ZONA RUMBERA

Inicia Congreso Internacional de Salsa en Nueva York

2011-09-03T20:34:00.001-03:00

Recaudarán fondos en pro de enfermos de diabetes; actuarán El Gran Combo de Puerto Rico y Jerry Hernández

Nueva York, 1 Sep. (Notimex).- El décimo primer Congreso Internacional de Salsa de Nueva York, Festival de Baile y Música (CISNY) inicia hoy en esta ciudad, el cual espera la asistencia de unas 25 mil personas de diferentes partes del mundo.

Durante cuatro días el encuentro contará con decenas de actividades que incluyen presentaciones de salsa, concursos, clases, conciertos y talleres.

Este año el congreso se unió a la Asociación Americana de Diabetes con el fin de recaudar fondos para encontrar una cura a la enfermedad y realizar campañas que contribuyan a que la comunidad tome conciencia sobre dicho mal.

Además se presentarán otros ritmos latinos como mambo, merengue y bachata, en los que participarán parejas profesionales y principiantes, así como niños.

De acuerdo con los organizadores, esta actividad es una celebración del baile latino y la música, y su objetivo principal es inspirar a los participantes a que logren un mayor nivel de conocimiento, expresión y apreciación de todo ello.

Asimismo, fomentar la conciencia cultural, independientemente de la edad, raza, cultura, sexo, situación social y económica de los participantes.

El congreso, que concluirá el 5 de septiembre, tendrá este año la participación especial de una de las agrupaciones salseras más reconocidas a nivel mundial: El Gran Combo de Puerto Rico, así como Eddie Torres y su Orquesta de Mambo, Jerry Hernández y la Orquesta Dee Jay, Mambo Legends y Frankie Morales, entre otros.

Los coordinadores del festival dicen que no importa si son bailarines profesionales y sin experiencia, ya que buscan atraer al público en general para que descubran sus estilos en el baile mientras comparten la verdadera pasión por la música y la danza latina.

El congreso inició en 2001 en Poconos y contó con la participación de dos mil personas en ese entonces. Ahora el CISNY espera la presencia de 25 mil participantes.

Las actividades se realizarán en el Hotel Hilton de esta ciudad y comenzarán hoy 1 de septiembre.

NTX/APC/ACJ

Daniel Calderón presentó su canción ‘Infiel’ en versión salsa

2011-09-03T20:26:00.000-03:00

En versión Salsa llega el éxito del momento en Colombia INFIEL, una canción en vallenato que ahora le hacen la versión salsa cantada por el mismo Daniel Calderón, quien con los Gigantes del vallenato le dieron el toque necesario para que este tema, siendo el número uno en Colombia, pueda llegar también a sus seguidores en versión salsa.El joven artista Daniel Calderón, con esta canción demuestra su versatilidad en la música, comprobado en este tema INFIEL, el cual pondrá a disfrutar a todo el mundo en sus dos versiones vallenato y ahora salsa, y que muy seguramente entrará también a países donde siempre han aceptado su música.Infiel en los primeros lugares de la radioA pocos días de lanzamiento este tema ya está ubicado en primeros lugares de los listados de radio en el género vallenato no solo nacionales si no internacionales, demostrando así el excelente talento que nos entrega Daniel Calderón y Los Gigantes al momento de interpretar sus canciones a las cuales les imprime todo su sentimiento y sabor.El video de la canción Infiel estará muy pronto al aire, este ya está siendo esperado por los canales más importantes de música y solicitados por sus miles de seguidores, en este momento se encuentran en los preparativos para lo que será el video que seguramente se robara la mirada de sus seguidores.

Fuente: estereofonica.com

Watussi cerró con honores el Festival de la Salsa 2011

2011-09-03T17:42:00.001-03:00

En PDVSA La Estancia, CaracasSeres con años acumulados tocaban timbales imaginarios o bailaban aportando el sonido de sus maracas a la orquesta. Casi ninguno estaba quieto, hasta los más empapados de tiempo, presentaban figuras de bailarinesLos cueros llamaron y los salseros del 23, Casalta, Petare y La Vega, pero también de Macaracuay y Santa Mónica; gente de toda Caracas y también de ciudades aledañas, acudió a Pdvsa La Estancia para revivir sus años mozos escuchando la guaracha y el guaguancó que Fidias Danilo Escalona bautizó con el nombre de Salsa.Fue un grito esparcido de oreja a oreja y un exitoso Festival de Salsa 2011 lo que congregó a cientos de melómanos para escuchar y bailar con Orlando Watussi y su orquesta.Una velada plagada de saludos y agradecimientos, mantuvo dos sillas vacías para que los padres de Orlando Castillo (Watussi) estuvieran allí, acompañándolo espiritualmente, mientras el público aplaudía sus canciones.Se recordó a Tata Guerra, el homenajeado de este festival; a Jhonny Sedes, viejo salsero radicado en Nueva York y digno representante de nuestra música por esos lares; a familiares y amigos, a periodistas y aquellos dignos de recordar.El inicio fue un sonido de trombones que recordó a Federico y su Combo Latino, una de las primeras agrupaciones de salsa en nuestro país.El señor gallo le preguntó a la gallina, fue la primera frase cantada de Watussi, para dar comienzo al concierto. Dos trompetas, dos trombones, un saxo, timbales, tumbadoras, piano, bajo, bongóes y coros pusieron a bailar a muchos y a moverse al son del ritmo a otros, quienes entre recuerdos y nostalgias tarareaban la canción como si fuese la melodía de moda en estos días.Seres con años acumulados tocaban timbales imaginarios o bailaban aportando el sonido de sus maracas a la orquesta. Casi ninguno estaba quieto, hasta los más empapados de tiempo, presentaban figuras de bailarines.Allí estaré, Sonero del pueblo, Barrio, Viviré para ustedes, La calavera, Barlovento y Sujétate la lengua saturaron los espacios con claves de sol, corcheas y semicorcheas.Los ejecutantes dejaban hablar su pentagrama, mientras que los animadores intercambiaban saludos desde diferentes sectores a ese artista de pueblo en que se ha constituido Watussi.Ya al final, con la presencia de Tata Guerra, de Jhonny Sedes y otros invitados, cayeron como lluvia los acordes reformados por Guerra del Barlovento de Eduardo Serrano, que una vez constituyera un éxito rotundo para el músico venezolano.

Fuente/Ciudad CCS

Rubén Blades asegura que "la salsa sigue viva"

2011-09-03T17:18:00.001-03:00

Dijo que prefiere no grabar temas de otros cantantes.

El cantante de salsa, Rubén Blades, confesó que la salsa sigue 'viva y andando', y que es un profesional que no graba temas de otras figuras.

“La salsa está vivita y andando. Vengo de una gira por ocho países de Europa y todos los conciertos estaban completos (...) no grabo temas de otros", dijo el internacional cantante.

Consultado sobre el tema "Todos vuelve", dijo que la canción del peruano César Miró fue una excepción. "Tengo mis propias cosas que decir”, agregó.

Finalmente apuntó que le gustaría ofrecer un concierto gratuito en el Callao, donde es muy querido por su entrega y dedicación a la salsa.

Fuente: generaccion.com

Barros dice que la Salsa y la Cumbia son eternas

2011-09-03T17:09:00.000-03:00

El cantautor afirma que seguirá promoviendo los nuevos talentosClaudia Arellano GarcíaGéneros vienen y van, eso lo sabe bien Alberto Barros, quien la mañana de ayer destacó que aunque podría sonar muy "presuncioso", el que ejecuta e interpreta es uno de los que han seguido en el gusto del público durante décadas; aseguró que tanto la cumbia como la salsa son dos ritmos que más allá de la felicidad que puedan proyectar, han gozado de un tiempo de vida que al parecer es indefinido, y consideró que no se terminan porque la gente sigue pidiendo este tipo de música.De esta forma fue como el músico y arreglista presentó en la Ciudad de México su reciente producción discográfica titulada Tributo a la Cumbia Colombiana, un material que a pocos días de haber salido a la luz ya se convirtió en Disco de Oro gracias a que, como bien dice el músico, "esta música no pasa de moda y, por el contrario, nuevas generaciones se unen al movimiento de la salsa y la cumbia".De igual modo, el artista resaltó en rueda de prensa celebrada en las instalaciones de su nueva casa distribuidora que uno de los objetivos de Tributo a la Cumbia es apoyar a los nuevos talentos que desean ser parte de este movimiento, que en su momento desató una ola de músicos dedicados a la realización de este género tan amado en Latinoamérica y en el mundo y que, por supuesto, no puede faltar en ninguna fiesta.Durante presentación Barros hizo mención de tres jóvenes cantantes: Reinel, Luz Elena y Linda Uribe, exponentes de este género y que están haciendo camino en la cumbia colombiana de manera asombrosa, debido a que han "revivido" éxitos como La Cadenita, La Canda Rancha, La Colita, La Pollera Colorá, Que nadie Sepa mi Sufrir, La Cumbia del Amor, Las Tapas, Las Velas Encendidas y Las Caleñas, sólo por mencionar algunos.Actualmente Barros se encuentra en segundo lugar en ventas a nivel Latinoamérica, sólo a un peldaño de Los Tigres del Norte con su Unplugged.

Fuente: oem.com.mx

El salsero Luis Enrique incluye a los jóvenes Prince Roy y Alex Cuba en su nuevo disco

2011-06-28T16:04:00.003-03:00

El salsero nicaragüense Luis Enrique ha dado una oportunidad a los jóvenes cantantes Prince Royce y Alex Cuba en su nuevo disco, "Soy y seré", que saldrá a la venta el próximo 19 de julio, por su compromiso y honestidad en la música.
"Es rico compartir música con gente que tiene afinidad", resaltó a Efe Luis Enrique, de 48 años, y conocido como "El príncipe de la salsa".
El cantante explicó que la oportunidad de grabar con Prince Royce surgió mientras trabajaba en su nuevo disco con el productor puertorriqueño Sergio George, porque lo percibió como "un chico honesto y con buena vibra".
Geoffrey Royce Rojas, Prince Royce, de 22 años, quien el año pasado ganó su primer Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo por su disco homónimo, grabó con Luis Enrique el tema de salsa "Sabes".
Royce dijo a Efe que aunque se le conoce por la bachata, no fue difícil grabar salsa porque para él "cantar es cantar, no importa qué ritmo".
"Soy un artista que me encanta trabajar con diferentes géneros por la manera en la que me crié rodeado de música latinoamericana en Nueva York", enfatizó.
Con Alex Cuba, ganador en 2010 al premio a Mejor Artista en los Grammy Latino, Luis Enrique escribió cinco canciones para "Soy y seré", entre ellas, "Lo que soy, fui y seré", que cantan a dúo.
El lanzamiento de "Soy y seré" llega dos años después del álbum "Ciclos" con el que el artista nicaragüense ganó importantes premios como el Grammy Latino al Mejor álbum de salsa en 2009 y Mejor álbum tropical latino en el Grammy anglosajón en 2010.
El disco ganó además premios en los Billboard y Lo Nuestro, mientras que el tema "Yo no sé mañana" se ha convertido en uno de los más populares de la música latina.
Con el nacimiento de su primogénito, Luca, el salsero se entregó a la crianza del niño a la vez que experimentó con otros géneros, hasta que lanzó "Ciclos", con el que volvió después de ocho años al género de salsa que le hizo famoso.
"Creo que no existe un regreso en cualquier género como el que yo tuve", indicó Luis Enrique, quien reconoció que fue difícil retomar su carrera por lo competitiva que es la industria y la precaria situación con la venta de discos.
Afirmó que la música fue lo que lo ayudó a regresar más fuerte que nunca "por todo" lo que caminó durante casi una década sin estar en el llamado "mainstream" o entre los principales cantantes de la industria.
De igual forma destacó que cree que le será "más difícil" lograr el mismo éxito que tuvo con "Ciclos".
"Mucha gente espera lo mismo, como una continuación de 'Yo no sé mañana'. Si te enfocas en eso, es una locura y nunca vas a dar con el centro porque no puedes recrear eso una y otra vez, y sería aburrido", agregó.
"Yo no sé mañana", escrita por Jorge Luis Piloto y Jorge Villamizar, le ayudó a Luis Enrique a presentarse por primera vez en Europa, donde se impresionó por la gran cantidad de bailarines de salsa, al igual que ha ocurrido en la historia del género en Latinoamérica y Nueva York.
"La salsa es querida y apreciada en todo el mundo y mucho más grande de lo que la gente quiere darle el crédito. La salsa es hoy del mundo", dijo.
Recordó que descubrió la salsa cuando pequeño en Nicaragua escuchando la música de las Estrellas de la Fania, uno de los principales grupos en la historia de la música latina.
Añadió que Puerto Rico, donde vivió entre 1988 y 1994, fue el país que le dio la oportunidad para caminar en la música y le abrió las puertas a su carrera.

agencia EFE

Marc Anthony en Quito

2011-06-23T12:29:00.002-03:00

ESCRITO POR GUISELLE NAVARRETE

Quito. Marc Anthony, “Rey de la salsa”, regresa el 14 de julio a nuestro país para ofrecer un concierto en el estadio Olímpico Atahualpa, en el marco del festejo por los 100 años de la marca Nivea.

Un gran festejo con un gran músico. Cien años son motivos más que suficientes para celebrar un acontecimiento a lo grande. Por eso, la marca Nivea, con motivo de su primer centenario, trae a Ecuador a la estrella latina de la salsa Marc Anthony, como parte de la promoción denominada “Nivea 100 años Cuidando tu Piel en cada Momento”.

El concierto se realizará a partir de las 20:00 en el Estadio Olímpico Atahualpa. Un espectáculo de primer nivel creado especialmente para los consumidores de la marca, que pudieron obtener sus entradas gratis únicamente comprando productos de la marca con el sticker de la promoción.

Artistas que abrirán su show. El cantante ecuatoriano Israel Brito tendrá la oportunidad de abrir el espectáculo, demostrando el gran talento que tiene y haciendo suspirar a muchas de sus fans.
Luego será la presentación del grupo colombiano Caballero y Dragón, con su música cargada de romanticismo, con aires de hip-hop, reggae, merengue, dance, cumbia y vallenato, con melodías como “Fruta Prohibida”.

Fans emocionadas. Según informó diario Extra, las seguidoras del apuesto y gran cantautor neoyorquino están muy felices por la llegada de su ídolo, así que prepararon una gran sorpresa.
Sus seguidoras empapelarán 100 metros del tramo de las calles por donde el famoso salsero hará su recorrido.
La idea nació en una conversación entre las fans de Quito. Su presidenta, Mónica Luzuriaga, de 23 años, dijo: “queremos colocar una tela gigante con las canciones de Marc y con detalles que las chicas prepararon para él. La cosa es que se sienta bien y sepa que acá lo queremos mucho”, manifestó emocionada la líder de las fanáticas.
Expresó que su cariño y admiración por este cantante nació desde muy pequeña cuando escuchó el disco “Todo a su tiempo”, en 1994.

Canje de entradas. Todos los boletos son de cortesía, se entregan de manera gratuita por compras de todos los productos Nivea. Por cada dólar se otorga un punto y después de acumular los puntos necesarios, los interesados deben acercarse a Musicalísimo en Quito, Guayaquil y Cuenca, para registrar y reservar las entradas. Los precios son: $35 - General, $45 - Cancha, $55 - Tribuna, $70 - Palco, $100 - Vip y $130 - Golden.

Fuente: elnorte.ec

Nace un festival de salsa y latin jazz en Barcelona

2011-06-23T12:26:00.001-03:00

El grupo barcelonés La Sucursal SA organiza el primer Salsa & Latin Jazz Barcelona Festival, que tendrá lugar el 16 de julio en el Poble Espanyol, de Barcelona. Contará con la participación como platos fuertes, ni más ni menos que de Rubén Blades y Chucho Valdés, además, La Sucursal SA presentará su segundo disco, “Sin fronteras”. Las entradas están disponibles en Ticketmaster.es. Más información en www.salsaylatinjazz.com.

Fuente: efeeme.com

Municipalidad del Callao creará el Paseo de la Salsa

2011-06-23T12:24:00.001-03:00

En honor a los artistas de este género.

El alcalde del Callao Juan Sotomayor, aprovecho la visita del cantante Víctor Manuelle para darle un anuncio a la población chalaca.

El burgomaestre informó que se creará un parque en el distrito en donde todas las estrellas de la salsa tendrán un lugar especial ya que como se sabe el pueblo chalaco es reconocido por los artistas de este género por el fanatismo que presentan por la salsa.

“Víctor Manuelle será el primer sonero que llegue al Callao para inaugurar este importante proyecto que tiene como fin impulsar el turismo de nuestra ciudad para el mundo. Nadie duda del fanatismo de este pueblo por la salsa. Somos una tierra que se hizo para llevar alegría y sentimiento”, expresó en el Reventón de los Sábados.

Asimismo, Sotomayor dijo que esto beneficiará a la población ya que incentivará el turismo en el distrito. “El único fin es darle una valor añadido a todos los turistas que vengan a nuestra tierra y que el Callao se mantenga vigente en el mundo”.

Fuente: generaccion.com

''PORFI BALOA Y SUS ADOLESCENTES'' ESTRENAN VIDEO CLIP Y GIRA INTERNACIONAL

2011-06-22T02:30:00.002-03:00

ESCRITO POR REDACCION - RUMBEROS.NET

''¿será o no será?'' es número uno en top salsa... Charlie Cardona, Angel Delgado y Everson Hernández, son las voces

que acompañarán al maestro Baloa junto a su orquesta de siempre por todo continente a partir de julio.

Porfi Baloa se volvió a adueñar de la lista de éxitos en el continente. Esta vez con su recién estrenada agrupación “Porfi Baloa y sus Adolescentes”, que están sonando en todas América con el éxito“¿será o no será?”, la cual es número uno en Top Salsa.

Para reforzar la promoción recientemente filmaron el video clip del tema en locaciones en Caracas bajo la producción de Light 3516mm y la dirección de Santos Erminy “Junior”. También intervinieron como director de fotografía Alfredo Cova y la producción ejecutiva de María Elena Valero.

Este clip ya empieza a calar en distintos canales de televisión por cable y especializados en video en Estados Unidos y también en Colombia, Perú, Ecuador, Puerto Rico, Guatemala, República Dominicana y Panamá.

Para este video clip lleno de mucho color y sabor intervienen no sólo la banda completa sino que muestra la historia de una pareja que comienza una nueva relación donde el hombre se ilusiona y siente que está empezando a enamorarse de ella, pero debido a decepciones o traiciones sufridas en relaciones anteriores, duda en entregarse y se le hace muy difícil volver a confiar en una mujer, aun cuando realmente lo que anhela es poder creer y entregarse por completo a ella. Allí los veremos compartiendo momentos de su vida cotidiana, así como momentos íntimos, apasionados, divertidos, sintiendo en reiteradas oportunidades que el la observa detalladamente, cuestionado si ella será o no será la mujer que termine compartiendo la vida con él. Ella manejando una pícara inocencia, lo hechiza con las irresistibles miradas de su sensual rostro, con su provocativo cuerpo y su mágico encanto, sin ni siquiera imaginar las cosas que pasan por su mente. Es un clip urbano, mágico y sobre todo muestra sobre una gran ciudad a la orquesta en plena acción, invitando a todos a bailar.

“Porfi Baloa y sus Adolescentes”, para el mes de julio arranca gira internacional por Latinoamérica y también lo llevará a Nueva York, donde le esperan varios toques multitudinarios.

En “Porfi Baloa y sus Adolescentes” se muestra el talento del intérprete “Chalie Cardona” como invitado especial, conocido por temas como “Una aventura” “Hagamos lo que diga el Corazón”, “Busca por dentro”, entre otras. Destacan también en la agrupación las voces indiscutibles de Angel Delgado y Everson Hernández, quienes complementan el tren delantero de la famosa orquesta.

Cabe destacar que esta agrupación estrena nueva casa representativa como Promoeventos, con los empresarios artísticos Javier Díaz y Vicente “Peluche” López e informan de una temporada de presentaciones a nivel nacional que los llevara por las principales ciudades de Venezuela entre los meses de noviembre y diciembre.

Será una gira única e irrepetible en la que Porfi Baloa y sus adolescentes” en compañía de los músicos que siempre lo han acompañado interpretarán sus mejores éxitos tales como: “Reclamando nuestro espacio”, “Persona ideal”, “La misma pluma”, “Ahora mas que nunca”, “Búscame”, “Sellos de mi ADN”, “Persona ideal” , “Virgen”, “Me negó”, “Aquel lugar” y “Anhelo”, entre otras composiciones que han dado la vuelta al mundo y que complementan más de 60 éxitos durante 17 años de trayectoria musical.

Latin Music Fest 2011: salsa y reggaetón a lo grande

2011-06-22T02:27:00.002-03:00

La explanada del Estadio Monumental vibró con lo mejor de la salsa y el reggaetón en una larga noche festiva en el Latin Music Fest 2011. Cerca de 20 mil personas disfrutaron del espectacular concierto.

Por Giancarlo Ramírez

El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa, fue el primero en dar inicio al Latin Music Fest al interpretar el tema “Déjame quererte”. Sin embargo, el comienzo de la esperada velada tuvo un traspié, ya que el sonero sufrió inconvenientes debido a los problemas de sonidos. Pese a la visible molestia, Santa Rosa mostró su mejor cara: se puso a bailar y luego tocó la percusión.
Gilberto recuperó el aliento gracias a los aplausos del público. Cuando retornó el audio, la salsa se apoderó del escenario con temas como “Por qué llorar”, “Un millón de estrellas”, “Conteo regresivo”, “Perdóname”, “Amor mío”.

Al ingresar Víctor Manuelle, sus enardecidas fans aclamaron sus mejores temas. Él supo cómo cautivarlas. “Que habría sido de mí”, “Así es la mujer que amo”, “Tengo ganas de volver a enamorarme”, “Como se lo explico al corazón”, “Nuestro amor se ha vuelto ayer”, “Nunca había llorado así”, “Dile a ella”, resonaron en la explanada que hizo suya.

Don Omar se encargó de cerrar el festival con canciones como “Dale”, “Salió el sol”, “Pobre diabla”, “Tu cinturita”. Su show concluyó con su último sencillo, Taboo. “Ustedes hace siete años me dieron su cariño y aquí me tienen, estoy feliz de volver a cantar en este país”, comentó. El público quedó satisfecho.

Fuente: larepublica.pe

"La mata de los soneros se ha venido secando"

2011-06-22T01:49:00.002-03:00

Entrevista. José Alberto "El canario" toca a las 21 en el Plaza

MATÍAS CASTRO

En su casa de Nueva Jersey, Estados Unidos, José Alberto "El Canario", tiene su tambor uruguayo. Lo conserva desde un recital que dio en 1995 con Óscar D´León. Con él tocó el año pasado aquí. Pero esta noche tocará solo con su banda, en el Plaza.

Para muchos este dominicano es uno de los mayores exponentes de la llamada "salsa romántica", un género que se hizo popular en Nueva York en los años setenta y en los ochenta, que cruza, como dice su nombre, las baladas y sus temas con la salsa. Con sus ritmos, El Canario viaja por todo el mundo y lleva la salsa ante públicos muy distintos, desde el italiano hasta el japonés y el coreano. En una entrevista con El País, días atrás, explicaba que en Europa pasa desde hace muchos años que el público consume el género de forma natural. Y, además, cuenta una historia que tiene relación con su formación militar en Puerto Rico.

"La salsa siempre tuvo una presencia importantísima en Europa debido a que durante la Segunda Guerra en las bases militares se escuchaba mucho. Con los años se fue expandiendo porque muchos de los militares se asentaron y tuvieron familia, tanto se extendió que se encuentra ahora en toda Europa. En Asia también, Japón, Corea, Australia, partes de África y, por supuesto las Islas Canarias donde celebran unos carnavales que son una locura, con competencia entre las islas" explicaba, haciendo énfasis notorio en algunas palabras claves de lo que iba diciendo.

En Europa, contaba, su público es mixto e incluye gente de las más diversas nacionalidades. Sin embargo en Japón y en el sudeste asiático el público es mayormente local. "Me la paso así el año entero", narra sobre sus viajes. Una vez que toque en Montevideo viajará a Milán para un concierto y luego cruzará el océano hasta Nueva York, para otro show.

Sus padres lo llevaron de chico a estudiar a Puerto Rico, donde comenzó a probarse como percusionista, cosa que luego refinó en Nueva York. Pero con el tiempo terminó dedicándose al canto. Con cincuenta y dos años de edad y casi cuatro décadas de carrera, este músico ha visto gigantescos cambios en el mundo de la música.

"La mata de los soneros se ha venido secando", opina. "Es debido a nuevas generaciones que han desviado un poco los medios de comunicación y a que han entrado otros géneros como el reggaetón. Aparte de que no han surgido nuevos talentos en la salsa. Hoy no es fácil, tenemos la ventaja de los medios de promoción de Internet. Pero hay un factor que es la radio, el medio promocional más fuerte. Y hoy está congestionado porque es casi imposible entrar si no tienes el pool promocional o una compañía disquera. Usted tiene que tener todo el billete del mundo y todo el personal que te pueda encaminar. Es duro. Quisiera que esto siguiera y que hubiera más jóvenes que se entregaran al género. No va a morir, porque voy a festivales y a congresos y está lleno de chamaquitos que bailan salsa".

Hace quince años que le regalaron un tambor en el Teatro de Verano, cuando tocó con Óscar D´León y una cuerda de tambores local. Hoy no hará nada parecido, pero deja la puerta abierta. "¿Quién sabe si en un futuro no convocamos a un músico de aquí para hacer algo de candombe en algún disco?"

Una vieja amistad con Celia Cruz
El gran tema del recital que José Alberto "El Canario" ofrecerá esta noche es un homenaje a su compañera y amiga, Celia Cruz. "Trabajé por diecisiete años ininterrumpidos con ella. Celia es la que me abrió puertas, es la diosa divina, lo último. Celia no sale de mi repertorio ni de mi vida". La unión entre ellos fue hecha por el dueño de la discográfica RMF. Un empresario amigo de José Alberto inauguraba su casa y le ofreció tocar en la fiesta de apertura, en diciembre de 1984 en Dominicana. Cuando llegó con su orquesta la casa no estaba terminada, así que el empresario llevó su fiesta a un hotel, lo juntó con Celia Cruz y ahí los vio este director de discográfica. "Yo era un chamaquito joven. Él decía que yo le salía barato y lo hacía bien y si ponía a la reina conmigo podía vender dos artistas por uno". Ahí empezó. El último show de Cruz fue con él, cuando hicieron tres temas en un espectáculo en Nueva York.

El País Digital

Los Lázaros de la salsa suenan en las emisoras con De qué vale amar

2011-06-21T21:23:00.001-03:00

Por Ángela Rodríguez

Sergio y Lion, el ex integrante de Calle Ciega, suenan con el sencillo De qué vale amar, en sus versiones salsa y balada. El tema está disponible en el sitio web loslazarosdelasalsa.com

Con un estilo bailable y romántico, Los Lázaros de la salsa llegan a la escena musical venezolana para cantar tanto a los jóvenes como a los amantes de la "salsa cabilla".

Sergio y Lion, el ex integrante de Calle Ciega, suenan actualmente en las emisoras nacionales con el sencillo De qué vale amar, en sus versiones salsa y balada.

Sergio, abogado de profesión pero apasionado por la música, asegura que el dúo hace énfasis en contar con letras maduras y melodías suaves en sus temas.

Lion, luego de tres años en la agrupación Calle Ciega, aseguró que sus canciones están dedicadas a que el público disfrute, baile, pero también se identifique con el contenido de las letras.

El video musical de su sencillo se realizó en Miami con la dirección de Yusnel Suárez, quien ha realizado trabajos para Mayré Martínez y Matheus10, entre otros.

El tema De qué vale amar está disponible en el sitio web loslazarosdelasalsa.com. Hasta el momento tiene más de 13.000 descargas.

Respecto a la plataforma web, destacaron que ellos mismos administran su cuenta en Twitter, @loslazaros, y su cuenta en Facebook, Los lázaros de la salsa.

"Nos siguen desde España, Colombia y Perú, y se está sumando República Dominicana", indica Sergio, por lo que es fundamental el manejo de las redes sociales para interactuar con sus fans.

Fuente: el-nacional.com

Óscar D’León: “Los que quedamos estamos obligados a defender la salsa”

2011-06-21T21:21:00.001-03:00

SANTIAGO TOSTE | Santa Cruz de Tenerife
Óscar Emilio León Somoza (Caracas -Venezuela-, 1943) ofreció este domingo un concierto en la sala A Saudade de Santa Cruz de Tenerife. Cuatro décadas de música sin pausa, de ritmo sin freno y de creatividad sin límite constituyen hoy el gran legado de Óscar D’León al mundo de la música latina, al de la salsa. Un concepto éste que, como le gusta precisar, engloba muchas sonoridades. Tantas como el itinerario que ha recorrido junto a compañeros de viaje de la talla de Celia Cruz o Tito Puente. El sonero del mundo mantuvo esta conversación con DIARIO DE AVISOS.

-Hace años que la salsa traspasó fronteras y ocupó un espacio muy importante en la escena internacional. Pero ¿cómo definiría usted esta música?

“Como una música dicharachera, muy espontánea; una música que nace del barrio y que con el paso del tiempo ha logrado ocupar un lugar muy importante en todo el mundo. Muchos de los exponentes que la llevaron arriba han desaparecido, por lo que luego ha tenido prácticamente que defenderse con los que quedamos. Ésa es nuestra obligación, nuestra tarea”.

-¿Y qué papel ha desempeñado Canarias como puente entre América y Europa en la transmisión de este rico legado?

“Las Islas Canarias han ocupado un lugar muy importante, sobre todo en un tiempo en que sus Carnavales manejaron una gran programación de conciertos de salsa. Por aquí pasaron muchos de los exponentes de la salsa, todas sus grandes estrellas. Y Tenerife, más en concreto, siempre ha sido para todos nosotros una gran isla que nos brindó muchas oportunidades, muchas formas de expresión a quienes hacemos esta música”.

