para los extranjeros.

Algunos creen que no fue la forma de protestar...
La palabra HP es una palabra que hace parte de la cotidianidad y se usa en momentos de euforia. No me vayan a decir que no soy educado, si soy hijo de dos docentes. Sólo estoy peleando el respeto y la dignidad del artista colombiano. No voy a descansar hasta que el Congreso optimice una legislación que ampare al artista. Lo que importa es el fondo porque edifica, no la forma. Lo que sale de la boca es lo que vale, no lo que entra. Yo no he ofendido a nadie ni he irrespetado. Cuando salen los otros músicos a defender la causa, como Jairo Varela, me dan la razón.

¿Por qué no protestó con música, como lo hacen los grandes músicos?
Yo no quiero maquillar nada. Cuando hay que decir las cosas crudamente hay que decirlas. Cuando me toca maquillar lo hago, pero no era el momento. Hay tiempo para la guerra como hay tiempo para la paz. Y era tiempo de guerra. Me atropellaron a mí y al gremio. Eso es tener claridad mental. No lo dije cantando porque no era tiempo de cantar.

¿No suena eso muy egocéntrico?
¿A qué le llama ego? Yo soy el único productor que se ha ganado siete veces la Feria de Cali. Hice las dos orquesta más importantes de Colombia: Niche y Guayacán. Soy el productor que más conoce la música del Pacífico. He producido y engrandecido éxitos. Yo no puedo permitir que me pisotéen. No he cometido ningún error; ese es mi estilo, con ese temperamento es que hago música linda y tengo dignidad. No me creo más que nadie. Mis obras son grandiosas y eso lo dice la gente, no yo. ¿Yo obligué que me pusieran en una nominación a un Grammy? A mí la Billboard me citó antes que a Shakira, Juanes o a Carlos Vives. Cuando me dan un disco de oro por vender 300.000 copias en Nueva York no lo estoy diciendo yo. Es mi talento que se expresa. No es que yo sea subido. Soy manso, pero no pendejo.

¿Volvería hacer lo que hizo?
Eso, y hasta más. Es que yo no tengo nada de qué arrepentirme.

Hombre de egos

Alexis Lozano es capaz de enseñarle a un auditorio abarrotado de niños cómo aprender a tocar maracas, bombardino, guitarra y algo de solfeo en un par de horas. Y a eso, añadirle que todos aprenden, o al menos, nadie olvidará sus consejos musicales que parecen clases magistrales. Le prima la virtud.

“Tal vez el mayor aporte de Alexis a la música colombiana fue que hizo canciones con acento chocoano, de Pacífico. Tenía estilo propio, un sonido de salsa con elementos autóctonos que hizo canciones memorables como Juana Blandón”, rememora el investigador musical Richard Yory.

El investigador Gary Domínguez recuerda la vez que en la Taberna Latina, su bar musical, Alexis realizó los primeros arreglos de la canción ‘Yolanda’, que inmortalizó Pablo Milanés, y que luego él encumbró. “Fue increíble ver trabajar la trova cubana a la salsa”, dice.

“Lo que aportó Alexis fue que en su polifacética musical le imprimió lo que hoy es la salsa criolla. Tenía una gran visión musical, se apartaba de ella, de los ritmos, pero volvía fácilmente. A eso hay que agregarle que tuvo grandes cantantes a su disposición”, agrega Domínguez.

Richie Valdés, uno de los cofundadores de Guayacán Orquesta, admite que Alexis es tal vez el mejor gestor musical. “No sólo se abrió camino, sino que abrió el camino a los demás artistas que estaban en el Chocó. Y lo hizo en la salsa como en el folclor. Un músico excepcional. Yo recuerdo que él creo La Banda de Alexis para hacerle seguimiento al folclor del Pacífico mientras estaba por fuera”.

Nadie, al parecer, duda de su talento musical. ‘Llegó la hora de la verdad’ (1986), por ejemplo, fue una explosión de salsa nueva, con canciones de cinco minutos que contaban lo que era la vida. Se destacan ‘Juana Blandón’, ‘Tócame la clave’, entre otras. Sus tres discos siguientes fueron notables.
El periodista caleño Carlos Penagos sostiene que Lozano es un músico que refleja el sentimiento de la población afrocolombiana y que su conocimiento musical es integral. “Su magia está en que conoce la danza y las raíces del folclor Pacífico y logra reunir en una misma pieza una denuncia, un desamor, un pensamiento con alegría y sabor”.

