El salsero Luis Enrique incluye a los jóvenes Prince Roy y Alex Cuba en su nuevo disco

El salsero nicaragüense Luis Enrique ha dado una oportunidad a los jóvenes cantantes Prince Royce y Alex Cuba en su nuevo disco, "Soy y seré", que saldrá a la venta el próximo 19 de julio, por su compromiso y honestidad en la música.
"Es rico compartir música con gente que tiene afinidad", resaltó a Efe Luis Enrique, de 48 años, y conocido como "El príncipe de la salsa".
El cantante explicó que la oportunidad de grabar con Prince Royce surgió mientras trabajaba en su nuevo disco con el productor puertorriqueño Sergio George, porque lo percibió como "un chico honesto y con buena vibra".
Geoffrey Royce Rojas, Prince Royce, de 22 años, quien el año pasado ganó su primer Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo por su disco homónimo, grabó con Luis Enrique el tema de salsa "Sabes".
Royce dijo a Efe que aunque se le conoce por la bachata, no fue difícil grabar salsa porque para él "cantar es cantar, no importa qué ritmo".
"Soy un artista que me encanta trabajar con diferentes géneros por la manera en la que me crié rodeado de música latinoamericana en Nueva York", enfatizó.
Con Alex Cuba, ganador en 2010 al premio a Mejor Artista en los Grammy Latino, Luis Enrique escribió cinco canciones para "Soy y seré", entre ellas, "Lo que soy, fui y seré", que cantan a dúo.
El lanzamiento de "Soy y seré" llega dos años después del álbum "Ciclos" con el que el artista nicaragüense ganó importantes premios como el Grammy Latino al Mejor álbum de salsa en 2009 y Mejor álbum tropical latino en el Grammy anglosajón en 2010.
El disco ganó además premios en los Billboard y Lo Nuestro, mientras que el tema "Yo no sé mañana" se ha convertido en uno de los más populares de la música latina.
Con el nacimiento de su primogénito, Luca, el salsero se entregó a la crianza del niño a la vez que experimentó con otros géneros, hasta que lanzó "Ciclos", con el que volvió después de ocho años al género de salsa que le hizo famoso.
"Creo que no existe un regreso en cualquier género como el que yo tuve", indicó Luis Enrique, quien reconoció que fue difícil retomar su carrera por lo competitiva que es la industria y la precaria situación con la venta de discos.
Afirmó que la música fue lo que lo ayudó a regresar más fuerte que nunca "por todo" lo que caminó durante casi una década sin estar en el llamado "mainstream" o entre los principales cantantes de la industria.
De igual forma destacó que cree que le será "más difícil" lograr el mismo éxito que tuvo con "Ciclos".
"Mucha gente espera lo mismo, como una continuación de 'Yo no sé mañana'. Si te enfocas en eso, es una locura y nunca vas a dar con el centro porque no puedes recrear eso una y otra vez, y sería aburrido", agregó.
"Yo no sé mañana", escrita por Jorge Luis Piloto y Jorge Villamizar, le ayudó a Luis Enrique a presentarse por primera vez en Europa, donde se impresionó por la gran cantidad de bailarines de salsa, al igual que ha ocurrido en la historia del género en Latinoamérica y Nueva York.
"La salsa es querida y apreciada en todo el mundo y mucho más grande de lo que la gente quiere darle el crédito. La salsa es hoy del mundo", dijo.
Recordó que descubrió la salsa cuando pequeño en Nicaragua escuchando la música de las Estrellas de la Fania, uno de los principales grupos en la historia de la música latina.
Añadió que Puerto Rico, donde vivió entre 1988 y 1994, fue el país que le dio la oportunidad para caminar en la música y le abrió las puertas a su carrera.


agencia EFE

Marc Anthony en Quito

ESCRITO POR GUISELLE NAVARRETE


Quito. Marc Anthony, “Rey de la salsa”, regresa el 14 de julio a nuestro país para ofrecer un concierto en el estadio Olímpico Atahualpa, en el marco del festejo por los 100 años de la marca Nivea.

Un gran festejo con un gran músico. Cien años son motivos más que suficientes para celebrar un acontecimiento a lo grande. Por eso, la marca Nivea, con motivo de su primer centenario, trae a Ecuador a la estrella latina de la salsa Marc Anthony, como parte de la promoción denominada “Nivea 100 años Cuidando tu Piel en cada Momento”.

El concierto se realizará a partir de las 20:00 en el Estadio Olímpico Atahualpa. Un espectáculo de primer nivel creado especialmente para los consumidores de la marca, que pudieron obtener sus entradas gratis únicamente comprando productos de la marca con el sticker de la promoción.

Artistas que abrirán su show. El cantante ecuatoriano Israel Brito tendrá la oportunidad de abrir el espectáculo, demostrando el gran talento que tiene y haciendo suspirar a muchas de sus fans.
Luego será la presentación del grupo colombiano Caballero y Dragón, con su música cargada de romanticismo, con aires de hip-hop, reggae, merengue, dance, cumbia y vallenato, con melodías como “Fruta Prohibida”.