-También usted ha sido de los que han ido un poco más allá y ha fusionado esos ritmos con el denominado latin jazz. ¿Cómo concibe esta mezcla? ¿Qué aporta el jazz a la salsa y viceversa?

“Pues estas fusiones aportan muchísimo, siempre y cuando se conceptúe bien lo que se va a tomar de un lado y de otro. Pero además, otros estilos, como la lambada o el merengue han sido una parte esencial de este movimiento. La salsa es una palabra que ha encerrado muchos géneros que, al fin y al cabo, han servido para captar el interés del público, por ejemplo, en países europeos donde antes no existía esta tradición musical”.

-Y en el principio de todo está Benny Moré. ¿Qué aprendió Óscar D’León de su música? ¿Cuáles han sido sus otras influencias?

“Empecé a tocar su música y la gente, sobre todo los cubanos, asociaron mi voz a la de él. Pero, en realidad, yo seguía más a gente como Celia Cruz y a la Sonora Matancera. Aunque bien es cierto que, a partir de esa comparación con Benny Moré, yo estuve mucho tiempo recorriendo su camino musical”.

-Visita Canarias para ofrecer una serie de conciertos. ¿En qué momento de su carrera se halla? ¿Cuáles son las inquietudes musicales que desea potenciar Óscar D’León en la actualidad?

“Estoy en un momento crucial de mi carrera. Mi potencial está en la fuerza de la tarima, porque los discos fueron los que me dieron a conocer, pero hoy en día es mucho más complejo, no tanto grabar, sino promocionar cada álbum que sacas”.

-En un mundo tan complejo, donde las nuevas tecnologías hacen que cualquier música esté a nuestro alcance prácticamente en segundos, ¿qué futuro le augura a la industria musical?

“Para poder ligar una cosa con la otra hay que poner talento. Ahora es imprescindible emplear las nuevas tecnologías para estar a la par con el día a día. Si no lo haces, te quedas atrás. Todo es cuestión de talento, pero sin dejar de prestar atención a todas las herramientas que contribuyen a su difusión”.

Fuente: diariodeavisos.com

El jazz latino de Polanco

2011-06-21T21:16:00.002-03:00

El músico tocará en concierto gratis del Playboy Jazz Festival

Esmeralda Fabián

El ritmo latino de Johnny Polanco y su Conjunto Amistad invadirá uno de los escenarios de la serie de conciertos que el Playboy Jazz Festival presenta en las comunidades, previo a su variado despliegue de artistas en el Hollywood Bowl.
El talentoso músico neoyorquino se presentará este fin de semana como parte de los conciertos comunitarios Valley Cultural Center’s Concerts on the Green, con "los mejores músicos de jazz del mundo" , dijo el artista de origen puertorriqueño y dominicano.
Polanco participó anteriormente en Playboy Jazz Festival que se llevó a cabo en el Hollywood Bowl en el 2006, pero esta vez, "estoy emocionado de poder compartir con músicos de la talla de Patrice Rushen y Ndugu Chancler, entre otros, pero además de poder poner el toque latino que todos esperan", señaló el artista sobre esta edición del festival que se ofrecerá de forma gratuita y al aire libre. Se espera que asistan unas 3,000 personas.
"La música latina y en especial la salsa, ya es algo que toda la gente disfruta, sean o no latinos, la salsa está en todas partes", aseguró el artista que toca por lo menos siete instrumentos, es compositor y arreglista, y que ha recorrido el mundo con su banda desde Europa hasta Asia.
El autor de temas como La Receta explicó las similitudes entre el genero jazz y la salsa. "Parecen géneros diferentes pero son muy similares en el uso de las trompetas, las percusiones y los instrumentos de viento", afirmó Polanco.
Conjunto Amistad de Johnny Polanco se ha convertido, desde su formación en 1993, en una de las bandas de música tropical de mayor demanda y reconocimiento. Por lo que continuamente se presenta en los festivales culturales más importantes del país.
"Pasamos el año tocando y celebrando con nuestra gente desde el festival Mi Son Cubano, luego festejamos con los puertorriqueños y hasta participamos en el Congreso de la Salsa", compartió el músico y expresó que los latinos, "siempre tenemos pretexto para disfrutar de la música, bailar y gozar todo el año".
Johnny Polanco y su Conjunto Amistad se unieron como banda a petición de los comensales del restaurante El Floridita, en Hollywood, donde su presentación era un éxito noche tras noche. Y es en éste lugar donde aún siguen poniéndole ritmo de salsa no solo a Hollywood sino a toda la Costa Oeste.

Fuente: impre.com

Óscar D’León, el sonero del mundo, aterriza en la Isl

2011-06-04T21:27:00.001-03:00

IARIO DE AVISOS | Santa Cruz de Tenerife

El faraón de la salsa; el sonero del mundo; el diablo de la salsa. Todas estas denominaciones corresponden a un mismo hombre, a un mismo artista de la música latina: Óscar Emilio León Somoza, Óscar D’León (Caracas, Venezuela, 1943), quien ha llegado a Tenerife para actuar el domingo, a partir de las 22.00 horas, en la santacrucera sala A Saudade, en el barrio de Buenos Aires, dentro de una gira que le lleva por diferentes puntos de las Islas.

‘Salsa brava’

Óscar D’León está considerado como uno de los principales referentes de la mú-sica hispana. La formación que lidera, en la que figuran algunos de sus hijos, constituye el mejor de los apoyos para el máximo exponente de la denominada salsa brava: Johnny Silva, Irosca León, Omslig León (coros); Freddy Sánchez (bajo) y Óscar Reyes (piano); Nene Piñango, Luis Pereira y Wilmer Teran (trombones); Andrés Diaz, Josmer Jeismer y Andy Peña (trompetas); Juan P. Romero (timbales), Cristóbal Petit (conga) y Charles Peñalver (bongós).

Autodidacta del bajo, la trayectoria profesional de Óscar D’León le ha llevado a compartir escenarios con figuras legendarias como Celia Cruz, Tito Puente o Eddie Palmieri, al tiempo que brindó su apoyo al impulso de las carreras de auténticas estrellas actuales de la música latina como son hoy La India o José Alberto El Canario.

De su creatividad han podido disfrutar los públicos de los más diversos escenarios, desde Japón a Caracas, La Habana o el mismísimo Madison Square Garden de Nueva York, en Estados Unidos. Capítulo aparte merecen sus actuaciones en Canarias, especialmente durante los Carnavales de Santa Cruz de Tenerife.

En todo este tiempo, ha grabado más de medio centenar de obras discográficas, algunas de ellas, como Soneros del Mundo, en colaboración con el cubano Willy Chirino, nominadas a los premios Grammy. Hace ahora 13 años, la ciudad de Nueva York le rindió homenaje declarando el 15 de marzo como el Día de Óscar D’León.

Rey Ruiz: "Yo no deserté de Cuba, sólo busqué el lugar que quise para vivir”

2011-06-04T21:23:00.002-03:00

El bombón de la salsa’ arrancó una gira de conciertos que lo llevará por varias ciudades de España.
El artista se presentó en la discoteca Yaré de Fuenlabrada y sus fanáticos vivieron una noche mágica con este tremendo salsero.

VÍCTOR SÁNCHEZ RINCONES
MADRID

Hacía seis años que Rey Ruiz no venía a España. En esta oportunidad, el salsero cubano decidió decir sí a un empresario colombiano afincado en Barcelona y cruzar el charco. Su esposa y mánager, la dominicana Sonia Machado, declaró antes de entrevistar al ‘bombón de la salsa’ que la visita de Rey no se había dado porque casi siempre nos ofrecían esto y aquello, pero casi nunca se concretaba nada. “En esta oportunidad las cosas se dieron y por fin estamos aquí”.

Machado, quien siempre se mantiene a la distancia de su marido, “porque él es la estrella y no ella”, también afirmó que Ruiz está emocionado con esta gira que lo llevará por Madrid (se presentó al cierre de esta edición en la discoteca Yaré), Barcelona (3 de junio, discoteca The One), Tarragona (día 4 en la sala New York) y Valencia (domingo 5 en Venga Acá).

La pareja, quien citó a través del organizador de sus shows a la prensa horas antes de su arribo a Madrid, se notaba cansada. “Salimos de Miami muy temprano y el cambio de horario se hace duro, pero estamos felices de volver a España", dijo Rey Ruiz, quien gentilmente, antes de empezar la rueda de prensa, nos recibió en una sala de juntas de su hotel.

Rey, empecemos este diálogo con tu país, Cuba. Sabemos que abandonaste la isla hace mucho tiempo. ¿Has vuelto a tu tierra?

Regresé en septiembre. Muchos ahí conocen mi música. Lo que no he podido es ir a cantarle a mi gente. Algún día, si el tiempo lo permite, lo haré. Por ahora donde haya un cubano en el mundo ahí estaré yo.

¿De qué modo llegas a Estados Unidos?

Salgo en 1991 hacia República Dominicana. Decido quedarme ahí. La Fundación Cubano Americana estaba recogiendo en esos momentos todos los cubanos que estaban varados en diferentes islas, diferentes lugares y yo fui uno de los afortunados que recogieron. Me llevaron a Estados Unidos y ahí empecé a colaborar con diferentes grupitos musicales hasta que encontré la casa disquera que fue la que me grabó al poco tiempo. Al año y piquito sale mi primer disco, llamado 'Rey Ruiz'. De ahí en adelante todo es historia. Han pasado diez álbumes y la música que hemos pretendido llevarle al público es la que nos identifica. Pienso que haber salido de Cuba fue empezar una nueva vida.

¿Por qué Rey Ruiz se desmarca de la salsa cubana, si casi siempre impera la timba y el jazz en sus sonidos?

Lo que pasa es que mi música empezó a hacerse en Puerto Rico y sonaba a la salsa de ese lugar, aunque con las cosas que aprendí desde niño, desde muchacho con las orquestas cubanas, eso está ahí. Es como decirle a un gago que cante y cuando canta no gaguea. En realidad donde se nota el estilo es en los arreglos; ahí puede decir la gente que es cubano, neoyorkino o colombiano. Esa es la razón por la cual muchos piensan que soy puertorriqueño.

¿Te duele Cuba?

Claro, por supuesto.

Nunca se te ha visto posicionarte con el tema de tu país, políticamente hablando…

En realidad no soy político, no tengo nada que ver con la política. Sé las condiciones que tiene mi país. Definitivamente Cuba tiene un ‘handicap’ en el mundo y eso hay que decirlo donde sea: que son los derechos humanos. En realidad soy un cubano que desea con todas sus fuerzas que todo cambie.

¿Qué piensas de los músicos que desertan para ir a triunfar a Miami?

Cada cual tiene su estilo o su fórmula para poder hacer música. Hay muchos que se han quedado en Cuba y son exitosos tanto en la isla como fuera de ella, pero los que dicen que desertamos, eso suena a como si fuéramos delincuentes o un clan. No deserté de ningún lugar. Sencillamente escogí el lugar que quise para vivir.

¿Con qué sueña Rey Ruiz con referencia a Cuba?

Sueño con poder ir a la Ciudad Deportiva a hacer un concierto o un evento multitudinario en Varadero o Tropicana. Eso algún día pasará.

¿Has tenido frustraciones o eres un ser bendecido?

Me parece que soy bien afortunado. En el caso de haber salido de mi país y poder hacer una carrera musicalmente hablando, me considero uno de los pocos.

Lo que impresiona de Rey Ruiz es que sus canciones nunca pasan de moda…

Cuando se canta a una mujer o al amor la salsa no tiene edad. Y más este tipo de música o género que tiene sus cimientos y nunca pierde su vigencia. Siempre suena igual.

¿Por qué has tardado tanto tiempo en venir a España?

Los empresarios nunca se han puesto de acuerdo. Hay competencias entre uno y otros y muchas veces no funcionan las cosas. Hemos venido, pero el tiempo ha sido muy largo entre un momento y otro. Nosotros siempre hemos estado dispuestos.

¿En esta oportunidad qué es lo nuevo a nivel musical?

Hay un nuevo disco que se llama 'Mis preferidas'. Este es un álbum en el cual expusimos canciones que están como escondiditas en diferentes discos anteriores, con las cuales nosotros los músicos sufrimos de cierta frustración. ¿Por qué no sonó, por qué no pegó? 'Me equivoqué' es la punta de lanza de la promoción y ahí estamos.

Tus temas han marcado vidas e historias…

La música es un sentimiento emocional y gracias a canciones como 'Mi media mitad' o 'Miénteme otra vez', entre muchas más, he logrado mantenerme en este mundo que no es fácil. Llevo más de quince años de carrera y he disfrutado de muchos momentos maravillosos y algunos complicados. Pero aquí estamos, entregando todo al hogar, a los hijos, a la familia y, claro está, a esta profesión que me ha dado la dicha de ser feliz.

Fuente: enlatino.com

La salsa llegó a InStudio con Luis Enrique

2011-06-04T20:59:00.002-03:00

Univision.com

Si alguien ha llevado la salsa a otros niveles ese es Luis Enrique, quien regresó de un largo receso musical para contagiarnos a todos la potencia de su voz que derrama pasión, romanticismo y mucho sabor, características de las cuales fuimos testigos y te queremos hacer partícipe. Así que Yo No Sé Mañana, pero hoy tienes que disfrutar a Luis Enrique en su sesión InStudio.

Luis Enrique llegó con su guitarra sobre el hombro y todo su carisma a los estudios Hit Factory de Miami dispuesto a pasar un buen rato y dejar plasmada su pasión ante nuestras cámaras. Pero lo que se esperaba un buen rato de música, se convirtió en algo inolvidable, lleno de sabor tropical que sólo el nicaragüense sabe poner.

El salsero hizo una selección de sus temas, entre ellos Autobiografía, Sonríe, Cambia, Cómo Volver a Ser Feliz, No Me Des la Espalda y por supuesto, uno de los temas que nos regaló fue Yo No Sé Mañana, la canción que lo colocó nuevamente entre el gusto del público y que marcó su regreso a la salsa.

Con la mano en el corazón Luis Enrique nos confesó en InStudio que ha pasado “momentos difíciles, de mucha incertidumbre, momentos de mucho éxito. Pero han sido altos y bajos y me fascina eso, el hecho de luchar el doble por las cosas aunque ya tenga 21 años de carrera”.

Para el cantante, el haber regresado a la música bañado de tanto éxito representa “una bendición, lo único que yo deseaba profundamente es hacer un gran disco, de hacer diez canciones llegar a ellas, poder tener una sonoridad propia. La música ha cambiado muchísimo y dese luego el éxito está atado a miles de cosas. O sea que el éxito viene acompañado de muchos ángeles. Entre ellos mi público que ya me conocía y uno que apenas me está conociendo”.

El salsero nos transmitió momentos muy íntimos tanto de su carrera como de su vida. Y una parte muy importante de ésta lo acompañó mientras cantaba: su hijo Luca, quien heredó el talento musical de su padre y durante los momentos de descanso demostró que a su corta edad es todo un experto tocando la batería.

“Si mi hijo quisiera seguir mías pasos lo apoyaría y trataría de llevarlo a que estudie, se prepare, y claro que lo apoyaría”, comentó el orgulloso padre.

Pero además de compartir sus momentos familiares también contó y cantó su Autobiografía, ese tema obligado en su vida y su disco porque cuenta “la historia de muchos que cruzan la frontera de México ilegalmente y llegan a este país en busca de una mejor vida”.

Todas estas confesiones, acompañadas de mucha salsa fue lo que Luis Enrique nos regaló en InStudio y te invitamos a que lo disfrutes.

Gran Combo regresa a la Plaza de la Convalecencia en Río Piedras

2011-06-04T20:49:00.002-03:00

Primera Hora

El Gran Combo de Puerto Rico, junto a ocho orquestas del género de la salsa, le pondrá música al evento denominado “La Salsa de Hoy”, el próximo 5 de junio, en la Plaza de la Convalecencia en Río Piedras, a partir de la 1:00 de la tarde.

Los ‘Mulatos del Sabor’ tendrán a cargo el cierre del espectáculo musical que será un regalo que ofrecerá el Municipio de San Juan y el Gran Combo de Puerto Rico, al público salsero.

Con el propósito de promover y perpetuar el género de la salsa, Rafael Itier, director de El Gran Combo, exhortó a todos los fanáticos a reservar en su calendario el 5 de junio.

Ese domingo, desfilarán por la tarima las agrupaciones NG2, Julito Alvarado ‘Del Sur al Norte, Grupo Siglo XXI, Sammy García y el Sabor de Puerto Rico; Juan José Hernández y San Juan Habana; Charlie Sierra ‘Paso Nivel’ y Villariny Salsa Project.

La directora del Departamento de Arte, Cultura y Turismo del Municipio de San Juan, Lunna García de la Noceda, destacó que “este evento demuestra, una vez más, el compromiso del alcalde de San Juan, Jorge Santini, con apoyar y reconocer a los grandes de la salsa”.

Orquesta de salsa La 33 cumple sus primeros 10 años

2011-06-04T13:46:00.001-03:00

En su primera década, ratifica el 'golpe' de la salsa 'cachaca'.

Un año largo de celebraciones le espera a la orquesta bogotana La 33, que cumple 10 años desde que creó esa fusión local de salsa brava y rock con la que puso a mover las caderas.
Los músicos celebrarán esta década con lo mejor que saben hacer: tocar salsa. Ya hicieron conciertos en Manizales y Sogamoso, y sigue Bogotá con la fiesta que se realizará hoy en el Royal Center, en compañía de la agrupación Choc Quib Town.
La gira sigue en Medellín y Bucaramanga. Y luego, van Noruega, Holanda, Bélgica, Polonia, Alemania y Suecia.
"Estamos muy contentos por haber logrado un montón de sueños. Antes de empezar este proyecto hablábamos con mi hermano de poder vivir de la música, ser felices y viajar por todo el mundo. Lo conseguimos y eso es muy gratificante", cuenta Sergio Mejía, quien, junto a Santiago, se le midió a la tarea de romper ese tabú que decía que la buena salsa solo se hacía en la costa Pacífica o Atlántica.
En este punto hay que aclarar que aunque grupos como Niche y Guayacán nacieron en el frío bogotano, la sangre chocoana circulaba por casi todos sus integrantes.
En una casa del barrio Teusaquillo, ubicada en la calle 33 -que le dio el nombre a la banda-, surgió de manos de un par de roqueros esta orquesta, conformada por 12 integrantes (11 'cachacos' y un cartagenero), que con tres discos a cuestas -La 33, Gózalo y Ten cuidado- le dieron nueva vida a la salsa clásica sin hacer de lado ritmos como el boogaloo, el guaguancó, el latin jazz, el son montuno, la guajira, el funk y el mambo. Y que, al son de la salsa, La 33 los siga cumpliendo.
'Como para alquilar balcón'
Goyo, Slow y Tostao, que significan Choc Quib Town, acompañarán a La 33 en su concierto de la noche de este viernes, así como el DJ Jorge 'Chocolate' Quintero. Los chocoanos tocarán una canción con el grupo salsero bogotano, con el que han estado unidos por la música.
Choc Quib Town, que nació en el 2000, es el ganador del Grammy Latino en la categoría Canción alternativa del año en el 2010, por el tema De donde vengo yo.

Fuente: eltiempo.com

Derrama por 350 mdp deja festival de la salsa

2011-06-01T19:32:00.002-03:00

Representantes de Coparmex, Canaco, Asociación de Hoteles y Moteles y la Asociación de Restauranteros de Boca del Río, confirmaron que el evento repuntó notablemente la actividad y ocupación en mayo, un mes que tradicionalmente es bajo

Boca del Río, Ver.- Una derrama económica de 350 millones de pesos dejó el Festival Internacional de la Salsa en Veracruz y Boca del Río, superando incluso al Carnaval de Veracruz y Semana Santa, confirmaron en rueda de prensa conjunta, prestadores de servicios de esta conurbación.

Representantes de Coparmex, Canaco, Asociación de Hoteles y Moteles y la Asociación de Restauranteros de Boca del Río, confirmaron que el evento repuntó notablemente la actividad y ocupación en mayo, un mes que tradicionalmente es bajo.

El Consejero de la Asociación de Hoteles y Moteles de Veracruz, Juan Ruiz Sánchez Mejorada afirmó que respaldan completamente la institucionalización de este evento para lo que resta del sexenio del gobernador Javier Duarte de Ochoa y el trienio de Salvador Manzur Díaz.

“Fue de entre 300 y 350 millones de pesos tomando en cuenta los giros que pudieron haber de actividad, hubo dos días que hubo casi 100 por ciento de la plaza llena y estamos estimando 85 por ciento promedio de ocupación, esto fue mejor incluso de lo que tuvimos en Carnaval, esto es excelente porque mayo es de los peores meses del año en cuanto al turismo y baja mucho la actividad y es excelente que lo hayan puesto en estas fechas”.

No obstante, pidió que los recursos del Dos por Ciento al Hospedaje se diversifiquen y también se apliquen en promoción del Estado, algo que se está viendo con la Secretaria de Turismo.

“Hemos comentado que el segundo semestre del año pasado fue bajo y el inicio de este fue bajo, sin embargo, ahorita empieza a generarse una actividad interesante, lo que hay que hacer es seguir promoviendo este destino, estamos trabajando muy de la mano también con la OVC y el licenciado Omar Alemán, en el aspecto de mayor promoción”.

Dijo que el Fideicomiso del Dos por ciento al Hospedaje sí se está aplicando pero también se debe trabajar en infraestructura carretera por ejemplo, ya que hay tramos que no son óptimos para el arribo del turismo.

“Estamos solicitando que no soltemos el ritmo, la promoción, aunque hay que reconocer que hay una inercia mayor, desde luego apoyarla con infraestructura urbana, carretera, el turismo no solo se hace de promoción y mantener la seguridad que el estado brinda”.

Fuente: elgolfo.info

Arranca con actuación de Oscar D´León Festival de Salsa de Veracruz

2011-05-31T20:35:00.001-03:00

Oscar D´León, Jerry Rivera y El Gran Combo de Puerto Rico se presentaron con éxito ante cerca de 90 mil personas que reunió el Primer Festival Internacional de Salsa, que se realiza en el Bulevar Vicente Fox, ahora conocido como “El salsódromo” de Boca del Río.

Con un destacado dispositivo de transito que evitó la saturación de las arterias vehiculares aledañas a dicho lugar, así como un despliegue de elementos de la policía naval y cuerpo médico que resguardaban la seguridad del público, dio inicio el primero de cuatro días de este encuentro musical.

Cecilia Galiano y Ernesto Laguardia, quienes aseguraron que la audiencia reunida ahí fue de casi 90 mil personas, presentaron al cantante venezolano Oscar D´León, quien inauguró oficialmente el festival.

Un escenario con luces multicolores y tres pantallas gigantes fue el que recibió al cantante, quien ataviado con una camisa en color verde lima, chaleco y jeans negros, puso a bailar a niños jóvenes y adultos con temas como: “Lloraras”, “Francisco Guayabal” y “Castellano que bueno baila usted”.

Sin dejar atrás cortes como “Hechicera”, “La cadenita”, “¿Cómo fué?” y “Anabacoa”, por mencionar algunos, que el público sin duda coreó de principio a fin, situación con la cual demostró su fiel gusto por la música del cantante, quien complació al público por más de una hora.

“Estoy muy feliz de tener este encuentro entre artista y público, nosotros estamos comprometidos al llamado e inmediatamente volveremos, porque cosas como estas están desapareciendo en el mundo y aquí está iniciando algo muy bonito”, dijo D´León tras su actuación.

Las banderas puertorriqueñas destacaron entre el público al salir al escenario el cantante Jerry Rivera, quien con camisa negra y pantalón azul, provocó los suspiros de las féminas que se encontraban presentes en “El salsodromo” de Boca del Río.

“Buenas noches mi gente”, dijo el cantante, para luego abrir su espectáculo con el tema “Amor no hieras mas mi vida”, coreado de principio a fin por el público, mismo que hizo lo propio con canciones como; “Qué hay de malo” y “Dame un beso así”.

Mientras se suscitaron expresiones como “quiero”, “papacito” y “eres un bombón”, que fueron algunos de los piropos que las mujeres le gritaban a Rivera, en tanto él continuó su actuación. con la cual puso a prueba a sus fieles seguidores, sobre todo cuando los dejó cantar a capela las primeras líneas de la canción “Dame un beso así”.

Así siguieron “Ese”, “Desnúdate mujer”, “Mi libertad”, “Quiero volver a verla”, “Esa niña” y “Cuenta conmigo”, que dieron paso que Jerry Rivera dijera: “El tiempo pasa y no es en vano…, tras lo cual interpretó su éxito “Cara de niño”, como también le llaman a él.

“Vuela muy alto” y “Amores como el nuestro” fueron los temas con los que el cantante puso punto final a su actuación: “Estoy muy contento y alegre por este festival de tan inmensa importancia internacional, gracias por darle tanta importancia a este género musical”, expresó.

“Todo ha sido demasiado especial y lo más grande de todo esto es que aquí en México se hace un gran festival de la salsa, cosa que ni en mi país no se le ha dado tal importancia al género, eso me sorprende mucho y me llena de alegría; en México se baila música buena, salsa sabrosa, es un país salsero como ninguno”, agregó.

Luego, El Gran Combo de Puerto Rico fue el que cerró el primero de los cuatro días de actividades del encuentro musical, actuación que le valió el reconocimiento del público, mismo que fue complacido por la legendaria agrupación, considerada como toda una institución dentro del género.

“Sin salsa no hay paraíso”, fue la canción con la cual El Gran Combo abrió su espectáculo y exaltó los ánimos del público que de igual manera disfrutó de temas como: “Que me lo den en vida” y “Arroz con habichuelas”.

“La muerte”, “Se me fue”, “El caballo pelotero”, “Brujería”, “Timbalero” y “Ojitos negros”, fueron otras de las letras que integraron el repertorio musical de la agrupación, que no dejo pasar la oportunidad de manifestar su satisfacción por ser parte de un festival que reúne a grandes colegas del género que representan.

De esta manera, sin incidentes que lamentar, a excepción de algunos desmayos, el Primer Festival Internacional de Salsa en Veracruz continuará este viernes, sábado y domingo con la música de exponentes musicales como: Gilberto Santa, Víctor Manuel, Luis Enrique, Olga Tañón y el Grupo Niche, entre otros.

Fuente: cronica.com.mx

Alex Matos, con éxitos en salsa

2011-05-31T15:43:00.001-03:00

Escrito por: EL DÍA

El éxito está tocando la puerta del salsero Alex Matos, quien con la interpretación que le hace al tema “Si entendieras”, popularizado por Anthony Ríos, está logrando llegar a los primeros lugares de aceptación entre los seguidores de este género.

Matos, expresa su alegría por el ranking en que está en varias emisoras nacionales e internacionales.

Al salsero lo han bautizado como “la nueva voz de la salsa en República Dominicana”.

Por su pegada está convertido en el salsero del momento, y sale para Estados Unidos donde lo espera una gira de presentaciones que está vendida en varios estados.

Alex Matos es el salsero más sonado en la radio con la versión del tema “Si entendieras”.

También se prepara presentar una producción musical completamente de salsa, la cual tiene 10 temas musicales. Ya el pasado año Matos había sonado con otra canción.

Rey Ruiz inicia en los próximos días su esperada gira española

2011-05-31T15:36:00.001-03:00

'El bombón de la salsa’, Rey Ruiz, por fin vendrá a España para una gira de conciertos que era esperada desde hace muchos años.

El intérprete cubano se presentará el jueves 2 de junio en Madrid (discoteca Yaré), el viernes 3 en Barcelona (disco ‘The One’ en el Pueblo Español), el sábado 4 en Tarragona (Sala New York) y el domingo 5 de junio en la sala Venga acá de Valencia.

Las nuevas canciones de su álbum, 'Corazón arrepentido' -del que se desprenden temas como ‘Dicen’, ‘Pa`saber, ‘Maldito amanecer’, ‘Como quisiera’, 'Creo en tu amor’, ‘Vas a acordarte de mi’ y ‘Mentiras’- se escucharán durante sus directos.

Sin dejar atrás éxitos como, ‘Mi media mitad’, ‘No me acostumbro’, ‘Luna negra, ‘Perdóname, ‘En cuerpo y alma’, ‘Si me das un beso’, ‘Estamos solos’ y ‘Si te preguntan’, entre otros.

Fuente: enlatino.com

Muere Charlie Collazo director de la orquesta de salsa La Corporación Latina

2011-05-31T15:33:00.002-03:00

Hiram Guadalupe Pérez / Inter News Service

Un derrame cerebral, seguido de un infarto masivo, cegaron la vida del músico y director Carlos “Charlie” Collazo Rivera, jefe de la agrupación salsera La Corporación Latina.

El artista, de 62 años de edad, falleció a las 2:18 de la madrugada de ayer, sábado, en el Hospital Pavia, donde permanecía recluido hacía más de una semana tras sufrir complicaciones de salud.

Los restos de Collazo serán expuestos el martes, 17 de mayo en la funeraria San Agustín, ubicada en el barrio Puerta de Tierra, donde nació el pianista.

No se ha precisado si sus restos serán cremados o enterrados.
“Papi murió en paz y contento. Fue un gran hombre y muy dedicado a su familia, su música y sus amigos”, manifestó a Inter News Service Menorka Collazo, hija del artista quien por más de tres décadas también se desempeñó como profesor de inglés en varias escuelas de Santurce.

Artífice del sonido de La Corporación Latina, Collazo labró un importante legado musical al capitanear desde sus inicios, en 1966, una de las mejores orquestas que ha cultivado el género salsero clásico y que aún persiste como uno de los mejores proyectos rítmicos nacionales.

La Corporación Latina, que matizó su sonoridad con un toque particularmente criollo, surgió como una propuesta musical puertorriqueño en anteposición al movimiento salsero que comenzaba a emerger en la ciudad de Nueva York, al igual que ocurrió en la Isla con la fundación de las agrupaciones La Primerísima de Tommy Olivencia, El Gran Combo de Puerto Rico, La Selecta de Raphy Leavitt, Carpet Diem de Isidro Infante e Impacto 71, entre otras.