Pedante y explosivo

Sin embargo, esa denuncia y ese pensamiento crudo lo ha pagado caro. Muchos músicos y amigos cercanos dicen que no puede con su ego, que se sobrepasa en la imprudencia, y en ocasiones en la patanería. Pero él se defiende: “Cuando toca ser cruel toca ser cruel”, asegura.

“Como persona es bueno con los buenos y agresivo con los malos. Es un defensor de la igualdad, que en ocasiones, no encuentra la mejor manera de decir las cosas, pero es justamente esa condición de ser humano, lo que lo hace el mejor, defendiendo su causa ‘negra’”, dice el periodista Penagos.

Jairo Varela dice que es un músico inteligente, “que no traga entero, que se sale de casillas con facilidad y dice cosas en público que no debería. De pronto, un poco pedante, pero eso no le hace daño a nadie. A lo mejor lo que dijo en la Feria tenía razón, pero no fue la mejor forma”.

Betsabé Castro, quien fue jefe de prensa durante varios años de Guayacán Orquesta, asegura que “Alexis es un tipo de egos, brillante, de genio explosivo, pero a la vez humilde, que puede pelear pero a la vez pedir perdón. Creo que la misma gente lo ha endiosado”.

Del lío de la Feria, el investigador Yory asegura que ese tipo de protestas se deben hacer con música, con canciones y letras. “Rubén Blades, Eddie Palmieri protestaban con música, con letras candentes, explosivas, que calaban más en la gente y en el mundo. Fue desafortunado lo que dijo”.

Tal vez en el fondo de su corazón –dice el investigador Domínguez- no quería generar tanta bronca, “pero digamos que lo dijo y debe asumir esa responsabilidad. Pero estoy seguro de que no quiso herir a sus amigos boricuas ni cubanos que le han dado tanto a su banda y a su prestigio”.

Bien se lo dijo a este diario: “Yo tenía un taco en la garganta y tenía que explotar. Yo no maquillo nada”. Pasó lo que pasó. Él ya dijo que lo repetiría. Pero nadie quiere esa pelea.


Fuente: elpais.com.co

Salsa, un encanto con 'Sonido bestial'

Legado salsómano de un payanés consagrado

La salsa más que un baile, es todo un género que ha generado un movimiento social y cultural.

Martín Anaya/ EL LIBERAL

Más de 3 mil personas se dieron cita en el evento Popayán a Ritmo de Salsa organizado por El Club Afroson en el marco de las Fiestas de Pubenza.

“Me dicen ‘El silencioso del son’, porque cuando me llaman a presentar mis colecciones, les doy tremenda sorpresa”, comenta Guillermo Duran Mora, un melómano apasionado por la música salsa que desde hace 12 años ha logrado reunir alrededor de 1.313 LP's.

Nacido y criado en un barrio marginado de Popayán, en donde la salsa tuvo mucha influencia por los años 60, éste coleccionista payanés cuenta que en esa época este género musical era un aliciente más para la gente que consumía marihuana y veía en ella una forma de protesta ideológica ante la descomposición social y la represión del Gobierno.

“En ese tiempo habían muchos hippies, los mensajes de cantantes como Willie Colón, Héctor Lavoe y Rubén Blades eran muy sociales”, recuerda Durán, quien dijo haberse influenciado mucho por la tendencia a la edad de 16 años cuando había llegado a una madurez musical y asimilaba más las letras de las canciones.

'Sonido Bestial', fue el tema que lo motivó a seguir su destino musical, que pronto lo llevaría a convertirse en un coleccionista consagrado.

Y es que su sed de salsa no se saciaba nunca, pues a medida que obtenía un LP buscaba obtener más propuestas musicales que lo impulsaban ha rebuscarse los medios y la gente para conseguirlos “iba a Cali a visitar a mi mamá y aprovechaba para ir al centro y comprar saldos, bultos de música, y me regresaba a Popayán con una o dos cajas que contenían unos 30 por el valor de 30 y 35 mil pesos”.

Hace ocho años al descubrir que tenía gran cantidad de acetatos decidió organizarse e ingresar al Club Afroamigos, “cuando me vinculé con el grupo se me despertó más la ambición de conseguir más discos, y estuve de suerte porque a través de un reciclador conocí a un vigilante en Calicanto que tenía como un millón ochocientos discos organizados en un closet”.