Fans emocionadas. Según informó diario Extra, las seguidoras del apuesto y gran cantautor neoyorquino están muy felices por la llegada de su ídolo, así que prepararon una gran sorpresa.
Sus seguidoras empapelarán 100 metros del tramo de las calles por donde el famoso salsero hará su recorrido.
La idea nació en una conversación entre las fans de Quito. Su presidenta, Mónica Luzuriaga, de 23 años, dijo: “queremos colocar una tela gigante con las canciones de Marc y con detalles que las chicas prepararon para él. La cosa es que se sienta bien y sepa que acá lo queremos mucho”, manifestó emocionada la líder de las fanáticas.
Expresó que su cariño y admiración por este cantante nació desde muy pequeña cuando escuchó el disco “Todo a su tiempo”, en 1994.

Canje de entradas. Todos los boletos son de cortesía, se entregan de manera gratuita por compras de todos los productos Nivea. Por cada dólar se otorga un punto y después de acumular los puntos necesarios, los interesados deben acercarse a Musicalísimo en Quito, Guayaquil y Cuenca, para registrar y reservar las entradas. Los precios son: $35 - General, $45 - Cancha, $55 - Tribuna, $70 - Palco, $100 - Vip y $130 - Golden.



Fuente: elnorte.ec

Nace un festival de salsa y latin jazz en Barcelona

El grupo barcelonés La Sucursal SA organiza el primer Salsa & Latin Jazz Barcelona Festival, que tendrá lugar el 16 de julio en el Poble Espanyol, de Barcelona. Contará con la participación como platos fuertes, ni más ni menos que de Rubén Blades y Chucho Valdés, además, La Sucursal SA presentará su segundo disco, “Sin fronteras”. Las entradas están disponibles en Ticketmaster.es. Más información en www.salsaylatinjazz.com.


Fuente: efeeme.com

Municipalidad del Callao creará el Paseo de la Salsa

En honor a los artistas de este género.


El alcalde del Callao Juan Sotomayor, aprovecho la visita del cantante Víctor Manuelle para darle un anuncio a la población chalaca.

El burgomaestre informó que se creará un parque en el distrito en donde todas las estrellas de la salsa tendrán un lugar especial ya que como se sabe el pueblo chalaco es reconocido por los artistas de este género por el fanatismo que presentan por la salsa.

“Víctor Manuelle será el primer sonero que llegue al Callao para inaugurar este importante proyecto que tiene como fin impulsar el turismo de nuestra ciudad para el mundo. Nadie duda del fanatismo de este pueblo por la salsa. Somos una tierra que se hizo para llevar alegría y sentimiento”, expresó en el Reventón de los Sábados.

Asimismo, Sotomayor dijo que esto beneficiará a la población ya que incentivará el turismo en el distrito. “El único fin es darle una valor añadido a todos los turistas que vengan a nuestra tierra y que el Callao se mantenga vigente en el mundo”.


Fuente: generaccion.com

''PORFI BALOA Y SUS ADOLESCENTES'' ESTRENAN VIDEO CLIP Y GIRA INTERNACIONAL

ESCRITO POR REDACCION - RUMBEROS.NET

''¿será o no será?'' es número uno en top salsa... Charlie Cardona, Angel Delgado y Everson Hernández, son las voces

que acompañarán al maestro Baloa junto a su orquesta de siempre por todo continente a partir de julio.


Porfi Baloa se volvió a adueñar de la lista de éxitos en el continente. Esta vez con su recién estrenada agrupación “Porfi Baloa y sus Adolescentes”, que están sonando en todas América con el éxito“¿será o no será?”, la cual es número uno en Top Salsa.


Para reforzar la promoción recientemente filmaron el video clip del tema en locaciones en Caracas bajo la producción de Light 3516mm y la dirección de Santos Erminy “Junior”. También intervinieron como director de fotografía Alfredo Cova y la producción ejecutiva de María Elena Valero.


Este clip ya empieza a calar en distintos canales de televisión por cable y especializados en video en Estados Unidos y también en Colombia, Perú, Ecuador, Puerto Rico, Guatemala, República Dominicana y Panamá.



Para este video clip lleno de mucho color y sabor intervienen no sólo la banda completa sino que muestra la historia de una pareja que comienza una nueva relación donde el hombre se ilusiona y siente que está empezando a enamorarse de ella, pero debido a decepciones o traiciones sufridas en relaciones anteriores, duda en entregarse y se le hace muy difícil volver a confiar en una mujer, aun cuando realmente lo que anhela es poder creer y entregarse por completo a ella. Allí los veremos compartiendo momentos de su vida cotidiana, así como momentos íntimos, apasionados, divertidos, sintiendo en reiteradas oportunidades que el la observa detalladamente, cuestionado si ella será o no será la mujer que termine compartiendo la vida con él. Ella manejando una pícara inocencia, lo hechiza con las irresistibles miradas de su sensual rostro, con su provocativo cuerpo y su mágico encanto, sin ni siquiera imaginar las cosas que pasan por su mente. Es un clip urbano, mágico y sobre todo muestra sobre una gran ciudad a la orquesta en plena acción, invitando a todos a bailar.


“Porfi Baloa y sus Adolescentes”, para el mes de julio arranca gira internacional por Latinoamérica y también lo llevará a Nueva York, donde le esperan varios toques multitudinarios.


En “Porfi Baloa y sus Adolescentes” se muestra el talento del intérprete “Chalie Cardona” como invitado especial, conocido por temas como “Una aventura” “Hagamos lo que diga el Corazón”, “Busca por dentro”, entre otras. Destacan también en la agrupación las voces indiscutibles de Angel Delgado y Everson Hernández, quienes complementan el tren delantero de la famosa orquesta.