Desde el corazón de Puerta de Tierra, barrio obrero de la zona histórica de San Juan, La Corporación Latina marcó un sello de identidad rítmico armado, en un principio, por influencias provenientes de la amplia frontera de nuestra herencia afroantillana.
Sus primeras apariciones artísticas resaltaron por hilvanar un sonido limpio, en una armonización sencilla, que tomaba de ejemplo el sexteto de Joe Cuba.

Poco después, fue ampliando su batería rítmica hasta crear una portentosa orquesta que, al mando de Charlie Collazo, pronto despuntó como una de las más imponentes agrupaciones del país.
Su primera producción discográfica se lanzó al mercado en 1972 y, de inmediato, convirtió el tema “Amor maldito” en uno de los favoritos del público.

Mas no fue hasta 1974 que el devenir de la orquesta se elevó a grandes dimensiones cuando, en las voces de Guelo Cruz y Joe Belo, grabaron el álbum “Orquesta Corporación Latina”, que incluyó los éxitos “Desengaño”, “Solo he vivido”, “Trompeta y bongó”, “Qué pasa” y “Eres tú, mi amor”. Este disco, que se mantuvo número uno en el hit parade por más de tres meses, fue galardonado con un Disco de Oro y con el premio de la Mejor Banda del Año, viabilizando su internacionalización.

Las distinciones al maestro Collazo fueron aumentando, como ocurrió en 1975 con la otorgación de su segundo Disco de Oro por el disco “Try it and You’ll like it”, que incluyó los éxitos “Vagabundo”, “Amigo”, “Siciliana” y “Desengaño Parte II”.

La producción “Llegó pa’ quedarse”, trabajada en 1976, y con la que se conmemoró la primera década de la orquesta, también obtuvo una estatuilla dorada.

En el último tiempo, y tras 45 años de fundación, La Corporación Latina se ha mantenido activa realizando presentaciones y armando proyectos discográficos.

Feliz Jerry Rivera porque será abuelo

2011-05-17T19:28:00.001-03:00

Melba Brugueras / Primera Hora

Para el salsero puertorriqueño Jerry Rivera, hasta el momento “el año 2011 ha sido una locura”, expresó ayer, martes, en entrevista con Primera Hora.

Una locura porque el cantante se prepara para lanzar un disco con un nuevo sello discográfico, porque su hijo mayor Gerardo lo convertirá en abuelo a mediados de julio de este año y porque fungirá como jurado en la competencia de talento Idol Puerto Rico.

Precisamente, anoche, Jerry compartiría con el resto del jurado del reality show en una cena. En este panel figuran la cantautora Érika Ender, el cantautor Ricardo Montaner y el productor Carlos “Topy” Mamery.

“A mí me habían ofrecido participar en un programa similar en México, pero estaré en éste”, precisó la voz de Ese.

Idol Puerto Rico durará 17 semanas y será transmitido por Wapa.

Cuando Jerry Rivera comenzó su carrera, hubo artistas del género salsero que alabaron su trabajo y otros lo criticaron fuertemente.

No obstante, aseguró que el cantazo que recibió de quienes lo criticaron no va a influir en su forma de evaluar a los participantes de Idol Puerto Rico.

“Lalo Rodríguez decía que yo iba a ser su sucesor, pero yo sabía que musicalmente era imposible. Andy Montañez, que es otra gloria, siempre creyó en mí al igual que Ismael Miranda y Rubén Blades. Los que me criticaron, que fueron muchos talentosos, no progresaron porque no tenían las herramientas para encaminar su carrera. Lo que yo me voy a fijar en estos jóvenes es que crean en su talento y que sean genuinos”, puntualizó.

“Estoy seguro de que seré flexible y condescendiente, pero antes de que comience la competencia, necesito un preámbulo de cada uno”, añadió el intérprete Vuela muy alto.

Con respecto a su nuevo disco, el mismo llevará por nombre El amor existe y saldrá al mercado el 26 de julio. La producción discográfica saldrá con Venemusic.

“Es un disco de salsa con éxitos de Guillermo Dávila, Ricardo Montaner y Franco De Vita que yo admiro y tres temas de mi autoría. El primer sencillo será Sólo pienso en ti. Cuando lo grabé, me sentí como un fanático cantando karaoke”, expresó.

De todo lo que le está pasando al salsero lo más que lo emociona es que se convertirá en abuelo.

“Estoy contento. Mi hijo Gerardo está bien enamorado. Él y su novia Alejandra van a tener un varón. ¡Otro Rivera! Ambos tienen 18 años. Mi mamá me dijo que no podía decir nada porque yo también fui papá bien joven. Pero no me puedo quejar de mi hijo. Es bien bueno, respetuoso, quiere ser chef y es tremendo guitarrista”, destacó orgulloso.

Al continuar hablando de sus hijos, el salsero mencionó que su hija Lizy, de 19 años, “está estudiando, practicando artes marciales y tocando piano y guitarra”, especificó.

“La chiquita Zelina, de 11 años, está preciosa”, agregó el cantante, quien adelantó que sus hermanos Saned y Edwin lanzarán pronto sus discos.

El son pierde a Santiago Cerón

2011-05-17T18:57:00.003-03:00

Deceso. Se produjo en la mañana de ayer en la ciudad de Nueva York. El intérprete de la salsa “De Borojol le traigo un son” sufrió un infarto.

Escrito por: JORGE RAMOS

El son perdió ayer a uno de sus mejores exponentes con el fallecimiento del cantante dominicano Santiago Cerón a consecuencia de un infarto cardíaco en la ciudad de Nueva York, donde residía desde los años ‘60. Tenía 70 años de edad.

El intérprete del éxito “De Borojol le traigo un son”, había sido operado del corazón y recibido un marcapasos, pero su estado de salud siguió en deterioro.

Cerón estudió en Bellas Artes y sus voz era de las mejores de La Voz Dominicana en los años ‘50. En 1963 emigró a Estados Unidos y se estableció en Nueva York, donde demostró su talento al grabar en colaboraración con Arsenio Rodríguez en 1965, para después cantar como invitado especial en la orquesta de Pete “Conde” Rodríguez.

Más adelante colaboró con Tony Pavón y La Protesta, cuando grabó el LP titulado “Salsa y Pimienta”. En 1976, Cerón firmó contrato con el sello Fania para cantar y tocar güiro y maracas, de ahí que acompañó a Héctor Lavoe y a Adalberto Santiago en sus respectivas orquestas.

Después de La Fania. Según el sitio en Internet, Soy Dominicano, Cerón inicia su carrera como solista firmando con el sello Mary Lou Records, donde grabaría varios LP'S que llevarían su nombre al exito internacional: “Abriendo puertas“, “Navegando con sabor” y “Canta si va a cantar”, bajo la dirección musical de Luis Perico Ortiz y un grupo fenomenal de músicos: Luis Mangual (bongó), Eddie Montalvo(conga), Charlie Rodríguez (tres), Eric Figueroa (piano), Eddie ‘Guagua” Rivera (bajo), Cachete Maldonado, composiciones de Ramón Rodríguez, Loui Ramírez en los arreglos, Tito Nieves, Isidro Infante, Sonny Bravo y Marty Sheller.

Para el sello Sabroso Records, con el director Ramón Rodríguez y Ramon Orlando Valoy en el piano, graba su LP “Siempre Duro”. En 1989 con el sello Combo Records graba sus LP' titulados “La Vecina” y “A Mi Manera”.

Santiago Cerón se declaró admirador de cantantes como Gregorio Barrios, Fernando Fernández, Beny Moré, Tito Rodríguez, Andy Montañez y, sobre todo, Ismael Rivera, de quien decía “era lo mejor que había”.

Santiago Cerón

Con el sello Leomar Racing Productions en 1994 grabó “Mi Campeon Jukin”, donde rinde un sentido pero muy doloroso tributo a su fallecido hijo Eddy, y en 1995 “Homenaje Al Gallero Palmasola”, con el director musical y piano de Roberto Navarro, Yomo Toro . Su gran momento llegó en 1980, cuando se editó su disco solista “Tumbando puertas”, que se convirtió en un verdadero éxito.

Fuente: hoy.com.do

Salseros actuarán en reinauguración del Premier

2011-05-17T18:55:00.000-03:00

El próximo 28 de mayo el cubano Issac Delgado abrirá el espectáculo y Santiago, ex integrante de Fania All Stars, ofrecerá un derroche de música y talento por primera vez en México.

Los salseros Adalberto Santiago, de Puerto Rico, y el cubano Issac Delgado, llegarán a México para reinaugurar un centro de espectáculos, el próximo 28 de mayo.

El intérprete del álbum "L.O.V.E." será la primera estrella en actuar en el renovado escenario del Premier, antes Wooda, mientras que Santiago, ex integrante de Fania All Stars, ofrecerá un derroche de música y talento por primera vez en México.

Junto a estas dos de las principales figuras de la salsa mundial, Orquesta Salsa México también participará de la velada en la reapertura, dirigida principalmente a los amantes del género.

Issac Felipe Delgado Ramírez nació en La Habana, Cuba, hijo de un sastre y una actriz y cantante. Comenzó con estudios de violonchelo a los 10 años, pero más tarde los abandonó para ingresar en la Escuela de Iniciación Deportiva y dedicarse a su otra gran pasión: el fútbol.

Al comenzar sus estudios universitarioD fue llamado por el eximio pianista Gonzalo Rubalcaba, para unirse a la banda Proyecto, en la que modernizaban la música popular cubana. Decidió estudiar técnica vocal con Mariana de Gonich e inscribirse en la Escuela de Música Ignacio Cervantes, para arrancar su carrera profesional en 1983.

En 1991 creó su propia banda y grabó el álbum "Dando la hora", bajo la dirección artística de Gonzalo Rubalcaba, a los que siguieron "Con ganas", "El Chévere de la Salsa" y "El Caballero del Son".

Viajó a Estados Unidos para actuar en el Festival de Salsa, en el Madison Square Garden de Nueva York, donde compartió escenario con personalidades como Celia Cruz, José Alberto "El Canario" y Grupo Niche.

En Nueva York grabó otro álbum, titulado "Otra Idea" y en 1997 participó en el festival Guerra de la Salsa con La India, Rey Ruiz y Tony Vega.

En tanto, Adalberto Santiago llegó a Nueva York en 1956 para trabajar como músico de planta junto a la orquesta de Chuito Vélez y sus Estrellas, en el club nocturno Panamerican Casino, atraídos por un contrato de trabajo de un año de duración.

"Ésa fue una de mis mejores experiencias, sobre todo porque tuve la dicha de acompañar a muchos artistas que iban a esos clubes los domingos, como Celia Cruz, Marco Antonio Muñiz y Daniel Santos. Ahí me nació la inquietud de cambiar la guitarra por el bajo, porque la orquesta necesitaba un sonido más grande", aseguró el vocalista.

Desde entonces se dio a conocer no sólo por su virtud interpretativa, sino por gozar de un estilo rítmico que hacía de sus presentaciones gratas experiencias visuales, en las que solía tocar el bajo, cantar y bailar de manera simultánea, gesta que años más tarde copió el venezolano Oscar D' León.

Tres años después de su arribo a la Ciudad de los Rascacielos, el director musical Ray Barretto lo invitó a su agrupación, se le acercó para que se integrara a su agrupación: "Barretto vino a verme porque los muchachos que tocaban con él me recomendaron.

“Le dijeron que había un muchacho que tocaba bajo y cantaba, y vino al Caborrojeño para ofrecerme que saliera de allí y me fuera con él; le contesté que no me gustaba quitarle el trabajo a nadie, pero me interesaba cambiar de público e ir a la calle".

Así nació una nueva etapa en la carrera artística del cantante, que se extendió por espacio de siete años y que podría considerarse como la consolidación de su espacio en la música.

Antes de convertirse en una figura de renombre junto a la agrupación de Ray Barretto, y mientras formaba parte de la agrupación de Chuito Vélez, el salsero participó junto a Willie Rodríguez y su Orquesta en una grabación homónima, en 1962, y en la que cantó temas como "Colorín, colorao", "El ritmo lo traigo yo", "Suéltate la lengua" y "Mozambique".

En 1966 figuró como vocalista en el disco "Boogaloo & guaguancó", grabado por la orquesta de Willie Rosario. También apareció en 1982 en el disco "Súper Apollo 47:50", con Roberto Roena y su Apollo Sound.

Entre otras producciones en colaboración, con figuras de la salsa, destaca la realizada junto a Larry Harlow, "Larry Harlow's Latin Legends Band", en 1998.

Notimex

Empezó a sonar en Cali el proyecto Ciudad Salsa

2011-05-17T18:49:00.002-03:00

Con las firmas de Francisco Lourido, gobernador del Valle del Cauca, y Jorge Iván Ospina, alcalde de Cali, se hizo tangible el convenio interadministrativo que le da vida a Ciudad Salsa, el nuevo proyecto que pretende convertirse en la sede principal de las industrias culturales de la ciudad y el departamento.

El proyecto Ciudad Salsa comprende todo un espacio especializado en el género musical que caracteriza la identidad de la ciudad, en el cual se encontrarán salones de ensayo para las escuelas de bailarines de salsa, salsotecas, un museo y hasta salas de producción audiovisual.

La sede de este proyecto de integración cultural será la antigua Industria de Licores del Valle, ubicadas sobre la carrera primera en el norte de la ciudad. En este mismo lugar se desarrollaron diferentes actividades de la pasada Feria de Cali, como la presentación de la orquesta Los Van Van, entre otros.

Francisco Lourido, gobernador del Valle, dijo que el proyecto se propone convertir este lugar en un centro de atracción y referencia de Cali, al igual que La Ermita o el Museo La Tertulia.

“Creo que este es uno de los proyectos más importantes en el tema de industria cultural en el país y Cali va a tomar la delantera en esta alianza público privada, pues participarán varios agentes del sector privado en el proyecto”, dijo Carlos Alberto Rojas, secretario de Cultura de Cali.

La socialización del evento contó con la participación de Yuri Buenaventura, el bailarín 'El Mulato' entre otros bailarines, músicos y melómanos que integran el círculo de la salsa caleña.

Fuente: http://www.elpais.com.co

Jerry Rivera graba un disco con temas de Montaner, De Vita y Guillermo Dávila

2011-05-17T18:45:00.001-03:00

(EFE).- El salsero puertorriqueño Jerry Rivera firmó hoy en San Juan su nuevo contrato con el sello Venemusic, con la que lanzará el próximo 26 de julio el disco, "El amor existe", que incluye temas de Ricardo Montaner, Franco de Vita y Guillermo Dávila.
Los temas que Rivera, de 37 años, decidió grabar para su nueva producción son "Solo con un beso" y "Yo que te amé", de Montaner; "No basta" y "Será", de De Vita, y "Solo pienso en ti" y "Toda la luz", de Dávila.
Todas las canciones, menos "No basta", fueron grabadas a ritmo de salsa.
Rivera también grabó dos canciones inéditas, "El amor existe" y "Quién de los dos".
El artista explicó que quiso incluir los temas que le "gustan" de los tres cantautores, que no estuvieran saturadas en el mercado, aunque reconoció que "no son los mayores éxitos de ellos".
Dijo además que ha sentido ganas de querer grabar canciones que le gustan, etapa que describe como la de "seguidor" de cualquier artista.
"Grabando el disco me sentí como si estuviera cantando en un karaoke. Usualmente no escucho nada mío, solo cuando tengo que ensayar", abundó.
Rivera, conocido por temas como "Cara de niño", "Qué hay de malo", "Me estoy enloqueciendo por ti", "Amores como el nuestro" y "Esa niña", aseguró que escogería cantar en vivo "Solo pienso en ti" con Dávila porque es su tema favorito.
El artista reconoció además el trabajo del productor puertorriqueño Ramón Sánchez por haber sido la "mente maestra" que versionó las canciones de balada a salsa.
Rivera señaló que Sánchez "tiene una virtud que no hace la misma música con otros salseros", como Gilberto Santa Rosa o Tito Nieves, ya que mantiene siempre sonido y estilo propio.
"A mí con Ramón todo me gusta. Vivo enamorado con todo lo que él hace. Me fascina la música que me hace", recalcó.
El salsero sostuvo que decidió titular su nuevo disco "El amor existe" para dar a entender que el sentimiento no ha muerto, aunque sí "las costumbres", además de asegurar que tanto a hombres como a mujeres "se les han olvidado ser detallista".
"Ya no se nota el romanticismo y ese jugueteo bonito, pero no conmigo, porque ahora lo siento más. Ha crecido de cuando lo hacía cuando joven", enfatizó.
Rivera, por otra parte, resaltó la acogida que le ha dado Venemusic, presidida por el argentino Jorge Pino.
El artista contó que aunque conocía a Pino desde hace mucho tiempo, no fue hasta que grabó la versión salsa de "Llueve el amor" con el reguetonero puertorriqueño Tito El bambino que decidió unirse a la compañía.
"La atmósfera de Venemusic me gustó mucho. Pino me dijo que le gustaría si hacer un disco nuevo. Le gustó la idea y el concepto de todas las canciones", subrayó.
El próximo compromiso de Rivera será formar parte del jurado del programa de televisión "Puerto Rico Idol", junto a Montaner y la compositora panameña Erika Ender.

Gaitanes en megafusión de salsa

2011-05-09T12:46:00.002-03:00

PRODUCCION. Ricardo y Alberto graban disco con Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y muchos más.

Ricardo y Alberto Gaitán nos adelantan detalles de sus nuevas producciones.
Sí, los cantautores panameños no alistan un disco, sino dos. Hablamos con el mayor de los hermanos, quien se encuentra en Miami confirmando los artistas que los acompañarán en estos trabajos, entre los que destacan Víctor Manuelle, Gilberto Santa Rosa, Willy Chirino, Óscar de León y el Romantic Style, Nigga.
Ricardo Gaitán también manifestó que son muchos los proyectos que manejan, por ello cree que tomarán todo lo que resta del año y principios del próximo para terminar los trabajos.
“Serán muchas sorpresas, hay amigos confirmados, un disco va a venir con diferentes ritmos, fusiones y el otro será más autóctono”, sostuvo Ricardo.
Comentó que en esta ocasión no colaboraron en el nuevo disco de Gloria Estefan, ya que la intérprete de “90 Millas” quiso hacer algo diferente con el estadounidense Pharrell Williams.
Alberto, por su parte, dijo que plasmarán todos los detalles, desde el planeamiento hasta grabación, un regalo para los fanáticos.
Ricardo y Alberto Gaitán nos adelantan detalles de sus nuevas producciones.

Sí, los cantautores panameños no alistan un disco, sino dos. Hablamos con el mayor de los hermanos, quien se encuentra en Miami confirmando los artistas que los acompañarán en estos trabajos, entre los que destacan Víctor Manuelle, Gilberto Santa Rosa, Willy Chirino, Óscar de León y el Romantic Style, Nigga.

Ricardo Gaitán también manifestó que son muchos los proyectos que manejan, por ello cree que tomarán todo lo que resta del año y principios del próximo para terminar los trabajos.

“Serán muchas sorpresas, hay amigos confirmados, un disco va a venir con diferentes ritmos, fusiones y el otro será más autóctono”, sostuvo Ricardo.

Comentó que en esta ocasión no colaboraron en el nuevo disco de Gloria Estefan, ya que la intérprete de “90 Millas” quiso hacer algo diferente con el estadounidense Pharrell Williams.

Alberto, por su parte, dijo que plasmarán todos los detalles, desde el planeamiento hasta grabación, un regalo para los fanáticos.

Fuente: padigital.com.pa

Cuarenta y cinco años de los hermanos Lebrón en Bogotá

2011-05-03T16:01:00.001-03:00

El próximo 7 de mayo, el público capitalino podrá deleitarse con la salsa de los Hermanos Lebrón, estos puertorriqueños que durante más de 4 décadas han trascendido el ritmo del jazz, el blues, el tropical, la salsa y todas sus fusiones, se presentaran en el Royal Center de la calle 66 con 13 a partir de las 8 p.m. en la ciudad de Bogota.

La trayectoria musical de la familia Lebrón, originarios de Aguadillas, Puerto Rico, y que durante décadas se dedicaron a hacer combinaciones de la música antillana, boogalus, bluess y jazz con salsa, han marcado todo un hito en mas de 4 generaciones.

Escogieron el escenario colombiano como su celebración ya que uno de sus integrantes está radicado en Cali desde hace algunos años. En este aniversario tan especial, Royal Center los trae al público capitalino para hacer de este género y de este grupo una inolvidable noche de gala, homenaje a la salsa clásica.

En este homenaje, estarán Ángel Lebrón, José Lebrón, Frankie Lebrón y Carlos Lebrón recordando también a su hermano Pablo.Que pena, Salsa y control, Boogaloo Lebrón, Temperatura, El cantante, El Vacilón, Dulzura y muchas más serán las canciones que harán bailar sin parar a los amantes de la buena música.

La cuota nacional estará a cargo del vallecaucano YIMMY SAA, quien luego de participar en prestigiosas agrupaciones como la de Yury Buenaventura o el Grupo Niche, se ha ido consolidando como solista.Así que esta noche dedicada a la buena música y a los que les gusta bailar y gozar, esta es una invitación para que no pierdan su cupo en lo mejor del Royal Center.

autor: Rafael Lamus

Los lázaros de la salsa grabaron su video promocional

2011-05-03T15:26:00.001-03:00

Sergio & Lion Los Lázaros de la Salsa iniciaron la grabación del video musical del tema “De qué vale amar”, sencillo promocional de la primera producción discográfica de este dúo de jóvenes, quienes proponen explosivos ritmos al mejor estilo de la salsa.

El tema cuya autoría es del compositor/productor internacional, Arturo Cabrera, ya contará con su video, el cual fue grabado en la ciudad de Miami, Estados Unidos.

Durante su paso por Miami, Los Lázaros de la Salsa, también aprovechó la oportunidad de reunirse con referencias artísticas como el sonero del mundo, Oscar D’ León y su manager Oswaldo Ponte, el animador Daniel Sarcos y los productores ganadores del Grammy, Yasmil Marrufo y Rodolfo

“Hicimos un trabajo muy bonito que esperamos que les guste a todos nuestros seguidores y al público que empieza a conocernos. El guión refleja lo que a todos algunas vez nos ha pasado y hemos sentido cuando amamos con locura y luego sufrimos la duda y el dolor por la pérdida de ese amor, Por eso creemos que muchos van a sentirse identificados y los invitamos a cantar y a bailar ‘De qué vale amar”, comentó el dúo.

El video fue dirigido por Yusnel Suárez, quien también ha trabajado para Mayré Martínez, Matheus10, Bea, Braily, entre otros. Los personajes de la historia fueron interpretados por los mismos hermanos Aranguren, Sergio y Carlos (Lion), junto a la modelo cubana Dayanis García. Estamos a la expectativa de ver muy pronto en las pantallas el resultado de este trabajo, para cantar como dice el mandamiento del dúo: ‘Sólo di te amo cuando ames con locura”.

Luego de que en pocas semanas de rotación en las principales emisoras del país, el sencillo promocional contara con un gran apoyo de los fans y ocupara el primer lugar del Top de la Salsa en el record report de Venezuela, y más de 7000 descargas en menos de un mes, Sergio & Lion Los Lázaros de la Salsa llegarán con su video musical con el que será un éxito asegurado.

Los lázaros de la salsa grabaron su video promocional

2011-05-03T15:26:00.000-03:00

Olga Tañón llevará su sabor a Veracruz

2011-05-03T15:23:00.001-03:00

Univision.com y Agencias

Junto con otros talentos

Olga Tañón, Jerry Rivera, Víctor Manuelle, Luis Enrique y Gilberto Santa Rosa son sólo algunos de los que participarán en el Festival Internacional: La Salsa en Boca del Río, el cual se realizará en Veracruz.

La reunión de estos salseros se realizará del 19 al 22 de mayo en estas tierras mexicanas que provocarán que cualquiera desee asistir para bailar y lo mejor, es que se tratará de un evento gratuito.

De acuerdo con un comunicado lanzado por los organizadores, el escenario estará instalado en la Costera Vicente Fox Quesada junto a la playa ‘El Faro’.

Durante los cuatro días del Festival Internacional: La Salsa en Boca del Río, también estarán Willy Chirino, Oscar D’León, El Gran Combo de Puerto Rico, Grupo Niche y Tito Puente Jr, entre muchos otros.

Manolín de vuelta a Lima en mayo

2011-05-01T13:47:00.002-03:00

El popular ‘médico de la salsa’ regresará a nuestra capital para celebrar el día del trabajador. La fiesta promete desde este miércoles 27 de abril.

“La bola”, “No lo comentes”, “Ellas son los que son”, “Somos los que hay”, son algunos de los temas que Manolín interpretará en los diferentes shows donde se presentará.

Manolin vuelve recargado con un renovado show de timba. “Queremos festejar como se debe a todos los trabajadores en su día y empezaremos desde el miércoles 27 en Barranco Bar, el sábado 30 en Certes de Chorrillos, y el 01 en Kapital Sur y el Cuartel en San Juan de Lurigancho”, indicó.
“Estoy seguro que vamos a divertirnos y pasarla recontra chévere”, expresó el cantante quien este martes por la tarde llega a Lima.

Fuente: Peru.com

"Porfi Baloa y sus adolescentes" lanza nuevo tema y estrena casa disquera

2011-05-01T13:32:00.001-03:00

Porfi Baloa se dio a conocer en el mercado del disco hace aproximadamente 18 años con la agrupación Adolescent´s Orquesta. “Anhelo”, marca el inicio de una centena de éxitos no solo en Venezuela sino también en el exterior. Hoy por hoy tras una larga y fructífera carrera artística, lanza al ruedo musical una maquinaria melómana que lleva por título “Porfi Baloa y sus Adolescentes”.

Serias irregularidades administrativas de la casa disquera Korta Records en el manejo de las regalías de los discos, los derechos autorales del compositor y el incumplimiento de acuerdos adquiridos sobre la orquesta lo obligaron a terminar su relación de más de 17 años.

Fiel a la salsa buena y con su sonido original que lo caracteriza, irrumpe una vez más en las ondas hertzianas con un éxito que marca el antes y después de uno de los maestros musicales más importantes del mundo de la música latina. El autor, Ed Moralez, ha dicho que la percepción más común y obvia de la salsa es “un manejo de clave extravagante en canciones de derivación aborígenes y afro-americanas, dirigidas por piano, pitos y sección rítmica; cantado por un intérprete de voz aterciopelada vestido en traje de algodón”, y Porfi Baloa es quizás uno de los jóvenes venezolanos con más éxitos en este género.

“Será o no será” es su tema promocional y marca la nueva etapa de “Porfi Baloa y sus adolescentes”, además se estrena con nueva casa representativa como Promoeventos, con los empresarios artísticos Javier Díaz y Vicente “Peluche” López.

Ahora frente a una nueva etapa junto a los destacados músicos que siempre lo han acompañado en su reconocida carrera artística, y siguiendo como productor, compositor, arreglista y director musical, “Porfi Baloa y sus Adolescentes” son la única y original orquesta de salsa que durante 17 años y gracias a más de 60 éxitos musicales se han ganado el corazón y respeto del público.

Nueva York, México, República Dominicana, España, Italia, Perú, Colombia, Panamá y Venezuela son las plazas que le espera en este año, llevando su música y sus éxitos de las producciones como “Reclamando nuestro espacio”, “Persona ideal”, “La misma pluma”, “Ahora mas que nunca”, “Búscame”, “Sellos de mi ADN”, “Persona ideal” , “Virgen”, “Me negó”, “Aquel lugar” y “Anhelo”, entre otras composiciones que le han dado la vuelta al mundo.

En “Porfi Baloa y sus Adolescentes” muestra el talento del intérprete “Chalie Cardona” como invitado especial, conocido por temas como “Una aventura” “Hagamos lo que diga el Corazón”, “Busca por dentro”, entre otras. Destacan también en la agrupación las voces indiscutibles de Angel Delgado y Everson Hernández.

Fuente: http://globovision.com

Maelo Ruiz pondrá a bailar a Lima por partida doble

2011-05-01T13:27:00.002-03:00

El astro de la salsa vuelve a nuestro país en el mejor momento de su carrera para dos inolvidables conciertos este 30 de abril y 1 de mayo. “Culpable o no”, “Regálame una noche” y otros inmortales hits sonarán en vivo para el deleite de los fans.

Con 17 años de éxitos alrededor del mundo, el neoyorquino-portorriqueño se prepara para regalar a Lima lo mejor de sus 4 discos. Un completo show con orquesta y coros que llevará a todos los salseros al éxtasis. Antes de arribar en Lima, Maello se presentará en Nicaragua junto al sonero de la juventud, el gran Víctor Manuelle.

LO QUE DEBE SABER

Maelo Ruiz realizará una serie de presentaciones este miércoles 27 de abril en La Taberna de las Flores (San Juan de Lurigancho), el viernes 29 en Karamba de los Olivos y en el Timbalero de La Victoria. Finalmente, el sábado 30 de abril hará lo propio en Discoteca La Ley, para despedirse del Perú con otro show en Banana Latin Disco de Zárate y Barranco Bar el domingo 1 de mayo.

Fuente: peru.com

El Caballero de la Salsa conquistó Europa

2011-05-01T13:24:00.002-03:00

Tras exitosas presentaciones en países como Colombia y Costa Rica el sabor latino del Caballero de la Salsa Gilberto Santa Rosa, llegó hasta el continente europeo para presentarse en varias ciudades donde fue recibido con entusiasmo por los seguidores del genero que cada día logra más audiencia en dicho mercado.

La gira comenzó el 14 de abril en Barcelona, España donde se presentó ante un lleno total en la discoteca Up & Down, el viernes 15 de abril se traslado hasta Amsterdam donde se presento antes miles de personas en The Sand, el sábado 16 de abril le toco el turno a Bruselas llevando su salsa hasta el Teatro St Michel. El domingo 17 cerró con broche de oro sus presentaciones en Bilbao ante una concurrida audiencia que entonaba sus canciones y bailo al ritmo de la música del Caballero de la Salsa en la discoteca Santana,

Luego de estas exitosas presentaciones el artista continua la gira en Guatemala, Ecuador y Chile, en este último lo esperan más de 6.000.000 de fanáticos que crearon una página en la red social de “facebook” como apoyo al artista de parte de fanáticos sus chilenos.