Los acetatos que habían pertenecido a la estación radial RCN, estaban archivados por muchos años, pero sólo hasta ese entonces encontraron un dueño que iba a darles un verdadero valor.

Después de escucharlos por bloques Durán descubrió excelentes piezas musicales condensadas en 410 discos que ayudaron a complementar su colección.

Guillermo Durán que actualmente tiene un tesoro musical invaluable, expresa con sentimiento que cada uno de ellos posee una anécdota y un sentido especial que no tiene precio.

En la actualidad éste melómano que es uno de los coleccionistas más importantes de la ciudad tiene en sus propósitos seguir descubriendo música inédita para llevarla a los oídos de mucha gente a fin de que conozcan la importancia de este legado cultural “moriré consiguiendo música porque es infinita y nunca nadie logrará tenerla toda, el que diga que lo logrará es una gran mentira”.

¿Sabía usted que…
“Entre los insignes músicos populares se destaca al maestro Efraín Orozco, quien tuviera una de las grandes bandas que hicieron las delicias de bailadores en los año cuarentas y cincuentas del siglo XX, quien compartiera honores por el sur del continente con renombradas instituciones como lo fue Don Américo y sus Caribes en Argentina”?.

Aporte musical de popayán a la salsa
¿Quién lo creyera? La ciudad de Popayán; una de las más tradicionales, conservadoras e históricas de Colombia. Cuna de presidentes, capital del departamento con más población indígena del país. Varias veces capital; de colonia, de provincias o de estado; ubicada a 1.700 metros sobre nivel del mar, en plena Cordillera Central de Los Andes colombianos; supo acoger la música del Caribe desde sus primeras manifestaciones grabadas a principios de siglo, hasta las más frenéticas expresiones contemporáneas incluida la Salsa, la Timba y el Latin jazz.

La música negra producida en el Pacífico caucano produjo que la expresión por excelencia de Los Andes colombianos, el Bambuco, en el Cauca asumiera un carisma diferente, al interpretarse por agrupaciones denominadas 'Chirimías', de origen pacífico y con marcadas influencias negras, las cuales incluían tambores, redoblantes, percusión menor y en un principio ocarinas, las cuales asumían la parte melódica de las composiciones.


Fuente: elliberal.com.co

Festival Los Bravos de la Salsa 2

Un importante cartel salsero se anuncia para el Festival Los Bravos de la Salsa 2 que se realizará el sábado 29 de enero.
Estarán: Wito Colón, Héctor Tricoche y Héctor “Pichie” Pérez. También, Ismael Rivera Jr., digno heredero de su padre Maelo ‘El Sonero Mayor’, con temas como: ‘Mi negrita me espera’, ‘No soy para ti’, ‘El Nazareno’, ‘Las caras lindas’, entre otros.

Por si fuera poco, confirman a La Sonora Ponceña y La Selecta de Raphy Leavitt.

La cita es en el Mall Aventura Plaza de Bellavista. Las entradas en Teleticket de Wong y Metro.



Fuente: larepublica.pe

Abuela salsera de 76 años viene a gran evento en Lima

El Primer Congreso de Salsa se realizará próximamente en Lima con los mejores bailarines de este género nacionales y extranjeros y como invitada especial viene la gran salsera inglesa Sara Paddy Jones de 76 años de edad.

Ella sorprendió a todos con sus singulares movimientos de este ritmo caribeño en YouTube, pero además ha mostrado su gran talento en otros realities del mundo como "Showmatch" de Marcelo Tinelli.

“Los campeones mundiales de salsa y otros bailarines de talla internacional enseñarán a cómo se debe bailar la salsa de salón estilo Nueva York”, dijo el bailarín salsero Luis Zegarra. Zegarra organizador del gran encuentro bailable. La cita es del 17 al 21 de febrero en el local Maracaná de Jesús María.

Hace cincuenta años fue bailarina y hace cinco años se inició en la salsa. Esta británica afincada en Marbella se presentó al concurso de ‘Tú sí que vales’ con el joven Nico, 40 años más joven que ella.

El ritmo, la energía, la velocidad, agilidad y las acrobacias de esta abuela salsera le dieron el premio de 10 mil euros.

En su actuación apareció con un vestido negro que dejaba lucir su espalda y piernas. Unas redecillas cubrían sus delgados brazos y no podía faltar unos altos tacones. Paddi cuidó todo al detalle para dejar al jurado boquiabierto. (Ramaco).