Cabe destacar que esta agrupación estrena nueva casa representativa como Promoeventos, con los empresarios artísticos Javier Díaz y Vicente “Peluche” López e informan de una temporada de presentaciones a nivel nacional que los llevara por las principales ciudades de Venezuela entre los meses de noviembre y diciembre.


Será una gira única e irrepetible en la que Porfi Baloa y sus adolescentes” en compañía de los músicos que siempre lo han acompañado interpretarán sus mejores éxitos tales como: “Reclamando nuestro espacio”, “Persona ideal”, “La misma pluma”, “Ahora mas que nunca”, “Búscame”, “Sellos de mi ADN”, “Persona ideal” , “Virgen”, “Me negó”, “Aquel lugar” y “Anhelo”, entre otras composiciones que han dado la vuelta al mundo y que complementan más de 60 éxitos durante 17 años de trayectoria musical.

Latin Music Fest 2011: salsa y reggaetón a lo grande

La explanada del Estadio Monumental vibró con lo mejor de la salsa y el reggaetón en una larga noche festiva en el Latin Music Fest 2011. Cerca de 20 mil personas disfrutaron del espectacular concierto.

Por Giancarlo Ramírez

El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa, fue el primero en dar inicio al Latin Music Fest al interpretar el tema “Déjame quererte”. Sin embargo, el comienzo de la esperada velada tuvo un traspié, ya que el sonero sufrió inconvenientes debido a los problemas de sonidos. Pese a la visible molestia, Santa Rosa mostró su mejor cara: se puso a bailar y luego tocó la percusión.
Gilberto recuperó el aliento gracias a los aplausos del público. Cuando retornó el audio, la salsa se apoderó del escenario con temas como “Por qué llorar”, “Un millón de estrellas”, “Conteo regresivo”, “Perdóname”, “Amor mío”.

Al ingresar Víctor Manuelle, sus enardecidas fans aclamaron sus mejores temas. Él supo cómo cautivarlas. “Que habría sido de mí”, “Así es la mujer que amo”, “Tengo ganas de volver a enamorarme”, “Como se lo explico al corazón”, “Nuestro amor se ha vuelto ayer”, “Nunca había llorado así”, “Dile a ella”, resonaron en la explanada que hizo suya.

Don Omar se encargó de cerrar el festival con canciones como “Dale”, “Salió el sol”, “Pobre diabla”, “Tu cinturita”. Su show concluyó con su último sencillo, Taboo. “Ustedes hace siete años me dieron su cariño y aquí me tienen, estoy feliz de volver a cantar en este país”, comentó. El público quedó satisfecho.

Fuente: larepublica.pe

"La mata de los soneros se ha venido secando"

Entrevista. José Alberto "El canario" toca a las 21 en el Plaza


MATÍAS CASTRO

En su casa de Nueva Jersey, Estados Unidos, José Alberto "El Canario", tiene su tambor uruguayo. Lo conserva desde un recital que dio en 1995 con Óscar D´León. Con él tocó el año pasado aquí. Pero esta noche tocará solo con su banda, en el Plaza.

Para muchos este dominicano es uno de los mayores exponentes de la llamada "salsa romántica", un género que se hizo popular en Nueva York en los años setenta y en los ochenta, que cruza, como dice su nombre, las baladas y sus temas con la salsa. Con sus ritmos, El Canario viaja por todo el mundo y lleva la salsa ante públicos muy distintos, desde el italiano hasta el japonés y el coreano. En una entrevista con El País, días atrás, explicaba que en Europa pasa desde hace muchos años que el público consume el género de forma natural. Y, además, cuenta una historia que tiene relación con su formación militar en Puerto Rico.

"La salsa siempre tuvo una presencia importantísima en Europa debido a que durante la Segunda Guerra en las bases militares se escuchaba mucho. Con los años se fue expandiendo porque muchos de los militares se asentaron y tuvieron familia, tanto se extendió que se encuentra ahora en toda Europa. En Asia también, Japón, Corea, Australia, partes de África y, por supuesto las Islas Canarias donde celebran unos carnavales que son una locura, con competencia entre las islas" explicaba, haciendo énfasis notorio en algunas palabras claves de lo que iba diciendo.

En Europa, contaba, su público es mixto e incluye gente de las más diversas nacionalidades. Sin embargo en Japón y en el sudeste asiático el público es mayormente local. "Me la paso así el año entero", narra sobre sus viajes. Una vez que toque en Montevideo viajará a Milán para un concierto y luego cruzará el océano hasta Nueva York, para otro show.

Sus padres lo llevaron de chico a estudiar a Puerto Rico, donde comenzó a probarse como percusionista, cosa que luego refinó en Nueva York. Pero con el tiempo terminó dedicándose al canto. Con cincuenta y dos años de edad y casi cuatro décadas de carrera, este músico ha visto gigantescos cambios en el mundo de la música.

"La mata de los soneros se ha venido secando", opina. "Es debido a nuevas generaciones que han desviado un poco los medios de comunicación y a que han entrado otros géneros como el reggaetón. Aparte de que no han surgido nuevos talentos en la salsa. Hoy no es fácil, tenemos la ventaja de los medios de promoción de Internet. Pero hay un factor que es la radio, el medio promocional más fuerte. Y hoy está congestionado porque es casi imposible entrar si no tienes el pool promocional o una compañía disquera. Usted tiene que tener todo el billete del mundo y todo el personal que te pueda encaminar. Es duro. Quisiera que esto siguiera y que hubiera más jóvenes que se entregaran al género. No va a morir, porque voy a festivales y a congresos y está lleno de chamaquitos que bailan salsa".

