N´Klabe vuelve a Lima con nuevos integrantes

Los llamados Chicos Lindos de la salsa se presentarán en cuatro locales de Lince, Los Olivos y Barranco.


Considerados como los “chicos lindos de la salsa”, el trío portorriqueño N"Klabe vuelve a nuestro país con nuevos integrantes para promocionar su nuevo álbum y presentarse en vivo el viernes 25 en Discoteca Vocé de Lince y Karamba de Los Olivos, el sábado 26 en Barranco Bar y en Banana Latin Disco.

Afincados en la escena musical desde el 2004 con el disco “Salsa Contra Viento y Marea”, que recibió críticas muy positivas, N´Klabe tiene una fructífera carrera artística ya que ha recibido importantes nominaciones en diversas categorías en distinguidos premios de la música latina como Premio Lo Nuestro, Premios Billboard Latinos y los Latin Grammy.

Los jóvenes cuentan con el respeto y respaldo de prominentes figuras salseras. Víctor Manuelle escribió el súper hit "I Love Salsa" y acompañó a N"Klabe en el éxito "Evitaré. "Amor de una noche", también se convirtió en un favorito instantáneo, al igual que la secuela de esta canción de despecho, "Ella volvió", de la producción “A Punto de Estallar” (2006), ambos temas con el ídolo del reggaetón Julio Voltio.

En 2007, N´Klabe nos trae "La Nueva Escuela", la cual debuta con el sencillo "Si ya no estás", de la autoría de Mikey Perfecto, que cuenta con la participación de las estrellas del reggaetón Rakim y Ken Y. El tema es como ninguno otro de la salsa por integrar frases bilingües y sonidos urbanos. Otras canciones inéditas incluidas en el álbum: "Amor de agua", de la inspiración de Obie Bermúdez, grabada con la participación del Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa.

En estos momentos, se encuentran de lleno trabajando en su más recientes producciones discográficas "Nostalgia",y "Upgrade Complete" las cuales saldrán al mercado a mediados de este año, y en la cual se unen a Felo Torres; fundador del grupo, sus nuevos integrantes José Rubén Ruiz "JR" y Roberto Karlo Figueroa. Los "Chicos lindos de la salsa" acaban de grabar el video clip de "Dile a él", junto a Jowell y Randy y se preparan para una gira por Latinoamérica.



Fuente: rpp.com.pe

Todos por colombia, presentacion en vivo!

Las estrellas de La Fania brillaron más que nunca

La agrupación de Johnny Pacheco hizo gozar, bailar y llorar a más de 30 mil salseros en el estadio de San Marcos



ANTONIO ÁLVAREZ FERRANDO
Redacción Online

El concierto de anoche quedará grabado en mi mente y en la de todos los salseros que asistimos al estadio de San Marcos. Bailé, canté y lloré, al igual que muchos las 2 horas y media que duró el show. Mientras escribo esto, me doy cuenta de que la salsa no es solo un ritmo musical, es un sentimiento.

El espectáculo se inició a las nueve y siete minutos de la noche con la presentación de La orquesta de la gente, aquella que por los años ochenta acompañó a “El cantante de los cantantes”, Héctor Lavoe.

Bajo la dirección del maestro Gilberto Colón Jr., La orquesta de la gente arrancó su prensentación con esa pegajosa canción que titula “Aléjate de mí”.

La gente calentaba para el estelar de la noche. ¡Y de qué manera! “Rompe saragüey” y otros temas que hicieron inmortal al “Jibarito de Ponce” prosiguieron hasta las diez en punto de la noche que la orquesta culminó, entre aplausos, su presentación.

Y LAS ESTRELLAS BRILLARON…
Los siguientes 30 minutos fueron de sentimientos encontrados. De ansias e incredulidad. Los videos del concierto en África y en Cheetah se me venían a la mente, mientras que en el fondo, cual banda sonora el corillo “Faaaniiaaaa, Faaaniiaaaa” lo entonaban hasta los de seguridad VIP.

Y dieron las diez y treinta de la noche cuando se iluminó la partitura ubicada en la parte central del escenario que llevaba de fondo un cartel con el nombre Fania.

Ismael Miranda, ‘Cheo’ Feliciano, Adalberto Santiago, Larry Harlow, Bobby Valentín, Roberto Roena, Eddie Montalvo, Reinaldo Jorge, “Papo” Lucca, Alfredo de la Fe, Nicky Marrero, uno tras otro iba apareciendo sobre el escenario.

El último en ser presentado fue el maestro Johnny Pacheco, quien pese a algunas dificultades físicas por su avanzada edad, demostró por qué es el líder, la cabeza, el timón, de esta gama de estrellas.

Y el concierto esperado por más de 40 años empezaba. La gente no lo creía. Unos se tomaban la cabeza, otros gritaban, otros saltaban, otros se abrazaban, otros sonreían…

El show empezó con la “descarga Fania”... y el sueño se concretaba… Posteriormente cada cantante cantó dos temas. Empezó Adalberto Santiago y le siguieron Ismael Quintana, Ismael Miranda y ‘Cheo’ Feliciano (quien cantó tres canciones). Luego siguieron Richie Ray y Bobby Cruz con su “Jala jala” y “Sonido bestial”.

IN MEMORIAM
El momento nostálgico de la noche lo puso el homenaje a los que se fueron: un videoclip proyectado en las pantallas instaladas al costado del escenario titulado In memorian.

Ver a Celia Cruz, Pete ‘El conde’ Rodríguez, Santitos Colón, Ray Barreto, entre otros, embargó de nostalgia a más de un salsero. Como lo dijo ‘Cheo’ en el concierto, “estos son nuestros compañeros que cuando partieron hacia el cielo, dejaron un vacío irreparable en nuestros corazones”. Y en el de los salseros de todo el mundo, maestro.

Prosiguió el homenaje al gran Héctor Lavoe y cerraron con broche de oro con la canción que todos esperaban, “Quítate tú”. Pacheco improvisó, Roena bailó, Marrero se lució.

La Fania hizo realidad un anhelo de miles de peruanos y gente de otros países que visitó anoche el estadio de San Marcos. Pasaron cuatro largas décadas pero felizmente ese día inolvidable llegó. Como dijo Héctor Lavoe: “Ser grande es chévere, pero es más grande ser chévere”, e eso son ustedes maestros de la Fania.





Fuente: http://elcomercio.pe

La salsa le gana a la lluvia

Responde el público y se llena considerablemente el estadio Hiram Bithorn en el Día Nacional de la Salsa


Por Ana Teresa Toro

Con Tito Rojas en el escenario y un cielo despejado el público asistente a la vigésimo octava edición del Día Nacional de la Salsa ha ocupado toda el área del piso y poco más de la mitad de las gradas del Estadio Hiram Bithorn, lugar donde se celebra actualmente la ya tradicional cita salsera donde hay presencia de público de diversos puntos del País así como de Panamá, Colombia, Estados Unidos, México y Venezuela, entre otros destinos.