Fuente: cronicaviva.com.pe

Las 20 producciones musicales que sobresalieron en el 2010

Primera Hora

La Fundación Nacional para la Cultura Popular dio a conocer su selección de las 20 producciones discográficas más sobresalientes de 2010. El cantautor Fran Chico Benítez junto con el grupo Cultura Profética y Gilberto Santa Rosa coparon los primeros tres lugares de la lista que presentó la referida organización en un programa especial transmitido por Radio Isla 1320 AM. La lista también incluyó Lo inédito de Tite Curet Alonso, de Joe Quijano y Augusto Onna, en el cuarto lugar, e Identidad de pueblo, que presenta la Orquesta Jíbara Dr. Francisco López Cruz, en la quinta posición.

Para la selección se consideró la interpretación de los artistas, la ejecución musical, la labor técnica, presentación, montaje visual, creatividad, coherencia y concepto. De igual manera, se destacó la labor estratégica realizada a la hora de lanzar la producción al mercado discográfico.

Esta edición se convierte en la decimocuarta realizada por la organización desde 1997. La Fundación Nacional para la Cultura Popular es una organización sin fines de lucro cuyos objetivos son, entre otros, la investigación, estudio, conservación, producción, promoción, exhibición y difusión del conocimiento sobre la cultura popular, clásica y folclórica de Puerto Rico.

Éstas son las 20 producciones más destacadas:

“Te sigo buscando” Fran Chico Benítez- al son del bossa nova, flamenco y jazz, este cantautor boricua presenta una obra impecable de principio a fin.
“La Dulzura” Cultura Profética- evolución es el término que mejor describe al quinteto boricua de reggae en este disco.
“Irrepetible” Gilberto Santa Rosa -esta propuesta pone al “Caballero de la Salsa” en primeros planos del pentagrama internacional, con un sonido de vanguardia y artistas invitados.
“50 años después” Joe Quijano y Augusto Onna - el maestro Joe Quijano le presenta al mundo una versión genuina con sabor boricua. Tite Curet es el motor de esta obra de innegable valor histórico.
“Identidad de Pueblo” Orquesta Jibara - a son de cuatro, tiples y bordonúas, la orquesta experimenta con los más diversos géneros musicales.
“Lunna Interpreta las canciones” Lunna - regresa con una joya de valor incalculable de la mano de Cucco Peña en la dirección musical.
"Miguel Hernández en Puerto Rico"- en el año del centenario del nacimiento del poeta español Miguel Hernández, su poesía se asoma en voz de David Ortiz y música de Amaury Veray, Chabela Rodríguez, Eduardo Villanueva-Serrano y Danny Rivera se lucen en la interpretación.
“Ofrenda a Borinquen” Gema y Pavel - en un ejercicio de creatividad artística, el dúo aborda temas representativos de los nuestros con un toque muy especial.
“Una Rosa para el Niño” Danny Rivera- Esta producción va más allá del asomo navideño para llevar la inquietud de un cantor ante su pueblo.
“Entre los que Quieran” Calle 13 - atrevido, irreverente, espontáneo y directo, no hay un juglar del mundo urbano que retrate nuestra compleja situación social como este Residente de la Calle.
“Acompáñame en Vivo” Chucho y Lissette presentan lo que fue uno de los conciertos más exitosos de 2010.
“Sin Salsa no hay Paraíso”Los Mulatos del Sabor confirman el porqué de su vigencia, lanzando al bailador a la pista.
“De Andy Montañez al Combo” Andy regrabó los éxitos que bajo el ala de Rafael Ithier tuviera. Es un homenaje sincero a un pilar en su carrera.
“Viajero” Eduardo Cautiño- con un repertorio que responde a su realidad entre dos aguas, el cantautor presenta un repertorio bilingüe, grabado con precisión en Tenesí.
“Una Idea” Proyecto raíces Un cuarteto de talentosos jóvenes aborda el jazz latino fusionándolo con lo clásico y lo popular.
“Trayectoria + Consistencia” Sonora Ponceña - entre descargas y solos, el colectivo afroantillano viene cortante con sus ingredientes cadenciosos y sus líneas punzantes alusivas a la competencia.
“Tributo a un Grande” Luis González- el trompetista Luis González viene blindado en esta producción que le hace honor a su mote “el Tsunami de la Salsa”.
“Es Algo Más” Lourdes Robles - aunque musicalmente la producción es sencilla, merece aplausos por abordar baladas en un aire tropical que la lleva hasta el bolero.
“El Sonido de las Flores” Héctor Miranda - precisión atinada e innegable profesionalismo se ilustran en la ejecución de los 14 cortes que presenta el guitarrista.
“Supari Mai Steel Ensemble” Thunder Coming- la labor comunitaria a través de la música se ejemplifica en esta producción que honra el tesón de un nuevo país.a a conocer proyectos