Hace quince años que le regalaron un tambor en el Teatro de Verano, cuando tocó con Óscar D´León y una cuerda de tambores local. Hoy no hará nada parecido, pero deja la puerta abierta. "¿Quién sabe si en un futuro no convocamos a un músico de aquí para hacer algo de candombe en algún disco?"

Una vieja amistad con Celia Cruz
El gran tema del recital que José Alberto "El Canario" ofrecerá esta noche es un homenaje a su compañera y amiga, Celia Cruz. "Trabajé por diecisiete años ininterrumpidos con ella. Celia es la que me abrió puertas, es la diosa divina, lo último. Celia no sale de mi repertorio ni de mi vida". La unión entre ellos fue hecha por el dueño de la discográfica RMF. Un empresario amigo de José Alberto inauguraba su casa y le ofreció tocar en la fiesta de apertura, en diciembre de 1984 en Dominicana. Cuando llegó con su orquesta la casa no estaba terminada, así que el empresario llevó su fiesta a un hotel, lo juntó con Celia Cruz y ahí los vio este director de discográfica. "Yo era un chamaquito joven. Él decía que yo le salía barato y lo hacía bien y si ponía a la reina conmigo podía vender dos artistas por uno". Ahí empezó. El último show de Cruz fue con él, cuando hicieron tres temas en un espectáculo en Nueva York.

El País Digital

Los Lázaros de la salsa suenan en las emisoras con De qué vale amar

Por Ángela Rodríguez


Sergio y Lion, el ex integrante de Calle Ciega, suenan con el sencillo De qué vale amar, en sus versiones salsa y balada. El tema está disponible en el sitio web loslazarosdelasalsa.com


Con un estilo bailable y romántico, Los Lázaros de la salsa llegan a la escena musical venezolana para cantar tanto a los jóvenes como a los amantes de la "salsa cabilla".

Sergio y Lion, el ex integrante de Calle Ciega, suenan actualmente en las emisoras nacionales con el sencillo De qué vale amar, en sus versiones salsa y balada.

Sergio, abogado de profesión pero apasionado por la música, asegura que el dúo hace énfasis en contar con letras maduras y melodías suaves en sus temas.

Lion, luego de tres años en la agrupación Calle Ciega, aseguró que sus canciones están dedicadas a que el público disfrute, baile, pero también se identifique con el contenido de las letras.

El video musical de su sencillo se realizó en Miami con la dirección de Yusnel Suárez, quien ha realizado trabajos para Mayré Martínez y Matheus10, entre otros.

El tema De qué vale amar está disponible en el sitio web loslazarosdelasalsa.com. Hasta el momento tiene más de 13.000 descargas.

Respecto a la plataforma web, destacaron que ellos mismos administran su cuenta en Twitter, @loslazaros, y su cuenta en Facebook, Los lázaros de la salsa.

"Nos siguen desde España, Colombia y Perú, y se está sumando República Dominicana", indica Sergio, por lo que es fundamental el manejo de las redes sociales para interactuar con sus fans.


Fuente: el-nacional.com

Óscar D’León: “Los que quedamos estamos obligados a defender la salsa”

SANTIAGO TOSTE | Santa Cruz de Tenerife
Óscar Emilio León Somoza (Caracas -Venezuela-, 1943) ofreció este domingo un concierto en la sala A Saudade de Santa Cruz de Tenerife. Cuatro décadas de música sin pausa, de ritmo sin freno y de creatividad sin límite constituyen hoy el gran legado de Óscar D’León al mundo de la música latina, al de la salsa. Un concepto éste que, como le gusta precisar, engloba muchas sonoridades. Tantas como el itinerario que ha recorrido junto a compañeros de viaje de la talla de Celia Cruz o Tito Puente. El sonero del mundo mantuvo esta conversación con DIARIO DE AVISOS.

-Hace años que la salsa traspasó fronteras y ocupó un espacio muy importante en la escena internacional. Pero ¿cómo definiría usted esta música?

“Como una música dicharachera, muy espontánea; una música que nace del barrio y que con el paso del tiempo ha logrado ocupar un lugar muy importante en todo el mundo. Muchos de los exponentes que la llevaron arriba han desaparecido, por lo que luego ha tenido prácticamente que defenderse con los que quedamos. Ésa es nuestra obligación, nuestra tarea”.

-¿Y qué papel ha desempeñado Canarias como puente entre América y Europa en la transmisión de este rico legado?

“Las Islas Canarias han ocupado un lugar muy importante, sobre todo en un tiempo en que sus Carnavales manejaron una gran programación de conciertos de salsa. Por aquí pasaron muchos de los exponentes de la salsa, todas sus grandes estrellas. Y Tenerife, más en concreto, siempre ha sido para todos nosotros una gran isla que nos brindó muchas oportunidades, muchas formas de expresión a quienes hacemos esta música”.

-También usted ha sido de los que han ido un poco más allá y ha fusionado esos ritmos con el denominado latin jazz. ¿Cómo concibe esta mezcla? ¿Qué aporta el jazz a la salsa y viceversa?

“Pues estas fusiones aportan muchísimo, siempre y cuando se conceptúe bien lo que se va a tomar de un lado y de otro. Pero además, otros estilos, como la lambada o el merengue han sido una parte esencial de este movimiento. La salsa es una palabra que ha encerrado muchos géneros que, al fin y al cabo, han servido para captar el interés del público, por ejemplo, en países europeos donde antes no existía esta tradición musical”.