Lo que comenzó como una jornada lenta, con amenaza de lluvia y muy pobre asistencia se ha ido transformando en un encuentro salsero en el que ya la gente está bailando sola, en grupo o acompañada y las chicas que promocionan una marca de bloqueador solar han encontrado finalmente qué hacer.

Tras la exitosa participación de Elvin Torres y la Orquesta Costa Brava, así como de Luisito Ayala y la Puerto Rican Power, la jornada arrancó tanto en ánimo como en concurrencia. Ambas orquestas recibieron no sólo el favor del público cocolo, que tiene fama de ser muy duro de complacer, sino que además recibieron dos de los homenajes centrales de esta edición del evento.

“Nosotros hemos recibido premios en muchas partes del mundo, pero como este ninguno. Son 30 años de salsa y queremos que sean 30 años más”, manifestó Ayala al momento de recibir su reconocimiento.

Acto seguido fue presentado Tito Rojas, quien al entonar “Quiéreme tal como soy” puso a todo el mundo a bailar una vez más. Cabe destacar que en gran medida se ha debido a la buena ejecución del sonido que ha logrado la producción.

En las gradas, un hombre solo abrió ambas manos extendidas y tan pronto arrancó el coro bailó con sensualidad de vedette… eso sí, solito porque para disfrutar del gallo salsero hace falta poco más que ganas de bailar.



Fuente: elnuevodia.com

PROXIMA PRESENTACION DE JOSE BELLO

“Salseará” hasta colgar los tenis

El músico colombiano Danny Daniel presenta “Tú me pediste”, su nuevo álbum


J. Fabián Arellano M. | El Universal



Como buen niño colombiano, Danny Daniel quiso ser futbolista. De adolescente era un “buen medio creativo” y siempre pensó que tendría futuro en el balompié, y ¿por qué no? jugar en el equipo de sus amores: el Junior de Barranquilla. Sin embargo tenía un don mayor ubicado más arriba de sus pies: su voz.

Fue así que empezó a cantar, no sólo en la regadera, sino a la menor provocación, y en plena adolescencia advirtió a su madre: “Voy a ser famoso, voy a ser cantante”.

El sueño se cumplió y hoy el joven porta el título de “El fenómeno de la salsa”.

“Este sueño me llegó a temprana edad y creo que lo estamos manejando con mucha responsabilidad y madurez, lo estamos logrando, porque si te metes a este mercado tan complicado que es la música, y de la salsa, es porque tienes una responsabilidad grande.

“Fue como una ola de Danny Daniel que se vino, una ola de salsa romántica, salsa buena y ahora conquistamos corazones”, dice en entrevista.

Su primer álbum, Hechizando, registró altas ventas en Estados Unidos y América Latina, al colocar nueve sencillos en el top ten del género en todo el continente, gracias a la aceptación de los temas “Vete ya”, “Hechizo”, “Perdóname” y “Tu mirada”, entre otros.

“No se si seré un fenómeno, pero de que me quiere la gente, me quiere, y lo he notado muchas veces en las presentaciones que he hecho aquí, en México, pero también en Colombia, Estados Unidos, Perú, Ecuador y demás países”.

Ante el éxito de su álbum debut, Danny busca refrendarlo en su segunda producción titulada Tú me pediste, donde su padre, Tony Galofre, ex vocalista de la orquesta de Ramón Chaverra, estuvo al frente de la dirección musical. “En este CD tenemos otra cara, otro físico, con más madurez que la primera producción.

“Yo creo que mejoré mucho, cuando estaba muy chamaquito aún me daban nervios las tablas y ahora ya tengo más escenarios y países recorridos. Aprendí mucho y se refleja en las tarimas, en las presentaciones y mis shows”.

Ahora, la tarea más complicada para el salsero en su fulgurante carrera es consolidarse y posicionarse entre los grandes nombres del género, algo que piensa lograr “canción a canción, presentación por presentación”.

“Estamos sacando éxito tras éxito y creo que lo importante no es llegar a la cima, sino mantenerte, que es lo más difícil y lo estamos logrando con este segundo disco, pues el primer sencillo “Te da lo mismo” está fuerte, avanzamos con el pie derecho y vamos con paso firme.

“Creo que las expectativas se cumplirán, pues tenemos un segundo tema que es “Vas a llorar por mi”, de un compositor de mi tierra que se llama Luis Lambi, que va pegando fuerte”, explica al reconocer que no admira a los que en teoría son sus competidores.

“Los miro con respeto, no le envidio nada a ninguno, soy un muchacho que empezó de niño a cantar y al llevar mí segunda producción un éxito, me da lo mismo. Maelo, que es gran pana mío, tiene una trayectoria que hay que respetar igual que a Gilberto (Santarosa). Pero creo que ahí voy a llegar porque yo salsearé hasta colgar los tenis”.

Lanzará Alberto Barros cuarto volumen de "Tributo a la salsa"

Por David Fernández Hummel

México, 18 Mar. (Notimex).- Luego del éxito de los tres volúmenes de "Tributo a la salsa", el músico colombiano Alberto Barros, prepara la siguiente entrega e iniciará una saga discográfica tributo a la cumbia colombiana.

En entrevista con Notimex, Alberto Barros precisó que rendirá tributo a los exponentes del género a través de Juan Carlos Coronel, Checho Acosta, Lisandro Mesa, La India, Javier Romero, Iván y sus Bam Bam, Elena Restrepo, Gabriel Romero y Rainel Valencia.

"Seguramente este tributo a la cumbia colombiana se grabará también en México; el éxito del tributo a la salsa podría repetirse ahora con el homenaje a la cumbia colombiana", comentó.

"Agradezco a los mexicanos que hicieron posible las altas ventas de estos discos y la prueba esta que ya tenemos el cuarto volumen", apuntó.

Alberto Barros reconoció que a través de la salsa muchas parejas en Latinoamérica se enamoraron y formaron su familia, "el ritmo es cadencioso, pegajoso, e invita al placer sexual; a mi esposa la conocí a través de la salsa".

El productor musical, compositor, arreglista, trombonista, bajista y cantante, agradeció al Paseo de las Luminarias por el honor de plasmar las huellas de sus manos para quedar inmortalizadas en bronce.



Fuente: sdpnoticias.com

Las leyendas de la música latinoamericana en estampillas

El Servicio Postal de Estados Unidos rinde homenaje a Carlos Gardel, Carmen Miranda, Celia Cruz, Selena y Tito Puente con sellos conmemorativos


Carlos Gardel, Carmen Miranda, Celia Cruz, Tito Puente y Selena le van a dar ritmo latinoamericano al Servicio Postal de Estados Unidos (USPS, por sus siglas en inglés).