Fuente: elnuevodiario.com.do

Sergio & Lion Los Lázaros de la Salsa en Venezuela graban su video promocional

2011-04-20T14:55:00.002-03:00

Globovisión/Nota de Prensa

En el Little River Studio de Miami se encontró a este dúo de jóvenes, Sergio & Lion Los Lázaros de la Salsa, quienes estuvieron dedicados a la grabación de su primer video musical del sencillo promocional “De qué vale amar”, cuya autoría es del compositor/productor internacional, Arturo Cabrera.

Durante su paso por Miami, el dúo que por donde pasa llama la atención, también aprovechó la oportunidad de reunirse con referencias artísticas como el sonero del mundo, Oscar D’ León y su manager Oswaldo Ponte, el animador Daniel Sarcos y los productores ganadores del Grammy, Yasmil Marrufo y Rodolfo Castillo, quienes observaron como muy positivo su talento.

Luego de que en pocas semanas de rotación en las principales emisoras del país, el sencillo promocional contara con un gran apoyo de los fans y ocupara el primer lugar del Top de la Salsa (recordreport.com.ve), y más de 9000 descargas en menos de un mes, Sergio & Lion Los Lázaros de la Salsa iniciaron la grabación de su primer video musical.

“Hicimos un trabajo muy bonito que esperamos que les guste a todos nuestros seguidores y al público que empieza a conocernos. El guión refleja lo que a todos algunas vez nos ha pasado y hemos sentido cuando amamos con locura y luego sufrimos la duda y el dolor por la pérdida de ese amor, Por eso creemos que muchos van a sentirse identificados y los invitamos a cantar y a bailar ‘De qué vale amar”, comenta el dúo.

El video fue dirigido por Yusnel Suárez, quien también ha trabajado para Mayré Martínez, Matheus10, Bea, Braily, entre otros. Los personajes de la historia fueron interpretados por los mismos hermanos Aranguren, Sergio y Carlos (Lion), junto a la modelo cubana Dayanis García. Estamos a la expectativa de ver muy pronto en las pantallas el resultado de este trabajo, para cantar como dice el mandamiento del dúo: ‘Sólo di te amo cuando ames con locura”.

Ficha Técnica del tema “De qué vale amar”:
La canción ya se escucha en sus dos versiones, salsa y balada.
Arreglo y producción: Arturo Cabrera Brambilla.
Grabado y mezclado por: Vladimir Quintero en Liqui2 Producciones, CCS, Venezuela.
Asistencia de producción y copista: Samuel Hernández.
Mastering (versión salsa): Germán Landaeta.
Músicos que participan en la versión salsa: Euro Zambrano (Percusión), Julio Antillano (Bajo), Joel Uriola (Piano), Gustavo Aranguren (Trompeta), David González (Trombón), Frederman Franco y Gonzalo Martínez (Coros).
Músicos que participan en la versión balada: Arturo Cabrera (Bajo, piano y guitarras), Lee Levin (batería). Mastering: Felipe Tichauer.

La salsa es de Cuba, otra mirada a los orígenes del género

2011-04-19T19:51:00.002-03:00

La polémica sobre el origen de la salsa es vieja, pero ahora los cubanos la retoman y anotan un punto sólido a favor del patrimonio isleño sobre la salsa.

El video inicia con un guitarrista en un estudio entonando un ritmo contagioso, y sobre la imagen aparecen las palabras: Músicos cubanos desde diferentes partes del mundo se unen en este proyecto para gritar: La salsa es de Cuba. Un segundo músico coge el ritmo con claves, y es acompañado por una rápida sucesión de músicos. Al igual que un balón de fútbol pasa por el campo, así las letras pasan de uno a otra cantante. De la melodía de la trompeta a la del bajo, de la guitarra al violín, del violín a la flauta.
Los cantantes se encuentran en estudios separados en Miami, Las Vegas, La Habana y Pinar del Río. La parte instrumental está a cargo de siete músicos, seis de ellos repartidos por la isla, en La Habana, Manzanillo, Santa Clara, Camagüey y Pinar del Río, incluyendo al músico José Luis Cortés "El Tosco", en la flauta.
Es un conjunto que sólo podría existir en el ciberespacio: nueve minutos de la interpretación musical combinado con escenas de las imágenes de archivo de la isla, de los salseros de antaño, y los comentarios de músicos como Enrique Álvarez, director de La Charanga Latina, y Miky Chevalier y Liván Trujillo, productores de videos.
Cuba no es el único país que se proclama como la cuna de la salsa, pero "La salsa es de Cuba" aseguran los músicos con un fuerte argumento rítmico en nombre de la isla. La polémica sobre el origen de la salsa es vieja, pero ahora los cubanos la retoman y anotan un punto sólido a favor del patrimonio isleño sobre la salsa.

Fuente: martinoticias.com

GILBERTO SANTA ROSA: “LA SALSA FUNCIONA DISTINTO A LOS OTROS GÉNEROS”

2011-04-19T18:13:00.001-03:00

Uno de los principales exponentes del género se presentará el 30 de abril en el Teatro Caupolicán con su gira “Damas y caballero”, en la que se hace acompañar por una orquesta compuesta sólo por mujeres. (TERRA.cl)

Jorge Lagás
SANTIAGO.- Por un nuevo encuentro con el público chileno viene el cantautor puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, uno de los grandes nombres de la escena salsera, que tiene concierto fijado para el 30 de abril en el Teatro Caupolicán. El laureado músico se encuentra celebrando sus 35 años de carrera y el impacto de su más reciente disco “Irrepetible”.

Para eso se embarcó en una gira en la que lo apoya una orquesta compuesta sólo de mujeres. Por eso el nombre de la gira es “Damas y Caballero”, haciendo un juego de palabras con su apodo de “El Caballero de la Salsa”. Santa Rosa cuenta a Terra que “para mí era un sueño poder volver a presentarme en ese lado del mundo, desarrollé una especie de obsesión por estar ahí”.

“El hecho de que en esta ocasión me acompañe una orquesta de mujeres, todas guapísimas y provenientes de Colombia, creo que es el atractivo mayor de esta gira. En el repertorio repasamos las canciones que la mayoría de la gente y que les gusta escuchar, además de algunos temas nuevos”, detalla el actor de éxitos como “Si no me ven llorando”.

- ¿Qué tal la experiencia de trabajar sólo con mujeres? ¿Muy distinto a cuando se trata de hombres?
- No, desde el punto de vista profesional no, en cuanto a la calidad que puedan tener como músicos no hay diferencia. Hay una diferencia principalmente visual y en el trato que uno pueda tener con ellas. Lo interesante es que los hombres han dominado el género de la salsa durante muchos años y ahora es bueno que se abra un poco el campo.

- El disco que lo saca de gira es “Irrepetible”, ¿el nombre es un reflejo de un momento especial en su carrera?
- Creo que todos los discos son irrepetibles. En esta ocasión, poder tener tanto talento reunido gracias a las colaboraciones de músicos amigos, es lo que hace irrepetible esta producción. Para mí lo más importante es la calidad del disco y en cuanto a mi percepción personal y la recepción de la gente, creo que esas partes de la misión han sido cumplidas.

- En cuanto a Chile, hay un nexo que se reforzó por el trabajo con Myriam Hernández, con quien grabó “No pensé enamorarme otra vez”.
- Sí, eso fue un gran honor. No fue nada orquestado ni preparado, la otra vez cuando fui a Chile se armó lo de la invitación de Myriam y para mí fue una gran noticia, un gran honor. Y solamente la hemos podido cantar en vivo una vez, cuando ella estuvo en Puerto Rico hace poco.

- ¿Se podrá dar algo así en Santiago?
- No sé si ella estará en el país para entonces, habría que verlo, si se anima yo me sentiría muy honrado.

- ¿Cómo ha visto el desarrollo de la salsa en el último tiempo, y esta comentada “apertura” del género?
- Yo lo veo de manera muy interesante. La salsa no funciona como los otros géneros. Para nosotros la mercadotecnia no ha sido tan importante como en otros estilos, para los cuales es parte fundamental para promocionarse, el vender una imagen y cosas asociadas. La salsa funciona un poco al margen de eso. Y por lo mismo requiere mucho trabajo para poder meterse en medios masivos. Por otro lado tenemos una nueva generación de salseros muy buena.

ENTRADAS
Los boletos para ver a Gilberto Santa Rosa están a la venta por el sistema Puntoticket, con precios desde $18.200 a $93.500.

Richie Ray y Bobby Cruz se presentarán en Bogotá

2011-04-19T15:58:00.001-03:00

Los cantantes Richie Ray y Bobby Cruz se presentarán en Bogotá junto a Henry Fiol el próximo sábado 7 De mayo, en el Downtown Majestic.
Este dúo, considerado como uno de los mejores grupos de salsa que haya existido llegan a la capital del país con sus grandes éxitos 'Aguazate', 'Cabo E', 'Bomba camara', 'Pancho Cristal', 'Jala Jala', 'Sonido bestial', 'Traigo de todo', 'Los Fariseos', y una lista interminable de su repertorio
Richie y Bobby estarán acompañados del 'Rey de la Melodía', Henry Fiol en una noche exclusiva para los amantes de la buena salsa.
Temas como Zúmbale, canción grabada hace ya 17 años que hoy curiosamente ocupa los primeros lugares de popularidad entre los amantes de la salsa lo traen de nuevo al país para dar un verdadero concierto de éxitos.
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Fuente: entretenimiento.terra.com.co

Así suena... Gustavo Quintero y su Son de la Calle

2011-04-19T15:56:00.002-03:00

El ritmo de la salsa se hace sentir con la primera producción musical de Son de la Calle. La agrupación marabina ha llegado para quedarse en los corazones de las personas que les gusta bailar y disfrutar

El ritmo de la salsa se hace sentir con la primera producción musical de Son de la Calle. La agrupación marabina ha llegado para quedarse en los corazones de las personas que les gusta bailar y disfrutar.

Son de la Calle está conformado por 11 músicos, quienes se iniciaron como agrupación en el año 1991. Gustavo Quintero, solista, explica que ha sido un camino muy largo el que les ha tocado recorrer, pero que hasta ahora ha estado lleno de muchas satisfacciones. “Antes de adoptar el nombre de Son de la Calle formábamos parte de La Misma Nota. Muchos cantantes reconocidos de la región han pasado por las filas de esta orquesta. Nuestro estilo musical tiene como mayor influencia la salsa bailable colombiana, que de la popular salsa puertorriqueña. El año pasado fuimos bendecidos, ya que comenzamos a trabajar con el sello Discos Fuentes de Colombia”.

Rico y jalaítofue el primer sencillo de la orquesta y contaron con la participación de Willy Quintero. “Nuestro primer disco tendrá ocho temas, en dos de ellos contaremos con la participación de artistas internacionales. Para finales de mayo estaremos de gira en algunas ciudades de Colombia, como parte de la promoción del disco recopilatorio Los 14 Cañonazos Bailables de Discos Fuentes, que incluye nuestro segundo promocional Dame un chinchín”. La primera placa discográfica lleva por nombre Son de la Calle pa’ la Calle, cuenta con temas de Neguito Borjas, Edwin Pulgar y Charly Cruz.

Fuente: laverdad.com

Jimmy Saa del infierno al paraíso

2011-04-19T14:55:00.003-03:00

Por: REDACCIÓN ELTIEMPO.COM

El ex percusionista de Niche, luego de estar en la cárcel, ahora saborea el éxito.

La salsa caleña se nutre de tres fuentes: los nacidos en Cali, como Saoko; los de Quibdó, como Jairo Varela y Alexis Lozano, y los de Buenaventura, como Willy García, Yuri Buenaventura, Junior Jein y Jimmy Saa. A Buenaventura, dice Jimmy, "llegaban los embarcados, que se iban y regresan con la música. Llegaban de Nueva York, y cuando la pusieron en Cali se llamaba 'música del otro lado' ".

Jimmy nació en el barrio La Independencia; Yuri, en la Transformación, y Willy García, en el Lleras. Jimmy recuerda a la perfección la primera orquesta que los marcó a todos: Peregoyo y su Combo Bacaná, con Markitos Micolta, polifacético, con sabor para interpretar a la Sonora Matancera, la música de Cortijo y todo lo folclórico, empezando por el primer tema del Pacífico que se universalizó: Mi Buenaventura. Jimmy anota una diferencia más: "Los de Buenaventura somos más percutivos".

Su padre tocaba el cununo en la galería y bebía viche. La mamá vendía tomate. El niño Jimmy salía a vender con un platón lleno de tomates y, en la otra mano, los buñuelos. Su manera de venderlos era una forma de cantar. Era demasiado travieso y juguetón, por eso, su mamá lo mandó a Esmeraldas (Ecuador), donde vivía el tío Polo, pero el tío tenía un grupo musical llamado Polo y sus Tarros, en el que Jimmy empezó siendo utilero.

Fabiola Zúñiga, su prima, cantaba temas de Celia Cruz. Ahora sigue cantando y vive en Dubái. Jimmy tenía otras inquietudes, se las tiraba de baladista y se aprendió las canciones del grupo Miramar. Viajaban por Lago Agrio, zona petrolera, y llegaban hasta Guayaquil y Quito. Cuando su hermano José Domingo murió, Jimmy regresó a Buenaventura.

Se inició en serio en la vida musical en la Integración Porteña, dirigida por 'Memo' Cabezas y Hernando Angulo, en la que cantaban Julián Salsa y Pablo Redín. Jimmy tocaba el bongó y hacía covers. Con la Integración Porteña vino a Cali a participar del segundo Festival de Juanchito, donde conoció al fundador de este evento, Larry Landa, una persona llena de encanto y fuerza.

A través de César Monje dio el salto a la Octava Dimensión, que dirigía Santiago Mejía, aprovechando que el cantante Sandro Barragán se retiró. Grabó el primer éxito, titulado Mi canoíta, que se pegó en Los Ángeles, Miami y Nueva York. Después, pasó a la Suprema Corte, de Andrés Viáfara. Jimmy le planteó entonces a Viáfara que quería cantar y este le respondió que primero debía estudiar y aprender. Sin embargo, hizo los pregones de El velorio de Tito, composición de Alfredo 'Cheo' Angulo, que se convirtió en hit en Ecuador.

A su regreso de Europa, hacia 1998, Yuri Buenaventura venía con el propósito de grabar su primera producción, Herencia africana, en la que participaron muchos de los músicos de Viáfara. Saa hizo coros. Fueron cuatro años con Yuri, haciendo giras por más de 30 ciudades.

Jimmy dice: "Yuri cantaba en francés y yo hacía el show en la percusión, me subía a los bafles a darle al bongó". Fue el aprendizaje para convertirse en solista.

En cárceles españolas

En el 2000, Jairo Varela lo llamó al grupo Niche, el máximo honor.
A los tres años viajaron a Madrid y sucedió lo inesperado. Los instrumentos se quedaron en Venezuela y después los llamaron para que los recogieran en el aeropuerto de Barajas. Fue con Daniel López, otro integrante de Niche, y los detuvieron por "narcotráfico". Lo recuerda con precisión: "Un año y 27 días. Estuvimos en las cárceles de Dueñas Palencia, Valdemoros y Topas". Armaron una orquesta con gitanos, chinos y españoles, con repertorio de Niche, de Guayacán, Óscar de León y temas folclóricos de Fausto Panesso.

Jimmy se sintió impotente, solo. Varela se había hecho a un lado, pero Teresa Marañón y Luis Vidal, inicialmente abogados de oficio, asumieron el caso y lo ganaron. Fueron declarados inocentes y ahora aguardan a que les paguen un resarcimiento económico que llega a 170 mil euros.

Desde cuando estaba con Yuri y después con Niche, Jimmy había empezado a trabajar en su primera producción. Al llegar a Colombia se dedicó a terminarla, haciendo énfasis en la fusión Pacífico-Salsa, con fuerza en el folclor. Andrés Viáfara fue el director. Jimmy siempre pensó que lo suyo debería sentirse como cuando los negros bailan 'cobao', pegados con la pareja, despacio, metidos en su cuerpo.

Romper el cerco de la radio

El problema siguiente era la distribución. No tenía dinero y mucha gente le había dado la espalda: sólo contaba con los amigos que le quedaron. Jimmy empezó por la Costa Pacífica regalando su disco; después vino a Cali, al Distrito de Aguablanca. "De barra en barra, de fiesta en fiesta, en las viejotecas...", relata. Y sus temas se impusieron: primero, La primera dama; después, La tempestad, en la que Yuri y Willy García le hicieron coros.

Saa libre era inicialmente una canción instrumental, pero le insertó mensajes de protesta por lo que le había ocurrido. Así rompió el cerco de la radio y la fuerza del barrio resultó tan fuerte que se vieron obligados a programarlo. En el 2009, la reventó: tocó en alrededor de 100 bailes. En el 2010 tocó en menos: 40.

La de Jimmy es una cuestión rara. No tiene una voz para cantar y, sin embargo, la sacó. Se me viene a la mente Rolando Laserie, que también era percusionista. Es una línea de vocalistas de la historia de la salsa que cantan por sentimiento, con una fuerza interior impresionante. En concierto, gana a cada minuto: tiene muy buena tarima.

Ahora cuenta con una empresa de 16 personas, Saa Musical, su orquesta está compuesta por 14 personas, graba en el sello Génesis Music, de Andrés Viáfara y su nuevo producto es Jr. Saa, su hijo y actual corista de su agrupación, a quien le está precisando el perfil. Tarry Garcés dirige la orquesta en tarima.

Jimmy ha conformado un equipo, cree en ese sistema de trabajo y lo respeta. Sus videos los hace con personajes populares, incluida su familia y, sobre todo, su mamá. "Al comienzo me decían que mi música era para el pueblo: claro, es lo que yo quiero, porque el pueblo manda", afirma.

A EE. UU. y Europa

Es abierto a todas las experimentaciones: "No pierdo nada y puedo ganar en cada alternativa. Por eso grabo con Junior Jein (rap-reguetón); pop con 18 Kilates, con el grupo Buscajá (folclor pacífico) y con Los Ángeles (salsa-rap). Soy polifacético, pero sin perder mi sello. También me gusta el bolero, tengo uno, Renuncio a quererme, y voy a hacer Conflicto de amor, en bolero, que grabaré con mi hijo. De pronto, me arriesgo con un vallenato". También hará el clásico La pluma, de Peregoyo.

En su casa, relajado, escucha a Héctor Lavoe, Benny Moré, Gilberto Santa Rosa, Óscar de León y Cheo Feliciano. También a Joe Arroyo y Piper Pimienta, con quien alcanzó a viajar en una gira a Argentina. Respeta a Niche, a Guayacán y a Fruko.

Las frases que lo identifican: "Eso es lo querías tú" salió de los juegos de dominó en Buenaventura; "Ayoí" es de su lenguaje ancestral. No para de hablar, canta en voz alta y ríe. Ha luchado mucho para llegar adonde está. Ahora, anda de gira por EE. UU. y en el segundo semestre irá a siete países de Europa.
UMBERTO VALVERDE
ESPECIAL PARA EL TIEMPO
CALI

Villariny Salsa Project ''En tu tiempo''

2011-04-19T14:49:00.001-03:00

ESCRITO POR REDACCION - RUMBEROS.NET

Luego de ganarse el respeto y la aceptación del público salsero, Villariny Salsa Project nos presenta su primera producción discográfica, "En tu tiempo". La carta de presentación de este discompacto es el tema "Que bien me va", una composición de Juan José Hernández, creador de éxitos para El Gran Combo, Gilberto Santa Rosa y NG2, entre otros.

"Todo pasa en su tiempo, de ahí el nombre del CD, porque todo es en el tiempo que Dios ordene. Nos tomó casi un año el lograr terminarlo, queríamos presentar una producción de calidad como el público se merece,", expresó Oscar Villariny quien es la voz principal de la agrupación junto a Víctor Gabriel.

"En tu tiempo" incluye los temas: "A punto de caramelo", "Amenaza de lluvia, "Quiero decirte", "Bendita tu Luz", "Eres Así" y dos que ya fueron éxito en la radio local: "Amigo es un peso en el bolsillo", y "Estoy enamora'o". Fue producido por Tommy Villariny, reconocido por su labor con grandes exponentes de la salsa, quien también es director musical de la orquesta.

"Es una gran logro el que tengamos nuestro primer disco. El público que nos ha visto en nuestras presentaciones sabe que tenemos un compromiso real con este género y con los pilares que lo han llevado a diferentes partes del mundo. Ese es nuestro sueño, el que de aquí a unos cuantos años la gente pueda ver nuestro talento y nos respalden," comentó Oscar quien ha laborado con grandes artistas de la talla de Tito Nieves, Michael Stuart, Ismael Miranda, Roberto Rohena, Andy Montañez,Lucecita Benítez y Luis "Perico" Ortiz, entre otros.

Cheo Feliciano se lució con su salsa en Santurce

2011-04-19T12:53:00.002-03:00

Michelle Estrada Torres / Primera Hora

Cheo Feliciano deleitó con su salsa, guaguancó y boleros a las cientos de personas reunidas la noche del jueves en la plazoleta del Centro de Bellas Artes en Santurce, como parte del 30 aniversario de ese centro cultural capitalino.

El cantante ponceño subió al escenario a las 9:15 de la noche, luego de que la Banda de Conciertos de Puerto Rico ofreciera su espectáculo.

Justo antes de empezar, una leve llovizna dispersó a los asistentes, pero enseguida se esfumó y todos retornaron a sus sillas y a la pista de baile improvisada frente a la tarima para gozar de lo lindo.

“Familia, ?tú querías salsa? Pues toma salsa”, repitió varias veces Feliciano ante un público mayormente adulto.
El artista hizo un homenaje al fenecido músico puertorriqueño Tite Curet Alonso, a quien alabó constantemente.

“Tuve la dicha de grabar más de 45 temas del maestro, y los que faltan por seguir grabando”, compartió.

De hecho, un momento emotivo fue cuando introdujo el tema “Anacaona”, de ese compositor, y lo calificó como “mi regreso a la vida, mi regreso a todo”, refiriéndose a que lo grabó luego de tres años de ausencia por su rehabilitación a la adicción a drogas. En el coro de ese tema lo acompañó el también salsero boricua Domingo Quiñones y en el bajo estuvo Bobby Valentín.

Durante el show de dos horas también cantó éxitos de José Luis Moneró y Armando Manzanero.

A Cheo fueron a verlo sus colegas cantantes Yolandita Monge y Manny Manuel. ¡Sentimiento, tú!

El cantante Luis Enrique filma en El Barrio latino de harlem el vídeo "Dame de tu boca"

2011-04-15T21:32:00.001-03:00

El salsero nicaragüense Luis Enrique eligió El Barrio latino de Harlem como escenario para filmar hoy el videoclip de "Dame de tu boca", primer tema de su nuevo álbum, que saldrá al mercado en mayo próximo.
Un sonriente Luis Enrique se desplazó con el equipo de filmación hasta el corazón de Harlem, justo en la calle que lleva el nombre de "Machito", en honor al famoso cantante y músico cubano que vivió en esa comunidad, y que desempeñó un papel importante en la historia del jazz en EEUU.
El videoclip es dirigido por el venezolano Pablo Croce, que también realizó el vídeo para la versión pop del éxito "Yo no sé si mañana", incluido en su álbum "Ciclos" que marcó su retorno a la salsa, tras ocho años alejado del género.
Con "Ciclos" el cantante ganó el año pasado un Grammy, dos Billboard y este año el premio Lo Nuestro como Artista del Año.
Croce, también productor, es conocido por sus vídeos musicales entre los que destacan "Labios compartidos" de Maná, "Torero" de Chayanne, "Fíjate" de Juanes y "Quién te dijo" de Luis Fonsi, entre otros.
El lugar elegido para la filmación, un restaurante cubano, está ubicado también a solo pasos de la calle dedicada al desaparecido "Rey del timbal" Tito Puente, que nació y creció en El Barrio, que también fue hogar para otros conocidos músicos y compositores como Rafael Hernández.
"El Barrio es un lugar maravilloso para el movimiento de la música latina y qué mejor sitio que hacerlo en el 'Spanish Harlem'", dijo a Efe el cantante, quien explicó que el videoclip cuenta la historia de un hombre y una mujer que crecieron en el mismo barrio, fueron novios en su juventud y a los que la vida lleva por distintos caminos.
Al regresar a su barrio, él, convertido en una estrella, se reencuentra con ella "y se dan cuenta que siguen sintiendo lo mismo que cuando eran niños".
"Son de esos amores que puede pasar el tiempo y perduran porque es una historia que pasa a mucha gente en diferentes escenarios de la vida", dijo el artista al referirse al tema "Dame de tu boca" que ya se escucha en la radio en EEUU y Puerto Rico.
Con el nacimiento de su primogénito, Luca, el salsero se entregó a la crianza del niño a la vez que experimentó con otros géneros, hasta que lanzó "Ciclos" con el que volvió al género de salsa que le hizo famoso.
De acuerdo con "el príncipe de la salsa" su nueva producción, la decimonovena de su carrera, es el disco en el que ha experimentado más con otros géneros.
"Para mi, todos los discos son importantes e intento dar lo mejor que puedo en mis producciones y sin dudas, éste (Dame de tu boca) es muy importante porque venimos del éxito de 'Yo no sé mañana'", señaló.
El intérprete indicó además que su nuevo proyecto musical, que contiene once temas de los cuales es coautor, "es un disco de salsa pero también hay música más suave y artistas invitados que no tuve en el anterior como el colombiano Chocquibtown, el cubano radicado en Canadá Alex Cuba y Prince Royce, de Nueva York".
Con el cantante de bachatas Prince Royce grabó una salsa "bastante romántica" titulada "Sabes".
"Cantó muy chévere, muy rico haber cantado con él", aseguró Luis Enrique y explicó que con Chocquibtown grabó el tema "Zúmbate" con música del Pacífico de Colombia.
"Es un ritmo que van a morir, para bailar está riquísimo. Tenemos grandes colaboraciones y hermosas canciones, que es lo más importante para mi", sostuvo y se refirió a su nuevo álbum como uno de gran diversidad musical.
Luis Enrique, nacido en la ciudad de Somoto, Nicaragua, aseguró además que no es fácil hacer la selección de los temas para "Dame de tu boca" ya que tuve que elegir entre unas 35 canciones.
Dijo que al elegir las canciones no trata "de seguir ni recrear otro éxito. Cada disco y cada canción son únicos, pero sí quería que el público gozara a la vez que escuchara lindas melodías y creo que hicimos una buena selección".

EFE

Latin Music Fest 2011: grandes de la salsa y el reggaeton en Lima

2011-04-15T21:28:00.002-03:00

Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y Don Omar se presentarán el próximo 11 de junio en la explanada del estadio Monumental.

Tres grandes de la música se juntarán por primera vez en nuestra capital. El Latin Music Fest 2011 es un espectáculo que reúne el talento de Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y Don Omar, quienes cantarán este 11 de junio en la explanada del estadio Monumental.

Para representar a la salsa, Gilberto Santa Rosa se hará presente para ratificar porque es considerado uno de los más destacados en su género con 13 álbumes de Oro, 13 de Platino y 3 más Multi-Platino.

Sumándose con su elegancia en la salsa sensual, el “sonero de la juventud”, Víctor Manuelle, estrenará los temas nuevos de su álbum que lanza en este mes.

Sacando cara por el reggaeton, Don Omar llega para promocionar su nuevo álbum “Meet the Orphans”, de donde se desprende su éxito “Danza kuduro”, que está liderando las listas de popularidad y recientemente nominado 6 veces a los Premios Billboard.

Cabe mencionar que estos tres grandes cantantes se reunirán previamente para inaugurar el nuevo Estadio Nacional de Costa Rica en el evento “Fiesta en tu casa”.

Latin Music Fest 2011 se desarrollará el 11 de junio en la explanada del Monumental. Las localidades estarán a la venta desde este jueves 7 de Abril en Teleticket de Wong y Metro.

Fuente: rpp.com.pe

Deleitará el Miami Latin Festival al público con salsa y reggaetón

2011-04-12T19:05:00.000-03:00

Rey Ruiz, Eddy K, Arjan Gómez y la banda Puerto Rican Power serán parte del concierto del 1 de mayo próximo

Rey Ruiz, Eddy K, Arjan Gómez y la banda Puerto Rican Power serán parte del elenco que actuará el 1 de mayo próximo en esta ciudad como parte del Miami Latin Festival, que destinará parte de su taquilla a la organización United Aliens Artists Fund.

El escenario del Magic City Casino será el lugar que albergará a los amantes de la música tropical y del reggaetón, para disfrutar de la primera edición del recital organizado por Gnexx.com y Opium Marketing.

El salsero cubano Rey Ruiz, intérprete de temas como "Mi media mitad", "No me acostumbro", "Amiga" y "Si te preguntan", ofrecerá las canciones que lo han llevado a ser considerado con el sobrenombre de "El bombón de la salsa", además de estar entre los favoritos del público que gusta de la salsa.

Por su parte, Luis Ayala y su banda Puerto Rican Power serán los responsables de llevar el sabor salsero a la primera edición del Miami Latin Festival.

En esta ocasión, el reggaetón también se hará presente gracias a la propuesta musical de Eddy K, cantante de temas como "Gente de zona", "Amigos" y "Mami bésame".

El momento romántico de la velada estará a cargo del cantautor colombiano Arjan Gómez, además de la participación del DJ Humberto.

Parte de los fondos de este concierto serán a beneficio de la organización dedicada a mitigar los efectos de la pobreza en los países en desarrollo, alimentando el arte, ecología, la cultura con la filosofía de aprendizaje permanente.

Fuente: http://sdpnoticias.com

¡Festival de Salsa en Boca del Río, Veracruz!