-Y en el principio de todo está Benny Moré. ¿Qué aprendió Óscar D’León de su música? ¿Cuáles han sido sus otras influencias?

“Empecé a tocar su música y la gente, sobre todo los cubanos, asociaron mi voz a la de él. Pero, en realidad, yo seguía más a gente como Celia Cruz y a la Sonora Matancera. Aunque bien es cierto que, a partir de esa comparación con Benny Moré, yo estuve mucho tiempo recorriendo su camino musical”.

-Visita Canarias para ofrecer una serie de conciertos. ¿En qué momento de su carrera se halla? ¿Cuáles son las inquietudes musicales que desea potenciar Óscar D’León en la actualidad?

“Estoy en un momento crucial de mi carrera. Mi potencial está en la fuerza de la tarima, porque los discos fueron los que me dieron a conocer, pero hoy en día es mucho más complejo, no tanto grabar, sino promocionar cada álbum que sacas”.

-En un mundo tan complejo, donde las nuevas tecnologías hacen que cualquier música esté a nuestro alcance prácticamente en segundos, ¿qué futuro le augura a la industria musical?

“Para poder ligar una cosa con la otra hay que poner talento. Ahora es imprescindible emplear las nuevas tecnologías para estar a la par con el día a día. Si no lo haces, te quedas atrás. Todo es cuestión de talento, pero sin dejar de prestar atención a todas las herramientas que contribuyen a su difusión”.


Fuente: diariodeavisos.com

El jazz latino de Polanco

El músico tocará en concierto gratis del Playboy Jazz Festival

Esmeralda Fabián

El ritmo latino de Johnny Polanco y su Conjunto Amistad invadirá uno de los escenarios de la serie de conciertos que el Playboy Jazz Festival presenta en las comunidades, previo a su variado despliegue de artistas en el Hollywood Bowl.
El talentoso músico neoyorquino se presentará este fin de semana como parte de los conciertos comunitarios Valley Cultural Center’s Concerts on the Green, con "los mejores músicos de jazz del mundo" , dijo el artista de origen puertorriqueño y dominicano.
Polanco participó anteriormente en Playboy Jazz Festival que se llevó a cabo en el Hollywood Bowl en el 2006, pero esta vez, "estoy emocionado de poder compartir con músicos de la talla de Patrice Rushen y Ndugu Chancler, entre otros, pero además de poder poner el toque latino que todos esperan", señaló el artista sobre esta edición del festival que se ofrecerá de forma gratuita y al aire libre. Se espera que asistan unas 3,000 personas.
"La música latina y en especial la salsa, ya es algo que toda la gente disfruta, sean o no latinos, la salsa está en todas partes", aseguró el artista que toca por lo menos siete instrumentos, es compositor y arreglista, y que ha recorrido el mundo con su banda desde Europa hasta Asia.
El autor de temas como La Receta explicó las similitudes entre el genero jazz y la salsa. "Parecen géneros diferentes pero son muy similares en el uso de las trompetas, las percusiones y los instrumentos de viento", afirmó Polanco.
Conjunto Amistad de Johnny Polanco se ha convertido, desde su formación en 1993, en una de las bandas de música tropical de mayor demanda y reconocimiento. Por lo que continuamente se presenta en los festivales culturales más importantes del país.
"Pasamos el año tocando y celebrando con nuestra gente desde el festival Mi Son Cubano, luego festejamos con los puertorriqueños y hasta participamos en el Congreso de la Salsa", compartió el músico y expresó que los latinos, "siempre tenemos pretexto para disfrutar de la música, bailar y gozar todo el año".
Johnny Polanco y su Conjunto Amistad se unieron como banda a petición de los comensales del restaurante El Floridita, en Hollywood, donde su presentación era un éxito noche tras noche. Y es en éste lugar donde aún siguen poniéndole ritmo de salsa no solo a Hollywood sino a toda la Costa Oeste.



Fuente: impre.com

Óscar D’León, el sonero del mundo, aterriza en la Isl

IARIO DE AVISOS | Santa Cruz de Tenerife

El faraón de la salsa; el sonero del mundo; el diablo de la salsa. Todas estas denominaciones corresponden a un mismo hombre, a un mismo artista de la música latina: Óscar Emilio León Somoza, Óscar D’León (Caracas, Venezuela, 1943), quien ha llegado a Tenerife para actuar el domingo, a partir de las 22.00 horas, en la santacrucera sala A Saudade, en el barrio de Buenos Aires, dentro de una gira que le lleva por diferentes puntos de las Islas.

‘Salsa brava’

Óscar D’León está considerado como uno de los principales referentes de la mú-sica hispana. La formación que lidera, en la que figuran algunos de sus hijos, constituye el mejor de los apoyos para el máximo exponente de la denominada salsa brava: Johnny Silva, Irosca León, Omslig León (coros); Freddy Sánchez (bajo) y Óscar Reyes (piano); Nene Piñango, Luis Pereira y Wilmer Teran (trombones); Andrés Diaz, Josmer Jeismer y Andy Peña (trompetas); Juan P. Romero (timbales), Cristóbal Petit (conga) y Charles Peñalver (bongós).