Y es que el USPS rinde homenaje a esas estrellas legendarias de la música latina al poner a la venta estampillas con sus rostros.


"De hoy en adelante, estas coloridas imágenes de nuestras leyendas, viajarán en cartas y paquetes hacia cada hogar de EE.UU.", dijo Marie Therese Dominguez, vicepresidenta de Relaciones con el Gobierno y Políticas Públicas del USPS.


"Así, perdurará este tributo a cinco extraordinarios intérpretes. Estamos orgullosos de honrarlos y compartir su legado con los estadounidenses a través de estos bonitos sellos", agregó Domínguez.


Las estrellas

La ceremonia formal de lanzamiento tuvo lugar en Austin, en Texas, estado que vio nacer a Selena, una de las protagonistas de las nuevas estampillas.


Con su característico sombrero, y tocando la guitarra, aparece en su estampilla Carlos Gardel, posiblemente el cantante de tango más famoso de todos los tiempos, responsable de que ese estilo se hiciera popular también en Estados Unidos, Europa y América Latina.


También con su tocado de frutas tropicales aparece ilustrada Carmen Miranda, famosa cantante de samba en Brasil que desarrollo una parte importante de su carrera en Nueva York.


Retratado con sus baquetas de percusionista aparece Tito Puente, "el rey de los timbales", neoyorquino de origen puertorriqueño, leyenda del jazz latino y de la salsa.


Su compañera en "The mambo kings", la carismática Celia Cruz, es la protagonista del último de los sellos. Sus cincuenta años de carrera le han valido a "la reina de la salsa" un lugar en la pequeña galería de la fama de los correos estadounidenses.



Fuente: el-nacional.com

Salsa Clave responde a Charlie Sheen con canción

Escrito por Wilmer Merino


El grupo salvadoreño Salsa Clave acaba terminar en su estudio la grabación del tema titulado “A un tal Charlie Sheen”, con el que responde de manera contundente al actor estadounidense por ofender con sus declaraciones a El Salvador.


A las fuertes declaraciones del famoso actor estadounidense, Charlie Sheen, en las que afirmó “mejor me voy al maldito El Salvador a vender zapatos en lugar de enfrentar un juicio con mi ex, Brooke Mueller”, el grupo salvadoreño Salsa Clave responde con el nuevo tema titulado “A un tal Charlie Sheen”, con el que quieren defender el honor de sus compatriotas.
“Go to hell Mister Charlie Sheen. Mi país es un ejemplo para el mundo, yo no soy como vos: tremendo vagabundo, con fama de drogadicto y vividor, no sabes nada de mi lindo El Salvador”, dice un fragmento de la letra del tema creado por el grupo.

Salsa Clave comenzará a dar a conocer esta semana la canción a través de los medios tradicionales de El Salvador, como la radio y la televisión, y además a través de las redes sociales en Internet.

“A mí me ofende el doble. Primero porque soy salvadoreño y también porque soy zapatero, mi familia ha vivido de vender zapatos y eso no tiene nada de malo. Todo lo contario, este tema resalta la mayor virtud de los salvadoreños: somos gente buena y muy trabajadora”, Willian Cenna, director musical del grupo Salsa Clave.

Otra parte de la canción dice: “Soy salvadoreño y muy trabajador, aunque venda zapatos lo hago con honor. Sii vos querés venir a venderlos también, demostrame pues, quién es quién”. Charlie Sheen involucró a El Salvador en más recientes declaraciones escandalosas, según dio a conocer el medio Radaronline.com. El famoso actor le dijo a sus amigos más cercanos:

“Mejor me voy al maldito El Salvador a vender zapatos en lugar de enfrentar un juicio con mi ex, Brooke Mueller, para disputar la custodia de mis hijos gemelos, Bob y Max”. El ex protagonista de la serie estadounidense “Two and a Half Men” se convirtió en el protagonista de la polémica desde que los medios de comunicación difundieron sus polémicas declaraciones.



Fuente: laprensagrafica.com

El maestro de la salsa Willie Colón en el Jet Set

POR ELVIRA GUILLEN


Willie Colon, el maestro de la salsa de Puerto Rico será presentado el lunes en la discoteca Jet set, en el marco de la celebración de su 38 aniversario.


El multifacético puertorriqueño, Willie Anthony Colón Román se ha caracterizado por ser cantante, compositor, arreglista, trombonista. Cabe destacar que ha marcado un hito en el Caribe por ser un artista innovador en diversos géneros musicales.

“Me siento muy contento por regresar a República Dominicana, una nación que gusta de mi música, el respaldo que he sentido por ustedes, en cada producción y tema, es un halago para mí, así como a Jet Set de la mano de Antonio Espaillat que siempre me trae de vuelta a brindar lo mejor de mi repertorio a su escenario”, comenta, el gran salsero.

Sobre el salsero.

Willie Colón forma parte del nacimiento de la salsa, música ideal para tratar temas de las clases marginadas. Este experimento le dió unidad a la música que se hacía en el Caribe, al asimilar los ritmos caribeños, como el son, el mambo, la guaracha, el cha-cha-cha, el son montuno, la guajira, la cumbia colombiana, el joropo venezolano y la rumba.

En la actualidad participa activamente en la política con el partido demócrata estadounidense y ha recibido diversos títulos y reconocimientos. Willie Colón se retiró a mediados del año 2006, después de una carrera de éxitos y reaparece en el 2008 para crear un nuevo álbum llamado El malo 2. “GsYc”.

Entre las canciones que Willie interpretará esa noche están “Casanova”, “Sin poderte hablar”, “Gitana”, “El gran varón”, “Tiempo pa` matar”, “Calle Luna, calle Sol”, “El día de mi suerte”.