Felipe Polanco enamora a París con su salsa

Frances Tirado / Primera Hora

Su pasión por la salsa llevó al boricua Felipe Polanco a París, Francia, hace siete años, donde reside desde entonces y se desempeña como profesor de baile en el Colegio de Ingenieros de Telecomunicaciones (ENST).


Pese a que trabajó para el Gobierno de Puerto Rico el baile siempre estuvo presente en su vida, tanto así que en 2001 y 2002 viajó a Francia por invitaciones para ejercer su talento.

Pero en 2002 se enamoró definitivamente de París y decidió dejar todo en la Isla para radicarse en suelo europeo y compartir sus conocimientos en el baile.


“Para mí es muy importante representar a mi país en París, donde lamentablemente hay mucha gente que desconoce lo que es Puerto Rico. Lo que dicen es que es USA y yo me he dado a la tarea de hacerle ver a la gente que los puertorriqueños tenemos nuestras propias costumbres”, revela a Primera Hora.

El veterano coreógrafo, quien es oriundo de Carolina, ofrece sus clases los martes, miércoles y jueves en la institución universitaria, mientras que los fines de semana se desplaza a varias partes de Europa con su pareja de baile para cumplir con sus presentaciones.


Sus clases no sólo las ofrece a la comunidad francesa sino también a estudiantes de otros países como Grecia y África que interesan aprender de este pegajoso ritmo.

Su estilo en el baile lo define como “muy elegante y con mucho sabor, y eso es lo que le ha gustado a la gente aquí. La salsa tiene diferentes estilos, pero no a todo el mundo le gusta dar tantas vueltas y a otras personas le gusta el estilo más elegante y tranquilo”.

“La salsa es mucho más que un ritmo, es parte de nuestra cultura puertorriqueña y para bailarla tienes que sentirla. Eso es lo que digo a la gente acá”, acota.

Su pasión por la música y la salsa en particular le nació desde niño, ya que su padre fue músico y a través de él conoció del ritmo tropical que profesionalmente domina desde 1990.

Como parte de su experiencia ha sido coreógrafo en eventos como el 35 aniversario de El Gran Combo de Puerto Rico, y en espectáculos de artistas como Cheo Feliciano, Roberto Roena, La Sonora Ponceña, Andy Montañez y Elvis Crespo.

Felipe Polanco cuenta con su página en Internet a través de la que puede acceder a más información del artista. La dirección es www.felipepolanco.fr.

Cali celebró su 53º feria a ritmo de salsa

No faltaron los bailarines y los clubes de salsas.
Este año hubo polémica con el director de la orquesta Guayacán.

Una de las fiestas más importantes de Colombia volvieron a poner, como se viene haciendo desde hace 53 ediciones, el cierre de oro a los últimos días del año.

La ciudad de Cali se engalanó para llenar sus calles de música, bailes y aires de fiesta. Este año, el Carnaval del Cali Viejo hizo su celebración del Bicentenario de la Independencia, mostrando toda su historia con el pasado español, indígena y afro. El Carnaval de Cali se viene festejando desde hace 25 años. El Salsódromo, el evento con mayor afluencia de público, tuvo este año muchos atractivos.

Y HUBO POLÉMICA

El director de la orquesta Guayacán, Alexis Lozano, puso el toque polémico a la fiesta por su protesta por la presencia de bandas extranjeras en el primer concierto de la Feria de Cali: “Yo la vengo a poner toda en tarima, porque aquí somos Guayacán y allá en los camerinos hay una discriminación. Aquí en Cali no hay ningún hijueputa puertorriqueño ni ningún hijueputa cubano que sea mejor que yo ni que Guayacán. Que vengan y tengan el poder con la gente que tengo yo”.

El artista, quien acusó a los organizadores de tener una predilección por los artistas internacionales, también se mostró inconforme por la no participación este año del Grupo Niche, otra de las orquestas célebres en el mundo de la salsa.



Fuente: enlatino.com