Autodidacta del bajo, la trayectoria profesional de Óscar D’León le ha llevado a compartir escenarios con figuras legendarias como Celia Cruz, Tito Puente o Eddie Palmieri, al tiempo que brindó su apoyo al impulso de las carreras de auténticas estrellas actuales de la música latina como son hoy La India o José Alberto El Canario.

De su creatividad han podido disfrutar los públicos de los más diversos escenarios, desde Japón a Caracas, La Habana o el mismísimo Madison Square Garden de Nueva York, en Estados Unidos. Capítulo aparte merecen sus actuaciones en Canarias, especialmente durante los Carnavales de Santa Cruz de Tenerife.

En todo este tiempo, ha grabado más de medio centenar de obras discográficas, algunas de ellas, como Soneros del Mundo, en colaboración con el cubano Willy Chirino, nominadas a los premios Grammy. Hace ahora 13 años, la ciudad de Nueva York le rindió homenaje declarando el 15 de marzo como el Día de Óscar D’León.

Rey Ruiz: "Yo no deserté de Cuba, sólo busqué el lugar que quise para vivir”

El bombón de la salsa’ arrancó una gira de conciertos que lo llevará por varias ciudades de España.
El artista se presentó en la discoteca Yaré de Fuenlabrada y sus fanáticos vivieron una noche mágica con este tremendo salsero.

VÍCTOR SÁNCHEZ RINCONES
MADRID


Hacía seis años que Rey Ruiz no venía a España. En esta oportunidad, el salsero cubano decidió decir sí a un empresario colombiano afincado en Barcelona y cruzar el charco. Su esposa y mánager, la dominicana Sonia Machado, declaró antes de entrevistar al ‘bombón de la salsa’ que la visita de Rey no se había dado porque casi siempre nos ofrecían esto y aquello, pero casi nunca se concretaba nada. “En esta oportunidad las cosas se dieron y por fin estamos aquí”.

Machado, quien siempre se mantiene a la distancia de su marido, “porque él es la estrella y no ella”, también afirmó que Ruiz está emocionado con esta gira que lo llevará por Madrid (se presentó al cierre de esta edición en la discoteca Yaré), Barcelona (3 de junio, discoteca The One), Tarragona (día 4 en la sala New York) y Valencia (domingo 5 en Venga Acá).

La pareja, quien citó a través del organizador de sus shows a la prensa horas antes de su arribo a Madrid, se notaba cansada. “Salimos de Miami muy temprano y el cambio de horario se hace duro, pero estamos felices de volver a España", dijo Rey Ruiz, quien gentilmente, antes de empezar la rueda de prensa, nos recibió en una sala de juntas de su hotel.

Rey, empecemos este diálogo con tu país, Cuba. Sabemos que abandonaste la isla hace mucho tiempo. ¿Has vuelto a tu tierra?

Regresé en septiembre. Muchos ahí conocen mi música. Lo que no he podido es ir a cantarle a mi gente. Algún día, si el tiempo lo permite, lo haré. Por ahora donde haya un cubano en el mundo ahí estaré yo.

¿De qué modo llegas a Estados Unidos?

Salgo en 1991 hacia República Dominicana. Decido quedarme ahí. La Fundación Cubano Americana estaba recogiendo en esos momentos todos los cubanos que estaban varados en diferentes islas, diferentes lugares y yo fui uno de los afortunados que recogieron. Me llevaron a Estados Unidos y ahí empecé a colaborar con diferentes grupitos musicales hasta que encontré la casa disquera que fue la que me grabó al poco tiempo. Al año y piquito sale mi primer disco, llamado 'Rey Ruiz'. De ahí en adelante todo es historia. Han pasado diez álbumes y la música que hemos pretendido llevarle al público es la que nos identifica. Pienso que haber salido de Cuba fue empezar una nueva vida.

¿Por qué Rey Ruiz se desmarca de la salsa cubana, si casi siempre impera la timba y el jazz en sus sonidos?

Lo que pasa es que mi música empezó a hacerse en Puerto Rico y sonaba a la salsa de ese lugar, aunque con las cosas que aprendí desde niño, desde muchacho con las orquestas cubanas, eso está ahí. Es como decirle a un gago que cante y cuando canta no gaguea. En realidad donde se nota el estilo es en los arreglos; ahí puede decir la gente que es cubano, neoyorkino o colombiano. Esa es la razón por la cual muchos piensan que soy puertorriqueño.

¿Te duele Cuba?

Claro, por supuesto.

Nunca se te ha visto posicionarte con el tema de tu país, políticamente hablando…

En realidad no soy político, no tengo nada que ver con la política. Sé las condiciones que tiene mi país. Definitivamente Cuba tiene un ‘handicap’ en el mundo y eso hay que decirlo donde sea: que son los derechos humanos. En realidad soy un cubano que desea con todas sus fuerzas que todo cambie.

¿Qué piensas de los músicos que desertan para ir a triunfar a Miami?

Cada cual tiene su estilo o su fórmula para poder hacer música. Hay muchos que se han quedado en Cuba y son exitosos tanto en la isla como fuera de ella, pero los que dicen que desertamos, eso suena a como si fuéramos delincuentes o un clan. No deserté de ningún lugar. Sencillamente escogí el lugar que quise para vivir.

¿Con qué sueña Rey Ruiz con referencia a Cuba?

Sueño con poder ir a la Ciudad Deportiva a hacer un concierto o un evento multitudinario en Varadero o Tropicana. Eso algún día pasará.