Fuente: almomento.net

Oscar D' León y el grupo cubano La Aragón actuarán en el Día Nacional de la Salsa

Por Agencia EFE


San Juan, 16 mar (EFE).- El venezolano Oscar D' León y las orquestas La Aragón, de Cuba, y la Puerto Rico All Star actuarán el próximo domingo en la vigésimo octava edición del "Día Nacional de la Salsa", en el estadio Hiram Bithorn de San Juan, informó hoy la organización.
El espectáculo estará dedicado a las agrupaciones Puerto Rican Power y la Orquesta Costa Brava, y a los cantantes boricuas Tito Allen, Paquito Guzmán y Luigi Texidor, todos presentes en el evento junto a Edwin Clemente.
La participación de La Aragón aún no se ha confirmado, ya que las autoridades federales en Puerto Rico no han aprobado las visas de los 17 músicos de la agrupación, según señaló el director de programación de la emisora Z-93, Pedro Arroyo.
"Estamos trabajando y estoy seguro de que la Aragón va a venir", dijo Arroyo, tras apuntar que el espectáculo estará lleno de "mucha energía y un gran banquete de salsa".
La Orquesta Aragón se formó en la ciudad de Cienfuegos, en 1939, a iniciativa del carpintero de profesión Orestes Aragón, que impulsó una carrera internacional a la que sumó el flautista Richard Egües, con quien recorrió el continente americano.
Entre sus éxitos destacan "Los marcianos llegaron ya", "El bodeguero", "El baile del suavito", "Salud, dinero y amor" y "Calculadora".
Allen, por su parte, agradeció la invitación de los organizadores que le permitirá participar junto a la Puerto Rico All Stars, de la que forman parte Louis García, Andy Montañez, Papo Lucca y Elías Lopés.
Dijo que entre las canciones que cantará destaca "Indestructible", grabada mientras fue miembro de la orquesta del fenecido conguero Ray Barreto, y "Guaguancó violento".
Allen, cuyo nombre verdadero es Roberto Romero, nació en Puerto Rico pero en 1962 emigró a Nueva York, donde comenzó a cantar en inglés en clubes de la ciudad estadounidense.
Contribuyó a impulsar el movimiento de "La Nueva Ola", en el que también participaron reconocidos artistas como Lucecita Benítez, Chucho Avellanet y Lissette Álvarez.
La Puerto Rico All Stars se formó bajo la influencia de los músicos Roberto Roena, Bobby Valentín y Papo Lucca en 1976.
Roena, sin embargo, decidió no participar de la agrupación, cediéndole el nombre y concepto al empresario Frankie Gregory, quien después le vendió el proyecto a Ralph Cartagena, dueño de la compañía de discos Combo Records.
El representante de la orquesta, Richie Viera, informó de que este año harán una gira mundial para celebrar los 35 años de formación.
Texidor indicó en tono jocoso que aunque se siente "contento", también está "asustado", pues, dijo, cuando a una persona le dedican algo, "es como si te estuvieran despidiendo" de la tierra.
Texidor fue miembro de las Estrellas de la Fania, la Puerto Rico All Stars y la Sonora Ponceña, dirigida por Papo Lucca.
También trabajó en el disco del fallecido timbalero boricua Tito Puente, el "Bárbaro del ritmo", en homenaje al legendario cantante cubano Benny Moré.
Algunos de sus discos como solista son "El negrito del sabor", "El caballero", "Betún negro" y "Sabroso".
El director y trompetista de la Puerto Rican Power, Luisito Ayala, destacó que el espectáculo del domingo será "el día más grande que tienen los salseros en el mundo".
El cantante Tito Rojas, ex miembro de la Puerto Rican Power, se unirá a la agrupación durante el evento.
Guzmán ha grabado más de 30 producciones junto al Conjunto Cachana de Joe Quijano, la orquesta del fenecido músico Tommy Olivencia y como solista.
Entre sus canciones más reconocidas destacan "Cinco noches", "Deja la luz encendida", "Tu amante", "Qué voy a hacer sin ti", "De punta a punta" y "Ser amantes".
La Ley 100 del 17 de junio de 2000 estableció el Día de la Salsa en Puerto Rico para rendir homenaje al género con presentaciones de los mejores cantantes del género.
Desde entonces, artistas como Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades, Richie Ray y Bobby Cruz, entre otros, se han presentado en la isla caribeña.

Seducidos Jowell & Randy por la salsa

Frances Tirado / Primera Hora

El dúo reguetonero Jowell & Randy le somete completamente a la salsa en el remix del tema Dile a él, que canta junto con la agrupación tropical N’Klabe.

Cocolos de corazón, Jowell & Randy son seguidores de este género tropical, por lo que quisieron incluir en su álbum El momento una versión salsera del sencillo en promoción, cuya secuencia se realizó ayer en la discoteca Red Code, en Santurce.

Bajo la dirección de Carlos “Bam Bam” Martin, “Los más sueltos”, como se le conoce al binomio, se unieron a Felo, Roberto Karlo y José Rubén y, además, contaron con 10 parejas de salsa como parte de la historia del videoclip.

En este vídeo, cuyo costo es aproximadamente $15 mil, los acompaña una orquesta en directo dirigida por Angelo Torres, quien estuvo a cargo del arreglo musical del sencillo.

Dile a él es una composición y vivencia de Randy, que trata de una muchacha que está con él y con otro hombre a la vez. El vocalista le dice a la chica que le diga a su pareja que es ella quien lo busca y llama.

Para el 2007, Jowell & Randy habían grabado la salsa La soledad para el disco Flow la discotecka de DJ Nelson. Ese tema se escuchó con buena aceptación en Honduras y Colombia, según Jowell.

“El respeto que tenemos hoy en día en Colombia se lo damos a ese tema porque en Colombia son bien salseros. Cuando ese tema se metió bien duro en Colombia dijeron: ‘Wow’”, acota el artista.

Mientras que N’Klabe había grabado junto con los reguetoneros Julio Voltio y RKM & Ken-Y.

Buena química

La dinámica entre los exponentes de reguetón y los integrantes de N’Klabe, Felo, Roberto Karlo y José Rubén, fue divertida y de panas. Al menos así lo proyectaron y lo manifestaron a Primera Hora.

“Ha sido buena la dinámica como si fuéramos panas de toda la vida. Se nos da esta oportunidad luego de trabajar juntos hasta en senior proms”, sostiene Felo, fundador del grupo salsero.

Randy, al igual que Jowell, reconoció el talento de N’Klabe y su interés en apoyar un conjunto juvenil puertorriqueño. Los artistas, que se destacan por vacilarse a ellos mismos, no tienen reparos en admitir que no bailan salsa.

Randy, quien se crió en este género ya que era la música que sus padres escuchaban, dijo: “Soy supersalsero, mi papá era salsero, murió en el 2000, se llamaba Ariel Ortiz. Mi mamá es supersalsera, y lo único que se escuchaba en casa era salsa de la vieja y de la gorda. Yo soy la evolución del salsero, soy un ‘reguetero’”, comenta riendo”.

Sus salseros favoritos son Tito Nieves, Frankie Ruiz, Marc Anthony y la India.

Pese a que le encanta la salsa, Randy confiesa que tanto él como Jowell no bailan salsa.

“Jowell es peor que yo. Acho, yo bailo borracho salsa, mientras tanto soy dos pies izquierdos. Me abochorna bailar salsa, tengo que coger más clases. Si bailas salsa sin las vueltas, no estás bailando. Yo me confundo con las vueltas. (Por eso en el vídeo) me voy a tirar unos pasitos en la tarima haciendo un aguaje”, precisa “la Nota Loca” como se le conoce artísticamente.