2011-04-12T19:03:00.000-03:00

Ricardo Perete

Ciudad de México.-Del 19 al 22 de mayo se desarrollará el "Festival Musical de la Salsa", con Oscar de León, Gilberto Santa Rosa, Olga Tañón, Willie Colón, Eddie Santiago, Grupo Niche, Willy Chirino, etcétera... "VERACRUZ siempre ha sido y es un estado sumamente musical y nos faltaba el festival salsero", comenta el empresario de espectáculos Luis de Llano Stevens, quién asegura el escenario ideal es Boca del Río...SE HA INVITADO a grupos de la Calle 8 de Miami, Florida. Salvador Manzur Díaz, alcalde Veracruzano, afirma que asistirán miles de fanáticos de la salsa.
Como han pasado los años...
SE APROXIMA un aniversario luctuoso más de Pedro Infante, quién murió trágicamente en el "avionazo" de Mérida el 15 de abril de 1957...SU HIJA LUPITA INFANTE encabeza el comité organizador de homenajes póstumos al actor de "Tizoc", "Nosotros los pobres" y "Ahí viene Martin Corona"...PEDRO NACIO EN MAZATLAN, no en Guamúchil como se cree popularmente...EN SINALOA habrá homenajes a Pedro en las principales ciudades de ese Estado, pero especialmente en Mazatlán donde creció y se inició como músico y carpintero...EN LA CIUDAD DE MEXICO se presentarán espectáculos públicos en diferentes escenarios, programas especiales de Televisión y se montarán guardias frente a su tumba en el panteón Jardín "Lote de Actores", en la Delegación Alvaro Obregón...EN CENTRO Y SUDAMERICA habrá actos en recuerdo del cantante y actor, quién ganó el máximo premio "Oso de Oro", como mejor actor en el Festival Internacional Cinematográfico de Berlín, Alemania, meses después de su muerte, con la película "Tizoc" cuyo estelar compartió con María Félix...
Remolino de notas...
DIEGO EL CIGALA ha declarado que "en México hay una corriente popular que apoya a los artistas gitanos"... FELIPE CAZALS director de estupendas películas, ofrecerá una serie de pláticas a estudiantes de la carrera cinematográfica...EL LIC. JESUS SALMERON Acevedo poseé una impresionante hemeroteca de periódicos y revistas de México, Latinoamérica y el resto del mundo...JACQUELINE BRACAMONTES dejó su especialidad de comentarista de futbol. Jacqueline prepara boda con un empresario...JULISSA producirá una serie de espectáculos musicales teatrales...SHANIK Berman quiere que Gloria Trevi abandone la serie "Pequeños Gigantes" porque "no es un buen ejemplo" para los niños"...BEYONCE ganó 82 millones de dólares el año pasado con sus discos y giras. Es dueña de extraordinario cuerpo...JORGE ORTIZ DE PINEDO prepara una nueva obra con las actuaciones de Ignacio López Tarso, Diana Bracho y Bárbara Mori...PREPARAN el estreno de la película "Batman III" con Christian Bale como protagonista. Michael Caine continúa como el "Mayordomo Alfred"... MARIBEL GUARDIA anuncio que definitivamente ya no volveré a posar totalmente desnuda para ningún reportaje"...

Fuente: unomasuno.com.mx

“Alexandra Malagon: dice su marido el cantante de salsa, Gilberto Santa Rosa, lo es todo para mí”

2011-04-12T18:54:00.001-03:00

Franklin Peralta

La actriz y presentadora dominicana, Alexandra Malagon, en una entrevista exclusiva para los lectores del periódico PRIMCIIAS, expreso, que “Gilberto lo es todo para mí, yo amo profundamente a mi compañero, para mí el es el amor de mi vida. Ciertamente estoy consciente de que para muchos en la Republica Dominicana, Hispano América, es un astro de la canción”, indico la presentadora al ser entrevistada por este redactor.

Dijo Alexandra Malagon, que ella, “tiene en casa al hombre, el que me cuida, me ama y me hace reír. El es mi campanero de travesía, gracias a Dios”, explico orgullosa la presentadora dominicana, nacida en el sector capitalino de Los mina.

Afirmo que la relación de Malagon y de Santa Rosa la hemos logrado solidificar nuestra relación y estamos muy bien felices.”Añadió que el adora a la Republica Dominicana y estamos pensando comprar algo por allá para poder pasar más tiempo en mi país, ya que también es el de Él”.

Malagon, afirmo que por vez primera, ella, y su esposo el cantante Gilberto Santa Rosa, pasaron las navidades del 2010 en el país. “Ella agradece tanto a la gente, que a él, lo quiere y le reciba como si fuera de allá”.

En los actuales momentos la presentadora criolla radicada en Puerto Rico esta inmensa en la preparación de un nuevo proyecto, el cual lleva por nombre: Are Restringida. Dicho programa, explica Alexandra, será transmitido por Mega TV. El cual la tiene sumamente entusiasmada.

Are Restringida es un espacio de televisión tipo “Talk Show” dirigido a las mujeres, donde hablaremos de todos esos temas que las mujeres hablan, cuando los hombres no están. “ Se imaginan la Chercha que vamos a tener mis invitadas y yo?

Sostiene la actriz y presentadora quisqueyana, que los cambios en su profesión creo que son los característicos y normales en la vida personal y profesional de cualquiera, a medida que pasan los años, las prioridades también cambian. Yo empecé como modelo y gracias a Dios tuve mucho éxito en los comerciales de TV y pasarelas. Eso hizo que mi rostro fuera familiar para el público y al momento de hacer transición como presentadora y luego com

Alexandra Malagon explico que en estos 20 años en los medios de comunicación puedo afirmar que lo más significativo ha sido el poder poco a poco evolucionar y hacer múltiples facetas. “ A mi me encanta hacer muchas cosas. He trabajado como reportera, Ancla de Noticias, Animadora de eventos masivos, Concurso, Conciertos Musicales, Eventos comerciales, Actriz, locutora, productora en fin, yo no paro siempre estoy inventando y haciendo cosas distintas. Y la gente siempre gracias a Dios me apoyan”.

Malagon fue muy enfática al manifestar que para ella, nada le ha sido fácil. Y que buen que es asi. En mi vida nada ha sido fácil. Yo vengo de un barrio Los Mina, donde desde los 6 años me levantaba mi abuela a trabajar desde muy temprano. “Esto ha sido la constante en mi vida, después llegue a Puerto Rico a los 13 anos, a Villas Palmeras otro barrio y seguir trabajando y estudiando”.

Manifestó que “todo lo poco o mucho que he logrado me ha costado mucho esfuerzo, trabajo y dedicación”.

Alexandra Malagon indico que los medios no son la excepción. Pero hoy las cosas son más difíciles, en PR, los talleres han mermado sustancialmente, ya casi no se produce Televisión. Somos privilegiados los que aun podemos hablar de nuevos proyectos y es una pena, hay tantos talentos jóvenes y no tan jóvenes que necesitan talleres. Pero como dicen aquí (eso son otros 20 pesos).

En términos jocosos dijo: “te reitero, fácil, NUNCA. Como decimos notros: y es fácil?

Dijo que una comunicadora es un complemento de cosas. “Lo más importante es entender la responsabilidad que tienes con el público, a mi me parece que debes conocer y respetar el idioma, una cosa es ser coloquial y otra ser un disparatero”.

Malagon dijo yo soy “de barrio y conozco el tigueraje y como se habla en las calles. Es chévere poder hablar a la gente de manera familiar, jocosa, divertida, hay que reír y pensarla bien. Pero de ahí a decir disparates y usar mal el idioma, hay un largo trecho.

La actriz y presentadora Alexandra Malagon dijo que unos de sus mayores sueños es poder trabajar en la Republica Dominicana. “Espero no morirme sin poder realizarlo. Recuerdo que nuestro querido Freddy Beras Goico me lo ofreció, trabajar con él, hace unos anos. Jochy Santos Charlie Marioti Jr, han sido muchos compañeros y productores que han pensando en mi”, dijo comunicadora.

Fuente: eljaya.com

Realizarán en México, primer Festival Internacional de Salsa

2011-04-12T18:51:00.002-03:00

Por primera vez en México se llevará a cabo el Festival Internacional de Salsa, donde participarán 16 de los grandes artistas de este género musical como Óscar de León, Olga Tañón, Willie Colón, Grupo Niche, Luis Enrique, entre otros. Durante cuatro días consecutivos estas estrellas internacionales actuarán en las playas de Boca del Río, de manera gratuita, del 19 al 22 de mayo.

El cantante Luis Enrique, intérprete del tema “Yo no sé mañana”, expresó su entusiasmo de que en México se lleve a cabo un festival de salsa. “Es necesario para este género, que ha logrado permanecer a pesar de los altibajos que ha tenido”.

El salsero romántico, que volvió en 2009 a la escena musical con el disco Ciclos, con el que ha cosechado innumerables éxitos, dijo que el espectáculo que ofrecerá en esos días será inolvidable.

Por su parte, el director del festival, Luis de Llano Stevens, dijo que la intención es “tener con nosotros un evento salsero que perdure y haga historia, ya que está poniendo todo su empeño para lograr un festival del mismo nivel de otros festivales del mundo como Nueva York o en la calle Ocho de Miami, o en Puerto Rico”.

“Estamos muy emocionados de poder realizar un festival de salsa, único en México. Habrá muchas sorpresas porque también participarán las más de 60 escuelas de baile que hay en Boca del Río, Veracruz”, dijo.

Luego agregó: “Queremos invitar a los capitalinos de que asistan, se despejen un rato de la ciudad y se olviden de lo problemas. Los invitamos a pasar unas noches familiares en Veracruz”, mencionó Luis de Llano Stevens.

Por último, informó que el evento contará con todos los lineamientos necesarios en seguridad para garantizar un festival sin contratiempos ni eventualidades.

Fuente: cronica.com.mx

IX Megafiesta de Salsa Pa ti, Pa mi y mas! el 21 en El Rio!

2011-04-12T18:44:00.002-03:00

La salsa llega a Chile de la mano de Maelo Ruiz

2011-04-05T21:02:00.003-03:00

El neoyorquino criado en Puerto Rico, regresa al país para presentarse el próximo 6 de abril.

El ritmo de la salsa aterriza en Chile, de la mano del cantante neoyorquino de crianza puertorriqueña, Maelo Ruiz, quien se subirá al escenario del Bar 89, el próximo 6 de abril.

Con casi 17 años de trayectoria musical, Ruiz presentará un tributo a Tito Gómez, clásico salsero colombiano que falleció en 2007. Además mostrará lo mejor de su repertorio, que incluye temas como A media luz, Regálame una noche y No más mentiras, y las nuevas canciones de su última producción, Amor y Sentimiento.

Las entradas para el concierto tienen un valor de $10.000 hasta el 28 de marzo. Desde ese día, el precio de la entrada general será de $12.000. Los 100 primeros tickets vendidos para la zona VIP, tendrán un valor de $20.000, mientras que las siguientes 150 costarán $30.000. Las entradas están a la venta a través del sistema Feriaticket.

Fuente: latercera.com

Entervista de Willie Panamá en CNN

2011-04-05T19:36:00.001-03:00

Willie Panamá sigue cosechando éxitos con su cd Perfect Timing Salsa Gansta. Un cd que todo amante de los ritmos latinos tiene que tener en su discografía, les aseguro que no podrán parar los pies. Dentro de su gira de promoción de Perfect Timing, la conductora del programa televisivo Música y Café de CNN, Alejandra Oraa, entrevista a Willie Panamá que resume la producción del cd Perfect Timing y nos cuenta su faceta de activista cultural y su paso por el mundo del cine, su última colaboración en “El Celibato”, que próximamente anunciaremos también aquí su estreno. Para Saber más, visita su web oficial www.williepanama.com

Sergio y Lion “Los Lázaros de la Salsa” se meten en la candela

2011-04-05T19:33:00.001-03:00

Sus intensas voces y su carisma hablan de un talento desarrollado con el tiempo, que no por casualidad ha llamado la atención de reconocidos productores y compositores musicales. Son los hermanos Aranguren: Sergio y Carlos (mejor conocido como Lion) un dúo de jóvenes que llevan la música tropical en el cuerpo y el alma, y así quieren transmitirla con su sencillo promocional “De qué vale amar”.

El proyecto Los Lázaros de la Salsa no surge al azar, pues ambos integrantes tienen una fuerte influencia musical marcada por su familia y además siempre han tenido la inquietud de probarse en retos que reafirmen su pasión por los ritmos latinos. Así es el caso de Lion, quien resultó ganador en el reality show La Prueba Final y se convirtió en el 5to integrante del conocido grupo Calle Ciega, al que perteneció por 3 años. Sergio, abogado dedicado a su profesión, pero siempre con la música latente, con lo que se ha atrevido a participar y ser ganador de varios concursos de canto.
“Desde muy pequeños nos hemos identificado con la salsa gracias a la marcada influencia de nuestros abuelos, quienes eran cubanos y colombianos, fue por ello que siempre estuvo presente el ritmo latino en casa, especialmente la guaracha. La salsa es nuestro género musical preferido y el ritmo que nos apasiona cantar, aunque también tenemos buenas experiencias con el merengue, al cumbia y el reggaeton”, afirman ambos.
“Sólo di te amo cuando ames con locura”
Impulsados por esta pasión musical ya se encuentran trabajando en su primera producción discográfica, de la cual se extrae su primer sencillo promocional “De qué vale amar”, cuya autoría es del compositor y productor internacional Arturo Cabrera. El tema ya puede escucharse en las principales emisoras del país, con el gran apoyo de todas sus fans.

Fuente: nuevaprensa.com.ve

N´Klabe vuelve a Lima con nuevos integrantes

2011-03-23T18:04:00.002-03:00

Los llamados Chicos Lindos de la salsa se presentarán en cuatro locales de Lince, Los Olivos y Barranco.

Considerados como los “chicos lindos de la salsa”, el trío portorriqueño N"Klabe vuelve a nuestro país con nuevos integrantes para promocionar su nuevo álbum y presentarse en vivo el viernes 25 en Discoteca Vocé de Lince y Karamba de Los Olivos, el sábado 26 en Barranco Bar y en Banana Latin Disco.

Afincados en la escena musical desde el 2004 con el disco “Salsa Contra Viento y Marea”, que recibió críticas muy positivas, N´Klabe tiene una fructífera carrera artística ya que ha recibido importantes nominaciones en diversas categorías en distinguidos premios de la música latina como Premio Lo Nuestro, Premios Billboard Latinos y los Latin Grammy.

Los jóvenes cuentan con el respeto y respaldo de prominentes figuras salseras. Víctor Manuelle escribió el súper hit "I Love Salsa" y acompañó a N"Klabe en el éxito "Evitaré. "Amor de una noche", también se convirtió en un favorito instantáneo, al igual que la secuela de esta canción de despecho, "Ella volvió", de la producción “A Punto de Estallar” (2006), ambos temas con el ídolo del reggaetón Julio Voltio.

En 2007, N´Klabe nos trae "La Nueva Escuela", la cual debuta con el sencillo "Si ya no estás", de la autoría de Mikey Perfecto, que cuenta con la participación de las estrellas del reggaetón Rakim y Ken Y. El tema es como ninguno otro de la salsa por integrar frases bilingües y sonidos urbanos. Otras canciones inéditas incluidas en el álbum: "Amor de agua", de la inspiración de Obie Bermúdez, grabada con la participación del Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa.

En estos momentos, se encuentran de lleno trabajando en su más recientes producciones discográficas "Nostalgia",y "Upgrade Complete" las cuales saldrán al mercado a mediados de este año, y en la cual se unen a Felo Torres; fundador del grupo, sus nuevos integrantes José Rubén Ruiz "JR" y Roberto Karlo Figueroa. Los "Chicos lindos de la salsa" acaban de grabar el video clip de "Dile a él", junto a Jowell y Randy y se preparan para una gira por Latinoamérica.

Fuente: rpp.com.pe

Todos por colombia, presentacion en vivo!

2011-03-23T18:02:00.001-03:00

Las estrellas de La Fania brillaron más que nunca

2011-03-23T17:42:00.003-03:00

La agrupación de Johnny Pacheco hizo gozar, bailar y llorar a más de 30 mil salseros en el estadio de San Marcos

ANTONIO ÁLVAREZ FERRANDO
Redacción Online

El concierto de anoche quedará grabado en mi mente y en la de todos los salseros que asistimos al estadio de San Marcos. Bailé, canté y lloré, al igual que muchos las 2 horas y media que duró el show. Mientras escribo esto, me doy cuenta de que la salsa no es solo un ritmo musical, es un sentimiento.

El espectáculo se inició a las nueve y siete minutos de la noche con la presentación de La orquesta de la gente, aquella que por los años ochenta acompañó a “El cantante de los cantantes”, Héctor Lavoe.

Bajo la dirección del maestro Gilberto Colón Jr., La orquesta de la gente arrancó su prensentación con esa pegajosa canción que titula “Aléjate de mí”.

La gente calentaba para el estelar de la noche. ¡Y de qué manera! “Rompe saragüey” y otros temas que hicieron inmortal al “Jibarito de Ponce” prosiguieron hasta las diez en punto de la noche que la orquesta culminó, entre aplausos, su presentación.

Y LAS ESTRELLAS BRILLARON…
Los siguientes 30 minutos fueron de sentimientos encontrados. De ansias e incredulidad. Los videos del concierto en África y en Cheetah se me venían a la mente, mientras que en el fondo, cual banda sonora el corillo “Faaaniiaaaa, Faaaniiaaaa” lo entonaban hasta los de seguridad VIP.

Y dieron las diez y treinta de la noche cuando se iluminó la partitura ubicada en la parte central del escenario que llevaba de fondo un cartel con el nombre Fania.

Ismael Miranda, ‘Cheo’ Feliciano, Adalberto Santiago, Larry Harlow, Bobby Valentín, Roberto Roena, Eddie Montalvo, Reinaldo Jorge, “Papo” Lucca, Alfredo de la Fe, Nicky Marrero, uno tras otro iba apareciendo sobre el escenario.

El último en ser presentado fue el maestro Johnny Pacheco, quien pese a algunas dificultades físicas por su avanzada edad, demostró por qué es el líder, la cabeza, el timón, de esta gama de estrellas.

Y el concierto esperado por más de 40 años empezaba. La gente no lo creía. Unos se tomaban la cabeza, otros gritaban, otros saltaban, otros se abrazaban, otros sonreían…

El show empezó con la “descarga Fania”... y el sueño se concretaba… Posteriormente cada cantante cantó dos temas. Empezó Adalberto Santiago y le siguieron Ismael Quintana, Ismael Miranda y ‘Cheo’ Feliciano (quien cantó tres canciones). Luego siguieron Richie Ray y Bobby Cruz con su “Jala jala” y “Sonido bestial”.

IN MEMORIAM
El momento nostálgico de la noche lo puso el homenaje a los que se fueron: un videoclip proyectado en las pantallas instaladas al costado del escenario titulado In memorian.

Ver a Celia Cruz, Pete ‘El conde’ Rodríguez, Santitos Colón, Ray Barreto, entre otros, embargó de nostalgia a más de un salsero. Como lo dijo ‘Cheo’ en el concierto, “estos son nuestros compañeros que cuando partieron hacia el cielo, dejaron un vacío irreparable en nuestros corazones”. Y en el de los salseros de todo el mundo, maestro.

Prosiguió el homenaje al gran Héctor Lavoe y cerraron con broche de oro con la canción que todos esperaban, “Quítate tú”. Pacheco improvisó, Roena bailó, Marrero se lució.

La Fania hizo realidad un anhelo de miles de peruanos y gente de otros países que visitó anoche el estadio de San Marcos. Pasaron cuatro largas décadas pero felizmente ese día inolvidable llegó. Como dijo Héctor Lavoe: “Ser grande es chévere, pero es más grande ser chévere”, e eso son ustedes maestros de la Fania.

Fuente: http://elcomercio.pe

La salsa le gana a la lluvia

2011-03-23T17:35:00.002-03:00

Responde el público y se llena considerablemente el estadio Hiram Bithorn en el Día Nacional de la Salsa

Por Ana Teresa Toro

Con Tito Rojas en el escenario y un cielo despejado el público asistente a la vigésimo octava edición del Día Nacional de la Salsa ha ocupado toda el área del piso y poco más de la mitad de las gradas del Estadio Hiram Bithorn, lugar donde se celebra actualmente la ya tradicional cita salsera donde hay presencia de público de diversos puntos del País así como de Panamá, Colombia, Estados Unidos, México y Venezuela, entre otros destinos.

Lo que comenzó como una jornada lenta, con amenaza de lluvia y muy pobre asistencia se ha ido transformando en un encuentro salsero en el que ya la gente está bailando sola, en grupo o acompañada y las chicas que promocionan una marca de bloqueador solar han encontrado finalmente qué hacer.

Tras la exitosa participación de Elvin Torres y la Orquesta Costa Brava, así como de Luisito Ayala y la Puerto Rican Power, la jornada arrancó tanto en ánimo como en concurrencia. Ambas orquestas recibieron no sólo el favor del público cocolo, que tiene fama de ser muy duro de complacer, sino que además recibieron dos de los homenajes centrales de esta edición del evento.

“Nosotros hemos recibido premios en muchas partes del mundo, pero como este ninguno. Son 30 años de salsa y queremos que sean 30 años más”, manifestó Ayala al momento de recibir su reconocimiento.

Acto seguido fue presentado Tito Rojas, quien al entonar “Quiéreme tal como soy” puso a todo el mundo a bailar una vez más. Cabe destacar que en gran medida se ha debido a la buena ejecución del sonido que ha logrado la producción.

En las gradas, un hombre solo abrió ambas manos extendidas y tan pronto arrancó el coro bailó con sensualidad de vedette… eso sí, solito porque para disfrutar del gallo salsero hace falta poco más que ganas de bailar.

Fuente: elnuevodia.com

PROXIMA PRESENTACION DE JOSE BELLO

2011-03-23T17:22:00.001-03:00

“Salseará” hasta colgar los tenis

2011-03-23T17:19:00.002-03:00

El músico colombiano Danny Daniel presenta “Tú me pediste”, su nuevo álbum

J. Fabián Arellano M. | El Universal

Como buen niño colombiano, Danny Daniel quiso ser futbolista. De adolescente era un “buen medio creativo” y siempre pensó que tendría futuro en el balompié, y ¿por qué no? jugar en el equipo de sus amores: el Junior de Barranquilla. Sin embargo tenía un don mayor ubicado más arriba de sus pies: su voz.

Fue así que empezó a cantar, no sólo en la regadera, sino a la menor provocación, y en plena adolescencia advirtió a su madre: “Voy a ser famoso, voy a ser cantante”.

El sueño se cumplió y hoy el joven porta el título de “El fenómeno de la salsa”.

“Este sueño me llegó a temprana edad y creo que lo estamos manejando con mucha responsabilidad y madurez, lo estamos logrando, porque si te metes a este mercado tan complicado que es la música, y de la salsa, es porque tienes una responsabilidad grande.

“Fue como una ola de Danny Daniel que se vino, una ola de salsa romántica, salsa buena y ahora conquistamos corazones”, dice en entrevista.

Su primer álbum, Hechizando, registró altas ventas en Estados Unidos y América Latina, al colocar nueve sencillos en el top ten del género en todo el continente, gracias a la aceptación de los temas “Vete ya”, “Hechizo”, “Perdóname” y “Tu mirada”, entre otros.

“No se si seré un fenómeno, pero de que me quiere la gente, me quiere, y lo he notado muchas veces en las presentaciones que he hecho aquí, en México, pero también en Colombia, Estados Unidos, Perú, Ecuador y demás países”.

Ante el éxito de su álbum debut, Danny busca refrendarlo en su segunda producción titulada Tú me pediste, donde su padre, Tony Galofre, ex vocalista de la orquesta de Ramón Chaverra, estuvo al frente de la dirección musical. “En este CD tenemos otra cara, otro físico, con más madurez que la primera producción.

“Yo creo que mejoré mucho, cuando estaba muy chamaquito aún me daban nervios las tablas y ahora ya tengo más escenarios y países recorridos. Aprendí mucho y se refleja en las tarimas, en las presentaciones y mis shows”.

Ahora, la tarea más complicada para el salsero en su fulgurante carrera es consolidarse y posicionarse entre los grandes nombres del género, algo que piensa lograr “canción a canción, presentación por presentación”.

“Estamos sacando éxito tras éxito y creo que lo importante no es llegar a la cima, sino mantenerte, que es lo más difícil y lo estamos logrando con este segundo disco, pues el primer sencillo “Te da lo mismo” está fuerte, avanzamos con el pie derecho y vamos con paso firme.

“Creo que las expectativas se cumplirán, pues tenemos un segundo tema que es “Vas a llorar por mi”, de un compositor de mi tierra que se llama Luis Lambi, que va pegando fuerte”, explica al reconocer que no admira a los que en teoría son sus competidores.

“Los miro con respeto, no le envidio nada a ninguno, soy un muchacho que empezó de niño a cantar y al llevar mí segunda producción un éxito, me da lo mismo. Maelo, que es gran pana mío, tiene una trayectoria que hay que respetar igual que a Gilberto (Santarosa). Pero creo que ahí voy a llegar porque yo salsearé hasta colgar los tenis”.

Lanzará Alberto Barros cuarto volumen de "Tributo a la salsa"

2011-03-23T16:20:00.001-03:00

Por David Fernández Hummel

México, 18 Mar. (Notimex).- Luego del éxito de los tres volúmenes de "Tributo a la salsa", el músico colombiano Alberto Barros, prepara la siguiente entrega e iniciará una saga discográfica tributo a la cumbia colombiana.

En entrevista con Notimex, Alberto Barros precisó que rendirá tributo a los exponentes del género a través de Juan Carlos Coronel, Checho Acosta, Lisandro Mesa, La India, Javier Romero, Iván y sus Bam Bam, Elena Restrepo, Gabriel Romero y Rainel Valencia.

"Seguramente este tributo a la cumbia colombiana se grabará también en México; el éxito del tributo a la salsa podría repetirse ahora con el homenaje a la cumbia colombiana", comentó.

"Agradezco a los mexicanos que hicieron posible las altas ventas de estos discos y la prueba esta que ya tenemos el cuarto volumen", apuntó.

Alberto Barros reconoció que a través de la salsa muchas parejas en Latinoamérica se enamoraron y formaron su familia, "el ritmo es cadencioso, pegajoso, e invita al placer sexual; a mi esposa la conocí a través de la salsa".

El productor musical, compositor, arreglista, trombonista, bajista y cantante, agradeció al Paseo de las Luminarias por el honor de plasmar las huellas de sus manos para quedar inmortalizadas en bronce.

Fuente: sdpnoticias.com

Las leyendas de la música latinoamericana en estampillas

2011-03-23T16:17:00.002-03:00

El Servicio Postal de Estados Unidos rinde homenaje a Carlos Gardel, Carmen Miranda, Celia Cruz, Selena y Tito Puente con sellos conmemorativos

Carlos Gardel, Carmen Miranda, Celia Cruz, Tito Puente y Selena le van a dar ritmo latinoamericano al Servicio Postal de Estados Unidos (USPS, por sus siglas en inglés).

Y es que el USPS rinde homenaje a esas estrellas legendarias de la música latina al poner a la venta estampillas con sus rostros.

"De hoy en adelante, estas coloridas imágenes de nuestras leyendas, viajarán en cartas y paquetes hacia cada hogar de EE.UU.", dijo Marie Therese Dominguez, vicepresidenta de Relaciones con el Gobierno y Políticas Públicas del USPS.

"Así, perdurará este tributo a cinco extraordinarios intérpretes. Estamos orgullosos de honrarlos y compartir su legado con los estadounidenses a través de estos bonitos sellos", agregó Domínguez.

Las estrellas

La ceremonia formal de lanzamiento tuvo lugar en Austin, en Texas, estado que vio nacer a Selena, una de las protagonistas de las nuevas estampillas.

Con su característico sombrero, y tocando la guitarra, aparece en su estampilla Carlos Gardel, posiblemente el cantante de tango más famoso de todos los tiempos, responsable de que ese estilo se hiciera popular también en Estados Unidos, Europa y América Latina.

También con su tocado de frutas tropicales aparece ilustrada Carmen Miranda, famosa cantante de samba en Brasil que desarrollo una parte importante de su carrera en Nueva York.

Retratado con sus baquetas de percusionista aparece Tito Puente, "el rey de los timbales", neoyorquino de origen puertorriqueño, leyenda del jazz latino y de la salsa.

Su compañera en "The mambo kings", la carismática Celia Cruz, es la protagonista del último de los sellos. Sus cincuenta años de carrera le han valido a "la reina de la salsa" un lugar en la pequeña galería de la fama de los correos estadounidenses.

Fuente: el-nacional.com

Salsa Clave responde a Charlie Sheen con canción

2011-03-23T16:01:00.002-03:00

Escrito por Wilmer Merino

El grupo salvadoreño Salsa Clave acaba terminar en su estudio la grabación del tema titulado “A un tal Charlie Sheen”, con el que responde de manera contundente al actor estadounidense por ofender con sus declaraciones a El Salvador.

A las fuertes declaraciones del famoso actor estadounidense, Charlie Sheen, en las que afirmó “mejor me voy al maldito El Salvador a vender zapatos en lugar de enfrentar un juicio con mi ex, Brooke Mueller”, el grupo salvadoreño Salsa Clave responde con el nuevo tema titulado “A un tal Charlie Sheen”, con el que quieren defender el honor de sus compatriotas.
“Go to hell Mister Charlie Sheen. Mi país es un ejemplo para el mundo, yo no soy como vos: tremendo vagabundo, con fama de drogadicto y vividor, no sabes nada de mi lindo El Salvador”, dice un fragmento de la letra del tema creado por el grupo.

Salsa Clave comenzará a dar a conocer esta semana la canción a través de los medios tradicionales de El Salvador, como la radio y la televisión, y además a través de las redes sociales en Internet.

“A mí me ofende el doble. Primero porque soy salvadoreño y también porque soy zapatero, mi familia ha vivido de vender zapatos y eso no tiene nada de malo. Todo lo contario, este tema resalta la mayor virtud de los salvadoreños: somos gente buena y muy trabajadora”, Willian Cenna, director musical del grupo Salsa Clave.