¿Has tenido frustraciones o eres un ser bendecido?

Me parece que soy bien afortunado. En el caso de haber salido de mi país y poder hacer una carrera musicalmente hablando, me considero uno de los pocos.

Lo que impresiona de Rey Ruiz es que sus canciones nunca pasan de moda…

Cuando se canta a una mujer o al amor la salsa no tiene edad. Y más este tipo de música o género que tiene sus cimientos y nunca pierde su vigencia. Siempre suena igual.

¿Por qué has tardado tanto tiempo en venir a España?

Los empresarios nunca se han puesto de acuerdo. Hay competencias entre uno y otros y muchas veces no funcionan las cosas. Hemos venido, pero el tiempo ha sido muy largo entre un momento y otro. Nosotros siempre hemos estado dispuestos.

¿En esta oportunidad qué es lo nuevo a nivel musical?

Hay un nuevo disco que se llama 'Mis preferidas'. Este es un álbum en el cual expusimos canciones que están como escondiditas en diferentes discos anteriores, con las cuales nosotros los músicos sufrimos de cierta frustración. ¿Por qué no sonó, por qué no pegó? 'Me equivoqué' es la punta de lanza de la promoción y ahí estamos.

Tus temas han marcado vidas e historias…

La música es un sentimiento emocional y gracias a canciones como 'Mi media mitad' o 'Miénteme otra vez', entre muchas más, he logrado mantenerme en este mundo que no es fácil. Llevo más de quince años de carrera y he disfrutado de muchos momentos maravillosos y algunos complicados. Pero aquí estamos, entregando todo al hogar, a los hijos, a la familia y, claro está, a esta profesión que me ha dado la dicha de ser feliz.


Fuente: enlatino.com

La salsa llegó a InStudio con Luis Enrique

Univision.com

Si alguien ha llevado la salsa a otros niveles ese es Luis Enrique, quien regresó de un largo receso musical para contagiarnos a todos la potencia de su voz que derrama pasión, romanticismo y mucho sabor, características de las cuales fuimos testigos y te queremos hacer partícipe. Así que Yo No Sé Mañana, pero hoy tienes que disfrutar a Luis Enrique en su sesión InStudio.

Luis Enrique llegó con su guitarra sobre el hombro y todo su carisma a los estudios Hit Factory de Miami dispuesto a pasar un buen rato y dejar plasmada su pasión ante nuestras cámaras. Pero lo que se esperaba un buen rato de música, se convirtió en algo inolvidable, lleno de sabor tropical que sólo el nicaragüense sabe poner.

El salsero hizo una selección de sus temas, entre ellos Autobiografía, Sonríe, Cambia, Cómo Volver a Ser Feliz, No Me Des la Espalda y por supuesto, uno de los temas que nos regaló fue Yo No Sé Mañana, la canción que lo colocó nuevamente entre el gusto del público y que marcó su regreso a la salsa.

Con la mano en el corazón Luis Enrique nos confesó en InStudio que ha pasado “momentos difíciles, de mucha incertidumbre, momentos de mucho éxito. Pero han sido altos y bajos y me fascina eso, el hecho de luchar el doble por las cosas aunque ya tenga 21 años de carrera”.

Para el cantante, el haber regresado a la música bañado de tanto éxito representa “una bendición, lo único que yo deseaba profundamente es hacer un gran disco, de hacer diez canciones llegar a ellas, poder tener una sonoridad propia. La música ha cambiado muchísimo y dese luego el éxito está atado a miles de cosas. O sea que el éxito viene acompañado de muchos ángeles. Entre ellos mi público que ya me conocía y uno que apenas me está conociendo”.

El salsero nos transmitió momentos muy íntimos tanto de su carrera como de su vida. Y una parte muy importante de ésta lo acompañó mientras cantaba: su hijo Luca, quien heredó el talento musical de su padre y durante los momentos de descanso demostró que a su corta edad es todo un experto tocando la batería.

“Si mi hijo quisiera seguir mías pasos lo apoyaría y trataría de llevarlo a que estudie, se prepare, y claro que lo apoyaría”, comentó el orgulloso padre.

Pero además de compartir sus momentos familiares también contó y cantó su Autobiografía, ese tema obligado en su vida y su disco porque cuenta “la historia de muchos que cruzan la frontera de México ilegalmente y llegan a este país en busca de una mejor vida”.

Todas estas confesiones, acompañadas de mucha salsa fue lo que Luis Enrique nos regaló en InStudio y te invitamos a que lo disfrutes.

Gran Combo regresa a la Plaza de la Convalecencia en Río Piedras

Primera Hora

El Gran Combo de Puerto Rico, junto a ocho orquestas del género de la salsa, le pondrá música al evento denominado “La Salsa de Hoy”, el próximo 5 de junio, en la Plaza de la Convalecencia en Río Piedras, a partir de la 1:00 de la tarde.

Los ‘Mulatos del Sabor’ tendrán a cargo el cierre del espectáculo musical que será un regalo que ofrecerá el Municipio de San Juan y el Gran Combo de Puerto Rico, al público salsero.

Con el propósito de promover y perpetuar el género de la salsa, Rafael Itier, director de El Gran Combo, exhortó a todos los fanáticos a reservar en su calendario el 5 de junio.

Ese domingo, desfilarán por la tarima las agrupaciones NG2, Julito Alvarado ‘Del Sur al Norte, Grupo Siglo XXI, Sammy García y el Sabor de Puerto Rico; Juan José Hernández y San Juan Habana; Charlie Sierra ‘Paso Nivel’ y Villariny Salsa Project.