Fuente: primerahora.com

Oscar D’ León pondrá su chispa en el Día Nacional de la Salsa

Héctor Aponte Alequín / Primera Hora

Chispa al momento de sonear, ingenio a la hora de hacer los arreglos, picardía al subir a la tarima, simpatía al hablarle al público. Para el cantante venezolano Oscar D’ León, estos elementos componen lo único que le hace falta a un vocalista o músico de salsa.

“Lo de nosotros es hacer arte musical y con ello unir pueblos, poner a la gente a gozar. Yo les recomiendo a los artistas que no mezclen su trabajo con la política, que lleven su arte y nada más. Yo les aconsejo que no lleven ningún mensaje, porque poco a poco nos van a ir cerrando las puertas”, establece D’ León en entrevista telefónica con Primera Hora.

El vocalista y su orquesta, radicados en Venezuela, formarán parte del grupo de artistas que tocará en el vigesimoctavo Día Nacional de la Salsa (DNS), este próximo domingo 20 de marzo en el estadio Hiram Bithorn, en Hato Rey, San Juan.

“Estos eventos son un ejemplo de lo que hacemos nosotros: dar alegría a nuestros salseros. Ojalá hubiera más días nacionales como éstos”, expresa.

Es que Oscar D’ León opina que la salsa “está más enérgica que nunca”, pero no necesariamente lo están las carreras artísticas de sus embajadores.

En un panorama en el que vender discos ya no provee sustento gracias a la piratería, es imperativo destacar el lado festivo de los géneros tropicales para lograr la producción y promoción de eventos, aun si esta estrategia implica el sacrificio de echar a un lado la crítica social y política, afirma el talento caraqueño.

“Recuperar el dinero de la venta de un disco es difícil, casi imposible. Cuadrar un booking (agenda de presentaciones) es otro trabajo duro en el que nos estamos quedando solos; muchas veces hay que trabajarlo nosotros mismos”, cuenta.

El salsero señala también que, desde los años noventa, la televisión ha disminuido gradualmente su apoyo hacia las orquestas de salsa y otros ritmos afrocaribeños.

“En Venezuela han desaparecido todos los musicales. Nos sentimos de manos atadas con esta situación porque no tenemos dónde colocar nuestro talento y que lo vea gente que no lo conoce. Los canales están atados a dos cosas: o una línea política, o una línea de telenovelas”, reseña al lamentar la ausencia en Puerto Rico de programas “herederos” del formato del extinto programa El show de las 12 (Telemundo de Puerto Rico).

De todos modos, D’ León apuesta a que las plataformas de Internet, el apoyo radial y el reconocimiento a los veteranos de la salsa mantengan con trabajo a los exponentes del género y motiven la perseverancia de los grupos nuevos.

“Cuando surgen artistas nuevos, hay un empuje, un alcance, pero a veces dura poco tiempo. Es cuestión de contagiarse, de que nos contagiemos con la energía y con la alegría de la salsa, porque éste es un ritmo de alegría”, comenta.

“Cada uno de los que endosamos el género debimos haber sido reconocidos en algún momento. Es importante contar con emisoras radiales que nos ofrezcan festivales y que estén pendientes al gusto del público. ¡Qué bueno que regresa la Puerto Rico All Stars, que fue una contraparte de la Fania!”, concluye al mencionar a una de las orquestas que darán melaza este domingo.

Vibra positiva para Domingo Quiñones

Oscar D’ León aprovechó para enviar un mensaje a su amigo y colega boricua Domingo Quiñones, quien recientemente sufrió un derrame cerebral.

“Envío un mensaje muy afectuoso, lleno de amor para él, que es uno de los cantantes puertorriqueños de salsa más importantes. Le envío mucha vibra positiva para que salga de sus problemas y que nos siga haciendo gozar con su buena música. ¡Domingo, recupérate, para seguirte gozando!”, exclama D’ León.



Fuente: primerahora.com

Jimmy Saa pone otra vez de moda la salsa colombiana

El Embajador del Pacifico Colombiano se presentará este fin de semana en tres locales de nuestra capital.


Bautizado como el Embajador del Pacifico Colombiano, Jimmy Saa es la actual sensación de la salsa colombiana, y es que no en vano lo respaldan años de trayectoria como percusionista y cantante.

De moda en la frecuencias radiales del Perú con el hit “Conflicto de Amor”, Jimmy Saa estará pronto en nuestro país en plan promocional y para realizar tres presentaciones personales el viernes 18 en El Timbalero, sábado 19 Discoteca La Ley, y el domingo 20 en el Banana Latin Disco.

Jimmy Saa formó parte en su momento de la Orquesta Niche y hoy como solista ha logrado consolidarse gracias a su versatilidad para mezclar la salsa de golpe, lo romántico, el folklore del pacífico colombiano, e incursionar en el bolero.

El cantante colombiano ha destacado en el mercado discográfico por dos exitosos discos titulados “Tempestad” (2003) y “Golpe Original” (2008).



Fuente: rpp.com.pe

Medio siglo de música de salsa

El Gran Combo se mantiene fiel a su estilo tradicional


Cincuenta años de trayectoria no se festejan todos los días, pero los planes para su medio siglo de vida no le quita el sueño al Gran Combo de Puerto Rico.
De hecho, esta leyenda salsera todavía no tiene planes para esta celebración, apuntó el jueves su director musical Rafael Ithier antes de su presentación en Los Ángeles,
"Algo hay que hacer pero ahora no tenemos nada definido. De aquí a un par de meses quizás sepamos algo", apuntó Ithier durante una entrevista con The Associated Press.
Pero a decir por el concierto que dieron, tampoco tienen mucho de que preocuparse. La banda derrochó sabrosura en un repleto Conga Room, pese a que Ithier ya no toca el piano, ahora sólo dirige, y de que la voz de Papo Rosario, uno de los tres cantantes, no es la más óptima.
Los otros dos cantantes, Jerry Rivas y Charlie Aponte rumbearon éxitos como Un verano en Nueva York, No hay cama pa' tanta gente y La fiesta de Pilito y el vacío que dejó Rosario pasó desapercibido entre los tacones y caderas de las bailadoras.
"Estamos dando gracias a Dios, porque ha sido una bendición ... Me pellizco todos los días para ver si esto es verdad", dice Aponte sobre la gran aceptación que la banda sigue teniendo.
Fiel a su estilo tradicional, la banda tocó con cinco músicos de viento y un pianista y todos los integrantes vistieron trajes.
"El grupo ha evolucionado, claro. Si ves la primera grabación, es diferente a la última. A cambiado, pasado por muchas etapas", agregó Rivas.
En la pista de baile disfrutaron chicas con carmines rojos y caballeros de pelo cano. No hubo niños porque el club no deja entrar menores, pero el Gran Combo es conocido por tener seguidores de todas las edades.
"Nosotros hemos cambiado pero para el público pareciera que no. Nos piden 'Hojas blancas', de 1974, y 'Ojos chinos', de 1963. Para ellos estas canciones viejas son nuevas", apuntó sorprendido Ithier.
Sin mucho espectáculo, excepto unas vueltitas, pasitos y meneos de los cantantes, el grupo dejó traslucir su toque de gente sencilla y accesible y conectó con el público más que nada a través de su música.
"A mi me sorprende que hay cantantes que hacen tantos sacrificios para llegar aquí y luego de tantos sacrificios y llegar a tener éxito, se ponen siete guardaespaldas para que los protejan de la gente a la que quería llegar", explicó Aponte.
Pero, ¿El Gran Combo habrá tenido guardaespaldas alguna vez?
"No, solo la mujer mía", bromeó Aponte.
De cara al medio siglo de la agrupación, lo que más les preocupa es la escasez de salseros prominentes.
"Lo que siempre digo es que la salsa es un género sin figuras. ¿Qué es lo que va a pasar cuando deje de existir El Gran Combo?", agregó Rivas. "Vamos a tener problemas".
Aunque saben que sí hay artistas muy capaces.
"Sí hay talento, lo único es que hay que darles la oportunidad", puntualizó Rivas.