Otra parte de la canción dice: “Soy salvadoreño y muy trabajador, aunque venda zapatos lo hago con honor. Sii vos querés venir a venderlos también, demostrame pues, quién es quién”. Charlie Sheen involucró a El Salvador en más recientes declaraciones escandalosas, según dio a conocer el medio Radaronline.com. El famoso actor le dijo a sus amigos más cercanos:

“Mejor me voy al maldito El Salvador a vender zapatos en lugar de enfrentar un juicio con mi ex, Brooke Mueller, para disputar la custodia de mis hijos gemelos, Bob y Max”. El ex protagonista de la serie estadounidense “Two and a Half Men” se convirtió en el protagonista de la polémica desde que los medios de comunicación difundieron sus polémicas declaraciones.

Fuente: laprensagrafica.com

El maestro de la salsa Willie Colón en el Jet Set

2011-03-23T15:57:00.002-03:00

POR ELVIRA GUILLEN

Willie Colon, el maestro de la salsa de Puerto Rico será presentado el lunes en la discoteca Jet set, en el marco de la celebración de su 38 aniversario.

El multifacético puertorriqueño, Willie Anthony Colón Román se ha caracterizado por ser cantante, compositor, arreglista, trombonista. Cabe destacar que ha marcado un hito en el Caribe por ser un artista innovador en diversos géneros musicales.

“Me siento muy contento por regresar a República Dominicana, una nación que gusta de mi música, el respaldo que he sentido por ustedes, en cada producción y tema, es un halago para mí, así como a Jet Set de la mano de Antonio Espaillat que siempre me trae de vuelta a brindar lo mejor de mi repertorio a su escenario”, comenta, el gran salsero.

Sobre el salsero.

Willie Colón forma parte del nacimiento de la salsa, música ideal para tratar temas de las clases marginadas. Este experimento le dió unidad a la música que se hacía en el Caribe, al asimilar los ritmos caribeños, como el son, el mambo, la guaracha, el cha-cha-cha, el son montuno, la guajira, la cumbia colombiana, el joropo venezolano y la rumba.

En la actualidad participa activamente en la política con el partido demócrata estadounidense y ha recibido diversos títulos y reconocimientos. Willie Colón se retiró a mediados del año 2006, después de una carrera de éxitos y reaparece en el 2008 para crear un nuevo álbum llamado El malo 2. “GsYc”.

Entre las canciones que Willie interpretará esa noche están “Casanova”, “Sin poderte hablar”, “Gitana”, “El gran varón”, “Tiempo pa` matar”, “Calle Luna, calle Sol”, “El día de mi suerte”.

Fuente: almomento.net

Oscar D' León y el grupo cubano La Aragón actuarán en el Día Nacional de la Salsa

2011-03-23T15:48:00.002-03:00

Por Agencia EFE

San Juan, 16 mar (EFE).- El venezolano Oscar D' León y las orquestas La Aragón, de Cuba, y la Puerto Rico All Star actuarán el próximo domingo en la vigésimo octava edición del "Día Nacional de la Salsa", en el estadio Hiram Bithorn de San Juan, informó hoy la organización.
El espectáculo estará dedicado a las agrupaciones Puerto Rican Power y la Orquesta Costa Brava, y a los cantantes boricuas Tito Allen, Paquito Guzmán y Luigi Texidor, todos presentes en el evento junto a Edwin Clemente.
La participación de La Aragón aún no se ha confirmado, ya que las autoridades federales en Puerto Rico no han aprobado las visas de los 17 músicos de la agrupación, según señaló el director de programación de la emisora Z-93, Pedro Arroyo.
"Estamos trabajando y estoy seguro de que la Aragón va a venir", dijo Arroyo, tras apuntar que el espectáculo estará lleno de "mucha energía y un gran banquete de salsa".
La Orquesta Aragón se formó en la ciudad de Cienfuegos, en 1939, a iniciativa del carpintero de profesión Orestes Aragón, que impulsó una carrera internacional a la que sumó el flautista Richard Egües, con quien recorrió el continente americano.
Entre sus éxitos destacan "Los marcianos llegaron ya", "El bodeguero", "El baile del suavito", "Salud, dinero y amor" y "Calculadora".
Allen, por su parte, agradeció la invitación de los organizadores que le permitirá participar junto a la Puerto Rico All Stars, de la que forman parte Louis García, Andy Montañez, Papo Lucca y Elías Lopés.
Dijo que entre las canciones que cantará destaca "Indestructible", grabada mientras fue miembro de la orquesta del fenecido conguero Ray Barreto, y "Guaguancó violento".
Allen, cuyo nombre verdadero es Roberto Romero, nació en Puerto Rico pero en 1962 emigró a Nueva York, donde comenzó a cantar en inglés en clubes de la ciudad estadounidense.
Contribuyó a impulsar el movimiento de "La Nueva Ola", en el que también participaron reconocidos artistas como Lucecita Benítez, Chucho Avellanet y Lissette Álvarez.
La Puerto Rico All Stars se formó bajo la influencia de los músicos Roberto Roena, Bobby Valentín y Papo Lucca en 1976.
Roena, sin embargo, decidió no participar de la agrupación, cediéndole el nombre y concepto al empresario Frankie Gregory, quien después le vendió el proyecto a Ralph Cartagena, dueño de la compañía de discos Combo Records.
El representante de la orquesta, Richie Viera, informó de que este año harán una gira mundial para celebrar los 35 años de formación.
Texidor indicó en tono jocoso que aunque se siente "contento", también está "asustado", pues, dijo, cuando a una persona le dedican algo, "es como si te estuvieran despidiendo" de la tierra.
Texidor fue miembro de las Estrellas de la Fania, la Puerto Rico All Stars y la Sonora Ponceña, dirigida por Papo Lucca.
También trabajó en el disco del fallecido timbalero boricua Tito Puente, el "Bárbaro del ritmo", en homenaje al legendario cantante cubano Benny Moré.
Algunos de sus discos como solista son "El negrito del sabor", "El caballero", "Betún negro" y "Sabroso".
El director y trompetista de la Puerto Rican Power, Luisito Ayala, destacó que el espectáculo del domingo será "el día más grande que tienen los salseros en el mundo".
El cantante Tito Rojas, ex miembro de la Puerto Rican Power, se unirá a la agrupación durante el evento.
Guzmán ha grabado más de 30 producciones junto al Conjunto Cachana de Joe Quijano, la orquesta del fenecido músico Tommy Olivencia y como solista.
Entre sus canciones más reconocidas destacan "Cinco noches", "Deja la luz encendida", "Tu amante", "Qué voy a hacer sin ti", "De punta a punta" y "Ser amantes".
La Ley 100 del 17 de junio de 2000 estableció el Día de la Salsa en Puerto Rico para rendir homenaje al género con presentaciones de los mejores cantantes del género.
Desde entonces, artistas como Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades, Richie Ray y Bobby Cruz, entre otros, se han presentado en la isla caribeña.

Seducidos Jowell & Randy por la salsa

2011-03-21T15:11:00.002-03:00

Frances Tirado / Primera Hora

El dúo reguetonero Jowell & Randy le somete completamente a la salsa en el remix del tema Dile a él, que canta junto con la agrupación tropical N’Klabe.

Cocolos de corazón, Jowell & Randy son seguidores de este género tropical, por lo que quisieron incluir en su álbum El momento una versión salsera del sencillo en promoción, cuya secuencia se realizó ayer en la discoteca Red Code, en Santurce.

Bajo la dirección de Carlos “Bam Bam” Martin, “Los más sueltos”, como se le conoce al binomio, se unieron a Felo, Roberto Karlo y José Rubén y, además, contaron con 10 parejas de salsa como parte de la historia del videoclip.

En este vídeo, cuyo costo es aproximadamente $15 mil, los acompaña una orquesta en directo dirigida por Angelo Torres, quien estuvo a cargo del arreglo musical del sencillo.

Dile a él es una composición y vivencia de Randy, que trata de una muchacha que está con él y con otro hombre a la vez. El vocalista le dice a la chica que le diga a su pareja que es ella quien lo busca y llama.

Para el 2007, Jowell & Randy habían grabado la salsa La soledad para el disco Flow la discotecka de DJ Nelson. Ese tema se escuchó con buena aceptación en Honduras y Colombia, según Jowell.

“El respeto que tenemos hoy en día en Colombia se lo damos a ese tema porque en Colombia son bien salseros. Cuando ese tema se metió bien duro en Colombia dijeron: ‘Wow’”, acota el artista.

Mientras que N’Klabe había grabado junto con los reguetoneros Julio Voltio y RKM & Ken-Y.

Buena química

La dinámica entre los exponentes de reguetón y los integrantes de N’Klabe, Felo, Roberto Karlo y José Rubén, fue divertida y de panas. Al menos así lo proyectaron y lo manifestaron a Primera Hora.

“Ha sido buena la dinámica como si fuéramos panas de toda la vida. Se nos da esta oportunidad luego de trabajar juntos hasta en senior proms”, sostiene Felo, fundador del grupo salsero.

Randy, al igual que Jowell, reconoció el talento de N’Klabe y su interés en apoyar un conjunto juvenil puertorriqueño. Los artistas, que se destacan por vacilarse a ellos mismos, no tienen reparos en admitir que no bailan salsa.

Randy, quien se crió en este género ya que era la música que sus padres escuchaban, dijo: “Soy supersalsero, mi papá era salsero, murió en el 2000, se llamaba Ariel Ortiz. Mi mamá es supersalsera, y lo único que se escuchaba en casa era salsa de la vieja y de la gorda. Yo soy la evolución del salsero, soy un ‘reguetero’”, comenta riendo”.

Sus salseros favoritos son Tito Nieves, Frankie Ruiz, Marc Anthony y la India.

Pese a que le encanta la salsa, Randy confiesa que tanto él como Jowell no bailan salsa.

“Jowell es peor que yo. Acho, yo bailo borracho salsa, mientras tanto soy dos pies izquierdos. Me abochorna bailar salsa, tengo que coger más clases. Si bailas salsa sin las vueltas, no estás bailando. Yo me confundo con las vueltas. (Por eso en el vídeo) me voy a tirar unos pasitos en la tarima haciendo un aguaje”, precisa “la Nota Loca” como se le conoce artísticamente.

Fuente: primerahora.com

Oscar D’ León pondrá su chispa en el Día Nacional de la Salsa

2011-03-21T15:08:00.001-03:00

Héctor Aponte Alequín / Primera Hora

Chispa al momento de sonear, ingenio a la hora de hacer los arreglos, picardía al subir a la tarima, simpatía al hablarle al público. Para el cantante venezolano Oscar D’ León, estos elementos componen lo único que le hace falta a un vocalista o músico de salsa.

“Lo de nosotros es hacer arte musical y con ello unir pueblos, poner a la gente a gozar. Yo les recomiendo a los artistas que no mezclen su trabajo con la política, que lleven su arte y nada más. Yo les aconsejo que no lleven ningún mensaje, porque poco a poco nos van a ir cerrando las puertas”, establece D’ León en entrevista telefónica con Primera Hora.

El vocalista y su orquesta, radicados en Venezuela, formarán parte del grupo de artistas que tocará en el vigesimoctavo Día Nacional de la Salsa (DNS), este próximo domingo 20 de marzo en el estadio Hiram Bithorn, en Hato Rey, San Juan.

“Estos eventos son un ejemplo de lo que hacemos nosotros: dar alegría a nuestros salseros. Ojalá hubiera más días nacionales como éstos”, expresa.

Es que Oscar D’ León opina que la salsa “está más enérgica que nunca”, pero no necesariamente lo están las carreras artísticas de sus embajadores.

En un panorama en el que vender discos ya no provee sustento gracias a la piratería, es imperativo destacar el lado festivo de los géneros tropicales para lograr la producción y promoción de eventos, aun si esta estrategia implica el sacrificio de echar a un lado la crítica social y política, afirma el talento caraqueño.

“Recuperar el dinero de la venta de un disco es difícil, casi imposible. Cuadrar un booking (agenda de presentaciones) es otro trabajo duro en el que nos estamos quedando solos; muchas veces hay que trabajarlo nosotros mismos”, cuenta.

El salsero señala también que, desde los años noventa, la televisión ha disminuido gradualmente su apoyo hacia las orquestas de salsa y otros ritmos afrocaribeños.

“En Venezuela han desaparecido todos los musicales. Nos sentimos de manos atadas con esta situación porque no tenemos dónde colocar nuestro talento y que lo vea gente que no lo conoce. Los canales están atados a dos cosas: o una línea política, o una línea de telenovelas”, reseña al lamentar la ausencia en Puerto Rico de programas “herederos” del formato del extinto programa El show de las 12 (Telemundo de Puerto Rico).

De todos modos, D’ León apuesta a que las plataformas de Internet, el apoyo radial y el reconocimiento a los veteranos de la salsa mantengan con trabajo a los exponentes del género y motiven la perseverancia de los grupos nuevos.

“Cuando surgen artistas nuevos, hay un empuje, un alcance, pero a veces dura poco tiempo. Es cuestión de contagiarse, de que nos contagiemos con la energía y con la alegría de la salsa, porque éste es un ritmo de alegría”, comenta.

“Cada uno de los que endosamos el género debimos haber sido reconocidos en algún momento. Es importante contar con emisoras radiales que nos ofrezcan festivales y que estén pendientes al gusto del público. ¡Qué bueno que regresa la Puerto Rico All Stars, que fue una contraparte de la Fania!”, concluye al mencionar a una de las orquestas que darán melaza este domingo.

Vibra positiva para Domingo Quiñones

Oscar D’ León aprovechó para enviar un mensaje a su amigo y colega boricua Domingo Quiñones, quien recientemente sufrió un derrame cerebral.

“Envío un mensaje muy afectuoso, lleno de amor para él, que es uno de los cantantes puertorriqueños de salsa más importantes. Le envío mucha vibra positiva para que salga de sus problemas y que nos siga haciendo gozar con su buena música. ¡Domingo, recupérate, para seguirte gozando!”, exclama D’ León.

Fuente: primerahora.com

Jimmy Saa pone otra vez de moda la salsa colombiana

2011-03-21T15:06:00.002-03:00

El Embajador del Pacifico Colombiano se presentará este fin de semana en tres locales de nuestra capital.

Bautizado como el Embajador del Pacifico Colombiano, Jimmy Saa es la actual sensación de la salsa colombiana, y es que no en vano lo respaldan años de trayectoria como percusionista y cantante.

De moda en la frecuencias radiales del Perú con el hit “Conflicto de Amor”, Jimmy Saa estará pronto en nuestro país en plan promocional y para realizar tres presentaciones personales el viernes 18 en El Timbalero, sábado 19 Discoteca La Ley, y el domingo 20 en el Banana Latin Disco.

Jimmy Saa formó parte en su momento de la Orquesta Niche y hoy como solista ha logrado consolidarse gracias a su versatilidad para mezclar la salsa de golpe, lo romántico, el folklore del pacífico colombiano, e incursionar en el bolero.

El cantante colombiano ha destacado en el mercado discográfico por dos exitosos discos titulados “Tempestad” (2003) y “Golpe Original” (2008).

Fuente: rpp.com.pe

Medio siglo de música de salsa

2011-03-20T20:58:00.002-03:00

El Gran Combo se mantiene fiel a su estilo tradicional

Cincuenta años de trayectoria no se festejan todos los días, pero los planes para su medio siglo de vida no le quita el sueño al Gran Combo de Puerto Rico.
De hecho, esta leyenda salsera todavía no tiene planes para esta celebración, apuntó el jueves su director musical Rafael Ithier antes de su presentación en Los Ángeles,
"Algo hay que hacer pero ahora no tenemos nada definido. De aquí a un par de meses quizás sepamos algo", apuntó Ithier durante una entrevista con The Associated Press.
Pero a decir por el concierto que dieron, tampoco tienen mucho de que preocuparse. La banda derrochó sabrosura en un repleto Conga Room, pese a que Ithier ya no toca el piano, ahora sólo dirige, y de que la voz de Papo Rosario, uno de los tres cantantes, no es la más óptima.
Los otros dos cantantes, Jerry Rivas y Charlie Aponte rumbearon éxitos como Un verano en Nueva York, No hay cama pa' tanta gente y La fiesta de Pilito y el vacío que dejó Rosario pasó desapercibido entre los tacones y caderas de las bailadoras.
"Estamos dando gracias a Dios, porque ha sido una bendición ... Me pellizco todos los días para ver si esto es verdad", dice Aponte sobre la gran aceptación que la banda sigue teniendo.
Fiel a su estilo tradicional, la banda tocó con cinco músicos de viento y un pianista y todos los integrantes vistieron trajes.
"El grupo ha evolucionado, claro. Si ves la primera grabación, es diferente a la última. A cambiado, pasado por muchas etapas", agregó Rivas.
En la pista de baile disfrutaron chicas con carmines rojos y caballeros de pelo cano. No hubo niños porque el club no deja entrar menores, pero el Gran Combo es conocido por tener seguidores de todas las edades.
"Nosotros hemos cambiado pero para el público pareciera que no. Nos piden 'Hojas blancas', de 1974, y 'Ojos chinos', de 1963. Para ellos estas canciones viejas son nuevas", apuntó sorprendido Ithier.
Sin mucho espectáculo, excepto unas vueltitas, pasitos y meneos de los cantantes, el grupo dejó traslucir su toque de gente sencilla y accesible y conectó con el público más que nada a través de su música.
"A mi me sorprende que hay cantantes que hacen tantos sacrificios para llegar aquí y luego de tantos sacrificios y llegar a tener éxito, se ponen siete guardaespaldas para que los protejan de la gente a la que quería llegar", explicó Aponte.
Pero, ¿El Gran Combo habrá tenido guardaespaldas alguna vez?
"No, solo la mujer mía", bromeó Aponte.
De cara al medio siglo de la agrupación, lo que más les preocupa es la escasez de salseros prominentes.
"Lo que siempre digo es que la salsa es un género sin figuras. ¿Qué es lo que va a pasar cuando deje de existir El Gran Combo?", agregó Rivas. "Vamos a tener problemas".
Aunque saben que sí hay artistas muy capaces.
"Sí hay talento, lo único es que hay que darles la oportunidad", puntualizó Rivas.

Fuente: impre.com

Lanzan documental sobre la Orquesta La 33

2011-03-20T19:10:00.001-03:00

La 33 rompe con el imaginario de la orquesta de Salsa. Su formato no está diseñado para el baile y en sus presentaciones la palabra diversión es la que más se conjuga. A sus seguidores no les llama mucho la atención bailar con el acompañamiento de su sonido en vivo y en directo porque para eso están sus tres discos. Sus conciertos, en cambio, están diseñados para cautivar oídos y conquistar ojos. La orquesta es toda una propuesta sonora y audiovisual en la que prima el sabor capitalino porque tiene el sello bogotano por todas partes. Incluso, su nombre, es un homenaje a la calle en la que está ubicada la casa matriz de sus dos fundadores: Santiago y Sergio Mejía.
“La orquesta trata de revivir ese momento de la salsa dura. Nosotros vamos al origen y desde ahí desarrollamos nuestro propio estilo. Un día un melómano nos dijo que los salseros estaban esperando nuestro primer disco unos 30 años atrás porque la salsa de los 60 y 70 siguió sonando, pero se dejó de hacer y había un vacío grande. Por fortuna llegamos nosotros para apropiarnos de ese espacio”, comentan los hermanos Mejía, quienes protagonizan el documental ‘Breve historia de una idea sabrosa’, en el que se evidencia que lo que empezó como una reunión de amigos tiene como resultado una agrupación consolidada.
En el trabajo audiovisual, Santiago y Sergio Mejía recuerdan cómo su estadía en Canadá les hizo cambiar el rumbo y dejaron de lado el rock para adentrarse en un estilo más caliente, masivo y popular. Comprendieron, entonces, que debían sintonizarse con sus genes latinos y ni ellos mismos esperaban la acogida que ha tenido su propuesta en Colombia y en el exterior.
“Quisimos dar un vistazo al proceso de creación y formación de la orquesta, así como la trayectoria, las influencias musicales y los detalles de las nueve giras mundiales que ya hemos hecho”, dicen los líderes de la Orquesta La 33, que han tenido éxitos como ‘Gózalo’ y ‘La pantera mambo’.
En ‘Breve historia de una idea sabrosa’ se puede identificar la trayectoria de La 33 desde el punto de vista de sus integrantes y de las personas cercanas a la banda como programadores de radio, críticos y fanáticos. Todos ellos tienen claro que aunque rompa con el esquema de la salsa, su sonido es ejemplo de sabor.
Información: Lanzamiento marzo 17 a partir de las 7 pm. In Vitro, Calle 59 No 6-36. Entrada libre.

Elespectador.com|

Alberto Barros, salsa magistral

2011-03-20T19:08:00.001-03:00

Raíces musicales son la principal fuente de formación de Alberto Barros, el llamado “Titán de la salsa”, con producciones que van más allá de lo comercial, para alcanzar lo magistral.Así es su música, salsa con influencias de lo que escuchó de niño, sin olvidar el profesionalismo in-culcado por su padre, el célebre compositor José Barros, creador de clásicos como “La Piragua”, “Navi-dad negra”, “Momposina”, “La llorona loca”, entre otras.

Pudo inclinarse por esa cumbia que lo acompañó en la casa paterna, pero su nombre se mantiene en el exigente género de la sal-sa, y el resultado de su ar-duo trabajo se encuentra consignado en tres pro-ducciones completísimas llamadas “Tributo a la sal-sa colombiana”, que lo han hecho viajar por el mundo.

Músico de gran talla, Alberto Barros ha estado presente como trombo-nista, bajista y arreglista de importantes artistas y agrupaciones del género, ganando el respeto que al-guien de su talante mere-ce.

Hace parte del sonido que ahora caracteriza a la salsa colombiana, la misma que ha tomado realce en la última década y que pone a muchos intérpretes a fijar sus ojos en este talento, tal es el caso de Marc An-thony, para quien trabajó en su álbum “Valió la pe-na”.

El éxito de estas pro-ducciones no se ha hecho esperar, lo que obligó a disponer del formato Dvd para complementar el tra-bajo y esta tercera entrega cuenta con lo mismo.

Clásicos de la salsa co-mo “Ana Mile”, “Yamule Mau”, “Amor traicionero”, “Se pareció tanto a ti”, “Buscándote”, entre otros, llegan para hacer un tri-buto a la salsa colombiana.

Fuente: eluniversal.com.co

Salsa en el barrio

2011-03-20T19:06:00.001-03:00

El grupo Sabor y Control, reconocido por actualizar el sonido clásico de la salsa dura, llevará la fiesta a los barrios con más sabor de Lima, en un proyecto denominado “Salsa en la calle 2”. El grupo liderado por Bruno Macher dará tres conciertos el 12 de marzo en el Callao, Rímac y San Juan de Miraflores, con la intención de celebrar la cultura de “barrio” y traer diversión sana.

Fuente: diariolaprimeraperu.com

Victor Manuelle calentará las playas de Asia con toda su salsa

2011-03-19T14:32:00.002-03:00

El intérprete puertorriqueño regresa a Lima, para tocar por primera vez en las paradisíacas playas del sur.

El ganador del premio Grammy, Victor Manuelle, regresa a Lima para interpretar sus grandes éxitos, en un concierto que promete diversión de principio a fin.

El Sonero de la Juventud interpretará canciones como ‘Dile a Ella’, ‘Por Ti’, ‘Poco Hombre’, ‘Cómo Duele’ y ‘Así Es la Mujer’, entre otros de los hits que lo han ubicado entre los favoritos de las listas de Billboard.

La cita es el sábado 12 de marzo, en la discoteca Rumba Sur (Kilómetro 43). Las entradas se encuentran disponibles en los módulos de Teleticket de Wong y Metro.

Fuente: rpp.com.pe

Gilberto Santa Rosa & Rubén Blades: Unidos en la salsa

2011-03-19T14:27:00.002-03:00

Éxito total este dúo en Nueva York

En lo que fue una histórica reunión salsera, Gilberto Santa Rosa y Rubén Blades se unieron para deleitar al público neoyorkino el sábado, 26 de febrero en el Lehman Collage Center of Perfoming Arts en inicio del espectáculo Una Sola Salsa.

A las 8:00 de la noche con el tema Con la Mayor Elegancia dio inicio lo que serían tres horas y media de pura salsa donde se combinaron temas a dúo así como en solitario y donde los artistas pudieron interpretar lo mejor de su repertorio.

El Caballero de la Salsa interpretó éxitos como “La Agarro Bajando”, “Conteo Regresivo”, “Mentira”, “Si te Dijeron”, pero fue su interpretación de “Perdóname” la que provocó la única ovación de pie del público.

De otra parte Blades cautivó con su particular estilo dedicándole al público parte de sus éxitos y sumando nuevas interpretaciones.

El punto culminante de Una Sola Salsa se dio cuando los artistas interpretaron juntos los temas “Me cambiaron las preguntas”, “Que manera de quererte”, “Juan Pachanga” y “Muévete”.

No solo los amantes de la salsa disfrutaron del espectáculo, entre la audiencia se encontraba la actriz colombiana nominada al Oscar Catalina Sandino Moreno, el actor Lin Manuel Miranda, entre otros.

Lo próximo de Santa Rosa

La próxima semana Gilberto partirá rumbo a México donde se presentará el 8 de marzo en el Carnaval de Veracruz, el 11 de marzo en el Centro de Convenciones de Tlatelolco y el 12 de marzo en el José Cuervo Salón de la Cuidad de México.

Una Sola Salsa se presentará en Puerto Rico el 20 de mayo en el Coliseo José Miguel Agrelot para boletos http://www.ticketpop.com y el 18 de junio en James L Knight Center en Miami, Fl para boletos http://www.ticketmaster.com

Fuente: http://elnuevodiario.com.do

Salsalvador All Stars: ¡Pura salsa!

2011-03-16T17:40:00.002-03:00

La salsa estuvo de fiesta en el país gracias al quinto aniversario de la orquesta Salsalvador All Stars, la cual celebró al máximo con todos sus seguidores en las instalaciones de Alive, en Multiplaza.

Sin duda alguna una de las cosas que más atrajo al público fueron las demostraciones que dieron varias escuelas de salsa, sus coreografías pusieron a bailar y gritar a todos los asistentes, quienes no dudaron en copiar algunos pasos de baile.

La música fue la estrella de la noche, todas las canciones que interpretó el grupo fueron coreadas y bailadas por los invitados, quienes no durarán llegar el próximo jueves para disfrutar de este ritmo tropical junto al conjunto.

Fuente: elsalvador.com

“Colombia tiene un problema, quererse quedar” Afirma el salsero Andy Montañez

2011-03-16T17:37:00.002-03:00

En entrevista con RCN La Radio, desde Puerto Rico, el cantante de salsa Andy Montañez habló sobre su visita a nuestro país para presentarse en el concierto “Duelo de estrellas” en Bogotá y sobre su más reciente producción discográfica titulada “De Andy Montañez al Combo”, una dedicatoria a El Gran Combo de Puerto Rico

Este artista se presentará en Colombia el 4 de marzo en el Hipódromo de los Andes, junto al grupo Niche y una increíble nomina de artistas, entre los cuales están El Binomio de oro, Jorge Celedón, Tito Nieves, Guayacan Orquesta, Diomedes Díaz, Peter Manjarrés, Los Gigantes, Pipe Peláez y el reggaetonero Don Omar.

Andy Montañez manifestó sentirse feliz de estar nuevamente en nuestro país. Así mismo afirmó ser admirador de varios artistas colombianos e incluso expresó su gusto por el vallenato.

Y es que Andy Montañes cree en el talento de Colombia, de hecho su más reciente producción discográfica “De Andy Montañez al Combo” fue producida en nuestro país, bajo la batuta del paisa Diego Galé, quien realizó los arreglos musicales de éste gran homenaje dedicado a “la universidad de la salsa”.

“Siempre lo digo y no me canso de repetirlo, Rafael fue quien me guió. Me llevó de la mano para entrar en éste ambiente de la salsa, a él incluso le debo la fuerza que todavía conserva mi voz” Afirmó el puertorriqueño refiriéndose al director del Gran Combo de Puerto Rico, el maestro Rafael Itier a quien también describió como su mentor y su “compadre”.

Aunque Andy Montañez, tomó la decisión de formar una carrera en solitario, asegura que el Gran Combo de Puerto Rico fue uno de los pasos más importantes en su carrera artística.

En los 15 años que permaneció con El Gran Combo, Andy grabó alrededor de 30 discos. Fueron quince años marcados de innumerables éxitos como lo son “Un Verano en Nueva York”, “Vagabundo”, “El Swing”, “Milonga Sentimental”, “A Mi Manera”, entre muchos otros.

Para el año 1977 Andy enfrentó la prueba más riesgosa de su carrera artística, continuar sin el Combo y vivir fuera de Puerto Rico, al aceptar la oferta que le hizo la orquesta venezolana “La Dimensión Latina” de sustituir al sonero Oscar D´León. En los tres años que se mantuvo con la agrupación grabó ocho discos.

Y aunque en la actualidad no sabe con exactitud cuantos discos ha grabado, sabe que han sido más de 90. Razón por la cual se consagra como uno de los artistas más importantes de la salsa y el género tropical.

Fuente: rcnradio.com

Culpable la salsa monga

2011-03-16T17:35:00.001-03:00

Rosalina Marrero-Rodríguez / Primera Hora

El florecimiento de cantantes solistas con la llamada “salsa monga” fue la llave que poco a poco cerró las puertas de los salones de baile en Puerto Rico.

“Eso empezó más o menos en el 1986, cuando surgieron los cantantes solistas que empezaron a cantar baladas en tiempos de salsa, una salsa romántica que alguna gente le llamó ‘salsa monga’ y al surgir eso, también entra en el mercado la fiebre del merengue”, recuerda el timbalero Willie Rosario, testigo de la época de gloria y decadencia de los espacios de baile en la Isla y en ciudades como Nueva York.

“En la era del 50, por ejemplo, estabas en la calle 55 y Broadway, y era de lado a lado nightclubs, pero eso no existe; no hay nada en Nueva York”, lamenta el experimentado músico.

Espacios como el Club Caborrojeño, Casa España, Club Salinas y Los Mandriles desaparecieron para el público bailador puertorriqueño. Actualmente, las opciones se concentran en los vestíbulos de los hoteles y clubes como Latin Roots en el Viejo San Juan, Winner’s en Canóvanas y El Coabey en Puerto Nuevo.