La directora del Departamento de Arte, Cultura y Turismo del Municipio de San Juan, Lunna García de la Noceda, destacó que “este evento demuestra, una vez más, el compromiso del alcalde de San Juan, Jorge Santini, con apoyar y reconocer a los grandes de la salsa”.

Orquesta de salsa La 33 cumple sus primeros 10 años

En su primera década, ratifica el 'golpe' de la salsa 'cachaca'.

Un año largo de celebraciones le espera a la orquesta bogotana La 33, que cumple 10 años desde que creó esa fusión local de salsa brava y rock con la que puso a mover las caderas.
Los músicos celebrarán esta década con lo mejor que saben hacer: tocar salsa. Ya hicieron conciertos en Manizales y Sogamoso, y sigue Bogotá con la fiesta que se realizará hoy en el Royal Center, en compañía de la agrupación Choc Quib Town.
La gira sigue en Medellín y Bucaramanga. Y luego, van Noruega, Holanda, Bélgica, Polonia, Alemania y Suecia.
"Estamos muy contentos por haber logrado un montón de sueños. Antes de empezar este proyecto hablábamos con mi hermano de poder vivir de la música, ser felices y viajar por todo el mundo. Lo conseguimos y eso es muy gratificante", cuenta Sergio Mejía, quien, junto a Santiago, se le midió a la tarea de romper ese tabú que decía que la buena salsa solo se hacía en la costa Pacífica o Atlántica.
En este punto hay que aclarar que aunque grupos como Niche y Guayacán nacieron en el frío bogotano, la sangre chocoana circulaba por casi todos sus integrantes.
En una casa del barrio Teusaquillo, ubicada en la calle 33 -que le dio el nombre a la banda-, surgió de manos de un par de roqueros esta orquesta, conformada por 12 integrantes (11 'cachacos' y un cartagenero), que con tres discos a cuestas -La 33, Gózalo y Ten cuidado- le dieron nueva vida a la salsa clásica sin hacer de lado ritmos como el boogaloo, el guaguancó, el latin jazz, el son montuno, la guajira, el funk y el mambo. Y que, al son de la salsa, La 33 los siga cumpliendo.
'Como para alquilar balcón'
Goyo, Slow y Tostao, que significan Choc Quib Town, acompañarán a La 33 en su concierto de la noche de este viernes, así como el DJ Jorge 'Chocolate' Quintero. Los chocoanos tocarán una canción con el grupo salsero bogotano, con el que han estado unidos por la música.
Choc Quib Town, que nació en el 2000, es el ganador del Grammy Latino en la categoría Canción alternativa del año en el 2010, por el tema De donde vengo yo.



Fuente: eltiempo.com

Derrama por 350 mdp deja festival de la salsa

Representantes de Coparmex, Canaco, Asociación de Hoteles y Moteles y la Asociación de Restauranteros de Boca del Río, confirmaron que el evento repuntó notablemente la actividad y ocupación en mayo, un mes que tradicionalmente es bajo

Boca del Río, Ver.- Una derrama económica de 350 millones de pesos dejó el Festival Internacional de la Salsa en Veracruz y Boca del Río, superando incluso al Carnaval de Veracruz y Semana Santa, confirmaron en rueda de prensa conjunta, prestadores de servicios de esta conurbación.

Representantes de Coparmex, Canaco, Asociación de Hoteles y Moteles y la Asociación de Restauranteros de Boca del Río, confirmaron que el evento repuntó notablemente la actividad y ocupación en mayo, un mes que tradicionalmente es bajo.

El Consejero de la Asociación de Hoteles y Moteles de Veracruz, Juan Ruiz Sánchez Mejorada afirmó que respaldan completamente la institucionalización de este evento para lo que resta del sexenio del gobernador Javier Duarte de Ochoa y el trienio de Salvador Manzur Díaz.

“Fue de entre 300 y 350 millones de pesos tomando en cuenta los giros que pudieron haber de actividad, hubo dos días que hubo casi 100 por ciento de la plaza llena y estamos estimando 85 por ciento promedio de ocupación, esto fue mejor incluso de lo que tuvimos en Carnaval, esto es excelente porque mayo es de los peores meses del año en cuanto al turismo y baja mucho la actividad y es excelente que lo hayan puesto en estas fechas”.

No obstante, pidió que los recursos del Dos por Ciento al Hospedaje se diversifiquen y también se apliquen en promoción del Estado, algo que se está viendo con la Secretaria de Turismo.

“Hemos comentado que el segundo semestre del año pasado fue bajo y el inicio de este fue bajo, sin embargo, ahorita empieza a generarse una actividad interesante, lo que hay que hacer es seguir promoviendo este destino, estamos trabajando muy de la mano también con la OVC y el licenciado Omar Alemán, en el aspecto de mayor promoción”.

Dijo que el Fideicomiso del Dos por ciento al Hospedaje sí se está aplicando pero también se debe trabajar en infraestructura carretera por ejemplo, ya que hay tramos que no son óptimos para el arribo del turismo.

“Estamos solicitando que no soltemos el ritmo, la promoción, aunque hay que reconocer que hay una inercia mayor, desde luego apoyarla con infraestructura urbana, carretera, el turismo no solo se hace de promoción y mantener la seguridad que el estado brinda”.


Fuente: elgolfo.info