Fuente: impre.com

Lanzan documental sobre la Orquesta La 33

La 33 rompe con el imaginario de la orquesta de Salsa. Su formato no está diseñado para el baile y en sus presentaciones la palabra diversión es la que más se conjuga. A sus seguidores no les llama mucho la atención bailar con el acompañamiento de su sonido en vivo y en directo porque para eso están sus tres discos. Sus conciertos, en cambio, están diseñados para cautivar oídos y conquistar ojos. La orquesta es toda una propuesta sonora y audiovisual en la que prima el sabor capitalino porque tiene el sello bogotano por todas partes. Incluso, su nombre, es un homenaje a la calle en la que está ubicada la casa matriz de sus dos fundadores: Santiago y Sergio Mejía.
“La orquesta trata de revivir ese momento de la salsa dura. Nosotros vamos al origen y desde ahí desarrollamos nuestro propio estilo. Un día un melómano nos dijo que los salseros estaban esperando nuestro primer disco unos 30 años atrás porque la salsa de los 60 y 70 siguió sonando, pero se dejó de hacer y había un vacío grande. Por fortuna llegamos nosotros para apropiarnos de ese espacio”, comentan los hermanos Mejía, quienes protagonizan el documental ‘Breve historia de una idea sabrosa’, en el que se evidencia que lo que empezó como una reunión de amigos tiene como resultado una agrupación consolidada.
En el trabajo audiovisual, Santiago y Sergio Mejía recuerdan cómo su estadía en Canadá les hizo cambiar el rumbo y dejaron de lado el rock para adentrarse en un estilo más caliente, masivo y popular. Comprendieron, entonces, que debían sintonizarse con sus genes latinos y ni ellos mismos esperaban la acogida que ha tenido su propuesta en Colombia y en el exterior.
“Quisimos dar un vistazo al proceso de creación y formación de la orquesta, así como la trayectoria, las influencias musicales y los detalles de las nueve giras mundiales que ya hemos hecho”, dicen los líderes de la Orquesta La 33, que han tenido éxitos como ‘Gózalo’ y ‘La pantera mambo’.
En ‘Breve historia de una idea sabrosa’ se puede identificar la trayectoria de La 33 desde el punto de vista de sus integrantes y de las personas cercanas a la banda como programadores de radio, críticos y fanáticos. Todos ellos tienen claro que aunque rompa con el esquema de la salsa, su sonido es ejemplo de sabor.
Información: Lanzamiento marzo 17 a partir de las 7 pm. In Vitro, Calle 59 No 6-36. Entrada libre.


Elespectador.com|

Alberto Barros, salsa magistral

Raíces musicales son la principal fuente de formación de Alberto Barros, el llamado “Titán de la salsa”, con producciones que van más allá de lo comercial, para alcanzar lo magistral.Así es su música, salsa con influencias de lo que escuchó de niño, sin olvidar el profesionalismo in-culcado por su padre, el célebre compositor José Barros, creador de clásicos como “La Piragua”, “Navi-dad negra”, “Momposina”, “La llorona loca”, entre otras.

Pudo inclinarse por esa cumbia que lo acompañó en la casa paterna, pero su nombre se mantiene en el exigente género de la sal-sa, y el resultado de su ar-duo trabajo se encuentra consignado en tres pro-ducciones completísimas llamadas “Tributo a la sal-sa colombiana”, que lo han hecho viajar por el mundo.

Músico de gran talla, Alberto Barros ha estado presente como trombo-nista, bajista y arreglista de importantes artistas y agrupaciones del género, ganando el respeto que al-guien de su talante mere-ce.

Hace parte del sonido que ahora caracteriza a la salsa colombiana, la misma que ha tomado realce en la última década y que pone a muchos intérpretes a fijar sus ojos en este talento, tal es el caso de Marc An-thony, para quien trabajó en su álbum “Valió la pe-na”.

El éxito de estas pro-ducciones no se ha hecho esperar, lo que obligó a disponer del formato Dvd para complementar el tra-bajo y esta tercera entrega cuenta con lo mismo.

Clásicos de la salsa co-mo “Ana Mile”, “Yamule Mau”, “Amor traicionero”, “Se pareció tanto a ti”, “Buscándote”, entre otros, llegan para hacer un tri-buto a la salsa colombiana.




Fuente: eluniversal.com.co

Salsa en el barrio

El grupo Sabor y Control, reconocido por actualizar el sonido clásico de la salsa dura, llevará la fiesta a los barrios con más sabor de Lima, en un proyecto denominado “Salsa en la calle 2”. El grupo liderado por Bruno Macher dará tres conciertos el 12 de marzo en el Callao, Rímac y San Juan de Miraflores, con la intención de celebrar la cultura de “barrio” y traer diversión sana.



Fuente: diariolaprimeraperu.com

Victor Manuelle calentará las playas de Asia con toda su salsa

El intérprete puertorriqueño regresa a Lima, para tocar por primera vez en las paradisíacas playas del sur.

El ganador del premio Grammy, Victor Manuelle, regresa a Lima para interpretar sus grandes éxitos, en un concierto que promete diversión de principio a fin.