“No hay sitios, no hay taller a donde uno pueda ir a tocar, lo único que existe son los pubs que tienen dos mesas de billar y la asistencia algunas veces no pasa de 200 personas”, advierte el percusionista.

“Las orquestas no están trabajando mucho; ahora trabajamos en cuestión de fiestas patronales, inauguración de algún establecimiento público y hacemos viajes, porque siempre hay mucha salsa en Colombia, Panamá, Venezuela...”, anota, quien, asimismo, critica el alto costo de los boletos en los bailables que se ofrecen en los hoteles.

“Las entradas son muy caras, porque $45 a $50 es muy cara, aunque tengas tres orquestas que sean caras; por eso esos bailes los promotores los dan una vez al mes o un baile cada tres meses”, abunda el conocido Rey del Swing.

A los espacios limitados para tocar y bailar, se suma que la juventud moderna se inclina más hacia la música urbana. “Tú tocabas antes mucho en senior proms, pero los estudiantes de ahora lo que quieren es reguetón”, apunta.

Como bailarín en su “primera juventud”, Willie Rosario siente nostalgia por los tiempos en que se dejaba llevar al ritmo de la clave en el Palladium. “Allí todo el mundo bailaba bien, todo eso se acabó, pero creo que todo eso se puede superar”, concluye dejando un aire de esperanza para las nuevas generaciones.

La salsa urbana se traza con Jaroll B

2011-03-15T18:30:00.001-03:00

Dos cantantes que se reconocen así mismos como bohemios. De esa característica está hecho el grupo cartagenero Jaroll B, conformado a su vez por Julián Pérez y Jair Baldiris, cuyo último sencillo, “Dos hombres un destino”, tiene 3 meses sonando en las emisoras de radio local.

Siguen la línea de melodías salseras junto con gospel y música urbana, posicionándose como una de las promesas de los grupos de la ciudad.

“La canción habla de la discusión que siempre tienen dos hombres cuando se enamoran de la misma mujer, cada uno le expresa lo que siente al otro, una situación difícil”, explica “Jaro” Baldiris.

La agrupación fue fundada por Baldiris con la pretensión de ofrecer una “experiencia musical a otro nivel”, una “inyección de energía”.

Julián en cambio le da soporte a sus líricas, producto de sus vivencias. “Él es un cantante muy bohemio, creo que llega a los corazones de las personas y admiro su voz”, admite “Jaro”, de quien Julián a su vez dice que le sorprende “la energía que tiene en el escenario, esa alegría y entusiasmo”.

De este par de jóvenes cartageneros se espera todavía su primera producción musical que tendrá el título de “Quiero enamorarte”.

Conexión con el público

Por lo pronto quienes deseen escucharlos, pueden buscar este sencillo musical en la Web Youtube, así como varias de las canciones que sus admiradoras se han encargado de “subirlos”.

Jaroll B, actuará en tres fechas del Carnaval de Barranquilla, especialmente en La guacherna, lo que los tiene motivados y en promoción constante en aquella ciudad.

Así mismo, irán a mitad de año a contagiar con su musica a los bumangueses y cucuteños en un recorrido que emprenderán por Santander y Norte de Santander.

El toque urbano no viene por cuenta del rap, y es por esa condición en su caso por la que dicen haber sido acogidos muy bien dentro del panorama musical del país.

Para Julián Pérez la fórmula que han utilizado para tener al público de su parte es la versatilidad de su propuesta creativa.

Además dicen admirar a artistas como David Pabón, Eddie Santiago, y a grupos como DLG y Boyz II men.

Fuente: eluniversal.com.co

La Torre. Una banda que desde Yumbo, Valle, busca abrir espacio con la fusión de pop.

2011-03-15T18:26:00.001-03:00

“El año que terminó, enviamos el video a Bogotá para ver si clasificábamos a la tarima RCN, se nos dio y hemos estado en la Feria de Cali, la Feria de Manizales y lo más seguro que estemos también vamos para Barranquilla”, dice con entusiasmo Eduardo, vocalista, director, compositor y dueño de La Torre.

Esta banda de latín pop nació en Yumbo, Valle, hace ya siete años. Afirman que llegó el momento de la madurez y la consolidación como grupo.

“La Torre empezó siendo un proyecto de barrio, tocando covers de otros grupos hasta conformar nuestra banda como tal. Hoy estamos listos para mostrar nuestra música y nuestra propuesta” argumenta Eduardo.

Están con la camiseta puesta, “sabemos que promocionarnos no es fácil, por eso por nuestros medios hemos llegado a la invitación de la Tarima RCN pero sabemos que el sacrificio nos puede servir para que la gente conozca lo que estamos haciendo”.

Con una propuesta de latín pop en donde fusionan salsa, aires de vallenato y el formato de rock, cuatro jóvenes cuyas edades oscilan entre los 15 y 28 años, desean convertirse en una alternativa musical.

Tienen ya temas como ‘Caras vemos’, ‘Estas aquí’ y ‘La llave de tu corazón’, que participaron en el concurso anual de Estudios Takeshima, y ganaron un lugar para figurar en el Cd que hace esta Fundación cada año y que se encarga de entregarle a las bandas de la ciudad Cds y la promo necesaria para darse a conocer.

“Llevamos siete años, esperamos que este sea el de la consolidación. La música es todo, no hay nada más importante para nuestro grupo" afirman sus compañeros.

Fuente: planb.com.co

Bailarina de Congreso Mundial de Salsa denuncia robo en hotel

2011-03-15T18:24:00.001-03:00

(Peru.com).- La venezolana Francis Herrera, bailarina del Congreso Mundial de la Salsa, denunció el robo de 1,000 dólares en el hotel donde se hospedó en Lima, así como el maltrato por parte de la administración del alojamiento, que puso en duda la autenticidad del hecho.

“Salimos a almorzar y al volver no encontramos el dinero que habíamos dejado”, señaló la artista al bloque de espectáculos de “A primera hora”.

“La forma en que nos respondieron al entrar no fue la adecuada: la administración nos hizo esperar 4 horas para luego decirnos que no tenían cómo demostrar que teníamos ese dinero. No nos ofrecieron soluciones después del robo”, expresó Herrera sumamente mortificada.

NO ES PRIMERA VEZ

Como se sabe, no es el primer artista extranjero que sufre un robo en un hotel de la capital, pues el ‘Faraón de la Salsa’Óscar de León denunció que le sustrajeron 18 mil dólares a su representante, cuando éste llegó a Lima en noviembre pasado para una presentación artística.

Spanish Harlem gana mejor álbum tropical en Grammy

2011-02-22T16:54:00.002-03:00

LA ORQUESTA DE NY LE GANA A JUAN LUIS Y A OTROS GRANDES DE LA MÚSICA LATINA

AP / E. J. Támara
Los Ángeles
La Spanish Harlem Orchestra se impuso anoche al dominicano Juan Luis Guerra y a otros colegas en la categoría de mejor álbum latino de música tropical de los premios Grammy.

Con “Viva la tradición”, el grupo venció a Juan Luis, con “A son de guerra”, a Gilberto Santa Rosa con “Irrepetible”, a El Gran Combo de Puerto Rico con “Sin salsa no hay paraíso” y a “100 sones cubanos”, de múltiples artistas.

La agrupación de salsa se compone de 12 miembros neoyorquinos más el percusionista venezolano Luisito Quintero.

La banda ya se había llevado el premio en el 2004 al mejor disco de salsa/merengue, con la participación de Rubén Blades.

En cambio, el español Alejandro Sanz conquistó el domingo su tercer Grammy con “Paraíso express” en la categoría de mejor álbum pop latino.

Sorpresas
En la 53 edición de los Grammy la banda canadiense de rock Arcade Fire sorprendió al alzarse con el principal galardón de la ceremonia, el de Mejor Álbum del Año, por su obra “The Suburbs”.

Sin embargo los ganadores morales de la gala fueron los componentes de la banda de country Lady Antebellum, que se alzaron con el gramófono dorado a la Grabación del Año (producción del disco) y a la Canción del Año (al compositor), por “Need You Now”.

La estatuilla al Mejor Artista Novel se la llevó Espe- ranza Spalding, imponiéndose a Justin Bieber, y el Mejor Álbum de Rap fue concedido a “Recovery”, de Eminem.

Anteriormente en la gala se llevaron premios artistas como Lady Gaga, Muse, Train y Lady Antebellum, entre otros.

Gaga, que se había hecho en una ceremonia previa con otros dos galardones (el de Vídeo Musical Corto y Actuación Vocal Pop Femenina, ambos por “Bad Romance”), consiguió también el de Mejor Álbum Vocal de Pop, por “The Fame Monster”.

El premio de Mejor Actuación Pop Vocal de un Dúo o Grupo fue a parar al tema “Hey, Soul Sister”, de Train, mientras que el de Mejor Interpretación Femenina de Country fue para “The House That Built Me”, de Miranda Lambert.

OTROS GANADORES DE LA MÚSICA LATINA
El Grupo Fantasma, de Texas, se llevó su primer gramófono con “El Existential”, venciendo a ChocQuibTown en la categoría de mejor álbum latino de rock, música alternativa o urbana; mientras que el cubano Jesús “Chucho” Valdés ganó el premio al mejor álbum de Latin Jazz.

El pianista cubano logró su quinto Grammy anglo como solista y en colaboración con otros grupos.

Poco antes de la presentación de los premios a la música latina, el trío ChocQuibTown bailó y cantó en el escenario con sus líricas de denuncia. Con su tema “De dónde vengo yo”, ganador del Latin Grammy el año pasado, el grupo puso bailar al animador Bobby McFerrin, quien estuvo acompañado por Esperanza Spalding en la conducción.

Fuente: listindiario.com.do

Jóvenes de La Victoria bailaron salsa al ritmo de Maelo Ruiz

2011-02-21T19:08:00.002-03:00

Simón Jesús López
@slopez_EA

Dando inicio a un largo desfile de estrellas locales, regionales, nacionales e internacionales, pautado en la ciudad de La Victoria en el marco de las Ferias Bolivarianas de la Juventud, ayer se presentó en la ciudad heroica, el afamado sonero puertorriqueño Maelo Ruiz; quien deleitó a los presentes con un concierto gratuito que le obsequió el alcalde Juan Carlos Sánchez a sus coterráneos, respaldado por el ciudadano gobernador de Aragua, Rafael Isea Romero.
El espectáculo se llevó a cabo en el estacionamiento del recién inaugurado Centro Comercial Palma Center, que lució pequeño ante la multitud que se acercó al lugar para bailar al ritmo de la salsa, conglomerado que además disfrutó de la presencia de artistas locales de la canta criolla, tales como el conjunto de Salvador Barón, José Olivo, Alexis Zapata (el coplero Jocoso), Sais Zapata y Sirma Karolina.
Igualmente estuvieron presentes otras agrupaciones de la plaza, como por ejemplo Dúo Tony & Jack, Los Chamacos de la Salsa y la conocida Orquesta Madera 15, quienes además de mover el esqueleto de las miles de almas que llegaron al lugar provenientes de todo el eje Este, acompañaron un merecido homenaje que se le ofreció al maestro Joe Urdaneta y su Sonora, a propósito de sus 51 años de vida artística.
La fiesta continúa hasta el Día Nacional de la Juventud, cuando se cerrarán las ferias con la actuación, entre otros, del colombiano Jorge Celedón, Los Hermanos Primera, Caramelos de Cianuro y Desorden Público, artistas de trayectoria que serán acompañados por agrupaciones de la ciudad, tal como ha sido la premisa de todos los eventos enmarcados en el 197º Aniversario de la Batalla de La Victoria.

Fuente: http://elaragueno.gesindoni.com.ve

Pa´ Colombia Entera es la salsa del Gran Combo

2011-02-21T16:41:00.000-03:00

Bogotá, Medellín y Manizales recibirán a la Universidad de la Salsa, con espectáculos en los que están invitados reconocidos cantantes colombianos.

Pa´ Colombia Entera es el nombre de la gira de El Gran Combo de Puerto Rico, que inicia en ocho días en Manizales y tiene previstas presentaciones en Bogotá y Medellín, con la cual la orquesta de casi cinco décadas rinde un merecido homenaje a sus miles de fanáticos en el país.

Tras su paso por la Plaza de Toros de la capital caldense, la llamada Universidad de la Salsa se presentará en 18 de este mes en el Downtown Majestic en Bogotá y el 19 en Palmahía en Medellín.

Colombia Tierra Querida es una de las canciones incluidas en su más reciente trabajo y tendrá una especial interpretación en su próxima visita, pues han invitado a participar del show a varios reconocidos cantantes colombianos como Charlie Cardona, Hansel Camacho, Gustavo Rodríguez, César Mora, Carlos Romero (ex Suprema Corte), Carlos Brito (ex Guayacán), Carlos Guerrero (ex Grupo Niche), Álvaro Granobles (ex Yambao).

Los salseros llegarán al país en su mejor momento, pues han iniciado el año con Disco de Oro por las ventas del material Salsa: Un homenaje a El Gran Combo, producido por el Banco Popular de Puerto Rico (BPPR) a fines de 2010. En ocho semanas en el mercado vendieron 58.000 CD y 42.000 vídeos del especial en la Isla del encanto y en Estados Unidos.

El presidente de Select O-Hits, distribuidora de discos estadounidense, viajó desde Memphis (Tennessee, Estados Unidos) para entregar el reconocimiento a ejecutivos del BPPR y a Rafael Ithier, director y fundador de El Gran Combo.

Al recibir el premio, Ithier expresó que el grupo está muy contento y agradecido por la acogida del especial, cuyos recaudos de venta se destinan a la Fundación Banco Popular. La producción tiene “un propósito y entendimos que para nosotros es un reto. Hubo ciertos obstáculos que vencer para poder hacer este proyecto, pero cuando hay muchos problemas así, las cosas salen bien”, dijo el pianista.

“¡Ay! ¡La ironía de la vida!”, contó Ithier que fue su primer pensamiento cuando conoció que el álbum Salsa: Un homenaje a El Gran Combo había superado las 50 mil unidades vendidas. Su curiosa reacción por el triunfo tiene triple significado. El primero, según explica, tiene que ver con una inesperada llamada telefónica que recibió desde Estados Unidos.

“Los directivos de Sony Records me llaman de Miami para felicitarnos. Es curioso, porque acabamos de hacer Sin salsa no hay paraíso con ellos y no le dieron promoción (…). Entonces me están felicitando por las ventas de este álbum”, mencionó el líder de la orquesta. Pero el director y fundador de la llamada “Universidad de la Salsa” igual reconoce que “lo importante es que un éxito es un éxito y hay que celebrar”.

Para esto llegan a nuestro país con la gira Pa´ Colombia Entera, un merecido homenaje a sus miles de fanáticos que los han acompañado en estos 48 años de vida artística y han hecho éxitos su extenso repertorio.

Fuente: http://elnuevosiglo.com.co

Cristian Castro grabará bachata, merengue y salsa

2011-02-21T16:39:00.002-03:00

Escrito por: Fausto Polanco

El artista mexicano Cristian Castro reveló que hará un disco tropical en el que incluirá Merengue, bachata y salsa y para ello ya tuvo un acercamiento con Henry, de Aventura, Fernando Villalona y Chichí Peralta.

Dijo que también le gustaría conversar al respecto con Juan Luis Guerra, porque es un artista con mucha capacidad, a quien admira mucho y sería de mucha satisfacción tenerlo en ese disco.

Cristian Castro llevó a merengue en 2001 la canción “Azul”, con arreglos de Manuel Tejada, pero en esta versión no tuvo difusión, siendo la balada la que logró trascender.

Sobre su tributo a José José, con el álbum “Viva el Príncipe”, dijo estar sorprendido de tanta aceptación que ha tenido, por lo que está pensando grabar el volumen II, ya que esta ha vendido más de 100 mil copias, algo muy difícil de lograr en este momento.

También quiere garbar un disco de alabanzas y aunque no se considera un fanático religioso, entiende que es hermoso cantarle a Dios, ya que las canciones en esta línea son muy hermosas.

Se considera un chico travieso, al que le gustan las mujeres, pero que a partir de ahora tratará de ser un poco más tranquilo, porque ha madurado y ahora ve las cosas de otra manera.

El artista estará viernes y sábado en el Teatro La Fiesta del hotel Jaragua, presentando su concierto “Viva el Príncipe”. Las boletas de la primera función se vendieron hace más de dos semanas.

Fuente: eldia.com.do

Salsero Oscar D`León llega a Antofagasta

2011-02-16T11:13:00.003-03:00

Es la carta estelar de las celebraciones del festival “Viva Antofagasta, Viva el Verano 2011” que se efectuará en los sitios 0 y 1 del Puerto de Antofagasta para conmemorar el aniversario 132 de nuestra ciudad, evento organizado por la Corporación Cultural de nuestra ciudad.

Se trata del venezolano y ganador de Grammy’s, Oscar de D´León, reconocido mundialmente como el “Faraón de la salsa”, quien llega a Antofagasta por primera vez. Oportunidad en la cual presentará en escena junto a su magnífica orquesta un espectáculo único en su tipo, donde interpretará temas como y su última discografía denominada “Tranquilamente, Tranquilo”.

Este amante de la salsa brava que ratifica que “Vive para la salsa no de ella” alcanzó a lo largo de su trayectoria variados discos de oro, numerosos premios y un reconocimiento mundial que lo sitúa como uno de los mejores exponentes de este cálido ritmo. Llegando también a cautivar a los más pequeños del hogar al ser parte de la banda sonora de la producción de Disney “Las locuras del emperador”, donde interpretó el tema “Mundo perfecto”.

Además posee una nutrida lista de grandes éxitos como “Llorarás”, “Ven Morena”, “Consígueme eso”, “La calculadora” y “Bailando con ella”, que serán sólo algunos de los temas donde los amantes de la salsa en Antofagasta podrán disfrutar de lo que será una noche inolvidable.

Un artista ganador de Grammy’s que en su carrera ha grabado más de 60 álbumes, convirtiéndose en una leyenda viva de la música y de la salsa, siendo reconocido en el mundo entero como uno de los mejores exponentes del género con una exitosa trayectoria musical que lo ha llevado a recorrer el orbe, ganándose el aprecio y la admiración de todos.

Sin duda que el domingo será una fiesta que hará bailar a todos los asistentes con lo mejor de la salsa internacional, junto al grupo local Trovadores , el hiphopero Zaturno, el baladista Grilli y La Sonora Palacios. que culminará con una noche que se iluminará con un festival pirotécnico de primer nivel.

Fuente: mercurioantofagasta.cl

Willie Colón “El Rey de la Salsa” celebra el Día Internacional de la Mujer en Colombia

2011-02-16T10:32:00.001-03:00

El próximo viernes 4 de marzo La Organización Aguapanelas Internacional tiene el gusto de presentar a la gran leyenda viviente de la salsa, con un espectáculo nunca antes visto en un escenario musical llega desde New York el Señor Willie Colón para celebrar El Día Internacional de la Mujer, con sus canciones y el mejor estilo de su salsa.

Hablar de Willie Colón es explicar al verdadero sinónimo de la salsa. “El Malo de Bronx” como es conocido desde los inicios de su carrera es considerado por los entendidos, músicos, fanáticos, gente del común como una gran leyenda viviente.

Neoyorquino de nacimiento, siempre ha llevado con orgullo su sangre boricua a los cuatro puntos cardinales de la tierra. Innovador como pocos, introdujo sonoridades originales a la música latina influyendo en los músicos de más de una generación quienes lo consideran una referencia obligada

Entre sus talentos no sólo se incluye la composición y la interpretación vocal: también ejecuta el trombón con maestría y estilo propio. En las primeras etapas de su carrera llevó al estrellato a dos de los históricos cantantes latinos: Héctor Lavoe y Rubén Blades. Luego, con la creatividad que lo caracteriza optó por ser el cantante de su propia orquesta obteniendo un éxito aún mayor. Es inconforme al máximo y eso se refleja en que fue más allá de la salsa que él ayudó a consolidar y exploró nuevos ritmos como la cumbia, la bomba, la plena, los ritmos brasileros traspasando sus propios límites y llegando a nuevos mercados insospechados para él.

Canciones como: “Idilio”, “Sin poderte hablar”, “Oh que será”, “Gitana”, “La Murga”, “El Gran Varon”, “Calle Luna Calle Sol”, por nombrar unas pocas, están en la conciencia musical de la gente y por supuesto serán interpretadas en Aguapanelas Internacional la noche del viernes 04 de marzo, así como otros éxitos que han sido y aún permanecen en los primeros lugares de los chart radiales como: “Casanova”, “Celo”, “Talento de Tv”, y su más reciente colaboración con el artista colombiano FONSECA “Estar Lejos”, entre otros más. Es así como sus fans no solo disfrutarán de la buena música delWW sino de uno de los artistas que mayor vigencia y respeto tiene en el género.

Este sin igual evento tendrá lugar a las 7:00 de la noche en AGUAPANELA´S INTERNACIONAL ubicado 500 metros adelante del peaje Auto Norte, uno de los escenarios más grandes de la ciudad de Bogotá; el cual busca en esta ocasión celebrar EL DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER con la leyenda viviente de la Salsa, WILLIE COLON.

Fuente: estereofonica.com

Maykel Blanco llega por primera vez desde Cuba

2011-02-16T10:29:00.001-03:00

Uno de los exponentes de la timba (ritmo cubano) en el mundo se acerca. Maykel Blanco y su Salsa Mayor llegan a nuestra capital para presentarse el sábado 12 de febrero en el Son de Cuba de Miraflores como artista exclusivo.

Blanco es considerado uno de los mejores exponentes de la música cubana en el mundo y sus músicos quienes conforman Salsa Mayor son reconocidos como los mejores músicos que exporta Cuba.

Sus presentaciones en su pais, así como en Europa, Sudamérica y Centroamérica se han caracterizado por llenar locales y ser toda una sensación en cuanto lugar se presentan. Maykel llega para demostrar que con su buen son conquistará al pueblo peruano aunque desde ya su presencia en nuestro país es muy esperada por los conocedores de la timba en nuestro medio.

"Debajo de la Balacera", "Pa Cualquiera", "A la Ñaqui", "Control" son las 4 producciones de Blanco que han sido reconocido por la crítica en Cuba y en el Mundo. Asimismo el cantante es considerado el sucesor de grandes potencias en Cuba como "Los Van Van" y "La Reve".

Las entradas para poder disfrutar de la música de Maykel Blanco y su Salsa Mayor ya se encuentran a la venta en el Son de Cuba de Miraflores.
Peru.com

Sabor y Control llevará su fiesta salvaje a La Noche de Barranco

2011-02-16T10:25:00.002-03:00

La orquesta de salsa dura Sabor y Control armarán una fiesta salvaje el próximo 24 de febrero en La Noche de Barranco, donde presentarán lo mejor de su repertorio que incluye su último disco “Barrio Bendito”.
La banda liderada por Bruno Macher lleva casi 11 años de tocando en el circuito local. Sabor y Control fue creada en el año 2000 con músicos profesionales de primer orden cuya propuesta es la interpretación del género “salsa y descarga” interpretando temas propios.
Cuenta con cuatro producciones: “El Guapo soy yo” (2006), “Cuchillo en los ojos” (2008), “Alta Peligrosidad” (2009), y “Barrio Bendito” (2010), y están a punto de sacar su próximo disco
La fiesta salvaje de Sabor y Control será este 24 de febrero a las 10:30pm, en La Noche de Barranco (Av. Bolognesi 307). Las entradas están a la venta en el mismo local a S/. 25.

Fuente: rpp.com.pe

Jimmy Saa , Exito Salsero internacional

2011-02-15T10:11:00.002-03:00

Jimmy Saa y su trayectoria Musical Pocos artistas como Jimmy tienen esta proyeccion internacional Jimmy Saa nació en Buenaventura, inicia su carrera musical a los 14 años de edad en la ciudad de Esmeraldas (Ecuador), formando parte de la agrupación familiar ?Polo y sus Tarros? donde aprende la percusión: Bongo, Congas y timbal . Después de permanecer por espacio de 3 años, regresa a su pueblo natal a ser parte de la agrupación local ?La Integración Porteña?, la cual le abrió puertas en una de las más
cotizadas orquestas nacionales como lo es, ?La Octava Dimensión? desempeñándose como percusionista y cantante, haciendo un éxito como fue, ?La canoita? logrando el reconocimiento por parte del público, a nivel nacional e internacional. Con esta agrupación viajó a Estados Unidos en 1989, teniendo una exitosa
gira en este país. Además de ?La Octava Dimensión?, Jimmy Saa formó parte de otras orquestas de prestigio tales como: ?La Suprema Corte?, ?Piper Pimienta Díaz? ?Los Generales del Reggae? En 1996 Jimmy Saa hace parte de la primera producción discográfica de Yuri Buenaventura,donde participó en la percusión y coros; estando en Paris Jimmy Saa se convierte en el showman de la orquesta.

Cuando se encontraba en Europa en 1999, es llamado por el maestro Jairo Varela para que haga parte del grupo Niche, luego de varias giras por todo el mundo durante tres años con total éxito. En junio de 2003,
después de su inmensa experiencia musical, Jimmy Saa se lanza como solista presentando su primer trabajo discográfico titulado ?TEMPESTAD.
Gracias a la gran aceptación de su primer trabajo; importantes entes del país y de su ciudad natal lo han denominado ?EL EMBAJADOR DEL PACIFICO? llevando con su música un mensaje de paz, amor y mucho folclore, a todos los rincones del mundo. ?Conflicto de amor? hit que ha enamorado a todos sus seguidores hace parte de su segunda producción discográfica titulada ?GOLPE ORIGINAL?. Por la cual alcanzo el reconocimiento nacional en el año 2007 como artista REVELACION DE LA SALSA,
Después de siete años de carrera artística como solista y de innumerables éxitos, hoy Jimmy Saa se convierte en el número uno en el género de la salsa a nivel nacional e internacional.

Éxitos como conflicto de amor, Saa libre, de boca en boca, y muchos más, Hoy el mundo entero conoce parte de su más reciente producción del 2011, titulada ESO ERA LO QUE QUERIAS TÙ en ella incluye temas como: ?PARA QUE PERDON, que se presentara en Miami y Cartagena de indias, posicionándose en los primeros lugares de las emisoras a nivel nacional e internacional y LA PLUMA, folclor que promete ser
el tema de la feria de Cali. Jimmy Saa, es considerado en la actualidad como el artista con mayor proyección internacional, gracias a su peculiar estilo musical que se da entre la fusión del folclore del pacifico y la salsa; colocando en sus temas,
el sabor colombiano caribeño que lleva en la sangre y que hace gozar a todos aquellos que disfrutan y se dejan deleitar por sus únicas melodías.

Actualmente cuenta con cuatro millones de seguidores en Suramérica y dos millones en Europa.

Este prestigioso artista obtuvo dos premios Internacionales de la salsa después de tener siete nominaciones en los premios Sebastián.

En este año 2011 Apadrianar en Colombia, en la gira Flamenco`S ON a los artistas españoles Jose Parra y Nokay.

Fuente: asturi.as

'Una y otra vez', el regreso de Sargento García

2011-02-12T20:53:00.001-03:00

'Una y otra vez', el regreso de Sargento García. Sargento García, una de las estrellas de la escena musical mestiza, está preparando el lanzamiento de Una y Otra Vez, su sexto disco de estudio. Pionero en el mestizaje del rock con las músicas del mundo, Sergent García fue uno de los primeros en mezclar la actitud punk con las músicas caribeñas, salsa y reggae.

Esta nueva aventura musical investiga en esta ocasión del lado de Colombia para sumergirse en lo que hoy es el epicentro de la creciente creación musical de América del Sur. Programado para el 21 de marzo en Europa y el 17 de mayo en las Américas, el álbum Una y Otra Vez también marca el regreso de Sargento García a sus raíces independientes con un nuevo socio, el sello Cumbancha. Con el lanzamiento de cinco álbumes muy populares con el sello Virgin entre 1997 y 2006, Sargento García se convirtió rápidamente en una estrella internacional, creando un estilo que le es propio, la "salsamuffin" y tocando en los escenarios del mundo entero. Ahora es uno de los pilares del movimiento mestizo latino.

Cuando empieza a profundizar en sus raíces latinas con Sargento García, Bruno García está lejos de ser un desconocido. Fue en los años 80 y 90 una de las estrellas de la escena punk rock con la banda francesa alternativa Ludwig von 88. Junto a este éxito de la era punk, es parte de Bawawa Sound System en el que aparece como el Sargento García y también trabaja con diferentes grupos de la escena hip hop y afro de París. A continuación, sus andanzas musicales le llevan hacia Cuba y los sonidos calientes de la música latina. La mezcla de culturas nunca ha sido un misterio para el cantante. Nacido de un padre vasco español y madre francesa, con raíces desde Argelia hasta Costa de Marfil, Bruno pasó los primeros años de su vida en Bilbao, antes de trasladarse con su familia en París cuando tenía cinco años. En ese momento, la famosa serie de televisión El Zorro es seguida por todos los niños. Su libidinoso Sargento García, enemigo del Zorro en la serie es muy popular, por lo que le dieron este apodo en el patio del colegio. En lugar de rebelarse contra sus compañeros, comenzó a llegar la idea de quedarse con el nombre del simpático anti-héroe. "Todo el mundo quiere ser El Zorro", dice Bruno, "Pues no hay problema, seré el Sargento García. Además pienso que es él el verdadero hombre del pueblo y no el Zorro, quién es, si miramos más de cerca, un terrateniente, un aristócrata".

Fue durante una gira en el 2005 en América del Sur, cuando Bruno tenia la oportunidad de descubrir la riqueza de la escena musical colombiana. "Colombia es un país increíble. Hay excelentes grupos que tocan constantemente, en la calle, en los bares, en todas partes; hay una gran cantidad de estilos diferentes, muchas personas que hacen arte, este viaje fue una verdadera revelación. La vibración de la población colombiana es formidable." Durante su estancia en el país, Bruno trabajó con Richard Blair, del grupo Sidestepper y sacó por internet, un EP titulado Cumbiamuffin (La Gwagwita). Después de esta experiencia, intuye que debe volver para producir su próximo álbum con ritmos y músicos locales. Así nació el proyecto Una y Otra Vez.