El Sonero de la Juventud interpretará canciones como ‘Dile a Ella’, ‘Por Ti’, ‘Poco Hombre’, ‘Cómo Duele’ y ‘Así Es la Mujer’, entre otros de los hits que lo han ubicado entre los favoritos de las listas de Billboard.

La cita es el sábado 12 de marzo, en la discoteca Rumba Sur (Kilómetro 43). Las entradas se encuentran disponibles en los módulos de Teleticket de Wong y Metro.



Fuente: rpp.com.pe

Gilberto Santa Rosa & Rubén Blades: Unidos en la salsa

Éxito total este dúo en Nueva York

En lo que fue una histórica reunión salsera, Gilberto Santa Rosa y Rubén Blades se unieron para deleitar al público neoyorkino el sábado, 26 de febrero en el Lehman Collage Center of Perfoming Arts en inicio del espectáculo Una Sola Salsa.

A las 8:00 de la noche con el tema Con la Mayor Elegancia dio inicio lo que serían tres horas y media de pura salsa donde se combinaron temas a dúo así como en solitario y donde los artistas pudieron interpretar lo mejor de su repertorio.

El Caballero de la Salsa interpretó éxitos como “La Agarro Bajando”, “Conteo Regresivo”, “Mentira”, “Si te Dijeron”, pero fue su interpretación de “Perdóname” la que provocó la única ovación de pie del público.



De otra parte Blades cautivó con su particular estilo dedicándole al público parte de sus éxitos y sumando nuevas interpretaciones.

El punto culminante de Una Sola Salsa se dio cuando los artistas interpretaron juntos los temas “Me cambiaron las preguntas”, “Que manera de quererte”, “Juan Pachanga” y “Muévete”.

No solo los amantes de la salsa disfrutaron del espectáculo, entre la audiencia se encontraba la actriz colombiana nominada al Oscar Catalina Sandino Moreno, el actor Lin Manuel Miranda, entre otros.

Lo próximo de Santa Rosa

La próxima semana Gilberto partirá rumbo a México donde se presentará el 8 de marzo en el Carnaval de Veracruz, el 11 de marzo en el Centro de Convenciones de Tlatelolco y el 12 de marzo en el José Cuervo Salón de la Cuidad de México.

Una Sola Salsa se presentará en Puerto Rico el 20 de mayo en el Coliseo José Miguel Agrelot para boletos http://www.ticketpop.com y el 18 de junio en James L Knight Center en Miami, Fl para boletos http://www.ticketmaster.com


Fuente: http://elnuevodiario.com.do

Salsalvador All Stars: ¡Pura salsa!

La salsa estuvo de fiesta en el país gracias al quinto aniversario de la orquesta Salsalvador All Stars, la cual celebró al máximo con todos sus seguidores en las instalaciones de Alive, en Multiplaza.

Sin duda alguna una de las cosas que más atrajo al público fueron las demostraciones que dieron varias escuelas de salsa, sus coreografías pusieron a bailar y gritar a todos los asistentes, quienes no dudaron en copiar algunos pasos de baile.

La música fue la estrella de la noche, todas las canciones que interpretó el grupo fueron coreadas y bailadas por los invitados, quienes no durarán llegar el próximo jueves para disfrutar de este ritmo tropical junto al conjunto.




Fuente: elsalvador.com

“Colombia tiene un problema, quererse quedar” Afirma el salsero Andy Montañez

En entrevista con RCN La Radio, desde Puerto Rico, el cantante de salsa Andy Montañez habló sobre su visita a nuestro país para presentarse en el concierto “Duelo de estrellas” en Bogotá y sobre su más reciente producción discográfica titulada “De Andy Montañez al Combo”, una dedicatoria a El Gran Combo de Puerto Rico

Este artista se presentará en Colombia el 4 de marzo en el Hipódromo de los Andes, junto al grupo Niche y una increíble nomina de artistas, entre los cuales están El Binomio de oro, Jorge Celedón, Tito Nieves, Guayacan Orquesta, Diomedes Díaz, Peter Manjarrés, Los Gigantes, Pipe Peláez y el reggaetonero Don Omar.

Andy Montañez manifestó sentirse feliz de estar nuevamente en nuestro país. Así mismo afirmó ser admirador de varios artistas colombianos e incluso expresó su gusto por el vallenato.

Y es que Andy Montañes cree en el talento de Colombia, de hecho su más reciente producción discográfica “De Andy Montañez al Combo” fue producida en nuestro país, bajo la batuta del paisa Diego Galé, quien realizó los arreglos musicales de éste gran homenaje dedicado a “la universidad de la salsa”.

“Siempre lo digo y no me canso de repetirlo, Rafael fue quien me guió. Me llevó de la mano para entrar en éste ambiente de la salsa, a él incluso le debo la fuerza que todavía conserva mi voz” Afirmó el puertorriqueño refiriéndose al director del Gran Combo de Puerto Rico, el maestro Rafael Itier a quien también describió como su mentor y su “compadre”.

Aunque Andy Montañez, tomó la decisión de formar una carrera en solitario, asegura que el Gran Combo de Puerto Rico fue uno de los pasos más importantes en su carrera artística.

En los 15 años que permaneció con El Gran Combo, Andy grabó alrededor de 30 discos. Fueron quince años marcados de innumerables éxitos como lo son “Un Verano en Nueva York”, “Vagabundo”, “El Swing”, “Milonga Sentimental”, “A Mi Manera”, entre muchos otros.

Para el año 1977 Andy enfrentó la prueba más riesgosa de su carrera artística, continuar sin el Combo y vivir fuera de Puerto Rico, al aceptar la oferta que le hizo la orquesta venezolana “La Dimensión Latina” de sustituir al sonero Oscar D´León. En los tres años que se mantuvo con la agrupación grabó ocho discos.

Y aunque en la actualidad no sabe con exactitud cuantos discos ha grabado, sabe que han sido más de 90. Razón por la cual se consagra como uno de los artistas más importantes de la salsa y el género tropical.

Fuente: rcnradio.com

Culpable la salsa monga

Rosalina Marrero-Rodríguez / Primera Hora

El florecimiento de cantantes solistas con la llamada “salsa monga” fue la llave que poco a poco cerró las puertas de los salones de baile en Puerto Rico.

“Eso empezó más o menos en el 1986, cuando surgieron los cantantes solistas que empezaron a cantar baladas en tiempos de salsa, una salsa romántica que alguna gente le llamó ‘salsa monga’ y al surgir eso, también entra en el mercado la fiebre del merengue”, recuerda el timbalero Willie Rosario, testigo de la época de gloria y decadencia de los espacios de baile en la Isla y en ciudades como Nueva York.

“En la era del 50, por ejemplo, estabas en la calle 55 y Broadway, y era de lado a lado nightclubs, pero eso no existe; no hay nada en Nueva York”, lamenta el experimentado músico.