El álbum fue grabado durante varios períodos y en diferentes lugares. Bruno e Iván Darroman Montoya, el percusionista cubano de Sargento García y co-productor de los álbumes de la banda a lo largo de los últimos diez años, comenzaron primero a elaborar los arreglos y las composiciones en Valencia. Luego se fueron a París para grabar con el resto del grupo que le acompaña estos últimos años, el Colectivo Iyé Ifé, magníficos músicos de impresionante trayectoria.

Destino final: Colombia, donde Bruno se reunió con el equipo de músicos locales encontrados en viajes anteriores y con quienes quería grabar, entre ellos Jacobo Vélez, clarinetista y líder del grupo La Mojarra Eléctrica, Erika Muñoz, una de los cantantes del grupo Sidestepper, los pioneros de lo electro-tropical, los músicos del grupo La-33, las estrellas ascendentes de la salsa colombiana y Li Saumet, cantante de Bomba Estéreo. "Quería reunir todos estos músicos para este disco; son la flor y nata de la escena musical colombiana actual", dice Bruno.

La canción que da título al álbum "Una y Otra Vez" es un himno a la valentía y la fuerza. Encontrar la luz y la fuerza para luchar contra la opresión mental y económica nacidos por la dureza de vida, tal es el mensaje de este tema. "E incluso si nos caemos una y mil veces", canta Sargento García: "volvemos a nacer cada vez con mas fuerza y coraje." Este es un mensaje que se nutre de las experiencias específicas durante estos años donde Sargento García tuvo que luchar por su independencia artística y encontrar la inspiración.
La canción "Yo Soy Salsamuffin", el primer single del álbum, acompañado por el cantante español de reggae - ragga Supa Bassie, establece los principios de la receta de la mezcla musical del Sargento: "Cumbia, ragga, dancehall con son / Sabrosa mezcla de ritmos es la que trae esta canción / México, Colombia, Cuba Jamaica en combinación / Con el Mediterráneo siente la conexión / Up town, down town la Rumba ya empezó / De Valencia a Bogotá pasando por Guantánamo / De Monterrey hasta el DF vía el lindo Jalisco / De Santiago hasta La Habana pasando por Kingston". El video de "Yo Soy Salsamuffin" fue rodado en las calles de Bogotá en una de estas "Chivas Rumberas" estos buses de colores convertidos en club de salsa atronadores que puedes encontrar en la mayoría de las ciudades en Colombia.
"Chacun Son Combat" tiene riffs de guitarra eléctrica con un "groove" con acentos de boogaloo y una sección de metales colorida. El tema es un poco la historia de un músico rebelde: "Hoy en día es cada uno con su lucha / Cada uno con su familia, con su mafia / La familia mía es París, Kingston, Kinshasa / La familia mía es la sonrisa de un hermano pequeño de donde sea". Con el ritmo y los metales Balcánicos de "Ojos Inocentes" Bruno canta: "Préstame tus ojos inocentes / Para ver más allá del horizonte / Donde el hombre nace libre, vive libre y no se asusta de la muerte".

Como lo ha demostrado una y otra vez, el cantante nunca ha sido de los que dejan los problemas tener prioridad sobre su trabajo y su vida. En "Mi Son Mi Friend", canta a dúo con la cantante Li Saumet del grupo Bomba Estéreo, la capacidad que tiene su música de romper las barreras, tripulada por los ritmos electro-cumbia: "Mi reggae dancehall es un arma letal / Mi son mi friend arrasa donde quieras / No hay quien se resista esto no tiene rival / Esta música mata la ignorancia / Solo queremos que crezca la consciencia / Por eso amigo sembramos la semilla".

"Vasito de Agua", continúa el recorrido por el panorama musical de Colombia con ruta hacia la costa del Pacífico. Aquí la tradicional percusión polirrítmica afro-colombiana se mezcla con el acordeón y la voz de Marlen Obregón, la cantante de La Mojarra Eléctrica, natural de esta región. Ecos de la flauta tradicional de gaita colombiana se escuchan en el clarinete de Jacobo Vélez, mientras Bruno y Marlen cantan sobre el tema de la mística y la oración inspirada en las culturas indígenas y afro-caribeñas.
"El Baile del Diablo" es una canción en la cual está invitado Rocca, del grupo de rap Tres Coronas, muy famoso en Colombia. El funky groove que parece escapado del Spanish Harlem denuncia las maquinaciones y mentiras de los políticos y líderes mundiales. Una crítica social incisiva y aguda donde desde sus inicios, Sargento García siempre se ha sentido muy cómodo. Sin embargo, no abandona sus raíces reggae en Una Y Otra Vez, y canciones como "Même Si" y "Brujería" alegrarán plenamente los fans del género. El cantante también demuestra su dominio de la rumba tradicional afro-cubana con "En Mi Mochila" y cantando por primera vez un romántico "Bolero Nuevo", el tema acabando en un exuberante ska. El álbum también incluye un título con tintes R&B, "To Mi To Mi" y un divertido ska latino, "Acho Bai Bai". Con esta proliferación de canciones cargadas de sol, Una y Otra Vez es sin duda uno de los álbumes más excitantes del Sargento García. Bruno García es muy entusiasta a la hora de presentar este nuevo disco al público. "El álbum saldrá pronto y tengo muchísimas ganas de que llegue la primavera para defenderlo en los directos", dice Bruno, "¡Ustedes no van a librarse de mí de esa manera! Voy a seguir predicando mi mensaje en todo el mundo". El grupo Sargento García, se va de nuevo de gira a lo largo y ancho de Europa y del mundo, con un comienzo el 23 de marzo, en los Chorus de Hauts de Seine de París, y pasará por el Viñarock el 29 de abril, para no parar estos 2 próximos años. No te pierdas esta cita.

Fuente: laguiago.com

Un maestro puertorriqueño apuesta por el talento de sus alumnos a través de la salsa

2011-02-12T20:12:00.002-03:00

Por Agencia EFE

El maestro puertorriqueño Mariano Acevedo López sabe muy bien cómo transformar la vida de un alumno con necesidades a través de la música, por ello ha creado Salsuna, una orquesta de salsa para que los jóvenes desarrollen su talento.
Salsuna lo integran niños entre 9 y 13 años, con dificultades para aprender que, en la mayoría de los casos, provienen de hogares de escasos recursos económicos, con problemas de violencia infantil, divorcios o están desamparados.
"Antes no me gustaba la escuela mucho, pero aprendí a tocar y cantar. Me ha gustado y quiero venir todos los días. Es un privilegio", aseguró Denzel Molina, uno de sus estudiantes.
"Hay problemas de aprendizaje severo y no tan severo. Severo podría ser, no leer o escribir. Niños de 12 o 13 años que no leen o tienen problemas del habla", mencionó el maestro de música de la Escuela Elemental Juan José Osuna, en el municipio de Trujillo Alto.
El maestro puertorriqueño encontró en la salsa y otros ritmos caribeños la fórmula para que sus alumnos no abandonen la escuela y mejoren su disciplina y calificaciones.
"Aquí, estos niños canalizan sus problemas. Niños que no les gustaba la escuela o no querían venir a la escuela, ahora vienen todos los días por la música", asegura el maestro.
Para ser miembro de la orquesta Salsuna, los niños deben asistir regularmente a la escuela, mantener buenas calificaciones y tener una conducta excelente. A cambio, el maestro les provee los instrumentos para tocar, cantar y bailar.
"Muchos de los estudiantes de educación especial no saben leer y escribir. Pero saben tocar, cantar y bailar. Son niños que en clases, como español y matemáticas, tienen calificaciones de C, D y F. Sin embargo, tocan y cantan. Sé que tienen talento, y tenía que hacer algo con ellos", explicó Acevedo López, quien es músico desde los 11 años de edad.
Sin embargo, Acevedo López enfrenta a diario el reto de costear el anhelo de superación de estos niños.
"En la escuela anterior, no teníamos un salón. Empezamos a utilizar cajas de cartón con palitos de madera como instrumentos. Cuando nos mudamos aquí en 2008, me dediqué a comprar los instrumentos", recordó.
Y es que a pesar de que la Escuela Juan José Osuna pertenece al Departamento de Educación de Puerto Rico, esta agencia de gobierno no le provee los instrumentos básicos para que sus estudiantes puedan aprender música.
"Las Bellas Artes en Puerto Rico no cuentan con fondos económicos. Tenemos que depender de las donaciones o, como maestros, costear los instrumentos", denunció.
Precisamente, esto es lo que ha tenido que hacer: comprar con su salario los instrumentos para que estos niños puedan aprender a tocar.
El profesor dice que ha perdido la cuenta de cuánto ha invertido para adquirir congas, timbales, pianos, bocinas, micrófonos y demás instrumentos.
"Si se rompe un instrumento, pues compro otro. ¿Si quisiera tener más instrumentos?, claro que sí porque ahora mismo tengo pocos instrumentos para 23 niños y tengo que estar rotándolos... He pedido la ayuda, pero no ha llegado", explicó.
El maestro aseguró que su motivación para seguir con esta difícil tarea la encuentra en el interés que muestran los niños por la música.
"Aquí hay muchos niños con rezagos, pero que tienen talento. Entendí que en vez de darle una caja de cartón, podía darle un instrumento", afirmó.
Los niños de Salsuna interpretan canciones de salsa, merengue y bachata, entre otros. Se reúnen tres veces al día para aprender música, ensayar canciones y practicar con los instrumentos y ya han participado en varios eventos públicos de la escuela y su municipio. "Son 23 hijos adicionales a los que tengo", concluyó el maestro.

La Orquesta El Macabeo retoma el sonido y temas urbanos de la salsa clásica

2011-02-12T20:06:00.001-03:00

Por Agencia EFE

La orquesta puertorriqueña El Macabeo se abre paso en el mercado con su primera producción, "Salsa macabra", con la que ha querido retomar el sonido y las composiciones urbanas al estilo de los inicios de la salsa.
El director y bajista de la orquesta, José Ibáñez, señaló hoy a Efe que al grupo le gusta "la salsa de antes", en referencia a la que se hacía en los inicios del género durante las décadas de los sesenta y setenta en Nueva York, porque, dijo, "la de ahora no dice nada".
"La salsa vieja tenía un buen mensaje y su sonido era distinto. Si queremos mantener la misma postura, pues creamos la orquesta que nosotros mismos queríamos escuchar", afirmó Ibáñez en su estudio de grabación Monopolio Records en Trujillo Alto, ciudad cercana a San Juan.
Por su parte, el cantante de la orquesta, Luis de la Rosa, señaló que los salseros en la época dorada del género, tales como Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Rubén Blades, entre otros, no componían temas complicados, sino que lo hacían lo más sencillo posible para que la gente aprendiera las canciones fácilmente.
"Nosotros no podemos ponernos a componer canciones muy rebuscadas. No es que no tengamos las herramientas, es que somos buenos en lo que estamos haciendo", dijo.
Entre las canciones que De la Rosa ha escrito destacan "Supermercado", "Charlatán", "La culpa", "Macabeónico" y "Se pone difícil".
"En vez de tener una fórmula, es una personalidad: las doce personas que componen la orquesta", enfatizó De la Rosa
El trompetista Gabriel Beauchamp recalcó por su lado que los salseros de ahora "hacen cosas muy complejas y no tienen conexión con la gente común" como la que hicieron los grandes cantantes y agrupaciones que lograron llevar la salsa al mundo entero.
"Nuestra música es tan simple que conecta con la persona común. No es tratar de hacer lo que los otros hacen, sino que tenemos nuestro estilo y nos está funcionando. Estamos tratando de poner la salsa al día", dijo.
El saxofonista de la agrupación, Yussef Soto, resaltó que su música no busca "reinventar la rueda, sino recuperar esa esencia de la salsa con temas coloquiales" y así darle "espacio a la metáfora, a relajarse y al vacilón".
Reconoció que las letras del grupo contienen "una profundidad" en su contenido por "la identidad cultural" que los rodea por los problemas sociales.
Los miembros de la orquesta El Macabeo, sin embargo, son más seguidores del rock y hasta algunos de ellos tienen sus propias bandas, como el caso de De La Rosa, cantante principal del grupo "Las bellas y las bestias".
Es por eso que en el disco enfatizan que la orquesta está integrada por "roqueros con guille de salsero", expresión que a De la Rosa va como "anillo al dedo", pues él mismo acepta que no sabe bailar salsa y no le molesta que sus seguidores tampoco sepan.
Aseguró que no quiere convertirse en salsero, aunque asimiló la salsa con el rock por su estilo.
"Yo no pretendo cantarle a los santos ni ponerme collares. En la parte que dice 'los roqueros poniendo la salsa al día' es que ambos géneros son bien estrechos en cuanto a que son urbanos", añadió.
Ibáñez explicó que el nombre de la agrupación surge por una fritura que se hace en un festival en Trujillo Alto.

2011-02-12T19:25:00.001-03:00

Primera Hora

La compañía de distribución de discos Select-O-Hits otorgó ayer a Banco Popular de Puerto Rico el Disco de Oro por las ventas de cedés logradas con la producción Salsa: un homenaje a El Gran Combo.

La actividad, celebrada por medio de una conferencia de prensa, se llevó a cabo en Fine Arts Cinema & Café en Hato Rey ante la presencia de los integrantes de El Gran Combo y de ejecutivos del Banco, así como la directora de la Fundación Banco Popular.

“Estamos muy orgullosos de este logro, que no es sólo nuestro, sino de todos los puertorriqueños que atesoramos a El Gran Combo y a la música que este grupo ha regalado al mundo. El impacto de esta producción se verá reflejado en el Conservatorio de Música, que son los recipientes de los fondos este año”, indicó Beatriz Polhamus, directora de la Fundación Banco Popular.

El reconocimiento fue entregado de manos del presidente de Select-O-Hits, John Phillips, quien viajó desde Memphis para hacer entrega a los ejecutivos del Banco.

Salsa: un homenaje a El Gran Combo cuenta con la participacion de artistas como Domingo Quiñones, Michael Stuart, Willie Colón, La India, Ismael Miranda, Isaac Delgado, José Alberto “El Canario”, Tito Rojas, El Gran Combo, Cultura Profética, Sabor de Puerto Rico, Almas Gemelas, NG-2, Melina León, Edgar Daniel, entre otros.

Por plagio, solicitaron ocho años de cárcel para el músico estadounidense Willie Colón, uno de los íconos de la salsa

2011-02-12T18:23:00.003-03:00

ESCÁNDALO. ADEMÁS DE IR PRISIÓN, DEBERÍA PAGAR UNA CIFRA DE CASI DOS MILLONES DE DÓLARES

La fiscalía peruana solicitó ocho años de prisión para el salsero estadounidense Willie Colón por el delito de plagio del tema musical "La banda", cuya autoría reivindica el peruano Walter Fuentes. La fiscal solicitó al juez del Juzgado Penal de Lima, además de los ocho años de prisión, que Colón indemnice con 5 millones de nuevos soles (cerca de U$S 1,8 millones) a Fuentes.

El compositor peruano alega que Colón modificó su composición de 1973 "Llegó la banda" por el título de "La banda", la que registró como autor propio en los registros de la Sociedad de Gestión Colectiva de los Estados Unidos (Ascap).

Por este caso Willie Colón fue detenido nueve horas en Lima luego de un concierto el 11 de setiembre, lapso en el que respondió a un juez sobre el presunto plagio. Tras cumplir la diligencia abandonó Perú.

En esa ocasión, el abogado de Colón Oscar Arenas aseguró que "no hubo plagio" y que se ha abierto "una investigación preliminar donde un juez demostrará si hubo delito o no".

El caso del supuesto plagio llegó a la Justicia tras un litigio del músico peruano por varios años con la disquera Emusica Récords, la casa editora del salsero.

Fuentes asegura que registró su canción en la Asociación Peruana de Autores y Compositores el 13 de setiembre de 1973 y que Colón plagió el tema en Estados Unidos cuatro meses después.

Señala que la canción "Llegó la banda" fue incluida por Colón en el álbum "Asalto navideño", lanzado en 1974 e interpretada por el puertorriqueño Héctor Lavoe con el nombre de "La banda".

Colón, nacido en Nueva York, Estados Unidos y de ascendencia portorriqueña, debutó en los años 60 en su ciudad natal. Integró las Estrellas de Fania Records y grabó junto a íconos de la salsa como el panameño Rubén Blades y el fallecido Héctor Lavoe. Hace ya varios años Blades había criticado duramente a Colon por las "posturas poco claras" de éste último, tomando distancia, a partir de ese momento, de su colega de estilo musical.

Fuente: larepublica.com.uy

Jencarlos Canela anuncia dueto con Gilberto Santa Rosa

2011-02-05T16:39:00.002-03:00

Su nuevo álbum, Un nuevo día promete ser un estuche de sorpresas. El tema estará en dos versiones: pop y bachata

Unos días después de revelar que su nuevo álbum, Un nuevo día, incluiría un dueto con José Feliciano, y después de que te presentáramos el videoclip del primer corte del disco, Jencarlos Canela anunció que se incluirá otro dueto, ni más ni menos que con el Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa.

El tema es una composición de Roberto Livi y Rudy Pérez, quien por cierto, es el productor del álbum que pronto saldrá a la venta.

"Desde siempre he admirado la voz y el gran talento del maestro Gilberto Santa Rosa, para mi es un verdadero honor que haya aceptado nuestra invitación para ser parte muy importante de este disco; y sobre todo con una canción que cuenta la historia de un joven que llega en busca de un gran amigo para pedirle sus sabios consejos sobre mujeres. Estoy muy contento con el resultado de esta canción", señaló Canela.

El dueto, cuyo nombre no fue revelado, vendrá en dos versiones: pop y bachata, género en el que ambos incursionan por primera vez.

Fuente: peopleenespanol.com

Toby love, bachata, salsa, octavio rivera

2011-02-04T17:22:00.002-03:00

Presenta nuevo álbum con la colaboración de su padre, su hijo y Yuridia

Por María Ivette Vega Calles

La emoción de entrar al estudio de grabación con su padre fue única para Toby Love, ya que su progenitor es uno de los motivos porque el joven se dedica hoy a la música.

En el tercer disco que realiza el cantante de origen puertorriqueño, “La voz de la juventud”, quiso que entre los colaboradores estuviera su padre Octavio Rivera.

“Tuve la gran oportunidad de grabar con mi papá, fue un sueño hecho realidad, hubo magia en el estudio. Mi papá es cantante y músico. Cantaba con el Conjunto Clásico a los 19 años. De él heredé la pasión por la música. Mucha gente no sabe, pero vengo de una familia de músicos, mi abuelo también toca la guitarra y mis primos son percusionistas. La canción que hicimos es ‘Inténtalo otra vez’, una bachata urbana con salsa”, aseguró.

“Casi casi” es el primer sencillo del disco, una bachata romántica que trata sobre la situación cuando una persona se enamora de un amigo o amiga. En dicho tema se escuchará la voz de Timmy, el hijo de dos años del artista.

Otra colaboración que tiene el material es de la cantante mexicana Yuridia.

Para esta producción Love quiso hacer algo diferente a sus trabajos anteriores, por eso abordó géneros en los que no había incursionado antes como la salsa.

“La bachata está revolucionando. Ahora mismo está teniendo éxito Prince Royce, que hace bachata pop. Aventura hace la bachata tradicional con un chin de r&b y un chin de pop y yo traigo el r&b. Si hay grupos que siguen creciendo y surgiendo el género seguirá creciendo. En Europa, está sonando mucho la bachata”, sostuvo.

El disco saldrá al mercado el 22 de marzo, mientras que en febrero Love empezará una gira promocional y de conciertos en lugares de Europa como París, Madrid, Suiza, Bélgica y Amsterdam.

En este lado del mundo, iniciará la promoción en Puerto Rico a mediados de marzo.

Fuente: elnuevodia.com

Fruko, el teso de la sabrosura

2011-02-04T17:17:00.002-03:00

Por: Carolina Gutiérrez Torres

Julio Ernesto Estrada, 'Fruko', el hombre que combinó los dramas sociales con la salsa en los 70.

Así se describe él: nariz de negro, caderas de negro y pies de negro. Sabrosura de negro, como lo que tanto detestaba su abuela, doña Rosa de la Parra, quien solía decir con desprecio: “Negro ni mi caballo”. Y con alma de negro le nació su nieto Julio Ernesto Estrada, Fruko, el que convirtió la canción El preso en un clásico, un himno, un inmortal de la salsa. Sus manos son enormes y fuertes, con una fuerza descomunal que él llama “titánica”. Con esos puños reventó muchas narices, fracturó algunos brazos y peleó tantas veces que la fama de buscapleitos, de bravucón, se regó por el barrio de su niñez: Naranjal, en Medellín. “No se junten con ese Julio”, decían las señoras. Y decían también los profesores de la escuela República de Chile, que le declararon la guerra y le impidieron volver a pisar el colegio.
“En esa escuela estudiábamos con muchachos de clase alta. Ellos iban a estudiar con zapatos finos y nosotros con unos tenis sencillos, de esos de marca Croydon. Trataban de humillarnos, pero yo no me dejaba. Me iba de golpes. Me convertí en un pelionero hasta que me sacaron de la escuela”, dice Fruko con risas, desde el quinto piso de un edificio en el barrio Laureles de Medellín. Más adelante volverá a referirse a su fuerza titánica, pero con un dejo de vergüenza, de arrepentimiento por las noches de fiestas y trago y drogas que terminaban en golpizas con un extraño, con un mesero, con algún amigo. “Una mañana, después de una rumba de esas, me llamaron y me dijeron ‘vaya a tal hospital, a la habitación 405’. Cuando llegué me encontré con un compañero con la cara hinchada, con el suero en un lado y sangre en el otro. ‘¿Qué te pasó?’, le pregunté. ‘Vos que casi me matás anoche’. Así terminaban las fiestas”.
Las fiestas desmedidas, con mujeres y aguardiente y todo lo que Fruko deseara porque era Fruko y era él quien pagaba. Las fiestas que decidió abandonar para siempre hace 28 años. No más, dijo. Su salud empezaba a flaquear por los excesos. Todavía hoy los 125 kilos de su cuerpo —dice su esposa, Rosa Garzón, ginecóloga— siguen siendo reflejo de los malos hábitos de aquellos años. Nada queda del niño flaco del barrio Naranjal que se trepaba en los árboles, que correteaba por los frutales. Esa fue su niñez, en la casa de la abuela Rosa. Vivían él y su mamá, Alicia Rincón, y sus dos hermanos: Luis Alberto, ingeniero mecánico y cantante de ópera, quien falleció de un paro cardiaco; y María Victoria, artista. Su padre, Baudilio Estrada, se fue del hogar muy temprano. “Tenía otra mujer”. Tenía a Berenice, y a otros dos hijos. Pero seguía preocupándose por ellos, enviándoles costales repletos de mercado.
Vivían también en aquella casona de Naranjal los tíos Jaime, Mario y Jairo. Los tres, compositores e ingenieros de sonido, que le presentaron al sobrino la industria de la música. Trabajaban en Discos Ondina y traían a la casa siempre los últimos éxitos de Edmundo Arias, y los de Guillermo Buitrago que cantaba la abuela. “Cómo me compongo yo en el día de hoy, cómo me compongo yo en el de mañana”, corea Fruko. Todo era música porque habían nacido con ella en la sangre, la del bisabuelo cubano Felipe Rincón, que llegó a Colombia a construir las obras de Puerto Colombia y el Túnel de la Quiebra.
Y ya el niño tocaba los tarros de galletas fantaseando con que eran timbales, y ya los vecinos de Naranjal sospechaban que el flaco —“el terror del barrio”, según su tío Mario— tenía talento. Por esos tiempos, al cumplir los 11 años, sucedió la expulsión de la escuela. “¿Qué vamos a hacer con este muchacho? Nos va a tocar ponerlo a vender periódico en las calles”, decía su madre molesta. Un tío político lo llevó a trabajar en Discos Metrópolis. Llegó a ser mensajero, prensista, almacenista, secretario. En las noches, cuando las salas de grabación se desocupaban, el muchacho ensayaba con los instrumentos. Compró su primera conga y meses después una flauta a Crescencio Salcedo, el compositor de “yo no olvido el año viejo, porque me ha dejado cosas muy buenas…”, canta Fruko. Tenía 14 años cuando su padre murió y él heredó las responsabilidades del hogar: pagar el mercado y los servicios. Tenía la misma edad cuando Antonio Fuentes, fundador de Discos Fuentes, lo contrató. Había escuchado que el muchacho, al que empezaría a llamar Joselito, era trabajador y comprometido. Se convirtió en el utilero del estudio: acomodaba los micrófonos, los cables, los atriles.
Y ya el niño sabía cómo poner a sonar los timbales, las congas, la flauta y más instrumentos, cuando apareció la oportunidad de tocar con Los corraleros de Majagual. Ocurrió cuando el país estaba saturado de música venezolana y Antonio Fuentes, preocupado por la suerte de la banda, puso un ultimátum: “No sé qué vamos a hacer, pero tenemos que cambiar de ritmo”. Y en ese momento entró el niño Julio a escena: “Don Antonio, ¿me da un chance? Escuche esto”. Y tomó los timbales, la conga y el güiro y empezó a tocar: “ting-tung-tun-tun-ting-tuntún”. “A ese ritmo yo lo llamé ‘el billo’, es alucinante, frenético, pone a bailar a la gente. Cuando salió al mercado fue magnífico. ‘Quiero sentarme contigo en la hierbita, en la hierbita, en la hierbita…’, ‘Hace un mes, hace un mes que no te veo, hace un mes que no te abrazo…’ ”.
Se hizo el timbalero de Los corraleros de Majagual. Se hizo luego el bajista. Era el niño de la orquesta. Era Joselito. Viajó a Venezuela, a Estados Unidos. Tocó en el Manhattan Center, de Nueva York. Compartió escenario con Tito Puente, Willie Colón, Héctor Lavoe, Richie Ray y Bobby Cruz, Ismael Rivera, La Sonora Matancera. Se enloquecía en el escenario. Con su sabrosura y su fuerza titánica golpeaba los timbales hasta quebrar las baquetas, y sus palmas en las congas estropeaban los cueros. El público estallaba en frenesí.
Luego de seis años se empecinó en la idea de que en Colombia existiera una orquesta de salsa, de ese ritmo alegre y festivo que interpretaban aquellas glorias. Y creó Fruko y sus tesos. “En el argot de mi ciudad, ‘tesos’ significa echados pa’lante, o sea guapos, valientes”, suele repetir en las entrevistas internacionales. Primer álbum: Tesura (“no pasó nada con ese disco”, reconoce su tío Mario). Primer éxito: A la memoria del muerto, en la voz de Piper Pimienta (asesinado en 1998). Primer éxito en el exterior: La fruta bomba. Otras canciones inmortales: El ausente, El caminante, Manyoma. La cúspide del éxito: El preso (escrita por Álvaro Velásquez).
La gloria le llegó a Fruko cuando era muy joven. Le llegó acompañada de todo lo que la gloria implicaba en ese momento, en el que —en palabras de él— la narcocultura se había apoderado de todo. Él mismo la enfrentó cara a cara, una noche, en un baño del Hotel Intercontinental de Medellín. “Fue la única vez en la vida que crucé palabra con Pablo Escobar. Me dijo: ‘métase un pase hombre. Deje los instrumentos y véngase a trabajar conmigo. Yo sé que vos pegás duro, que sabés disparar’”. Fruko sabía disparar. Le gustaba el tiro al blanco. “Con un rifle de copas le pegaba a un fosforito a 20 metros”. La gloria le llegó a Fruko y se le desbordó.
Hoy es otro, lo dice él, lo dicen su esposa, Rosa, y su tío Mario. “Fue como pasar de la noche al día”. Es fiel creyente de la Cienciología. Está enamorado de la rubia de pelo ensortijado, ropa ajustada, ojos verdes y rasgados que conoció diez años atrás. No toma. No fuma. “No comemos ni chicharrón ni carnes rojas. Tenemos una dieta muy balanceada. Trasnochamos sólo cuando hay conciertos”, dice ella. Están casados por lo civil y este año, que él cumple 60 y ella 49, planean la boda en un altar. Quieren tener hijos. Eso está diciendo Rosa cuando timbra su celular. “Oye, te hablo de la prisión…”, es la música que sale de su teléfono. “Habla la esposa de Fruko”.
La herencia del salsero
¿Qué significa ‘Fruko’ para la música colombiana? La pregunta la responde Jaime Andrés Monsalve, jefe musical de la Radio Nacional de Colombia. “Mucho se ha hablado acerca de la importancia que don Julio Estrada ha tenido para el desarrollo de la salsa. Redundar en esas buenas labores iría en detrimento de la verdadera impronta que, de manera algo silenciosa, ha dejado Fruko para la música en general: la de ojo avizor de talentos”.
Y continúa: “El desarrollo sonoro de la música popular le debe todo a Discos Fuentes y, en ese sentido, la disquera le debe todo al olfato de Estrada: cuando su propio grupo se le quedó pequeño para desarrollar otros géneros populares e invitar a más cantantes, se inventó a los Latin Brothers. Cuando la cumbia psicodélica al estilo peruano era lo que se imponía, impulsó el nacimiento de Afrosound. Y como respuesta al creciente movimiento isleño en la música de los 70, hizo que naciera Wganda Kenya”.
Fruko en frases
"Un día llegó Lisandro Meza al estudio y me dijo que me parecía a la muñequita de trenzas que publicitaba una salsa de tomate. Ahí empecé a llamarme ‘Fruko’ ".
"Tengo más de ocho mil temas grabados. Largas horas en estudios acompañando a grupos, duetos, grandes orquestas".
"He estado en los mejores lugares del mundo. He comido en el Molino Rojo en Francia y también al lado del río Amazonas con indígenas que no tienen un peso".
"Nuestras canciones, que eran el refugio de muchos desdichados, eran plegarias: ‘Virgen de las Mercedes, patrona de los reclusos’".

Fuente: elespectador.com