Espacios como el Club Caborrojeño, Casa España, Club Salinas y Los Mandriles desaparecieron para el público bailador puertorriqueño. Actualmente, las opciones se concentran en los vestíbulos de los hoteles y clubes como Latin Roots en el Viejo San Juan, Winner’s en Canóvanas y El Coabey en Puerto Nuevo.

“No hay sitios, no hay taller a donde uno pueda ir a tocar, lo único que existe son los pubs que tienen dos mesas de billar y la asistencia algunas veces no pasa de 200 personas”, advierte el percusionista.

“Las orquestas no están trabajando mucho; ahora trabajamos en cuestión de fiestas patronales, inauguración de algún establecimiento público y hacemos viajes, porque siempre hay mucha salsa en Colombia, Panamá, Venezuela...”, anota, quien, asimismo, critica el alto costo de los boletos en los bailables que se ofrecen en los hoteles.

“Las entradas son muy caras, porque $45 a $50 es muy cara, aunque tengas tres orquestas que sean caras; por eso esos bailes los promotores los dan una vez al mes o un baile cada tres meses”, abunda el conocido Rey del Swing.

A los espacios limitados para tocar y bailar, se suma que la juventud moderna se inclina más hacia la música urbana. “Tú tocabas antes mucho en senior proms, pero los estudiantes de ahora lo que quieren es reguetón”, apunta.


Como bailarín en su “primera juventud”, Willie Rosario siente nostalgia por los tiempos en que se dejaba llevar al ritmo de la clave en el Palladium. “Allí todo el mundo bailaba bien, todo eso se acabó, pero creo que todo eso se puede superar”, concluye dejando un aire de esperanza para las nuevas generaciones.

La salsa urbana se traza con Jaroll B

Dos cantantes que se reconocen así mismos como bohemios. De esa característica está hecho el grupo cartagenero Jaroll B, conformado a su vez por Julián Pérez y Jair Baldiris, cuyo último sencillo, “Dos hombres un destino”, tiene 3 meses sonando en las emisoras de radio local.

Siguen la línea de melodías salseras junto con gospel y música urbana, posicionándose como una de las promesas de los grupos de la ciudad.

“La canción habla de la discusión que siempre tienen dos hombres cuando se enamoran de la misma mujer, cada uno le expresa lo que siente al otro, una situación difícil”, explica “Jaro” Baldiris.

La agrupación fue fundada por Baldiris con la pretensión de ofrecer una “experiencia musical a otro nivel”, una “inyección de energía”.

Julián en cambio le da soporte a sus líricas, producto de sus vivencias. “Él es un cantante muy bohemio, creo que llega a los corazones de las personas y admiro su voz”, admite “Jaro”, de quien Julián a su vez dice que le sorprende “la energía que tiene en el escenario, esa alegría y entusiasmo”.

De este par de jóvenes cartageneros se espera todavía su primera producción musical que tendrá el título de “Quiero enamorarte”.

Conexión con el público

Por lo pronto quienes deseen escucharlos, pueden buscar este sencillo musical en la Web Youtube, así como varias de las canciones que sus admiradoras se han encargado de “subirlos”.

Jaroll B, actuará en tres fechas del Carnaval de Barranquilla, especialmente en La guacherna, lo que los tiene motivados y en promoción constante en aquella ciudad.

Así mismo, irán a mitad de año a contagiar con su musica a los bumangueses y cucuteños en un recorrido que emprenderán por Santander y Norte de Santander.

El toque urbano no viene por cuenta del rap, y es por esa condición en su caso por la que dicen haber sido acogidos muy bien dentro del panorama musical del país.

Para Julián Pérez la fórmula que han utilizado para tener al público de su parte es la versatilidad de su propuesta creativa.

Además dicen admirar a artistas como David Pabón, Eddie Santiago, y a grupos como DLG y Boyz II men.



Fuente: eluniversal.com.co

La Torre. Una banda que desde Yumbo, Valle, busca abrir espacio con la fusión de pop.

“El año que terminó, enviamos el video a Bogotá para ver si clasificábamos a la tarima RCN, se nos dio y hemos estado en la Feria de Cali, la Feria de Manizales y lo más seguro que estemos también vamos para Barranquilla”, dice con entusiasmo Eduardo, vocalista, director, compositor y dueño de La Torre.

Esta banda de latín pop nació en Yumbo, Valle, hace ya siete años. Afirman que llegó el momento de la madurez y la consolidación como grupo.

“La Torre empezó siendo un proyecto de barrio, tocando covers de otros grupos hasta conformar nuestra banda como tal. Hoy estamos listos para mostrar nuestra música y nuestra propuesta” argumenta Eduardo.

Están con la camiseta puesta, “sabemos que promocionarnos no es fácil, por eso por nuestros medios hemos llegado a la invitación de la Tarima RCN pero sabemos que el sacrificio nos puede servir para que la gente conozca lo que estamos haciendo”.

Con una propuesta de latín pop en donde fusionan salsa, aires de vallenato y el formato de rock, cuatro jóvenes cuyas edades oscilan entre los 15 y 28 años, desean convertirse en una alternativa musical.

Tienen ya temas como ‘Caras vemos’, ‘Estas aquí’ y ‘La llave de tu corazón’, que participaron en el concurso anual de Estudios Takeshima, y ganaron un lugar para figurar en el Cd que hace esta Fundación cada año y que se encarga de entregarle a las bandas de la ciudad Cds y la promo necesaria para darse a conocer.

“Llevamos siete años, esperamos que este sea el de la consolidación. La música es todo, no hay nada más importante para nuestro grupo" afirman sus compañeros.



Fuente: planb.com.co

Bailarina de Congreso Mundial de Salsa denuncia robo en hotel

(Peru.com).- La venezolana Francis Herrera, bailarina del Congreso Mundial de la Salsa, denunció el robo de 1,000 dólares en el hotel donde se hospedó en Lima, así como el maltrato por parte de la administración del alojamiento, que puso en duda la autenticidad del hecho.

“Salimos a almorzar y al volver no encontramos el dinero que habíamos dejado”, señaló la artista al bloque de espectáculos de “A primera hora”.

“La forma en que nos respondieron al entrar no fue la adecuada: la administración nos hizo esperar 4 horas para luego decirnos que no tenían cómo demostrar que teníamos ese dinero. No nos ofrecieron soluciones después del robo”, expresó Herrera sumamente mortificada.

NO ES PRIMERA VEZ

Como se sabe, no es el primer artista extranjero que sufre un robo en un hotel de la capital, pues el ‘Faraón de la Salsa’Óscar de León denunció que le sustrajeron 18 mil dólares a su representante, cuando éste llegó a Lima en noviembre pasado para una presentación artística.